纯音乐.-.贝多芬第五交响曲之《命运》(最佳版本) .专辑 贝多芬第五交响曲总谱

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纯音乐.-.[贝多芬第五交响曲之《命运》(最佳版本)].专辑

专辑中文名: 贝多芬第五交响曲之《命运》(最佳版本)
艺术家: 卡洛斯.克莱伯

资源格式: APE

贝多芬第五交响曲《命运》最佳版本
维也纳交响乐团
克莱默指挥

专辑介绍

1983年第一位、1987年被挤落第二位、此回再度夺回王座，小克菜伯此版赃力依然不衰，以22点的优异表现，遥遥领先第二位的福特文格勒版（6点），报了1987年的一箭之仇。小克莱伯一气呵成的速度感，令听者浑身爽快，此曲的诠释完全得到乃父真传，而且青出于蓝更胜于蓝。灵动的节奏运筹，更是本版得以久听不辍的关键。

这是克莱伯惊世骇俗之作。克莱伯/维也纳爱乐的「命运」，自1975年以来，被全世界爱乐人仕供奉为最有格的伟大演奏。刺激、诗意、动态起伏、布局无一不臻完美境界。第七也含有相同的特质，爆炸之强劲达到暴力之边缘，急激的冲刺不在表面光辉上散发，内心深处的暗涌狂潮，却带哑灰色。送葬进行曲是出悲剧，终章胜利的热舞节奏也是带愤怒的。历史上好少第七的唱碟演得如此激动震撼，我们禁不住一次复一次地被克莱伯鲜烈的创意所震慑。

Carlos Kleiber卡洛斯•克莱伯

德国指挥家。1930年7月3日出生于柏林。父亲是著名指挥家埃里希•克莱伯（ErichKleiber）。早年随家庭迁居阿根廷，并在那里成长。由于老克莱伯并不希望儿子成为音乐家，小克莱伯20岁才开始学习指挥。1954年在波茨坦（Potsdam）首次登台指挥演出轻歌剧，1956年在杜塞尔多夫指挥德国歌剧。随后的8年任职于苏黎世歌剧院。1966年与斯图加特沃坦伯格国家歌剧院签约。1968年起担任慕尼黑歌剧院客席指挥。1974年首次在拜罗伊特音乐节指挥《特里斯坦与伊索尔德》，获得巨大成功，从此跻身世界一流指挥家的行列。

克莱伯为人不事张扬，一向不接受长期聘任，演出活动和录音也不多，他不像卡拉扬那样广泛，一生只钻研少数曲目，但依然得到极高的评价。他擅长浪漫乐派歌剧，如韦伯的《自由射手》、瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》、比才的《卡门》、威尔第的《奥赛罗》、《茶花女》、约翰•施特劳斯的《蝙蝠》、理查•施特劳斯的《玫瑰骑士》等，以刚柔兼优的指挥风格得到很高评价。音乐会方面则往往根据的兴趣而有所选择，曲目较少，偏爱施特劳斯家族的圆舞曲作品。他指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲，被认为是唱片史上不朽的经典之作。

这就是被认为是唱片史上不朽的经典之作的维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲.

冲破命运的枷锁--第五"命运"交响曲

作品号：67创作：1806-1808年

在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五"命运"交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！让我们从头来认识这部作品！

《命运》的构思、创作周期是比较漫长的，据文献记载，贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。那么这部作品的主旨是什么？贝多芬创作他的意图又在哪里呢？这里我们不妨来回忆一下，我在这篇文章第一部分中为您曾经讲述过的那篇《HeiligenstadtTestament（海利根施塔特遗嘱）》。没错，那是贝多芬被疾病所困之后，所发出的心灵呼唤！好在，最终他战胜了自己的意志，他没有被不公平的命运所击退，他战胜了自己。尔后，重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中，贝多芬发出了"我要扼住命运喉咙"的口号，他感觉自己不能屈服于命运，而应该勇于发起挑战！

大家也许会误解，当时是不是因为贝多芬的耳疾有所改善，他才重新鼓起了生存下去的勇气？其实并非是这样，从作曲家自己写的许多日记、信件中可以看出，贝多芬的耳聋是逐渐加重的，其间并非单纯的听力减退，而且还会伴随着严重的杂音干扰，让他苦不堪言。所以贝多芬对自己重拾信心完全是其精神上的胜利，来自于对"命运的挑战"。所以在自己对生命有了重新认识之后，作曲家企图用一部大型的交响乐作品来表达自己的情绪，歌颂这一自我斗争的主题。自此《命运交响曲》的主题渐露雏形。在介绍上一部作品的时候，我就提到过，《命运》的第一乐章是在《第四交响曲》创作以前就已经写好的，后面三个乐章则是在1807-1808年之间完成的。我想没有必要在对这部作品的介绍中，过多强调其他因素了，还是从音乐本身来体会吧。

一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威--命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的--对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了--命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的"命运对手"！我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。


正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何"幽默、谐谑的成分"。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。第四乐章的大幕即将徐徐拉开！

在此大家可以注意一下，《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章--从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡--黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也可以送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因！

有资料记载，贝多芬在创作这部交响曲的时候，时常会面部线条扭曲、甚至满头大汗！而我也看过一些著名指挥大师在指挥这部作品时候的影像资料，那种投入的情绪和紧张的神情，无不让我动容。或许这就是音乐带给人类的，说不清道不明的感情激发和精神鼓舞，从这个层面上来看，《命运》可谓典范。而从音乐本身而言，这部交响曲进一步确立了贝多芬的"乐圣"地位--他注定是古典乐派向浪漫乐派转型的继往开来之人。在结构上，《命运》也堪称交响曲群峰中教科书式的范本--每一个乐章都有自己独特的含义，却又相互关联、映衬，组合之后铸造出这部传世作品！

年近40岁的贝多芬，在这时候用他那炙热的感情以及独特的个性风范，以其特殊的人生经历和音乐天赋，为后人留下了这部永远不会过时的经典！

专辑曲目

LUDWIG VAN BEETHOVEN(1770-1827)
SYMPHONIE NR.5 C-MOLL OP.67
1.ALLEGRO CON BRIO
2.ANDANTE CON MOTO
3.ALLEGRO
4.ALLEGRO

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