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看到这个视频，才知道原来顶尖水平的芭蕾可以这样精准地阐释出死亡的感觉。
在圣桑柔美的乐曲中，通过编导简洁的艺术语言和舞者精致的足尖技术，通过白天鹅抖动的翅膀和足尖，我们真切地看着一个生灵走向死亡。在那个时刻，她的那种孤独，那种无助，那种无奈，那种无力，那种对生的渴求，那种不舍，那种一点一点无望地挣扎，直到耗尽最后一丝气力，直到最后，轻轻地从世间消逝……所有这些，都被舞者细致入微地表现出来、阐释出来，带给我们心灵的震撼。
敬畏生命,敬畏高贵生命的死亡。这是不是《天鹅之死》的主题？
看到这个好版本，据说是世界顶尖水平的版本。一个网友这样形容：“Uliana Lopatkina 是我最爱的芭蕾女演员，也是我迄今为止看过的最好的天鹅演绎。那种深入骨髓的忧郁，大气，从容，唯美，感动。。。。无以伦比了。”却不会揭下来，只好先链接到这里，与朋友们一起欣赏（现在已经会下载视频了，贴在这里。一定要调整到看全屏，可以在我的播客里找到后打开——又及）：
[链接] 音乐欣赏35：大提琴-《天鹅之死》（——转自蓝莓的博客）
《天鹅之死》由俄国舞蹈编导米哈伊·福金在1905年为安娜巴甫洛娃创作。
作曲：圣桑 编导：福金首演：1905年由安娜巴甫洛娃首演
二十世纪初，俄国著名芭蕾舞演员安娜巴甫洛娃应彼得堡皇家歌剧院的邀请，在贵族会馆举行的一次音乐会上表演独舞。音乐选用了法国作曲家圣桑（1835-1921年）《动物狂欢节》组曲中的第十三曲，即由大提琴与钢琴演奏的《天鹅》。由于当时的芭蕾作————品常用"天鹅"作为标题，故改为《天鹅之死》以示区别。
巴甫洛娃是20世纪初芭蕾舞坛的一颗巨星，她为在全球传播、普及芭蕾艺术做出了不可估量的贡献。她不仅推动了芭蕾在许多国家的诞生和发展，使一些国家濒于死亡的芭蕾焕发出生机，同时以其非凡的艺术魅力影响了许多人的命运。
巴甫洛娃表演过众多剧目：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃子》、《雷蒙达》、《舞姬》、《吉赛尔》、《仙女》、《埃及之夜》等。
芭蕾独舞《天鹅之死》表现了人类与命运、死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，表现了人类对生的渴望。《天鹅之死》有着震撼人们灵魂的力量。自1905年在俄国彼得堡初演以来，每次演出都给人以新的感受，深受各国人民的喜爱。
在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在湖面上徘徊，大提琴奏出抑郁的旋律。舞蹈忠实地保持了古典芭蕾的传统，以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合。通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，以象征人类在现实生活中与死亡、命运进行不懈反抗的搏斗精神。
《天鹅之死》在它代代相传的过程中也不可能永远保持一成不变。后世的舞蹈家们，按照自己的理解和特长，不断地给作品赋予了新的含义和表演方法。她们的每次表演，似乎每次都能给人以新鲜的感受和启示，证明了舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术。
