爱华网西洋古典音乐入门（七）——瓦格纳
（选自《50位伟大的作曲家和他们的1000部作品》）
瓦格纳
1813一1883
Richard Wagner
瓦格纳是个可怕的人物。他是谎言家、骗子、夺人妻者、败家子、背叛朋友的人。他反犹太主义，反天主教，敌视法国。他既不道德又不名誉。音乐界最不讨人喜欢的人。
当然，他同时也是一名不可思议的音乐天才。喜欢瓦格纳这个人是不可能的，但否认他的才华几乎也是同样的不可能。
专家们几乎一致同意，他有一个足以弥补一切的重要特点:相信自己以及自己将创造的音乐，无论存在着怎样的崎岖和障碍，也不管他人的意见或反对。
显然，他以他所称的“乐剧”在歌剧中占有特殊的地位。一个合情合理的问题是，威尔第的“歌剧”在华丽程度上能否和瓦格纳的“乐剧”平起平坐。第二个问题是瓦格纳和不朽的莫扎特在歌剧作曲家中的排名先后。虔诚的瓦格纳主义者相信他不仅是前所未有的最伟大的歌剧作曲家，同时也是最伟大的作曲家。一些千里迢迢奔赴瓦格纳音乐节的真正信徒们不仅将他排在所有作曲家的第一位，而且也占据了第二位和第三位，而其他的艺术家如巴赫、莫扎特和贝多芬则远远落后，分别排在第四、五、六位。
有一点是毫无争议的:瓦格纳在19世纪下半叶给音乐界带来了巨大的影响。行家们说，他一个人改变了歌剧的命运。关于瓦格纳的文章和论著要比其他作曲家都多，而他也比其他音乐家写下了更多的著述—随笔、书、诗歌，以及为自己歌剧所作的脚本。他阐述自己观点的著作有《艺术与革命》，两卷本《歌剧与戏剧》以及《未来的艺术作品》。
如果说浪漫主义的关键部分是唯情论，那么瓦格纳可以为证。如果是实验论，瓦格纳可以为证。如果是对传说和神话的关注，他亦可为证。如果是音色，他仍然可以为证。
还有谁会写一部需要花4个晚上演出的歌剧——4个长长的晚上，并且指望大众会观看，而大众的确去看了!而且，在拜鲁特城建造了一个大型音乐中心，瓦格纳迷们蜂拥而至，在专为此剧上演而建造的一座扇形歌剧院观看这位大师的作品。其他的作曲家——包括很少被当成歌剧专家的莫扎特——写作的是“歌剧”。瓦格纳写的是“乐剧”——这是他本人的话。
他说:“戏剧音乐的每一小节之所以成立的唯一原因是，它解释了情节或演员角色员的一些东西。”
对于那些崇尚旋律的人们，瓦格纳在他的歌剧中提供了“无止尽的旋律”。但是，不同于受人声主宰的传统意大利歌剧，在瓦格纳的乐剧中占主导地位的是管弦乐。行家告诉我们，这种以管弦乐为主导是乐剧统-一一切的原则。正是管弦乐，唤起过去，预示未来，并统治着情节和角色。
瓦格纳在中年时卷入了正在欧洲沸腾的1848年革命。他逃离德累斯顿的家前往魏玛投奔李斯特，随后移居苏黎世寻求避难。这时，36岁的他写下了他的“浪漫”歌剧，但并非“乐剧”。
最著名的瓦格纳传记家纽曼(ErnestNewman)写道，他“充满了过于旺盛的活力，是正常的道德观所难以控制的，但他始终以移山倒海的信仰相信自己，最终完成了一个圆满而完整的人生以及对人类的征服，使他的一生更像传奇而非现实。”
瓦格纳的浪漫歌剧包括:
《黎恩济)，1840
《漂泊的荷兰人》，1841
《唐·豪瑟》，1845
《罗恩格林》，1848(或许是他最受欢迎的一部)
随后是乐剧:
《尼伯龙根的指环》，包括一部序幕:
《莱茵的黄金》，1854
以及三部曲:
《女武神》，1856
《齐格弗里德》，1871
《诸神的黄昏》，1874
不包括在《指环)系列剧之内的其他乐剧有:
《特里斯坦与伊索尔德》，189
《纽伦堡名歌手)，1867
《帕西法尔》，1882
他的乐剧的力量和强度，歌剧无法比拟。瓦格纳相信，不仅严肃戏剧能够以歌剧形式表现，而且音乐能将戏剧提到更高的高度—声乐和管弦乐都是如此。12岁的瓦格纳钟爱韦伯的歌剧《自由射手》。音乐人士说，他从中发展了“主导动机概念，使他的音乐成为业余爱好者的享受。其思想是有不同的主要角色，重要的无生物，或抽象的原则，以一系列称为“主导动机”的音符或乐句来表现。瓦格纳将它们描述为“基本主题”，这是更为简单的理解方式。
瓦格纳深深沉浸于神和英雄之中。他出生于莱比锡，是一个法庭职员的儿子，深受一位学者式的叔父的影响，孩童时便喜爱莎士比亚、歌德、但丁及希腊神话。14岁时他写了一部充满基力、爱情、幽灵和巫术的悲剧。学习了一些管风琴课程之后，他开始酝酿自己的音乐理论，将他的戏剧转化为歌剧。作为一位音乐家，他经过大量自学(他特别专注于贝多芬)，但在莱比锡大学研究哲学时也选修了音乐理论课程。
19岁时他写了惟一的一首交喃曲《G大调交响曲)，20多岁完成了首部歌剧《仙女》( DieFeen)。这时他担任剧院合唱指挥，已经阅读和学习了大量东西，足以开始指挥生涯，并花费5年的时间努力写作(黎恩济》。这是一部五幕歌剧，演员和乐团阵容都很庞大。这部歌剧和随后西来的《漂泊的荷兰人》的上演为他赢得了声誉。
接着是《唐·豪瑟》，一个中世纪德国传说，讲述一名与维纳斯有染的诗人乐手;美丽的《罗恩格林》，基于另一个中世纪德国传说，是一名骑士保卫圣杯的故事;最后是宏伟的《指环》系列。瓦格纳在创作后者时先写了一系列诗歌，后来成为歌剧脚本—这些诗歌建立在古老的德国和斯堪的纳维亚半岛的传说墓础上，最终形成了他称为《尼伯龙根的指环》的4部乐剧。4部乐剧的完成共花了25年的时间，其间还写下了《特里斯坦与伊索尔德》以及他在这中间创作的一部欢快的歌剧《纽伦堡名歌手》。但最后一部歌剧是《帕西法尔》，被他称为“献祭的节目戏剧”。
心理学家，指挥，卓越的配器师，充满激情的情感音乐和紧张的戏剧创造者，在音乐、政治信仰和私生活上都引起争议(他和李斯特的私生女柯西玛长期保持关系，后来和她结婚)，流放，为自己的音乐建造一座庙宇—瓦格纳就是这样的。心理学家和哲学家们至今仍在研究他和他的作品。
有些人会将他抬高到不朽之列—就像有人会将19世纪下半叶德国音乐界另一位巨人勃拉姆斯列人不朽，还有人会将海顿列为不朽。但无论如何，不是所有人都支持瓦格纳，这是使我们决定只选择3位不朽人物的原因。德彪西，一位独特的鉴赏家和反叛者，以他自己的资格写道:“难道你看不出瓦格纳以他所有可怕的力量——是的，尽管他有力量，将音乐引入贫清和有害的歧途。”
瓦格纳不会同意这一点。“我生来与众不同，”他说，“我必须拥有智慧、美和光明。世界赋予我所需要的。我不能像你们的大师巴赫那样，靠管风琴师可怜的收入维生。”
他创造出这样的音乐可说是令人震惊的。
贝多芬的《第九号交响曲》是瓦格纳的理想。他写道，它将音乐带入了“晋退艺术的王国”。他又说:“除此之外，更进一步是不可能的，因为只有未来完美的艺术世界才能随之而上:那就是普遍戏剧，贝多芬已替它打造好入门之钥。”
很自然地，作曲家将自己称为那种普遍戏剧的创造者。
瓦格纳的普遍性戏剧创造将19世纪80年代中期的欧洲音乐界一分为二。一边是勃拉姆斯古典的、绝对的音乐，受到保守者和舒曼等音乐家的支持。另一边是瓦格纳色彩绚丽、铺张扬厉的戏剧性音乐，受到李斯特及其追随者的支持。并不奇怪，音乐上的保守主义者和自由主义者之间的这场战争一直持续到今天。
瓦格纳：入门曲目
选择瓦格纳的入门曲目有几种不同的方式。一种是不管非歌剧音乐，集中于五部完整的歌剧。另一种是从每部歌剧中选择5首管弦乐作品，或从5部歌剧中各选一首。你可以完全将注意力集中在《指环》系列上，沉浸在这部伟大作品之中，或者试着欣赏一些浪漫主义歌剧和乐剧的场景。
我选择的入门曲目包括一首非歌剧性乐曲，即1870年送给瓦格纳和柯西玛的幼子齐格弗里德的管弦乐作品《齐格弗里德牧歌》，以及4部完整的歌剧《指环》。
从某种意义而言，这种选择是不合逻辑的，因为无尽漫长的4部曲《指环》—— 《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》——更适合于研究生课程而不是入门曲目。但《指环》是如此典型的“瓦格纳风格”，你别无他途。有一个避开繁琐并充分享受瓦格纳音乐的良策是，从《指环》和一些其他歌剧中只选择管弦乐曲开始，然后根据进一步的推荐欣赏一些有选择的场景。
瓦格纳：入门必备
作品名称
管弦乐作品:
齐格弗里德牧歌(Siegfried Idyll)
声乐作晶:
歌剧:
尼伯龙根的指环
莱茵的黄金
女武神
齐格弗里德
诸神的黄昏
瓦格纳：热门排行
管弦乐作品:
齐格弗里德牧歌
歌剧选段:
选自“特里斯坦与伊索尔德”“爱之死”
选自“女武神”“女武神的骑行”
选自“康·豪瑟”“维那斯堡音乐”
歌剧序曲与前奏曲:
选自“纽伦堡名歌手”
“序曲”与“第三幕前奏曲”
选自罗思格林“第一幕前奏曲”与“第三幕前奏曲”
声乐作品:
歌剧:
尼伯龙根的指环
莱茵的黄金
女武神
齐格弗里德
诸神的黄昏
瓦格纳：经典收藏
交响曲
交响曲，C大调
其他管弦乐作品:
齐格弗里德牧歌
歌剧选段:
选自“特里斯坦与伊索尔德”
“爱之死”
选自“唐·豪琴”
“维那斯堡音乐”
选自“帕西法尔”
“耶稣受难日音乐”
选自“尼伯龙根的指环”
女武神
“魔法之火音乐”
“女武神的骑行”
诸神的黄昏
“齐格弗里德的莱茵之旅”
“齐格弗里德的葬礼音乐”
歌剧序曲与前奏曲:
选自“特里斯坦与伊索尔德”
“第一幕前奏曲”与“第二幕前奏曲”
选自“纽伦堡名歌手”
“序曲”与“第三幕前奏曲”
选自“唐·豪瑟”
“序曲”与“第三幕前奏曲”
选自“帕西法尔”
“第一幕前奏”
选自“罗恩格林”
“第一幕前奏曲”与“第三幕前奏曲”
声乐作品:
歌剧:
漂泊的荷兰人
罗恩格林
特里斯坦与伊索尔德
纽伦堡名歌手
唐·豪瑟
帕西法尔
尼伯龙根的指环
莱茵的黄金
女武神
齐格弗里德
诸神的黄昏
歌曲:
魏森冬克之歌5首
（小麦学习笔记）
