爱华网1 东晋.顾恺之《洛神赋图》
《洛神赋图》北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，
这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
附:顾恺之《女史箴图》唐人摹本绢本设色英国伦敦博物馆藏纵25厘米横349厘米
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附:顾恺之《斫琴图》宋人摹本绢本设色北京故宫博物院藏纵29.4厘米横130厘米
2唐.阎立本《步辇图》
《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富於韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书
3唐.张萱周昉《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》，唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家，驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简，色彩柔丽，独树一帜。
附:《虢国夫人游春图>>纵51.8厘米，横148厘米，辽宁省博物馆藏
附:《簪花仕女图》纵46厘米，横180厘米；辽宁省博物馆藏
附《挥扇仕女图》纵33.7厘米，横204.8厘米；故宫博物院藏
附:《宫乐图》纵48.7厘米，横69.5厘米；台北故宫博物院藏
《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相 韩滉。韩滉 (723-787)〔唐〕字太冲，长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时，韩干以画马著称，韩以画牛著称， 后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩勺钗传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人 格化”了，传达出注重实际、任劳任 怨的精神信息。它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟兆页、乾隆等著名人物。在明代，它几易其主。清兵入 关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出 国外，从此杳无音讯。上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。1950年初，周恩来总理收到这位爱国 人士的来信，信中说，唐代韩傻《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政 府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送 ，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万 港元成交。《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复 完好。 贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。 5 五代.顾闳中《韩熙载夜宴图》 《韩熙载夜宴图》局部 北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵27.9cm 横69cm。 润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。 歌女弹琵琶的情景，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。第二段描绘韩熙载亲自为舞女击 鼓，所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作，似乎都陶醉在美妙的鼓声中。第三段描绘宴会进行中间 的休息场面，韩熙载坐在床边，一面洗手，一面和几个女子谈话。第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。韩熙载盘 膝坐在椅子上，好像在跟一个女子说话，另有五个女子做吹奏的准备，她们虽然坐在一排，但各有各的动作，毫不 呆板。第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。《韩熙载夜宴图》是顾闳中唯一留下来的作品 6 北宋.王希孟《千里江山图》 《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，为中国北宋青绿山水画 作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创 作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。《千里江山图》是 王希孟唯一传世的作品 7 北宋.张择端《清明上河图》 《清明上河图》(局部)图一 《清明上河图》(局部)图二 《清明上河图》(局部)图三 《清明上河图》(局部)图四 《清明上河图》(局部)图五 《清明上河图》(局部)图六 北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。 品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景 象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶 层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。 生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的 构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动， 注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个 段落。 二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图 》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。张择端其作品大都失传，据 金人张著跋《清明上河图》谓：“翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘事。本工其界画 ，尤嗜于舟车、市桥、郭径，别成家数也。按《向氏评论图画记》云：‘《西湖争标图》、《清明上河图》选入神 品’，藏者宜宝之。大定丙午（１１８６）清明后一日，燕山张著跋。”张择端除了妇孺皆知的《清明上河图》， 尚有《金明池争标图》《西湖争标图》，也称“神品”。 但《西湖争标图》未见传世，而天津博物馆所藏此幅《金明池争标图》又未见著录，那么张著提到的《西湖争标 图》是否即是此《金明池争标图》呢？“西池”和“西湖”仅一字之差，且“池”与“湖”字型相近，因此张著跋 中提到的《西湖争标图》可能是《西池争标图》之讹。又金明池争 标盛事在宋孟元老《东京梦华录》中有详细地记载，而杭州西湖并没有南宋皇帝“驾幸临水殿观争标锡宴”的史料 记载。既然杭州西湖并不存在争标竞赛事实，那么何来《西湖争标图》？所以所谓已经失传的张择端《西湖争标图 》，实际上应该就是这幅《金明池争标图》。 附:《金明池争标图》册页张择端 天津博物馆所藏 8元.黄公望《富春山居图》 《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅， 山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。 明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从 火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。前段较小，称“剩山图”，现藏浙江省博物馆；后段画幅较长， 称“无用师卷”，现藏台北故宫博物院；几百年来，这幅画辗转流失，而充满了传奇色彩。 《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师和尚所绘， 以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每 天不思茶饭的观赏临摹。甚至在临死前 下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图 ”；后段画幅较长，称“无用师卷”。 乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子 明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加 盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。 “剩山图”今天收藏于浙江省博物馆而富春山居图“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。 附:黄公望《九峰雪霁图》绢本水墨纵116.4厘米横54.8厘米北京故宫博 物院藏 附:黄公望《丹崖玉树图》 纸本水墨，101.3×43.8cm，北京故宫博物院藏。 附:黄公望《天池石壁图》 绢本设色纵139.4厘米横57.3厘米北京故宫博物院藏 附:黄公望《富春大岭图》纸本墨笔 纵74.2 厘米横36厘米南京博物馆藏 附:黃公望 溪山圖 附:<<快雪时晴图>>作者：黄公望29.7 x 280厘米材质：纸本设色 9展子虔《游春图>> 《游春图》传为隋代画家展子虔作。是我国发现的存世的山水卷轴画中最古的 一幅真迹画作.画上有宋徽宗赵佶写的“展子虔游春图”六字。它生动地描绘出 我国大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。各种花树点满山野，桃 红柳绿，相映成正职。山上有骑马的游人，水中有乘船的妇女，瀑布前有桥，远 山近坡，层次显明.在色彩上，运用了浓重的青绿填色，作为全画的主调，有勾 无皴。这种浓重的青绿色调，正是春天自然景色的特征。这种画法的特色，发展 到了唐代的李思训、李昭道父子，便形成了“青绿山水”，成为中国山水画中一 种独具风格的画体画迹有隋朝官本《法华变相图》、《长安车马人物图》、 《白麻纸》、《弋猎图》、《南郊图》、《王世充像》、《白描》等 六卷，著录于《贞观公私画史》；《朱买臣覆水图》、《北齐后主幸 晋阳图》、《维摩像》等，著录于《历代名画记》、《北极巡海图》、 《石勒问道图》等20件，著录于《宣和画谱》。但都没有留存下来. 附:展子虔《授经图》现藏台北故宫博物院 10仇英《汉宫春晓图》现藏台北故宫博物院 《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm， 作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。 年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世画迹有《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论 画图》等。杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。 附:仇英《剑阁图》 附:仇英《松溪横笛图》 附:仇英《双钩兰花图》 |
