爱华网她是《妈妈咪呀》里热情如火的唐娜，也是《死神与少女》中愤怒崩溃的包丽娜。她能胜任角色零度到一百度的情绪爆发，也在做着爆发之后的情绪控制。很多的矛盾在她身上发生，又恰恰好似的融合了。她是话剧艺术中心的演员也是管理者。她是被理智与情感交织的田水。
文|甘鹏
从零度到一百度的情绪爆发
田水在《死神与少女》中演出女主角包丽娜，一个15年后认出曾经性侵自己的医生的智利女子。故事是有真实历史事件为大背景的，剧本得过劳伦斯•奥利佛奖最佳新剧本奖，也曾被罗曼·波兰斯基搬上大银幕。十五年的压抑只在一夜爆发，表演上是对演员演技的考验。田水却说：“演这样的角色对我来说不是一个难的事情。从零度到一百度的情绪爆发，我也喜欢演这样的戏。”
她并不是骄傲。这是她基于多年舞台表演经验的自信。但说演绎上没有难度，其实也有需要注意的地方，那就是“控制”。说到最痛苦时，反而要像是在说一个别人的故事一样，把情绪控制住——这是导演对田水在这出剧里的表演提出的要求，也是田水对自己在胜任角色的台词动作与表情之外提出的更高要求。感性的表演，理性的表达，在这里已经打架。
题材特殊的《死神与少女》会引进上海话剧艺术中心，源于导演保罗·加林顿的大力推荐。而促成他与上海话剧艺术中心合作的，又正是田水。她与导演合作过音乐剧《妈妈咪呀》。那次合作，让田水领略到导演独特的工作方式。从《妈妈咪呀》到《死神与少女》，导演在排练剧本之前，会将剧本背后的时代背景通过剪报、新闻图片、视频资料，详实地展示给主创们。让大家更为了解自己扮演的角色行事的动机和诱因。演员们各自为其角色编了家庭背景、做了人物小传，还延伸排演了很多的小品。这些都是在剧本中没有，也在舞台上最终看不到。但对更好的演出这台戏，这些工作有无形的帮助。田水喜欢这样的工作方法。“现实主义体验体系的做法，让我们演员上台很有底。”田水说，“从体验到体现。这是从前话剧艺术中心的演员都在做的很好的传统。可惜这些年排戏都比较赶，很难保证有这样的准备了。”
曾经台上演员比台下观众多
一个“从前”，提醒了我们。自从前到现在，田水在话剧舞台上耕耘已是二十年有余。
爸爸妈妈就是演员，从小在后台看他们演戏，后来自然而然就考戏剧学院。毕业进话剧团。田水做演员，是顺理成章。这一路好像除了演戏也没有什么别的想法。
唯独有过一次波动。那是1996年，刚做了两年职业演员。大环境不佳，话剧市场实在不景气。田水的同学们个个都改行、出国。她也动摇，想过放弃，去美国。都准备办签证了。杨绍林老师跟她说了一番话：“田水别走。当所有人都走了。你留下来，我们是可以做出一点事的。”
当时话剧艺术中心刚刚成立。环境确是坏到让大部分从业者都绝望了。但绝望里也看到了一点希望。骨子里对舞台的热爱，对身边这群伙伴们的信心。田水最后决定留下来。二十年前的安福路上，看得见一帮做话剧的“疯子”，他们站在马路上发传单，拉路人进台上演员比台下观众多的剧场看戏……这群“疯子”里就有田水。
话剧艺术中心就是被这样一群人激活的。建立会员制度、打出看话剧成为生活方式的标语、做演出季、做话剧节……上海话剧艺术中心领先全国，成为最市场化的话剧机构。正是从最坏最苦的阶段走过来，田水对话剧舞台，对上海话剧艺术中心的感情，不是三言两语说得清，说得完的。
现在的田水不仅是演员，也有职务身份。除了演戏，她还是话剧艺术中心的管理者。
职务工作与演员身份其实有天然的矛盾。管理需要理性思考，演员表演是感性思维。如果长期走理性路线，一定影响演员工作。怎么办？田水实话实话：“我尽量做到权衡。但还是蛮难的。”遇到好的角色想演，时间精力都不够。但还是想演，并要演好。“你管理演员，自己演得不好。凭什么管理人家啊。”所以看着田水在舞台上塑造一个个成功的角色，一般观众不会想到这是田水在每天要开会、做方案、盯进度、谈合作……之余完成的“不可能完成的任务”。当然，还要兼顾家庭与孩子。孩子的学校希望田水去学校的活动上表演一个节目，这，也是不能拒绝的。在理性和感性打架的时候，她会选择相信——田水用了一个词“直感”。
“感谢老天给我一个准确的直感。如果我的理性和感性打架，我最后就冷静下来问自己的直感是什么。直感告诉我是怎样的。我就怎样去做。”
我的感受不代表是你的
可能就是因为做领导做得并非一板一眼，一直又在演戏清楚现在的演员们究竟在想什么。话剧艺术中心的很多演员都喜欢和田水谈点心事。经常听到演员们说：田水姐说如何如何。能做到这样的领导也是难得。要知道，演员个个都是有个性有脾气的。让他们心悦诚服不容易。
“但我在和他们谈话的时候，也永远都会告诉他们，这只是我的想法、我的感受。哪怕它是成立的，但那只是适合我个人的，不代表是适合别人的。你还是要想想你的感受、你的想法。”在经验分享上，田水强调“个体个性”。“创作就是很个体的。首先我自己就不会按照前人的方式去创作。”田水说。
和田水聊及一个时下热门话题。
何炅被北外同事举报，引发辞职。其实很多话剧艺术中心的演员作为大众明星也活跃在外。马伊琍、徐峥、陈赫、郑恺……都是中心的合约演员。作为管理者，对他们是怎样的态度？
田水谈出自己观点：“按说在外面签约，这边是要解除劳动合同的。但说句实在话，能给中心带来效益，不管是经济效益还是名声上的效益，而且一些合适的剧目比如徐峥他们也会回来演，那么处理上就相对人性化一点。国话、人艺，很多演员也都是这样的。外面的环境已经变了。我们也不能一尘不变。”这有一个过程，最初，曾经也是话剧艺术中心演员的陆毅、冯威（冯绍峰）在外签约，都是从中心辞职的。制度，是随着外界环境变化一点点在改变的。如今的制度，相较于理更趋于情。最近还有一位知名演员加盟了话剧艺术中心，就是郭晓冬。因为演出《钢的琴》结缘，他从八一电影制片厂调动到了上海话剧艺术中心。“大家就把这里当一个大家庭吧。”
田水就像这个大家庭的大姐。不是父母，她比父母更贴近家庭的孩子们。但又有家庭事务的担当和权威，毕竟是大姐。
说起来仿佛挺风光，做起来是蜡烛两头烧。作为演员田水今年两部新戏上演，《死神与少女》之前，是王洛宾题材的音乐剧《你是我的孤独》。10月还有历史题材的《将军行》，她做导演。全年的工作都排得满满的。
说全年工作满满时田水的脸上并没有皱眉或者埋怨的神色，潜意识里她就是享受工作的。
——“不过，我7月会留出一大段时间。陪我的女儿去欧洲旅游！”说起这，田水很兴奋。那又是完全不同于谈起舞台谈起工作的另一种表情。兴奋夹着幸福，是田水最彻底的感性时刻。
