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“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。”——蔡邕《笔论》
书法的基本功可以说就是掌握“中锋”的基本功。中锋的练习就是武功内功的修习，是招式和套路的基础。虽然书法中，也还有别的笔法，但是这些笔法都基本建立在中锋的基础上。当其他的笔法出现问题时，往往都能在中锋上找到原因。这可能和运动员基本功训练之后的竞技发挥，持续产生影响类似。
中锋的稳定练习，通常需要两三个月的时间。你可以选择篆书（《峄山碑》）来让线条的质量过关，练习藏锋和训练基本用笔的稳定性。当中锋掌握之后可以选择一个隶书（比如《张迁碑》）加强提按和方笔的练习。随后可以选择一个魏碑（《张猛龙碑》）作为和楷书之间的过度，加强用笔力量。最后可以专注临写一个唐代楷书（颜真卿或其他楷书名家作品），或是更古朴的小楷（钟繇小楷）。如果对自己要求更高些，也可以选择魏晋二王风格行书作为深入学习的路径。（《兰亭序》或其他王羲之墨迹摹本）用这个思路练习，前后的次序过程非常重要。一些书法爱好者，可能埋头练习了多年，还是没有度过中锋这一关口。写出来的笔画仍然单薄缺乏质感。中锋的练习最初可能很枯燥，但是狠狠心坚持一下，出手的笔画质量就会事半功倍地进步。
古人说，“用笔生结构，结构生用笔”，有时就是基本的技术笔法有问题，如何用功都和字帖上的字有巨大差距。关于中锋线条的描述，大家可以去读一些古人的书论著作。我就不一一列举了。
邱振中老师在《愉快的书法》中这样解释中锋：“毛笔线条有一定的宽度，线条两侧各形成一条边缘线，书写时，笔尖就在两侧的边缘线之间移动。如果书写时笔尖一直处于线条中线的位置，这时的书写方式，就被称为‘中锋’；这样写出的线条，两条边缘线具有同样的特征，线条因此而显得圆浑、凝重、厚实。中锋是书法中最基本的一种笔法。”古人说是中锋如“锥划沙”。你用一个尖锐物体划过沙的表面，从剖面上会看到一个底尖上宽的三角。这说明笔画的力量始终在线的中心。你还可以细心观察下雨时的车窗，当雨点往下滑落时，是随力积点成线地坠落，那也是中锋的表现。水滴的每个点都能停住。在写字时，墨水随着笔头中最长而尖的“锋”流注，均匀渗开，四面俱到，通体饱满。中锋到后来是一种手上的感觉，万毫齐力，无论如何提按转笔，笔画仍圆润立体。沈尹默先生说：字必须能够写到不是平躺在纸上，而呈现出飞动的其实，才有艺术的价值。能够写出不是平躺，而是站起来的字，饱满的密度是由中锋的力量决定的。
除了中锋的力度，笔画还讲究“送到”，在各个笔画的端点末梢，用笔一定“停住”。书写时，不要刻意描画“藏锋”（这是最常见的写字弊病）。其实，笔只要能停住，笔锋就会自然收藏。当你欣赏一些古代书家的字，尤其是经典之作，比如张旭、王羲之、王献之、怀素……他们即使是在书写得最龙飞凤舞的时刻，一笔的末端，放大到十倍以上，仍像一量稳稳踩实刹车的跑车，力量饱满且富有控制。
最后，就是如何细腻也不过分地注意观察字的“接笔处”和字中间的“空白处”。接笔就是一个笔画和另一个笔画发生连接的地方，往往是一个字结构和细节的关键。空白是气韵流动的地方，当一个字如何都与帖有很大差距时，琢磨一下空白处，往往会获得答案。
关于书法初学的基本问题可能就在中锋、停住、接笔、看空白这四个简单的词汇里面。我自己仍在学习非常粗浅的阶段，只能奉上些心得，为求抛砖引玉。
掌握一门手艺的路径都是相似的，起点方法正确，加上持续的努力，就能在不断的成就感和惊喜中获得享受和激励。如果方法不对，很容易就耗尽热情，无法坚持而最终放弃。希望大家享受习字的过程。每天坚持至少半小时的练习时间，安定情绪，有益身心。字为心画，当你让一条线条饱满、有力、润泽时，你必定有了均匀的呼吸和安静的心灵。
学习书法不是要让你成为一个字比别人写得好看的人，而是在一遍一遍的古人最直接的揣摩交流中，学到教养、风骨、耐心和趣味，最珍贵的是，学会欣赏万千笔墨，欣赏这功利世界里难得的抽象之美。
糊糊微博中关于书法学习的片段：（有同学告诉我说很有用，就原文摘录，分享于下）
书法，古代叫做“法书”，依法而书，法度是最基本的游戏规则，唐人尚法，宋人尚意，但是你会发现每一位后世名家都是从一个祖宗那里学出来的，只是加上了自己的性情。
我练习书法20年的路线：赵孟頫、《九成宫》、《颜家庙》、《张猛龙》、《龙门二十品》、《圣教序（怀素，褚遂良）》、《峄山刻石》、《张迁碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》、《汲黯传》、一大堆北魏墓志（元字开头的）、《兰亭序》（这个曾经每天一遍）、王羲之尺牍、《韭花帖》、《伯远帖》、《倪宽赞》、《宣示表》。
有个好老师当然好。如果没有，那么王羲之或者颜真卿你随便拜师。关键是方法对，依法不依人。这就是古代很多中医秘方被搞得很神秘，实际上书上都写啦，只是大部分人都不太喜欢读古书。
其实除了最初的中锋掌握和进阶的笔法掌握之外，每练一个帖都是解决一个问题的。所以目的明确，进步就明显。比如楷书中颜真卿解决气势和厚度，欧阳询解决结构不要那么俗。褚遂良解决仙气和细节。要再气息更好，就往晋人追，想写得帅点，就往下找苏东坡、黄庭坚和米芾。行气要好看，那么《韭花帖》和《伯远帖》很解决问题，包括《兰亭序》。看空白处比看字要重要。《祭侄稿》相对来说难一些，疏要比密容易好看。
中锋基础练习的最佳教材当然是《峄山刻石》，掌握中锋的同时还能兼顾造型能力。如果没问题，那么接下来可以选择一个隶书来解决提按的变化。任务由简单到复杂，再就可以选择一个楷书，或是行书长期练习。建议不要选择宋以后的字临摹，但是可以多看，我喜欢杨维帧，他和徐灵胎还挺像的，哈哈，扯远啦。
说说临摹的具体问题。临和摹其实是分开的，临通常是对临，就是看着帖，对着写。摹是更准确、更基础的工作，也就是所谓的双钩描红。现在已经很少有人做这项工作了，但是真的很管用。虽然方法比较笨和累，但收获是丰盛的。
跟书法最像的艺术我想是音乐和舞蹈，有学乐器经验的朋友很容易理解，音准和节奏的准确是一切的唯一基础，一套体操或舞蹈里，五分钟可能包括了1000个规定的动作和细节。在可以做到形似了之后，才有神似的可能。所以，书法的临帖工作是一样的道理。只有一招一式的准确之后，生熟巧妙，才能一步一步把书法的法度变为自然。古人掌握书法比较容易的原因是他们的日常书写都是毛笔。我们就必须要加大书写的量才能有气的连贯。经常看见现在习惯用电脑人写的字，一排字里面大小不一，好像刚学写字的小朋友写的，很可爱。
如果对临，那么开始的时候，一个字至少写三遍：第一遍，一丝不苟地用分析的态度把字的结构用笔写下来，写一笔看一笔；第二遍，把刚刚分析完的字试图较连贯地写下来，通常这一遍最像；第三遍，不看字帖，凭记忆把之前记下来的每一笔的要点一次性地写出来。最后检查漏掉了什么，或是再来一遍。
书法是国画的笔法母体，但是就书法本身的训练和要求来说，要比画画严格很多，也难一些。你可以想想京剧或昆曲唱段的审美，是在一个集体的审美记忆里面，重现并且自然流露的性情。所谓的当代书法不能有大众的共鸣，就是因为他们所试图打破的，恰恰是中国艺术都有的程式。没有了难度，那么就缺乏趣味。
读帖是一件非常重要的工作，曾经有位老师跟我说，他的老师非常狠，一天只准他写十个字。导致他常常要看一天帖之后才敢下笔写。只有十个字的机会，却让他在读帖时心里写上一千遍。老实说，我觉得这是一个很好的方法，黄宾虹说，画夺造化。“夺”字最难，要得神才能夺。要把帖上的神夺下来，全靠眼睛。大家可以去看看《纪昌学箭》的故事，这个故事和临帖有很大的关系，什么时候你能看见字中黑白变化的玄机，挤让间如武林高手在桌上过招，出桌者败且死，那么出手必不会差太多了。所以，手上功夫容易掌握，古人说，写字不费百日功。眼睛里的功夫练起来比较难。
就练字而言，用羊毫开始比较好，笔要比较大。先难后易是捷径。要尽量站着，悬腕和手臂练习。别偷懒坐着把胳膊放桌上。毡子是必备的，有一种黑色的毡子很好用，不会觉得被墨染得很黑。然后是毛边纸，手工的比机制的好。墨汁不用很讲究，但是不要兑水多，写出的字才精神。去宜家买个能升高腿的桌子，高度起码比一般书桌高出10到15公分，桌子太矮很快就驼背啦。要练的帖一定要去复印十页以上，放在所有能看到的地方，床头、沙发、包里、桌上……你跟它的视觉接触次数越多，思考越多，写的时候才不会慌乱。此时才发现，原来我跟他不是很熟。
如果是碑，建议PS一个白底黑字的版本，黑底白字容易有视觉上的误差。（这种不传之密，都被我说出来啦，呵呵）在熟练掌握中锋和提按之后，尽量选墨迹研究，信息量比较大。碑的损减太多，不容易学到精妙细节。临二王时，可以用熟宣（书法的纸和画画的纸很不一样）甚至是打印纸，容易写出细节。
关于练习的时间，首先要做一个计划，比如每天一个多小时，三个月是约100个小时。如果你把这100 个小时，分摊到一年中完成的话，成绩是小于三个月的。因为成果始终无法积累。同样地，如果这100小时，你用一个月完成了，那么成绩很容易大于三个月。写写停停也可以，但是要有一定的量作底。写到快要想骂人和摔笔的时候（这只是形容遇到了瓶颈），再熬一步，就是进步和突破，很多人都是在非常接近质变的时候放弃的。所以，方法正确，足够的时间积累，你就可以让书法在你的体内长出来。如同练瑜伽的时候，你是让姿势长在你的身体里一样。
我的经验是，欲速则不达，不要觉得自己是个聪明人，做好花别人3倍的时间解决一个问题的时候，能够发现最火速的高速路。往往都是在怕麻烦，或是觉得我是否可以绕一下的时候，绕到坑里去的。另外，“我”要小一点，不要上来就想到个性，个性的另一个名字，叫做局限。但是，局限是必然的，建议大家看石涛的《一画论》。学习和表达是两个不太一样的过程，就学习阶段而言，彻底放空，打通关节是最重要的。就表达而言，哈哈，也是彻底放空，出来什么就是什么。刻意的，预谋的，都不见得是自己的那一画。
