记得刚开始摄影时,在无数没有明确主体的随拍把自己弄得有些不知所措的时候,偶然一张精致的细微特写透着点朦胧的焦外虚像效果已经足够让人欣喜若狂,但不久太多的微距特写也开始让人大脑麻木,拿着相机看到什么玩意儿都往上凑可不是个太好的习惯。有时候,照相就像发呆,有的发呆是没有缘由的,任由视觉凝固,脑海里永远一片空白;有时候发呆却让人享受,仿佛模糊的视觉中心有一个点正在慢慢清晰,脑海里那种冥想的快感也逐渐扩散开来。看到川内伦子作品的第一眼,我想到了那种让人享受其中的发呆!
川内伦子将日常生活用柔和地色调细微地表现出来,她的作品意在表现特有的质朴忧郁和韧性,有种抓人的魅力,这种魅力不是从第一眼就把你牢牢抓住那种,但在连续看过大量她的作品以后,你不会审美疲劳,倒有些意犹未尽。
川内伦子,1972年出生在日本的女生,1993年,毕业于Seian Women'sCollege,2004年以Aila--摄影作品出名,在美国、日本艺廊展出,前后发表过很多个展,更获得2002年第27回木村伊兵卫写真奖,擅长用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物,而这些细微特写似乎都笼罩在一层朦胧的薄膜之中,色调柔和得接近惨白。
也许可以是说她的取材来源于日常生活的景象,但是.....不是用光影的玄幻制造一种效果而是简简单单的构图与周遭影像的选取角度,我想这是众多摄影人们四处流浪寻找新世界达到一种极致后,转身面对自我生活的趋势,与hiromix不同的是,hiromix太个人了,而川内伦子则完全是从平常人的简单视觉构图出发的,可以说hiromix的影像语言也许被用滥了,而川内的出现正好满足了人们正在疲劳的审美。
"淡淡的"是她形式操作很重要的一环,这种淡色调下面却藏着意想不到的冲击力,用“低色调高能量”来形容比较合适。
她的图片就像是"轻薄的假象"透着淡淡迷人的幽雅。因为这层薄雾包藏着"祸心",让人沉溺在轻柔且淡雅的氛围裡,而事后上演的,却是一幕幕惊悚的恐怖片。这也只是她较为深层的观察能力。最精彩的部分还在于她成功地展现出了日本两个不同端点的极致文化氛围。
例如:污垢与鬼面,压抑与暴力....等等民族风格,她适时采用具内聚精神象征的6×6方画幅,以及近乎人眼的透视比例以及景深和低色调的主轴,隐藏的正是对于生活事物一种不安的想像或是自身恐惧的投射。
例如:封面的汤匙,曲线高雅的汤匙,与淡淡蓝的轻柔跟白白小"圈圈",最棒的是汤匙上不知名的粉白颗粒,不知道是哪种"性格"的物体,可食?抑或藏了什么祕密?
这简直就是典型日式恐怖电影中的场景,不知名的转角或是不知道通往哪里的楼梯、移动中众人静默的电车或是不知道开门出现什么的电梯。
所有颜色中,最恐怖的不是黑,而是洁净无色的白,那种让人精神崩溃的白,比起让人压迫而狂乱的黑,还要具有杀伤力。
川内是位有能量的创作者,忠于自己的想象、转化成图像书写。而她最擅长凝聚的,正式这种充满力量的洁净无色的白。