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目录
深情的《红绣鞋》
再说《红绣鞋》
《红绣鞋》与《巴黎圣母院》
王奎山的《红绣鞋》与刘庆邦的《鞋》
文艺评论家和部长》与《红绣鞋》
王奎山与小小说
细节中的王奎山
王奎山的《红绣鞋》与武汉交的《喝橙汁》
天才的秘密
说许行与小小说的三驾马车
王奎山的两个小小说创作遗嘱
形式也是角度
诗意的高度
关于王奎山的《红绣鞋》
记叙文如何小小说化？小小说与现实的关系？
白小易王奎山说小小说是叙述文体
徐平的《儿子的旋律》
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深情的《红绣鞋》
大美无言。作品表面显露的，是朴拙的河南方言。而奎山心中涌动的，却是诗。故使作品真正博大的，不仅是作家的语言，作品的结构，而更是作家的灵魂。
好作品的标志是直达人心的，震撼灵魂的，因而也是经久不衰的，百读不厌的。
深情似海，纯情如玉。无深情之人写不出如此深情之文字。阅之，实乃灵魂的美育也。
再说《红绣鞋》
奎山兄：
和弟想的差不多。我们是能更多为别人着想的人，老怕亏别人，尤其是朋友。一句话，更善良一些。《红绣鞋》里我看出了您的这种人格。这也是弟认定兄长的原因。《红绣鞋》表面上是爱情故事，深层里其实也是震撼灵魂的道德力量和中华民族的人格力量。一些人只当爱情故事看，我不高兴，也以为不是知音。
卧虎
2011-3-10
《红绣鞋》与《巴黎圣母院》
红绣鞋乃贞洁的暗喻。是麦苗对贵忠贞不渝的爱情的化身。贵战死沙场，为国捐躯，麦苗嫁人之日喊七婶娘，托麦叶继续照看七婶，仁至义尽，至情至性。不守活寡而守精神之爱，彰显了时代的进步与活力，赞美了人性的光辉和包容。情感与道德在矛盾的交织中有和谐，合情合理的人生变故中呈现人性的极致与大美。麦苗之美是凄婉诀绝的，因凄婉诀绝而更美。喜剧常常浅薄，悲剧往往深刻。何也？生于忧患，死于安乐。优胜劣汰，适者生存。究之，人性，宇宙之本性也。理想是美好的，生存是残酷的。
《巴黎圣母院》中夸西莫多对艾斯美拉达的爱，不能同生，死亦同穴，与麦苗对贵的爱一样感人肺腑，震撼心灵。这是肉体的殉葬，更是精神的殉葬，是对至爱无以言说的最高表达。当然，《梁山泊与祝英台》是，《罗米欧与朱丽叶》也是。
坦率说，这些归根结底都是精神之爱，灵魂之爱，也是作家的文化审美人格审美。只有美好的心灵才懂得珍惜珍藏这些至高无上的心灵之美。真的不一定美，美的不一定善，而善一定是真和美的。人间的一切最终都以善为最高旨归。理想是追求者的归宿，作品也只能是作家的精神归宿与象征。
问好奎山兄，向永远活在我们记忆里的法兰西兄弟雨果致敬！向莎士比亚致敬！向梁祝这个美好的民间传说致敬！向人间一切的至善至美，向四海之内皆兄弟的小小说朋友们致敬！
王奎山的《红绣鞋》与刘庆邦的《鞋》
http://blog.sina.com.cn/s/blog_6153f2f80102vrer.html
《文艺评论家和部长》与《红绣鞋》
《文艺评论家和部长》与《红绣鞋》的共同点，一是都以对话叙事为叙述策略，二是表现形式上都借鉴了新闻的聚焦与特写手法。不同点是前者写官场，是城市题材，后者写情场，是乡村题材。
细究，聚焦与特写是小小说中微小说的典型写法，代表作是《书法家》《雄辩症》《在柏林》《德军留下的东西》，特点是血浅五步，一箭封喉式的沉着痛快，催枯拉朽，奇崛中真实自然。而《立正》《陈小手》《客厅里的爆炸》《行走在岸上的鱼》则是经典小小说的典型写法，特征是起承转合的小说要素完备，水到渠成，浑然天成，自然平实中自有奇崛。再具体说，《文艺评论家和部长》与《红绣鞋》则是聚焦特写手法中对话叙事的典范，它剔除了多余的枝蔓铺排，大道至简，单刀直入，使人物更明显地立于故事的中心，也是以对话塑造人物，以实写虚，彰显作品思想主题的经典案例。
王奎山与小小说
继许行先生之后，王奎山先生是当代小小说作家低调做人，高调做事的典范。
30多年来，与中国小小说运动风雨同舟，荣辱与共，他既是当代小小说辉煌30年的参与者，亲历者，更是见证者，支持者。他以孙犁式的人品，许行式的精品意识深深影响了当代小小说作家和小小说创作。
在小小说的文体审美上，王奎山先生是以内容为王的杰出代表，在字数篇数之外，他更追求作品的精神含量和智慧含量。情感和思想，是他创作的两翼，在1500字以内，他的作品常常有中短篇，甚至长篇小说的思想含量，这种胆魄和能力在当代小小说作家中极为少见。故形成了他大气中有深情，简洁中寓厚重的文风和语言上朴素中更见自然，简约中更加从容的独特风格。
代表作《红绣鞋》表面上是爱情故事，深层里其实也是震撼灵魂的道德力量和中华民族的人格力量。《画家和他的孙女》，《刺柏》等在形式上的探索创新亦有承前启后的桥梁作用和只开风气不为师的大家风范。
在长达30多年的小小说专业创作中，他孙犁式的风骨和坚守，已成为商品时代小小说王国里一面无言而鲜亮的旗帜。归结起来，是德为才之帅，情为文之魂，一般作家比技巧，真正的作家比灵魂。也是浓情之人，方有浓情之文，深情热血之人，方有感天动地的道德文章。
细节中的王奎山
握一握手又回到了15年前：
15年前是1997年冬的确山，
15年后是2012年春的驻马店。
带着兄弟们的情谊来看你，
你早已迎候在火车站。
“火车上有座吗？
不然要站几个小时。”
途中你不断用短信问询，
我说弟站着也是幸福的，
你的快乐，
就是兄弟们的快乐。
15年前清瘦如竹，
15年后清瘦如竹。
你说“千金难买老来瘦”，
我说瘦着精神，
瘦着更见你的风骨。
来前说好只在你家吃家常饭，
住宿不用过问。
电话中你乐呵呵地笑着，
来后却说客随主便。
你说已安排好车，
去看亚洲最大的寺院。
你问口味轻重，
是爱吃辣还是爱吃甜。
我说那也不去，
兄弟只是说说话。
说说放了15年的话，
说说小小说的话。
你问去年全国小小说的产量，
你问谁是最有潜力的小小说新星。
你问小民的脊椎怎样了，
你问世界小小说博物馆的事情怎样了。
不常出家门而知小小说的天下事，
你如数家珍的，
都是对小小说和兄弟姐妹们掏心窝子的牵挂。
当然，闲谈趣话中，
也不忘幽默我15年来“弥勒佛”依然。
窗外的白杨绿着，
桌上的小小说报刊是新的，
电脑是新的，稿纸是新的，
我眼中的奎山兄也是新的：
深情似他打开的陈年的老酒，
清新似盘中鲜嫩的韭黄。
我说以后每年来驻马店小聚一次，
但“条件”是住宿自理。
他乐呵呵地笑，
我也乐呵呵地笑：
以后主随客便。
15年的话，
两天说不完。
返程的长途车前，
我和他匆匆握别。
10分钟后，
汽车驶出出站口，
怅望着窗外的驻马店，
却忽然发现他在窗外向我默默地挥手。
那感觉那距离如此亲切而遥远，
我看清了他眼中的泪，
也感到了我脸上的泪。
那是《青苹果》的源头，
那是《红绣鞋》的魂灵。
握一握手又回到了15年前：
15年前我31岁，
15年后他66岁。
2012-4-13返程车上
王奎山的《红绣鞋》与武汉交的《喝橙汁》
王奎山说：《红绣鞋》后，我才找到一种较为成熟的叙述语言。小小说需要描写，但总体上还是叙事文体。在短小的篇幅內叙事和塑造人物，容不得过多的描写，那样做作者累，读者也累。
武汉交的《喝橙汁》故事单纯，一句话概括，是亚不爱艳而爱上“我”的过程。用橙汁这个道具来承载表现爱的波澜，平易中颇见匠心，有诗意小说和散文诗的品质。简单的叙述，简单的人名，别致而不简单的爱情。形式的简洁上有一点儿《红绣鞋》的影子。如注重感情深度，思想深度上的开拓，邓开善之后，可于诗意小说的天地间独立风标。
天才的秘密
遍观奎山兄的作品，都是向善的。亦即孙犁一样，都是真善美的底蕴。这也是《红绣鞋》诞生的根基。不是偶然，而是必然。天分，加持之以恒的勤奋，才叫天才，才叫极致。无数人不成功，是因为不彻底。彻底了，才有更多获得极致的机会。这也是一切天才的秘密。
说许行与小小说的三驾马车
卧虎曾有文谓孙方友，王奎山，司玉笙为中国小小说的三驾马车，许行老为执鞭者。
四者的代表作分别为《女匪》《红绣鞋》《书法家》《立正》。
以单篇论，《立正》是执牛耳者。《女匪》《红绣鞋》《书法家》分别为故事型，情感型，思想型写法的典范。
以专集论，王奎山语言修养第一，司玉笙精品比例第一，孙方友结构规模第一，许行综合型写法第一。
写作亦如短跑和马拉松赛，冲线的一瞬总之体现的是综合实力。
王奎山的两个小小说创作遗嘱
2012年4月11日至13日，我去驻马店看望奎山兄，聊了许多。话题有有关小小说创作技巧的，关于叙述与描写的关系，他特别强调：
经过几十年的尝试，《红绣鞋》之后，我才找到一种较为成熟的叙述语言。小小说需要描写，但总体上还是叙事文体。在短小的篇幅內叙事和塑造人物，容不得过多的描写，那样做作者累，读者也累。
在与小小说作家袁省梅的短信交流中，他又一次强调：
小小说，从某种意义上说，是一种比较纯粹的叙述文体。现在很多人不要说写小小说了，就是写短中长篇，都是叙述了。随着生活节奏的加快，叙述大行其道有其内在的原因。叙述并不是排斥描写，关键时刻仍可插入描写，但作品的主调是叙述，这样读起来才能给人以轻松明快之感。
一则口述，一则笔述，合起来可谓他关于小小说叙事艺术的一个完整论述。
去年以来，结合我近期的写作特点，他三次给我寄了九本书，分别是：
《别情》《乡村传奇》《王奎山小小说》，《菜根谭》《围炉夜话》《小窗幽记》，《明清清言小品》《世说新语》《中国古代文论》。并在电话里调皮地说：我的《中国古代文论》比送你的那本新些，我留着了。丝毫也听不出是一个自知大限将至的朋友的幽默。
现在看来，这是他留给我的纪念，也是留给我和许多爱好小小说写作的朋友们的遗言和遗嘱。
在和袁省梅的短信互动中，他还特别强调七分读，三分写，边写边读边思考，做个不一直糊糊涂涂地写的明白人。当然，他讲的也是功夫在诗外，小说在小说之外。小小说要大起来，就要努力锻造大手笔写小文章的能耐。
近三年来，也就是2010年9月11日他确诊患肝癌之后，内敛好静的他和小小说的朋友们多有短信沟通，现在想来，那是他自知来日不多，而要将凭生所思所学分别交流于小小说的兄弟姐妹们，这里有他不忍暂离的无以言说的痛苦，更有他无言的深情和洒脱。
他生活上简朴至极，以至一顿饭有一碗汤，一个馍，一口辣子即可。是所求不欲多，得欢常有余的旷达。但他在创作上却精益求精的近乎苛刻。也可以说吃的是草，挤的是奶，是血，是捧着一颗心来，不带半根草去。
建议和奎山先生有书信短信联系的朋友们，也留心将他苦心留下的文字整理出来，发表出来，那些文字中有他独特的精神财富，怀旧而读文，温故而知新，也是我们对他的最好的纪念。
形式也是角度
条条大道通罗马，条条铁路通北京，路路公交通火车站，条条大路通往出发和回家的路。这是人们到达目的地的组织形式，也是途径。路上看风景了，也是角度。
个个楼梯通顶楼，条条山路通顶峰，各级组织通中央，各个国家通联合国，各个星球通宇宙。是通往各个不同目的地的途径，一路的观感，来自角度。
人生要经过生命的春夏秋冬，要途经爱情，家庭，朋友，社会，说说一路的感想感慨，是人之常情，写出来了，就有不同形式的文字和文学。
文学，小说同宇宙的生命一样都有自己的存在形式，亦即方式，即体察万事万物的角度，分寸，但归根结底，形式只是手段，不是归宿，一切的组织形式，一切的不同视角都是为了抵达灵魂的目的地。
短中长篇小说中，鲁迅说中国的形式是《狂人日记》《阿Q正传》，茅盾说中国的形式是《子夜》，巴金说中国的形式是《家》，贾平凹说中国的形式是《浮躁》，韩少功说中国的形式是《马桥词典》，余华说中国的形式是《活着》。
在小小说中，以大的角度，大的视野说中国社会的，鲁迅 的形式是《立论》，许行的形式是《立正》，司玉笙的形式是《书法家》，王蒙的形式是《雄辩证》，白小易的形式是《客厅里的爆炸》；以大的角度，大的视野说人性的，汪曾祺的形式是《陈小手》，王奎山的形式是《红绣鞋》，于德北的形式是《杭州路10号》，邵宝健的形式是《永远的门》，陈启佑的形式是《永远的蝴蝶》。
形式也是角度，视角，视野，是一切生命畅通地抵达灵魂目的地的系统的组织方式和手段。
诗意的高度
旷代宗师中，毛泽东的《沁园春-雪》、《满江红-和郭沫若》是一种层面；苏轼的《水调歌头-赤壁怀古》、《江城子》是一种层面；李清照的《声声慢》、《绝句》是一种层面。
大师大家中，莎士比亚的《哈姆雷特》、雨果的《巴黎圣母院》是一种层面；川端康成的《伊豆的舞女》、茨威格的《一个女人的二十四小时》是一种层面；沈从文的《边城》、孙犁的《荷花淀》是一种层面。
小小说的大家名家中，王奎山的《红绣鞋》、蔡楠的《行走在岸上的鱼》是一种层面；邓开善的《九级浪》、李延国的《雾》是一种层面；侯德云的《轻轻地爱你一生》、王往的《拾穗》是一种层面。
作品诗意的高度来自思想情感的深度，同时也来自它的宽度和厚度。此亦如楼的高度来自它们不同的深度，宽度和厚度。
不同的高度，就是不同的层面；不同的层面，就是不同的境界；不同的境界，也是不同的审美，不同的天赋和修为。
生命中有两种动物可以征服山巅。一种是鹰，一种是蜗牛。前者靠天才，后者靠勤奋。
动物如此，作品高度的提升亦如此。
关于王奎山的《红绣鞋》
高沧海：王奎山老师《红绣鞋》结尾出现的红绣鞋表达什么？让人接受什么？我该从哪个角度学习？
卧虎：古代女人裏脚后谓三寸金莲，金莲，是女人和美的象征，也是古人审美上女性的第二性器官。因此，延伸了，红绣鞋是贞洁的暗喻，也是麦苗对贵忠贞不渝的爱情的化身。《红绣鞋》表面上是爱情故事，深层里其实也是震撼灵魂的道德力量和中华民族的人格力量。从接受美学和小说的空白与多义性上说，如果只当爱情故事看，我以为不是奎山先生灵魂上的知音。学习的角度即切入点。较之短篇小说有一个相对完整的故事，像一棵树，小小说往往是截取树的一个横断面，在树的年轮中洞察放大时代的阳光与风雨，似水盆里映日月，也是一花一世界，窥一斑而知全豹的提读人生和世间万事万物。而再具体从技巧上说，也就是如子弹一样只击一点，不及其余，也是螺丝壳里做道场，羊肠小道通浩空。这是小小说学的认识论，也是方法论。就如沧海无边，只取一瓢饮，众美无垠，摄影只摄取最美最感人最震撼灵魂的一瞬。《红绣鞋》，《永远的门》，《立正》，《书法家》等经典名篇无不如此。
记叙文如何小小说化？小小说与现实的关系？
刘勇：当前记叙文写作如何小小说化？小小说与现实的关系？
卧虎：记叙文属散文范畴，小小说属小说范畴。再追溯，有别于韵文（诗歌），其它文体（包括从散文派生出的小说）都属大散文范畴。如此细化，记叙文如何小小说化的问题，即散文如何小说化、小小说化的问题。
以当代散文的翘楚贾平凹为例，他的散文是小说家的散文、小说化的散文。如果没有小说家的基础，他的散文达不到如此的高度；同样，如果没有散文的自然自在，他的小说语言亦不会成为当代小说语言的一种境界和高度。
从另一种方向具体到小小说的散文化、诗化，王奎山的《红绣鞋》、刘国芳的《风铃》、邓开善的《不灭的星辰》、侯德云的《轻轻地爱你一生》、王往的《拾穗》等皆可谓范例。
而再具体到记叙文的小小说化，多用细节、多以事实本身说话则亦是活人传人的不二法宝。
散文的小说化和小说的散文化是分久必合，合久必分的结果，更是知识时代作家学者化，即托尔斯泰化、鲁迅化的一种必然结果。小说界如此，小小说界亦如此：鲁迅，茅盾，巴金小说、散文皆佳是小说散文化，散文小说化的结果，王奎山，张晓林，聂鑫森等亦如此。
小小说与现实的关系，也是文学与现实的关系。因为最能代表文学的是小说。
换一句话说，文学来于生活，高于生活，文学、小说、小小说与现实的关系，也就是理想与现实的关系。
白小易王奎山说小小说是叙述文体
小小说作家里，白小易是个天才型的写手，名字、风格都飘逸如围棋国手马晓春。他和王奎山不像许行、聂卫平那样秋天般厚重，但都似春风一样喜欢只开风气不为师。如当年飘逸的胡适、徐志摩之于厚重的鲁迅、茅盾。
小易的文笔轻灵，用的不是刀枪剑戟，而是直点事物穴位的银针暗器，有举重若轻，四两拨千斤之效。这是他小小说的特点，也是他论小小说的特点。
关于小小说是纯叙述文体的观点，他与王奎山的论点惊人的相似，可谓英雄所见略同。这些产生于上世纪90年代初的思考，如今打开如同陈年的茅台一样醇香绵厚，亦展现出他们直达事物本质的卓越的理论才华：
白小易在《白小易小小说100篇》的序言中写道：
我认定小小说应该是种纯粹的叙述文体，描写不仅是不必要的，而且是受到排斥的。纯叙述可以保证小小说在有限的篇幅之内表现任何内容，驾驭所有题材。既可以讲述一个在瞬间发生的小故事，同样能把一个时间跨度数年、数十年以至更长的大故事讲给你听。这是由叙述语言的张力和自由灵活的跳跃转换特点所决定的。孙子曰：“不战而屈人之兵，善之善者也！”小小说的制胜之道，正合于此。
王奎山在与卧虎、袁省梅的交流中分别强调：
经过几十年的尝试，《红绣鞋》之后，我才找到一种较为成熟的叙述语言。小小说需要描写，但总体上还是叙事文体。在短小的篇幅內叙事和塑造人物，容不得过多的描写，那样做作者累，读者也累。
小小说，从某种意义上说，是一种比较纯粹的叙述文体。现在很多人不要说写小小说了，就是写短中长篇，都是叙述了。随着生活节奏的加快，叙述大行其道有其内在的原因。叙述并不是排斥描写，关键时刻仍可插入描写，但作品的主调是叙述，这样读起来才能给人以轻松明快之感。
徐平的《儿子的旋律》
铿锵的语言，硬朗的思想，诗意的节奏，构成了《儿子的旋律》的三重奏。像冼星海的《黄河大合唱》，一浪高过一浪地向你的灵魂涌来。
这样大气的思想，诗意的叙述，小小说，女作家里徐平之后是陈毓的《伊人寂寞》、安石榴的《大鱼》，男作家前有于德北的《杭州路十号》，后有王奎山的《红绣鞋》；而小小说圈外，国內是徐迟的《哥德巴赫猜想》、刘亚洲的《将军泪》，国外则是莎士比亚的《哈姆雷特》、雨果的《巴黎圣母院》了。
小小说的30年，邓开善、徐平各开诗意小说的先河，后来在这条道路上诗意行走的男作家的代表是王往，女作家的代表是陈毓。
细究了，一切的文章乃气质之文：大气的人，才有大气的思想。诗意的人，才有诗意的叙述。犹如日月行天，江河纬地，犹如大风起兮云飞扬，犹如黄河之水天上来。
