爱华网欲语还休叶琳画
何真宗
叶琳是位作家，而且还是位美女作家，她的作品之美，美在她的长篇小说《上帝的女儿》和《乡魂》，读来温婉缠绵，荡气回肠；也美在她的散文和诗歌，品读如茶，芳香几许，令人回味无穷。其人之美，其作品之美，都源于她的内心是美的，美在她把她的作品当作上帝一样去尊崇和敬畏。哪怕是后来，她“半路出家”拿起了画笔作画，成为画坛一枝新秀。但她的美，美得灵动，美得素雅，美得精致，美得有魂魄！
魂是什么？或者换句话说，一个人要是没有魂魄，将是个什么样的人？一部文学作品，如果没有魂魄，将是个什么样的作品？一幅画，要是没有魂魄，将是一幅什么样的画？好在，叶琳，一个写散文、写诗歌、写小说的美女作家，是理性的，她把她的生活阅历和生命感悟，巧合巧用地融入了《上帝女儿叶琳画》之中，呈现在我们面前的却是丰富多彩的视觉内涵和精神世界。
竹子是历代文人雅士歌颂赞美的对象，尽管竹子没有牡丹那么富贵，没有兰花那么纯雅；没有月季那么艳丽，也没有茉莉那么清香。但她有她独特的亭亭之美、挺拔之美、盎然之美，这也就成为历代众多画家所青睐和追宠的原由，无论是烈日炎炎的酷暑，还是雪花飘落的寒冬，它总是傲然伫立，碧绿常青，生机勃勃。国画竹子的画法很简单，就由竹竿和叶子组成，但要画得洒脱自如，着实要下一番苦工夫的。而叶琳画的竹子，老干刚健有力，节大而枯瘦，用笔“力透纸背”；嫩枝则柔美流畅婉顺，节小而肥滑。小枝下笔流畅挺健，不迟不缓，遒健园劲，生意连绵。
她画葡萄。从这本书画作品看，主要是写意。画中，熟透了的红葡萄，每一颗葡萄都有晶莹剔透的那种感觉，望一眼就会心动，直到你伸手想摘下才恍然大悟——这是一幅画啊！从画风上看，其手法和用墨，让人感觉很大胆，但又不觉得荒谬。再看她画花鸟，更是栩栩如生，诗意绵绵。中国花鸟画内涵丰富，具有很高的审美价值，是一种智慧，也是一种境界。中国花鸟画不仅能表现以大观小的情趣，还能表现小中见大的空间美、意境美，而创新开拓这种空间与意境的美，不仅是一种技巧上的进步，更是一种思想上的修养。叶琳的“花鸟”风格别致，主题高雅，作品构图简洁干净，宁静清幽，素雅大气，富于诗意，每一只鸟，在她的笔下总是情趣昂然，灵动和谐。自然的风光与人文的温情都融于这一瞬间，定格成浪漫与美妙的情爱。既富有东方古典的意韵，又有西方艺术的思辨风格，让人叹为观止。
君子是我国古人赋予有德之士的称谓，明陈继儒开创性地将“梅、兰、竹、菊”四种植物称为“四君子”，后人约定俗成一直沿用至今。经过历代咏赞，“四君子”已成为最具平民性同时又最具崇高性的审美载体。然而，由于四君子画造型相对简单，上手较易，所以对于中国画家来说，无论是专业，抑或是业余，学画梅兰竹菊往往成为首选。这样一来，“四君子”既是中国画家入门的必修题材，也往往是中国画家一生不断尝试、不断更新的内容。然而，当代画家们在探索这一题材的过程中是不易的，且不说“四君子”的相关变化能事已被前人发掘甚多，若不做出大的变化，极易落人前人窠臼。即使在题材的命名上，也不易讨好，会给人以保守之嫌。事实上，在《上帝女儿叶琳画》里，我们也看到了“君子”的身影，在她的一笔一画中彰显出“四君子”的精神，在色彩、章法等方面都有突破而有别于前人与今人。更重要的是，她的作品，还体现了更为丰富的思想意识，从形态、色彩、肌理、光影、虚实、疏密、层次等都具艺术本体性的内容和内涵。
苏轼说：“诗画本一律。”诗人应该有的一切，敏锐的视角、善感的心灵以及澎湃的激情，叶琳都拥有，而且切实地表现于她的画中；在《上帝女儿叶琳画》里，她涉猎的题材广泛，内容丰富，笔法老道，功底深厚。一点也看不出是“半路出家”的新手。而且在我看来，她的每一幅作品，每一处运笔，是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，线的长短也是恰到好处。难怪，我一个门外汉，读起她的书画来，朦胧里、空灵中，也是欲语还休的、欲罢不能的，如春夜里，聆听窗外雨滴芭蕉的那种刻骨缠绵。
