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原作 SUBARU20
澤田泰司，感謝你為搖滾奉獻出了自己的一生，留下了這麼多寶貴的佳作，你的一生始終是貫穿著搖滾的事業與追求，對音樂熱情的火焰永不熄滅，即使在生命的最後、行將結束時，仍然戰鬥在搖滾音樂的道路上。所以毋庸置疑，你是最強和最真的搖滾人。對於你的離世，我和所有的X歌迷特別是泰迷也一樣，感到無比痛惜與難過，在此寫一點文字以示對你的懷念與崇敬。至於你離奇死亡的這一意外事件，不做敘述，因為事實的真相，大家也知道，不管怎樣，至今的確仍是未知的。
TAIJI，作為公認的頂級BASS大師，日本傳奇BASS手，也是J-ROCK第一BASS。TAIJI參與的X早期作品，極具攻擊性。說實話，就算TAIJI是彈吉他，也是一流的水準，看過1992年TOKYODOME那場偉大的演唱會的朋友就知道，《20th centuryboy》這首T.Rex的名曲，被X以反轉的形式演繹：hide做主唱，TOSHI打鼓，YOSHIKI拿著hide的吉他一口氣拼命的掃弦，顯然是客串節奏吉他，PATA則是拿著TAIJI的KILLERBASS。
TAIJI呢，拿著PATA的黑色Gibson扮演主弦吉他。整首曲子演奏下來的效果，相當有意 思，因為不多見這樣的形式。不過就TAIJI而言，他彈的主弦部分都完美達到了預期的效果，緊緊掌握著曲子的主基調。不然，看YOSHIKI一個勁的玩吉他掃弦，有時真擔心他會不會出錯。另外，關於《VOICELESSSCREAMING》這首TAIJI的神曲，在編曲上和演奏上技巧的運用，只要看過並有試著彈奏的朋友，就會切身的體會到，TAIJI的實力與本事，簡直可以用完美來形容，曾有重金屬雜誌介紹說，hide對此曲的感言為：「太困難，我根本不會彈，讓PATA和他搭檔比較合適，而且，在其他方面，尤其在速度上，我練了好久才逐漸跟得上他的BASS。」由此可見TAIJI的功力（那8年的吉他基礎可不是白學的）。
吉他尚且如此，那麼BASS呢，說起這個他的專業領域，則完全是世界頂級大師的水準、高超的演奏技術（和高崎晃一樣同屬炫技派大師的代表）、超絕的音感、出色多變的編曲、不遜於吉他手縱橫無盡的指法、正確無比的Picking、合適的伴奏、速度極快且運用自如的表現技法、突出且紮實的BASS聲線...，一切都可以感受得到他心中把曲子的整體性看得如此重要。這使得X早期激進的重金屬作品裡，無論是快歌還是慢歌，他的BASS聲線都顯得異常的活躍，而且能在舞台上彈出所有的關鍵點。正因為這些關鍵點的存在，使得整首曲子演奏出來的效果特別有味道，劃龍點睛之筆。
大家在聽有TAIJI存在的X、而不是後來的XJAPAN的曲目時，是不是很明顯清晰聽到他的BASS音，而感到很絕呢？一切都是恰當好處，沒有多餘的瑕疵。對了，就是這個意思，就是所謂的關鍵點。當然，還有一個更重要的原因，他所使用的樂器和器材的組合、還有特殊的配置以及調音等硬體上的專業，不然即使技術再怎麼高超，硬體如果不能表現出心裡所追求的音樂，也是枉然。
只要是真正的TAIJI迷，想必都看過他那段七分鐘長的BASSSOLO影片吧。不僅僅是技術精湛絕倫，最令人稱讚叫絕的是，在短短七分鐘內，他演繹出了BASS真正的魅力：狂野的速度、富有味道的旋律、擊勾技巧、還有雙手快速擊弦的絕活。他的擊勾技巧真的是非常出色和強大，聽聽《Giveme the pleasure》還有《EASY FIGHTRAMBLING》這兩首X早期的曲子就知道了，它的前奏部分就是以BASS開頭。 在《VanishingVision(1988)》這張地下時期最偉大的重金屬專輯裡。21年前的這個SOLO，直接將TAIJI推入了頂級BASS大師行列，技術實乃神鬼莫測。難怪Mr.Big的世界吉他大師PaulGilbert會說：「他是我所見過的、在BASS領域唯一可以與BillySheehan相抗衡的人了，真正的純BASS演繹技術，包括和METALLICA的JasonNewsted相比，也只是在伯仲之間。實在是不得了，原來東方也有這樣的超級樂手存在。」真的，作為每一個真正了解並喜歡TAIJI的人，能聽到這些極佳的讚譽，都無比崇拜他的才華和強大的技術。
另外，對於時下許多職業樂手不知道也不明白怎麼用BASS表現旋律的問題，TAIJI也會給你好好上一堂課，這就是真正的專業大師和一般音樂工作者的區別吧！就舉其中一個最典型的例子，《ENDLESSRAIN》的前奏，雖然短，但TAIJI的編曲和演繹相當突出，和曲子渾然一體。 能感受到思緒交織紊亂的精神狀態。遺憾的是，現在的XJAPAN每次演繹這首歌，幾乎已經變成是YOSHIKI一個人的鋼琴獨奏曲了，前奏經典的BASS部分被取消。
彈BASS並且有玩樂團的朋友，好好琢磨TAIJI的編曲，也許會有啟發。當然，這和每個人自己的感性世界密不可分，就像TAIJI在自傳裡寫的那樣，sense是很重要的，在技術上只要透過刻苦練習，或許沒有什麼不同。但人生感性哲理上的東西，對於那些努力付出卻總是犯錯、以至於達不到理想效果的人，是永遠不會明白的。所以，想要做一名頂級的音樂人，需要不斷的思考與充實人生哲理，在生活閱歷上完善自己，這樣寫出來的作品才有可能感動自己和他人，產生一致的共鳴，成為真正的藝術佳作永留於世，不會隨著時間的推移而過時；相反的，只會成為經典。對於一生波瀾萬丈、經歷各種無情風雨的TAIJI，這或許就是他想告訴同行晚輩和年輕人的話。他完全有資格和技術說這些並且做到。
就像他的友人Dai所說：「TAIJI廣闊的音樂性和深度的Bassist，至今為止，在我所知的範圍內一個能相比也沒有，像他這種音樂上的天才。儘管我知道他的BASS影響過很多人，包括我在內，但沒有一個能達到他那樣的水準。」的確，這話說得很中肯，聽聽《音風》這張專輯、還有他在DTR以及流浪時期所做的曲子就明白了。很多人認為TAIJI只擅長重金屬、特別是X早期那種激進狂野搖滾，是狹隘的、也是片面的。因為他同樣還有這些全新意識流的音樂，淋漓盡致地體現著最純粹和原始的搖滾。
除了《VOICELESS SCREAMING》外，另外大家也去聽聽《EMPTY ROOM》和《RAINSONG》這兩首曲子，完美詮釋著流浪者的模樣，有一種美國西部浪子的風格。失意落魄的人生，行走著卻又充斥著阻礙的現實世界。這幾首歌曲非常典型。另外也有溫柔抒情的木吉他曲，比如《音風》專輯裡就有一首《thesmall song》，還有就是大家都知道的為hide寫的鎮魂曲《dearfriend》。相信聽過的朋友都會為他超絕的樂感所折服，廣闊的音樂性指的就是這些，任何不同風格的東西，TAIJI都能完美表達。
HEATH剛加入X JAPAN時曾說過：「我怎麼都不相信那首《VoicelessScreaming》會是他所做的曲，因為那種風格的曲子和他這個人的本身，感覺實在是相差得太遠了，一直以為他是地下狂放搖滾的代表。」YOSHIKI也曾說：「TAIJI對音樂的判斷極其準確，在X時期，他就是我音樂上的老師，隨時觀察發現並找出我所做的曲子存在的問題，誠然，沒有他，X的許多名曲將失去色彩。他的BASS對當時的我們來說是十分必要的，這就是我當初迷戀上並邀請他加入X的原因，這傢伙，簡直就是為音樂而生的天才。」
說起X，地下時期直至出道的那些年，絕大多數的作品，編曲者是hide與TAIJI，使得早期X的作品帶有明顯的攻擊性與重金屬風格，他二人功不可沒。實際上，後來TAIJI退出，hide就明顯減少了參與編曲的工作，大概因為是失去了志同道合的夥伴吧！再者，團長YOSHIKI拼命的追求古典抒情搖滾的路線，做出來的作品，雖然同樣值得稱讚，但逐漸的，整個樂團的曲風改變了太多，完全可以說截然不同了。TAIJI曾經說過：「在樂團裡、在所做的曲子內加入搖滾的味道，是我的任務。」所以大家可以理解，以TAIJI的退出為分界線，前後兩個時期的X，曲風差別之大的原因。
印象裡，提起X的作曲便會首先想到YOSHIKI，實際上其他團員也做了不少名曲。就TAIJI而言，被評論為“表現出男子漢剛毅奮鬥的一面，他所做的曲子大多讓人留下豪放狂野的形象”。以空心吉他為主題的真正名曲《VoicelessScreaming》，被某重金屬雜誌評為日本版的《stairway toheaven》。的確，試聽比較過後，這兩首都被譽為極品神曲的作品，有著異曲同工之妙。個人認為X所有名曲中，沒有哪一首的意義能與之相比，能做到這種程度，兩把簡簡單單的空心吉他，演繹出了超越國籍、性別、種族、意識形態不同的力量。
在TAIJI被解僱的同時，X實際上也失去了這個偉大的BASS音樂家、搖滾世界裡頂尖的編曲者。
永遠的牛仔帽，瀟灑的皮衣，隨意披散著一頭金黃的長髮，帶著冷酷的墨鏡，騎著機車狂野的奔馳在深夜大街上，手握多年形影相隨的愛將KILLERBASS，始終桀驁不馴持續戰鬥的，最強的搖滾人，就是你，我們心中偉大的貝斯音樂家。願你在天國繼續完成自己的搖滾之路。
祈願冥福。
