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访著名油画家、“中国刀人”黄文佑教授
时间：2013年6月6日
嘉宾：“中国刀人”、著名油画家 黄文佑教授
中国访谈：大家好，这里是《中国访谈、世界对话》欢迎您的收看。创办于1890年的卢浮宫画展是世界上最具权威性的画展之一，也是全球美术界的一件盛事，每年画展会聚全球美术界作品600余件，会聚全球多个国家、各种风格流派、多元文化交融的绘画、雕塑，作为油画种类能晋级卢浮宫异常艰难，因为从卢浮宫走出去的都是世界级的大师，如梵高、莫奈、毕加索，老一辈中国艺术家，徐悲鸿、林风眠、潘玉良、吴作人、吴冠中他们都是从卢浮宫展览从此走向辉煌，今天来到我们演播室的现场也是这样一位将作品带进卢浮宫并取得了辉煌成就的画家，他就是黄文佑教授，欢迎你黄教授！
黄文佑： 主持人好！观众朋友们大家好！
中国访谈：黄教授，我们知道您连续两次作品入选了法国卢浮宫国际美术沙龙展，并且两次获奖首先请允许我向您表示衷心的祝贺！
中国访谈：在您这两次入选中，我们听到的最多的一个关键词就是“刀画”，可能很多观众朋友并不了解到底什么是刀画？有什么样的艺术特色？您能不能给我们详细地谈一谈。
黄文佑：好的，刀，顾名思义就是用钢刀作画，、刀原来最初的时候是用来调颜色和刮调色板用的，并不是为了画画来制作这个刀，当然就刀作画的话，七十年代中国吉林有位老人叫宋万清，他最早尝试用刀刮减法画风景，效果很特别，至今在吉林用刀画风景很普遍的。但是我的刀画情况跟他们有些不同，因为我也是用油画刀，但是我基本画法属于叠加画法，而且以人物为表现对象，刀的特点它不听使唤，太硬了，刀的弱点就是说不容易往上画，就是画上去以后容易很厚，这个就很难，那么就是利用这个刀的难度它可能会起到一个更不一样的效果，因为刀可以很刚硬，可以说笔触很肯定，应该说用笔跟用刀有本质上的不同，我拿调色刀当笔来用，最关键的是一种探索也尝试一种创新，因为风景、花卉或者建筑用刀来画可以随意性，因为它的造型可以比较松散一点。但是画人物就不同了，特别是画名人，大家都认识的，他们有血有肉甚至对他的情感，对他的了解非常的深刻，因此人用个刀来画人物尤其难把握，因此用刀画人物最关键是利用它的特性然后把它发挥到极致.。
解说词：黄文佑，祖籍福建漳浦旧镇，现为中国美协会员、法国国家美协会员、广西大学艺术学院教授，先后毕业于解放军艺术学院和中国人民大学研究生院，他的刀画肖像堪称世界刀画一绝，国外同行戏称黄教授“中国刀人”，其作品多次参加国内外美术大展并获奖，2011油画作品李大钊、2012油画作品林肯分别获得法国卢浮宫国际美术沙龙美术特别奖和艺术创新奖，刀画油画肖像，连续两届问鼎世界最高美术沙龙大展。
中国访谈：咱们中国这个油画起步这么晚，我们知道，要是想要在油画领域闯出个名堂其实不是很容易的。
黄文佑：那肯定的，
中国访谈：那在这次获奖之后很多的国外同行有人就戏称您是“中国刀人”，对于这样一个称呼我们的感觉就是在嬉笑中充满了认可和敬意，您怎么认为？
黄文佑：国外同行称我“刀人”，最关键是连续两届油画刀画人物进了卢浮宫，从国外的角度来讲不简单，最关键的一点是油画刀去画人物它有一定的难度，因为刀它本身它不像笔，它有柔韧性，皮肤有柔韧性，你可以用笔来过渡，有个调子的转移，刀不同了，一刀就是一刀，第二刀不行就得刮掉，再贴就不一样，所以这个从我们学术来讲的话它有一定的难度，它这个难度就是难把握难控制，，因为卢浮宫展览本身定位是比较前瞻性的，比如说当时林风眠、徐悲鸿、吴冠中他们能入选卢浮宫，肯定有他们的特点，因为这些画家有一个全能的水平，他们既画中国画又画油画，而且他们是属于中国画跟油画是双高手。
【解说词】
在其作品《李大钊》这幅肖像中，既展现了李大钊的高瞻远瞩、深思熟虑，又刻画出了他的沉着、英明、目光深邃而坚毅，表现出了那个时代中国共产党人坚定的信念与决心，
作品强烈的艺术力量同时也感染了法国国家美协主席米歇尔金，他说：“我们当时不知道李大钊是谁，也不知道谁画了李大钊，只看到画面人物，满脸刀痕，金边眼镜，就问翻译这是中国的什么人，翻译告诉我们是中国的思想者，”《李大钊》油画好，《林肯》更是一件上乘之作，更加娴熟地刀功透过犀利双眸，紧闭嘴唇的细致刻画，把林肯睿智与果敢的神情表现的淋漓尽致 ，惟妙惟肖。
中国访谈：有人说您之所以能够获奖，就是因为绘画技法的一个创新。
黄文佑：是的，技法是在摸索、实践中不断成熟的，而不是刻意去创新，应该叫水到渠成，有些人二三十岁或者三十多岁的时候，他就想追求所谓的风格，我觉得这个是一个误区，因为风格不是你去追它就能追得来，它是通过无数回的训练、总结，在他手里头形成一种手感，形成自己真正特有的东西，你想改都改不掉，还有到现在也不能定说你现在这就是你的风格，为什么呢？因为风格它是长期形成，完了不断地在完善，像吴冠中他一开始也没有画得那么简洁，为什么到最后越来越简洁，越来越感觉舒服呢？就是因为他提炼了，艺术升华，包括张大千也是，张大千的泼彩作品，当时也是很多人看不懂，那是因为张大千眼睛越来越不行，画画急，我要画传统的眼睛有一定的局限，看不清楚怎么办呢？算了把一些调的一些彩墨给泼了，泼在纸上感觉效果很特别，他就把它留下，这样不断地留下来以后通过展览，业界的人越看越觉得有特点，不就风格了。因此在艺术上来讲最困难的就是风格，因为风格不是你想去追就能追到的，而是你的修养，平时要经过很长地训练，训练到一定的时候侯，就形成你的风格。
中国访谈；您如何理解技术创新和艺术风格创新两者之间的关系呢？
黄文佑：事实上我个人理解艺术风格跟技术创新应该是有相同的地方，因为艺术风格的创新它是要有一些借鉴，你今天肯定是踩在前人的肩膀上然后去创新，不可能一下子很突如其来的东西，风格创新比如说我们中国画，中国画其实每一代人他有在创新，只不过是刚创新的作品人家接受不了。比如说我这段时间画了很多毛泽东，因为今年是毛泽东诞辰120周年，那画了毛泽东很多人他就有不同的看法，我用油画刀来画毛泽东固然画出来的东西可能有一刀一刀的感觉，那么那些欣赏毛泽东那种红、光、亮的人，他们马上接受不了。这次我在江西省美术馆展了一件刀画《毛泽东》，甚至有专业的人看不好，怎么把毛泽东给他画成那样有刀印，这那说明审美习惯问题。
中国访谈：审美习惯已经形成了一种版刻印象，一种惯性，就是认为毛泽东，就是应该是那样的。
黄文佑：其实我觉得审美习惯也是很要命的问题，你为什么要创新，你就要打破习惯，那你要怎么打破习惯，艺术家一定要有自己的东西，一般人认为画得很像就是艺术品了，其实不是这样的，艺术品它有三个功能，第一个就是原创性，你必须别人没有你有了，还有一个独特性，如果说你今天去学齐白石画那些虾，去学徐悲鸿画马，那你不叫原创，人家原创的是齐白石，徐悲鸿，所以应该要有一个原创性，还有一个唯一性，艺术品我一直强调唯一性，为什么呢？因为艺术品为什么贵？它贵在稀！比如说像这件服装，它可能制十万件的话，你说它稀在哪里？还有一个是独特性，比如我的刀画人物就是独特性，所以我觉得说艺术品它应该这三个特点，即唯一性、独特性、原创性，事实上法国美协在评画进卢浮宫的时候它已经用这三个条件评选的，很多人不懂，要怎么样进卢浮宫呢？你要把三个你都符合了，应该说你就有机会了，当然了毕竟每年给中国的展线才30米，全世界那么多国家，风格不同画种那么多你要挤进去容易吗？那其实不容易，所以你要有特点。一个艺术家只要有自己的特点，，因为这个刀探索是无底洞的，甚至也有人在建议我用竹子把它做成刀来画，为什么呢？因为竹子在我们中国是一个很有特点的一个植物，竹文化、竹文化、我们筷子也用竹子的，我在巨幅刀画新作《东方红》已经结合竹刀综合尝试了，画衣服效果超过用钢刀，不一定用钢刀 ，竹刀也是刀， 都是刀。
中国访谈：那您是出于一个什么样的考虑或者是动机，用这种特别硬朗的方式来进行艺术创作呢？
黄文佑：因为很简单嘛，艺术品要流传最重要一点要独特，如果说你的东西跟他的东西都一样，或者你步在别人的后边走，谈得上独特吗？一个画家要载入美术史你说谈何容易，你必须你有拳头的东西，比如说人家说我“中国刀人”，那我必须要把刀发挥到极致、最好，才对得起外国同行给你这样戏称，那是人家对你的那种尊重和厚爱 啊！
中国访谈：那么在艺术创作中，也就是说艺术风格的创新是一种必然状态？
黄文佑：我想是，我觉得创新是必然的，因为艺术它发展到一定时候它会有个瓶颈，碰到这个瓶颈的时候你要突破，所以只有创新才能突破。
【解说词】
黄文佑将自己特有的刀画技法融入人物作品之中，在画面上充分体现了刀法的精湛，真是刀刀有章，刀刀见法。以往刀画常以表现一些山水景物，以此凸显景色层次，而黄文佑却将此技法引入人物创作表现中，刀画讲究一笔到位，在人物的塑性方面要求必需有很深厚的功底才能完成，他已经成功的将这种技法成熟地运用于人物作品中。
了解了黄文佑的艺术成就，聆听了他的艺术见解，相信大家对他的艺术人生已经有了一定的了解。成功来之不易，艺术创作的成功更绝非偶然，它需要时间的积淀、创作灵感的喷涌、艺术家的全身心投入才能造就。通过黄教授的一番谈话，我们可以深刻体会到一位正值创作巅峰时期的画家，在成绩与荣誉面前所表现出的坦然大气和虚怀若谷，更能够清楚的感受到他对于艺术创新的崇高追求。我们可以预见，在今后对绘画创作技术和艺术境界的不断探索研究中，一位真正的艺术大师必将在世界艺术殿堂中绽放更加夺目的光辉。中国访谈·世界对话，今天非常感谢黄文佑先生的到来，我们的节目到这里就结束了，感谢您的收看，下期再会！
