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主持人：尊敬的各位领导、各位嘉宾，以及来自我们各大院校的各位老师、各位同学，大家下午好！ 今天非常荣幸能够站在这里，与我们设计界的前辈，今天共同来分享尖端设计理念的朋友相聚在于此。本届河北省第五届环境艺术设计大赛开讲之前，我们为大家精心准备了一个本土设计论坛的相关环节，希望各位到场的嘉宾能够共同交流、共同切磋、共同学习关于我们本次“本土态度——设计希望亮梦想”的论坛，我们要把来设计自河北界的声音进行研讨、进行传播，进行深度的影响与分享。接下来的时间继续借助到场所有嘉宾热情的掌声，有请河北省装饰学会设计专业委员秘书长孙德峰先生为我们主持这一轮的本土设计论坛。掌声有请！
孙德峰：尊敬的各位领导、各位嘉宾、设计师朋友们，大家好！我代表主办方感谢大家的光临，为此次活动的鼎力支持，再次感谢承办方的兄弟姐妹们近一段时间的辛勤劳动，使此次活动得以顺利的进行。另外，此次活动从开始到今天，始终得到了河北省城乡和住房建设厅相关领导的大力支持，再次表示万分的感谢！ 下面我们有请河北省城乡和住房建设厅副厅长梁军先生为本次活动致词。
梁副厅长：尊敬的各位来宾、各位朋友、新闻界的朋友们，大家下午好！很高兴参加2012年度河北省第五届环境艺术设计大赛的颁奖典礼，还有两个论坛，暨“本土态度——设计点亮梦想”河北省设计师高层论坛和“科技引领经典”，河北省建筑装饰材料高峰论坛。首先请允许我代表河北省住房和城乡建设厅以我个人的名义向与会的各位嘉宾、各位设计师和新闻界的朋友表示热烈的欢迎！向关心支持环境艺术设计行业发展的社会各界的朋友表示诚挚的谢意，向在本次大赛中取得优异成绩的设计师和大学学校的团体表示热烈的祝贺！
河北省环境艺术设计大赛已经成功举办五届，可以说大赛的成功举办为全省环境艺术设计人才的展现搭建了一个很好的平台，挖掘出了一批新锐的优秀设计师和具有潜质的本土设计人才，对推动我省环境艺术设计理念的不断创新，专业水平的不断提高，乃至整个建筑行业的绿色、和谐、健康、快速发展取得了巨大的推动作用，获得了社会和行业极大的好评和认可。近年来，全省以发展观为指导，大力优化城乡结构，提升城乡化和城市现代化的水平，调整优化产业结构，加快发展方式的转变，统筹城乡发展，推进新型城市化的建设取得了明显成效。城镇环境质量有了大的改观，承载能力有了新的提高，产业积聚有了新的发展，技术条件有了新的改善，个性的魅力有了新的展现。这些成绩的取得都离不开我们广大设计师的优秀作品和新的理念的创新。上世纪50年代，日本喊出了“设计帝国”的口号，80年代的英国提出了“可以没有首相，但是不能没有设计”的理念，包括建筑设计在内的设计大师们工作重要性可见一斑。可以毫不夸张地说，优秀设计师就是我们这个行业的宝贵的财富。人们把建筑比作“凝固的艺术”，我们的设计师正是这一段段美好华章的谱写者。随着社会的不断进步，新型城镇化的快速推进，环保舒适的人居环境以及空间体验的幸福感已经成为社会大众的期望和追求，绿色、循环、低碳的理念已经成为引领城乡建设发展的新的潮流。 今年1月1日，国务院办公厅转发了国家发改委和城乡建设部制定的绿色建筑行动方案，要求全面推行城乡建设绿色发展，重点推动政府投资建设保障性住房以及大型公共建设要率先执行绿色建设的标准，于2014年起全面实行建筑绿色标准，计划“十二五”期间完成新建的绿色建筑要10亿平方米，到2015年，20%的新建建筑要达到绿色建筑的标准，我省的快速推进绿色建筑的建设取得了骄人的成绩，我们省部也圈出了推进河北省生态示范城市建设、促进城镇化健康发展的合作备忘录。我们“4+1”就是正定新区、北戴河新区、唐山湾生态城，怀化新城和涿州生态示范城市的绿色建筑开始建设，我省也成为全国的首个生态城市建设的示范城。我们全省累计获得的绿色建筑标识一共37个，我们连续两年选出了全省的十佳绿色建筑、十佳绿色小区，并积极的推广。我们河北省科技研发中心的低碳超低能耗的示范项目今年年底也要竣工投产，投入使用。秦皇岛在水一方的四栋低耗能的建筑已经完成，经过测试完全达到德国的标准。 绿色建筑的推行和发展，为我们的设计师队伍提供了难得的历史发展机遇和广阔的发展空间，我们的设计师将大有可为。所以今天我们两个论坛都和绿色、环保有很大的关系，我们感到很欣慰。这就要求我们的设计师以高度的社会责任感，秉承绿色、环保、低碳的理念，发展性的挖掘和延续本土特色文化，民风民俗，积极吸收国内外先进的观念，以热爱生活的态度，以外知既不落后世界之潮流，内知能不失固有之学外的理念，借助勤劳的双手，全力以赴的为社会创造卓越的空间、环境。我相信这样的设计才是真正有价值的设计，才能满足人民大众深切期望的的设计，才是符合人文环境和生态环境和谐发展潮流的设计。 2010年，我省评选出了首批的工程勘察设计大师，2011年我们评选出了首批的建筑大师和工程设计大师，目前我们正在开展全省首批建造大师的评选活动，我们省里面的建设行业已经初步建立起了尖端人才的培训机制，目的就是发挥大师们一带十、十带百的引领作用，激励广大设计人员，创新创造，奋发向上，鼓励多出人才、快出人才、出好人才，为我省的新型城镇化建设提供坚实的人才保证。 最后预祝本次颁奖典礼以及我们两个论坛取得圆满的成功，也祝大家身体健康、万事如意、工作顺利，谢谢！ 孙德峰：感谢梁厅长精彩的发言，对我们省的发展做出了一定的讲解，而且对本省的设计师也寄予了很高的期望。我希望设计师的未来是非常有前景的，希望大家共同努力，再接再厉。再一次用掌声欢送梁厅长。 中国改革开放这么多年，从城市的规划、建筑、室内等行业锻炼出了相当成熟的一批规划师、建筑师和室内设计师。面对到了美国的众多城市和到了北京、上海有许多似曾相识的建筑与城市，在中国南北方大融合的房地产项目中，太多太多的模仿和生搬硬套，使城市和建筑失去了个性和特点，设计师们在不断的思考与反思设计的根本在哪里，设计的本源是什么，每个城市的特点在哪里。为了寻本溯源，下面有请本坛的坛主——北京成就辉煌设计顾问事务所设计总监程辉先生上台！
程辉：大家下午好！我也是广大设计师中的一员。做了十几年的设计，有很多想法，也存在很多困惑。今天能站在这里，以这样一个身份参与到我们的论坛里，和各位专家、老师共同学习，这是一个非常激动和荣耀的事情。现在我们就以掌声逐一的把各位嘉宾请上台来。首先由请的是河北师范大学美术与设计学院副院长、河北雕塑技术委员会主任黄兴国老师！中国书法家协会篆书委员会委员、中山国文化研究专家魏兵然老师！河北建筑设计研究院副院长总建筑师郭卫兵老师，九易庄辰集团总裁刘晔先生！北方绿叶建筑设计有限公司董事长总建筑师郝卫东先生。石家庄铁道大学建筑与艺术学院副教授刘昆老师！河北科技大学艺术学院环艺系副教授张万昆老师。常宏装饰北京APS设计公司设计总监王兵先生。石家庄大石代设计咨询有限公司设计总监张迎军先生！孙一鸣装饰设计总监孙一鸣先生！最后这个位置就是我，北京成就辉煌设计顾问事务所程辉。
说到本土态度，我作为一名设计师，对本土的文化深感兴趣。但是这么多年来，一直受到外来建筑设计的影响，包括自身的设计，怎么看待我们的城市、建筑、产生了很多困惑，甚至是连自我评价都产生一些错位和烦恼。“本土态度”这个话题我们已经提出了很长时间。尤其是在去年，比现在稍微晚一些的时间，中国建筑界有一个比较大的事件，就是我们境内建筑师、中国美院的王澍老师荣获了普利兹克建筑奖！因此，他的获奖引发了我们、尤其是专业人员对本土设计的思考，全国同行对本土的思考开始觉醒！河北省也是这样，朋友在一起，建专业论坛、微信群，并有很热烈的讨论。今天就大家有幸来到论坛上，我们就是想把这些问题集中呈现出来，把困惑表达出来，让更多的人参与进来，听听我们的声音！首先我们由请刘昆老师发言，大家鼓掌。
刘昆：让我第一个发言，我觉得是抛砖引玉吧。我今天想抛出的两个问题，一个是是什么影响了我们，我们又影响了什么。很明显，第一个问题，我们现在所掌握的很多设计方法、技术包括观念，可能都来自西方。也可以说，西方影响了我们，影响了整个中国。越是在大的城市，这种影响力越是特别明显。就城市发展而言，对我们河北省省会来说，有目共睹。这几年的城市大变样给我们带来了很多的欣喜和思考，我觉得作为河北省来说，可能更多的是国内的精英团队在影响着我们。我们会看到欧美的风格进入了石家庄，同时看到代表中国式江南民居的风格也进入了石家庄，而且我们还看到了万达集团的模式也在石家庄生根，甚至我觉得更让人不解的是，石家庄北边有一个叫北辰国际的小区，不知道大家看过没有，是个东南亚风格的，让我感觉是地理上的错位。 这些风格不断在石家庄复制，意味着什么，给我们带来了什么样的影响，我觉得这是值得我们本土设计师要深深思考的问题。这些问题更多地是对我们固有的人文环境的破坏。外来的精英思想，他们的情感意识，他们的先进理念可能跟我们本土的特质形成了断层，作为本土的设计师来说，这可能是值得我们反思和质疑的问题。我们知道人类都在抢救濒临灭绝的动物，为什么？因为害怕生物链，害怕自然失去平衡。同样，我们的人文环境也需要这种平衡链，也就是说地域的平衡差异要素，在今天的社会、今天的城市里其实是非常重要的。作为省会城市来说，实际上我认为人文环境平衡链已经破坏了。从城市发展来说，是新中国第一个诞生的城市就是石家庄，已经有60多年的历史了，但是如果你在大街上走，你能感受到这60年的痕迹吗？可阅读、可体验的环境又有多少呢？ 所以我想起来意大利一位非常有名的建筑家阿尔多•罗西，他说一个城市的发展如果脱离了地域类型学的研究，那么这个城市就会堕入一个肤浅的、一个失去集体记忆的场景，这个场景我认为可能更可怕的是将会使人们对我们自己的人文生物链的破坏程度视而不见，无所顾忌。这种无所顾忌将会失去我们真正需要的文化。可以说城市的建筑，特别是那些老建筑，实际上是一种实体性的文献，它可以给人们阅读，是可以体验的。现在我们要了解石家庄历史可能要通过图片，要通过文本了，这个问题是很非常严重的。
程辉：刘昆老师的开场，让我们激动。带有一种良性的批判，这种良性的批判是让我们设计师从自我做起，把真正的审美意识提到学术层面，不是为了做一个活、完成一个项目，而是要通过践行真正建构自己的设计思想体系、在审美意识和专业性上去的培养，关注艺术性的思考！那么如何塑造专业精神，把自己的思考引到学术的层面上，我想请黄兴国老师能不能给我们来讲一讲。大家鼓掌！
黄兴国：我的老同学刘昆刚才说“抛砖”，后面那半句话是“引玉”，但我要声明是，我可能是抛出的第二块砖，假如这两块砖能形成一定的份量的话，也许能对大家产生点儿影响吧。我是这么想，刚才刘老师讲的本土立场或者说本土意识问题，主持人却希望我谈点关于城市文化及艺术与人文环境的关系，我想这个课题有点太大，或者说我对这方面的研究还在进行当中，这么短的时间是难以谈得清楚的，我也想不跑题，倒不如都奔着“本土”这个话题来。我跟刘老师刚才的观点有一点悖论，这个不是他造成的，也不是我故意寻找的。关于本土的坚守或者坚持，或者坚持本土立场的主張并没有错。可是在实践当中，却往往会走入歧途，或者说陷入一个误区。虽然说本土立场的坚持是区域存在可识别的重要条件，也是区域人身份确定的重要特征。但是，本土意识的坚持不应该绝对化、概念化、形式化和简单化。本土立场的坚持，应该是一种自觉，而不是一种强制，本土立场的立足点，应该是传承、包容与发展。
在这儿关于传承、包容和发展的问题我不展开，倒是有一个亲身参与的小案子能够说明一些问题。某地某一个时间，要建造一个公园，这个公园设计者和甲方达成共识和默契，要把这个公园打造成或者叫历史教育基地或者叫文化教育基地，他们提出的口号是“抬头有文化，低头有历史”，这个做法是什么，恨不得把燕赵历史的文化2000多年的文化符号，简单的复制和拷贝到公园里边。公园的整体方案中有一件主题雕塑，主导思想就是拿出几个能代表燕赵历史与文化的经典文物拷贝、放大。当时我坚持的观点是：如果当下人的作为是简单的复制和拷贝历史符号的话，这是对历史的不敬，是对当下人存在价值与创造能力的无视。因为历史是动态的，而不是静态的，是发展的而不是停滞的。应该自信一点，我们当代人今天所有的作为，都将成为书写明天的辉煌，这就是历史。我也看到很多在室内包括环境作为上简单的去复制拷贝，运用传统的符号，似乎在标榜我们有文化、我们有历史、我们有依据，我觉得这种做法本身就是本土意识的泛化、概念化、绝对化。所以我要说：坚持本土立场是传承、包容与发展，这才是健康的，符合未来发展的真正的本土立场，谢谢大家！
程辉：感谢黄院长给我们提出了一个关于如何看待历史传统的问题、如何表达关于符号、关于历史的题材和元素的方向。做设计的时候，这些问题肯定绕不过去。我赞成黄院长的观点，把符号简单的进行复制，这就是本土的情怀、本土的态度吗？显然只是一个很初级而草率的方法。诚实的说，我也这么做过，挺惭愧，黄院长的发言直接击中了我。 随之有点觉醒。我们在考虑本土文化和本土表达的时候，能不能再讲究一些，再深入一些，可能我们还存在着对传统、历史，是不是真正的了解的问题，或者说是否真正去身体力行的由一个项目认真的去挖掘了？下一位我想请古中山国文化研究专家魏兵然老师来给我们谈一些关于传统的问题。大家鼓掌！ 魏兵然：今天这个会实际上我是纯外行，在这儿班门弄斧。我是搞书法的，在搞书法的过程中，无意中接触中山国的文化。我在研究中山国文化的时候，慢慢接触了一些设计家，包括黄老师，跟建筑有一点儿理解。我一直在思考的一个问题就是，本土文化，刚才黄老师和刘老师已经谈了，如何体现本土文化。艺术来讲也是讲民族化，世界化。为什么我想谈谈中山国文化呢？实际上中山国文化，很多人不是特别熟悉，可能有的人也熟悉。我在很多场合也谈到石家庄应该重视中山国文化，因为河北省叫燕赵文化，实际上石家庄的地域严格来讲不是燕赵，因为作为文化来讲，区域化是从战国来划分的。商周以后是统一的，到战国以后分封诸侯国，到秦始皇以后统一，实际上在各地域的文化形成是形成于战国时期，燕赵是北京，保定是燕国，这边邢台往南那是赵国，所以燕赵我们经常说的实际上是这个区域。在这两个燕国和赵国区域里，这个文化圈的区域范围在哪呢？就是中山国的文化。中山国文化的疆域是西从陕西，东到我们的晋州，和山东的交界处，是晋县、辛集，北到行唐保定交界处，南到邢台。这是中山国的文化，我在很多石家庄文化的会议上就说石家庄的文化是这个文化，我们石家庄很多领导，经常说石家庄是一个交通带来的城市，没有文化底蕴。我说这个十分错误，从建国以后出土的文物有很多，发掘的古墓也有很多，只有中山国的发掘是一个国家的发掘，这是很重要的，不同于一个王一个侯的墓地发掘，这是一个国家的发掘。既然是一个国家，它是综合性的。
再有，中山国的历史是游牧民族和汉文化结合的文化，所以是非常特殊。作为文化来讲，由于时间我不想多去说。所以我觉得中山国的国家是应该赢得重视，这个国家虽然建国时间非常短，200年，但是它在七雄之内，提到一个八雄就是中山国。一个千乘之国打败的是燕国，最后是被赵国所灭，他一个千乘之国能够战胜万乘之国，说明这个国家掌握着当时非常先进的科学技术，这些科学技术通过文字，通过古墓出土的所有的雕塑器物我们就可以看到。在省博物馆有一个中山国的展览，有机会大家可以看一看。至于这个国家来讲，第一个，就是就是说它的错金银需要去关注，第二个，是它的文化。郭沫若曾经说，中山国是一个艺术的民族。第三个，就是中山国的文字。我们知道春秋以后、诸侯分裂以后，地域文化是非常凸显的，由商周统一的大篆发展到区域文化的时候，首先是区域文字的改变。现在能够遗存的比较系统的文字，一个是楚国的文字，再一个就是中山国的文字，数量是非常大的。现在图片上是中山王的文字，这个文字是战国同期铭文最多的文字，是先秦文字排在第二的，最多的文字是毛公鼎（音），在战国文字里面是最最多的，这个铭文的铜器记载了中山国战胜燕国的历史。因为图片可能比较小，我们看不清楚，我们研究这个文字来讲，特殊时期的文字变化是什么呢？在战国之前铭文的东西都是在器物之内，到春秋以后，战国以后，器物铭文就从器物里移植到外面了，到外面必然和外面的纹饰统一起来，作为装饰美化。这个文字实际上是带有设计风格、民族风格的文字变形，非常漂亮。这是对文字这方面，我觉得需要关注。一个是对它的文化，游牧文化和汉文化融合的文化，再一个是器物雕塑的关注，再一个是文字关注。我想想中山国的文化确实是应该在地域本土文化上引起重视。我研究中山国文化也十来年，不成专家，但是我也是在很多场合、很多地方呼吁，我们从设计还是从政府的建筑、城市规划方面都做过一些呼吁，效果不是特别好。今天跟各位专家、各位同学在一块，跟设计师在一块，我想可能会给大家有一些启示。刚才黄主任说了，这种设计不是简单的拷贝和复制。前年我在人大专门提过一个议案，就是关于城市文化建设方面，题目就是城市应该关注公共艺术建设，提到石家庄应该重视中山国文化在城市建设中的体现。结果他们真给做了，就是简单的拷贝复制，因为他们对人大代表有承诺的，这种承诺就是简单的拷贝复制，就是在中山路和桥西民心河那边铸了两个鼎，弄了两文字就算文化了。这种设计理念太粗劣了，刚才黄老师讲得非常好，一个是要了解本土文化，再一个本土文化怎么在我们当今社会的发展过程中怎么样让它科学的实现、运用，这是很重要的。由于时间短，我就不再展开说了，放几个关于中山国的图片给大家看一看。
这个是中山国出土的非常具有代表性的中山王侯乐（音）的兵器，这个不是实用的，是装饰的。是在帐篷上装饰的一个兵器。还有一个比较精美的，叫四龙四凤方案。这个是金的，是马车的辕上的装饰。再一个就是双翼神兽。就是咱们省博物馆的那两个双翼神兽。这个我需要说一下，这个是金银的中山国的古墓建筑图，这是在建筑史上第一个施工了的真正的建筑图，这是在世界建筑史上，说建筑图这是第一个。这是古墓的施工建筑图，是在一个铜板上错金银建设出来的。要编世界建筑史，中国这个是第一。再一个就是中山国还有很重要的出土，就是出土酒器里有酒，一千年的酒还有，这两个字是“酒来”。这个就是我说的四龙四凤方案，是不是茶几我就不知道了，到现在还不清楚，根据他的形制应该是非常使用的方案，底下的座做得非常精美，龙凤交叉，到现在我们不知道这是怎么做出来的，设计的理念、错金银的技术是非常高超的。通过这个设计方案就能看出来这个国家科技是非常发达的。下一个，这是酒器，那边是酒。这个是铁足大鼎，这个鼎把中国的铁历史提前了，足是铁的，鼎是铜的，两种金属合并在一起，这是非常高科技的。上面这个扇形利器（音），这是中山国的族徽，曾经和马踏飞燕并列，一起列标列入到中国旅游的标志，因为这是由一个“中”和“山”字组成的，这是“中”，上面是“山”，实际上是两个字。所以国家在设计字形图徽上非常讲究，但是后来为什么没有使用，因为感觉这个器物比较凶，像粪叉一样，就这个没有选。实际上很多朋友，中国的山的旅游，当时是首选它。后来就选的马踏飞燕。这是中山国的服装。这是非常重要的，是一个和光石，就因为它发现了中山古墓，这是一个体积大约在一米多的鹅卵石上刻的古墓的位置。后来日本人想买这个石头，一个农民一直没有卖给他，后来给了国家。由他发掘了古墓的位置。这是中山国的文字。这是中山国的古城，这个图非常重要，刚才我们看的铜板上的是墓的设计，这是中山国的古城的设计。这是虎石鹿，是一个屏风座，他充分利用了虎和前面虎咬着一个鹿形成的支撑，完成屏风的转角，非常科学。这是中山国的壁画，这是双翼神兽。我不再讲了，有时间大家可以去博物馆看一看。 中山国的古墓为什么时间比较短，到汉代就被盗空了，实际上就没有了，但这个古墓在在1974年被发掘出来以后，最大的特点是有个侧室，没有完全按照传统古墓进行设计，出了侧室，相当于仓库，所以汉代盗墓者没有完全盗走，所以大概4000多件文物保存下来了。如果没有这个侧室这个古墓也没有那么多价值，因为盗墓人一盗，完全可以按照古墓的设计去盗，但是中山国的古墓一反常态，加了个侧室，所以存量非常大。好，我就说到这儿，谢谢大家。
程辉：大家有点意犹未尽，魏老师给我们带来这么美好的视觉享受文化内容，能看得出来，通过魏老师十几年的研究、讲述的内容能感受到：在这片土地上，老祖宗对待艺术、对待思想，工艺制作已经达到了非常自由的状态。这样的一种自由状态和这么优秀的传承，还有所谓的设计资源，如果我们思考这些当成设计的资源来说，追溯两千年前、其结果为什么都表现得这么精彩，而我们现在运用却存在这么多障碍，跟传承有关还是跟设计有关？跟学习有关还是跟我们的技术有关？当下的设计出现了哪些问题？在魏老师的图片上可以看到；有铭文的器物、还有城市的建造，都表现了传统中非常值得敬畏的一面！如果回到当下的设计与城市，一个城市化的思考和本土化的态度上，我们当下是怎样的状态？请刘晔先生给我们讲一讲。
刘晔：我今天原本准备了一个城市设计中的本土思考，刚才听到几位学者老师的讲话，我想放弃原来准备的东西，从文化方面说一说。我想提我的观点，就是文明和文化要有区分。我们大家都知道一提就是五千年文明，没有人提五千年文化。我们提四大古代文明，也没有提四大古代文化。文明在那个时代跟当时的科学技术、生活方式、社会组成方式密切相关的状态，比如说我们可能分为游牧文明、农耕文明、工业文明等等，可能会出现断层，可能只是历史的一种记载。比方说古巴比伦文明已经消失了，找不到了，古罗马文明又被找寻回来，重新发扬光大的，已经不是原始的文明了。所以我认为文明应该是让我们反思的，文化是传承的。文化是什么？文化不是我们写几篇文章，说我希望我们呈现出什么样的文明状态、文化的状态，或者人和人、社会、技术等等，而是现实就是那么存在的，那个就叫文化。比如企业为例，我写了很多，那不是企业的文化，是我希望达成的状态。而呈现在我们面前的是人和人实际存在的交往方式、工作的方式、取得的效果、交流的语言，这是我们呈现的文化。
文化为什么和文明不一样？文明可能会断代，而文化不会断代。前几天我们去参加了正定的街厅整治的评审，正定有一句话叫九朝不断代，一直传承下来基本没有什么大的战乱，没有把文明摧毁从头来过，一直是在延续的。当然它可能受到了外力的侵蚀、打击比较低，可能发展得速度不是那么快，但是恰恰是保留了传统的文明，延续了他自己独特的文化。所以我认为，文化和文明首先要有所区分。 回过头来说我们现在的文化。我认为文化必然是一种生态的、交织的，是各种形态杂陈的。也就是我们现在看到的仿古建筑、外来建筑，欧洲的东南亚的，包括我们环境设计利民的，这都是历史发展时期必然出现的文化现象，因为现在正是社会经济发生巨大转变的时期，这种杂陈的状态才是一种健康的状态、一种正常的文化的状态。所以在这种环境下，怎么能够把我们本土设计、本土文化的内涵做出来，这才是我们最要下功夫的。设计师可能吸收了很多的文明，感觉自己承担了强烈的传承文化的责任，但是我们有没有能力把这种文明转化成我们的知识、技能、技巧转化成作品，用来使我们的社会文化能够得以传承呢？
我旁边坐着刘坤老师，我们这几年交流的比较多，刘昆老师一直在提的重要的概念，我也比较赞同的，叫做一体化设计的概念。这个一体化设计的概念是什么呢？整个我们的设计是要为社会解决问题，创造价值，承载文明、传承文化的，它不是某一个单项的设计专业，或者通过某一个单点的设计项目就能够使设计发挥作用的。这个一体化设计必然是规划、建筑、室内、景观、装饰、工业产品、平面美术、广告等等粘合起来的。也就是说单靠一个领域做再多的活动推出再多的产品是无济于事的，只有全社会共同认识到。我们也想创造这样的平台，一直在走全过程设计的整合工作，原来我准备说城市设计，城市设计里边可能需要的是建筑师、规划师的合作，延展到我们自己的建筑立面，必然牵扯到规划师、建筑师、室内设计师景观设计师的合作，到环境设计师这便，这两年得到都在说上学建筑师下学软装师，它都体现的是一种cross over（跨界）合作，所以我感觉在未来的我们本土的态度里面，有一个重要的一点，就是我们要团结在一起，一起来完成本土。 本土这边我只说一句话，本土是什么？我们都是中国人，都是又受了西方的教育，又受了中国传统文化精英的一群人，我们生活在本地，在这个时代用我们现在所拥有的技能、技术再创造着我们现实的文化作品，这就是我们的本土设计，这就是我们应该有的概念，谢谢！
程辉：刘晔先生这番话，我从中听到了几个关键的词语，其中一个叫“杂陈”。很多人都把这个词当成批判的内容，是个状况不好的字眼，而刚才刘晔老师表达出了对杂陈的另一个态度：他把这个杂陈而理解成一种常态。学会在杂陈中提炼出我们本土的元素，这是一个能力，更是一种专业精神！第二个词语是“专业的跨界”，我感受最深。作为一个环艺设计师，上学建筑，下学陈设，这样的一体化能够和刘昆老师说的思想契合上。如果我们能正视当下，找到实践的出口，把我们专业思考的边界放大，真会有一种可能性。这种可能性会在具体做设计的过程中逐渐地清晰！下面我想请实践环节做得非常好的大石代张迎军老师分享一下他的心得。
张迎军：我跟大家一样，一直在设计一线干了十几年。以前是干的多，学的少，这几年可能年龄大了学的多了一点。刚才几位老师说到传承的问题，我自己也有一些想法。 1、当下公开场合说点儿“设计”问题实在太不容易说浅了，都是“废话”，说什么都是拾人牙慧，网上一搜都知道。说深了，都是“问题”，因为设计从来都不是“孤立”存在，必定同“民生、民俗、文化、经济体制”有着千丝万缕。所以只能说点俗话，俗话讲做人不能“忘本”，做事不能“本末倒置”，设计更如此。本土设计说的就是为一方百姓设计优良的生活环境问题，设计目的是，“造福一方百姓“，设计的优劣一定是“价值周期”。即今天可以，十年可以，三十年后还可以，百年之后是否还可以。 2、首先“本土设计”关注“科学的保存” 举个例子：今天在石家庄规划馆开此会很巧合，就在规划馆的对面怀特装饰城广场附近，20多年前有一口灌溉用的“机井”，（柴油机动力），如果保存至今，旁边立碑文：写明此井，解放前，土改时期，人民公社时期，改革开放时期，城中村改造的历史情况——最好的城市雕塑。如果每周六、日开动柴油机抽水，伴随车鸣的柴油发动机声，市民可以喝口井水、洗把脸，小孩子在此戏水——那就是极好地行为艺术。如果再过100年“机井”就是文物了；再过500年就与江浙一带的宋井和唐井一样，就是文化了。 再举个例子还拿石家庄槐底村说事，保存三亩地的民宅不拆，留下院子，留下几棵老槐树略加设计，改造成“槐底村民俗博物馆”。 一则，几百年槐底村留下历史的物证；二则，槐底儿童的教育基地和老人的眷恋之所；三则，50年后，让世人记得还有槐底这村；四则，500年以后，就是全国槐底人寻根祭祖之地。 石家庄这座省会级大城市，“庄”字号是全国唯一，没了“庄户”，石家庄还能叫“庄”吗？为什么不可以把“庄”文化，作为我们这座城市的特长和主张呢。北京的“本土设计主张”，保存了老北京四合院，全国人民可以看“簋街”，逛“南锣鼓巷”；云南的“本土设计主张”，保存了“丽江古城”，令世人向往； 河北的主张，“金谈固、银白佛、湾里庙”…… 如果保存一小块，建几条文化而幸福的“庄里街”呢。 3、其次，本土设计要关注“世俗传承”。 上世纪五十年代“新城镇建设”，遗留的问题我们还能记得。“大瓦房”拆了，老百姓不知道自己的房子该怎么建了；“祠堂”拆了，家谱烧了，宗族没了，血缘关系淡化了，往上只知道爷爷，往下三辈以后，无论此生如何勤勤恳恳、轰轰烈烈，大部分人都将会被自己的子孙忘得一干二净；“土地庙拆了”，人民不再尊重和珍惜土地；“关帝庙”拆了，人民在市井生活中没有了“忠义和信义”，人民的儿子不愿“守业”，喜欢“跳槽”，人民币可以收买“良知”，食品安全成了问题；“文庙”拆了，人民淡漠了“尊师重教”，教育发展成了“教育经济”。 据本人16年设计生活“走南闯北”、“道听途说”不完全统计，以“珠海”、“昆山”、“重庆”、“天津”、“鄂尔多斯”为例，乡镇人民有了钱，没有了土地，没有了事儿干，没有院子，没地儿待，一大部分人“非常快活”收租子打麻将，买轿车下馆子找小三，去洗浴逛歌厅——城乡结合带的娱乐昌盛，在中国大部分城镇化进程中如期上演。 时下，正在进行新一轮的城镇化进程，规划新一轮城市架构，为了造福人民，本土设计持何种态度、作何主张呢。关注世俗，尊重传统，关心人民生活，我想一定会找到优秀的本土主张，不俗的本土设计。 （1）村镇住宅改造为什么不可以容积率小一点，尊重庄户人几百年的心理空间； （2）新小区规划为什么不留下几处公共院子，小片的菜地，尊重庄户人的生活习惯和劳作爱好； （3）小区的景观为什么不可以留下老槐树、大碾盘、公鸡报晓； （4）小区的商业规划为什么不让歌厅、洗浴、餐馆、网吧远离小学； 城市建设的“回迁户”没有土地，没有院子，没有阳光，没有了生活空间，没有“本土”，只有“末土”，何谈主张。本土设计，设计是数，百姓的幸福是道，百年幸福是大道。设计师以数入道，重在后者——本土主张！
程辉：听完张迎军先生的表达，我们大家感觉肩上的责任挺重。而且从发言中，表达了一些他的想法，比如说把传统的建筑语言、过去的片断和场景进行了保护和保留。这样的片断能以物化的形式，勾起我们对历史的追忆，这样的行为不仅是我们对过快的城市化的进程无声的抵御，更可能是一种对话。在这种对话中引起我们的思考。刚才说了教育的问题，对于传统的建筑，甚至是由于我们的建筑，很多都是站在伦理的角度营建的，这种优秀的元素保留的话，有可能还形成我们对日后人们的实物化教育的媒介。 话题有些沉重，但很真实。实际我们在整个河北，或者华北地域，也有很多优秀的资源，下面我请张万昆老师带着他多年研究与考察的实例给我们讲一讲，能有多少丰富的资源可以追溯！好，请张老师开讲。
张万昆：第一个问题是想说我们处在这么一个变革的时期，大家的盲从现象是正常的现象，想说艺术与科技、环境艺术。我主张大集团军作战，共同协调推进。第二个问题原来想说艺术与本土，艺术跟本土文化之间的关系。第三个问题原来想说本土与多元，本土的概念绝对不是狭义的，应该是广义、吸纳的概念。现在看看老师们都说了，我再变到片子上来，说得现实一点，是因为这几年带研究生做了现实的考察。前几年一直觉得外省的东西很好，江南的粉墙黛瓦、小桥流水，云南的碉楼建筑非常的吸引人。最近这几年带研究生让定个方向，我就定在传统民居。这几年拍了点片子，拿来跟大家共享一下。
片头是我在活动前天晚上抠了这么一张，一个门头，通过门头把河北民居现状的状态，这种形态感给大家表现一下。很精美的东西，但是枯草丛生。这个建筑物就在河北武安的一个伯延村，是明清的建筑， 村貌基本保持了原貌。这个是前一段去曲阳回来的高速路上拍的，我刚才跟王兵说的时候，我说这种东西特别能代表河北的精神和状态。我们的建筑，多数是矩形立方体，不是一个正方体，也不是三角体。这种村落是由无数个矩形立方体聚集而成，东北风、西北风一年四季吹来吹去，这种村落就稳固的趴卧在地上，但是有直线和棱角，又代表河北人骨子里的倔强感。所以我想这种感受大家都很深刻。 这是前两年去石头村的路上拍的农村村貌和自然环境的关系。在艰苦的环境，由于河北人不离不弃的倔强性格。这是张家口雨县的图。河北省民居大概分四大类，有山区民居、草原民居、平原民居和沿海民居。这个在全国的范畴里具有这么大规模、这么集中的，大概河北省是首屈一指的，有深山区、有浅山区、有平原、有沿海，还有草原。由于河北的历史是一个断代史，在明以前由于战争，人口突然断了。但是这样下来之后也带来河北的包容性，因为民族比较丰富，杂居，也就比较包容。这就是武安伯延村，现在还都住着人，但是大家可以看到这些建筑，真的是年久失修了，但是非常的精美。现在依然在使用，房子都一二百年、二三百年的历史了。这是门口的一对石兽，石头做得非常的雄厚，我觉得特别像河北人，浑厚而倔强，多么美啊，我们不比江南的木雕差，不比他们的彩绘次。所以我们想各位能不能去河北自己的地方挖掘挖掘东西，不要走出去看着他人山上的石头和树好，我们也有好的东西。我们可以看看它的精美的程度，在上个世纪六七十年代，由于特殊的历史背景，石雕破坏比较严重。这是井陉的石头村，大家对这个都比较熟悉，这种精美的瓦岩和石质的建筑物的堆砌方式，因地形地貌而生成的规划形态。这是张家口雨县的宋家庄，小院非常的朴实。普通百姓对美的追求，面对黄土北朝天的情况下依然有这样的精神诉求。我们当下的设计师正好应该去追求自身美的东西，这种石雕、木雕、砖雕，太精美了，让人叹服。怀来这边还有窑洞建设形态，因为前年一个研究生在做这个课题，写了他的硕士论文。所以说河北的建筑形态非常丰富，希望各位设计师多去走一走，我想用这个片子做一个结尾，河北的美需要大家共同去挖掘，挖掘我们自身优美的东西，本土自身拥有的东西。道路是曲折和艰苦的，但是未来还是有希望的，谢谢！
程辉：太好了！这么多的设计资源，张老师以实践结果来动员我们大家共同去关注本土、挖掘文化，大家身体力行，哪怕工作之余能真正关注一点点，每天有一点微妙的尝试，也是非常好的开端。下面还有几位老师师，我想请一鸣讲讲他的感受。
孙一鸣：我作为家装销售代表，跟大家聊聊自己的想法。首先今天跟大家分享一个题目，也是我在清华大学和我们同学一起探讨的，就是如何做差异化的设计。差异化的设计作品和设计理念、设计概念，让我们在设计道路上走得更远。说到我们的设计，我们都经常提的一句话“设计改变生活”，是不是？大家从事设计开始，我们就知道这句话。但实际在我们的操作设计过程当中，设计改变了什么？改变生活了吗？如何去改变生活，我自己的一些理念和分享。我们现在所有的设计师做设计的时候，大家都有一个惯性思维，这个惯性思维就是业主来找我们做设计，第一句话我们要问的就是你喜欢什么风格？第二个就是我们邻居家很好，我就照他的感觉做。第三个就是你给我看看你设计的作品，我碰到的问题就是想把设计上的缺陷去弥补。很多情况下，我们作为设计师，惯性的思维都是那好吧，那我给你看一下什么样的感觉，一定是从客厅、餐厅或者从客厅的电视墙，或者一个吊顶，或者他认为很不错的一个点去展开问题，给客户解答。实际中是这样，作为设计师来讲，我认为要颠覆这种想法。设计改变生活，哪儿去改变？我们都知道，实际中每天在家待的时候，待得最多的地方是哪儿？是卧室，对不对？那么用的最多的地方是哪儿呢？是卫生间和厨房，是不是？因为是这样，那我们在做设计的时候，跟客户讲解的时候能不能把程序、方法倒置过来呢？ 说到生活，大家都知道我们要用到一些东西，本身从设计是要满足两方面，第一，设计满足人心里的需求，第二，满足生理的需求。我们现在很多人太注重满足一个客户的心理的感觉，实际上从的感觉是让他住的舒服，而不是让别人去看的，夸他家几句，他得到一种满足。满足他的生理需求实际中是我们在他以后生活以后的工作中能给他提供一个非常好的舒适环境，给他非常好的状态。 说到这儿，我就告诉大家一个非常具体的方法。首先在设计当中，我们要把一些跟生活息息相关的要了解、熟悉。在卧室停留的时间是最长的，那么我们注重什么？我们要注重床。床上躺的舒服不舒服，我们要注重床垫子，这是很小的问题。因为我今天代表的是家装设计，我要聊的就是这个问题。实际我们在了解床垫子问题，跟我们皮肤接触的又是什么？床品。也就是说大家原来在做设计中，不去顾及不去要求业主，反过来以后我们现在去拿出这些对象跟他说事，只有这样，有一个差异化的概念和方法，只有这样才能让每个设计师在设计路上走得路更长、更扎实。我只是说了一个卧室，还有卫生间和厨房。跟用有关的，也就是跟生活有关的，我们当时探讨了一个问题，所有家装设计师都知道。以前一直说我们家装设计师作为弥补建筑上的一些缺陷，在家装上去改变。实际中我们现在或者以后的课题，包括我们在学习的过程当中，以后大家会慢慢了解到，现在更多的建筑很注重我们老百姓的心理感觉，而且现在很多的建筑设计室都非常尊重一些室内设计师的观点，也很注重一些老百姓的生活习惯，现在很多的设计院都把室内设计里的细节，都在建筑设计中考虑到了。我认为这一点就是室内设计师自豪的东西，我就说这么多，仅代表自己的观点。谢谢。
程辉：一鸣跟我们讲述了他设计的具体方法，通过这些方法的实用性，表达出了室内设计师和建筑设计师的专业关系，同时看到一个专业设计师对于生活细节的关注精神！在这个设计层面，建筑师、室内设计师的价值观是一样的。很多室内设计师认为建筑师“相对伟大”，而一鸣给我们的这个提示，传递出一个成熟设计师对自己的专业、不论是做建筑设计还是住宅设计，都是一个态度问题。非常鼓舞人心！下面我们请常宏APS设计总监王兵老师，讲一讲他对本土的思考！
王兵：各位好，我这次很匆忙参加这个论坛。实际上之前没有提到本土话题的时候，我一直在思考。因为我本身也是河北的设计师，2004年离开河北到了北京。但是这个过程当中一直在想怎么把本土的思想和发展做得更好，这只是我们这么多年战斗在一线的设计师简单的缩影的代表。从我个人来讲，我一直坚持，我们要思考设计师。我们是设计师，我们是什么样的设计师？我们应该怎么做合格的设计师？可能这也是我们设计同仁要反思的问题。因为之前我们都埋头苦干，可能没有想过。就像刚才迎军还有孙老师讲到的这些问题，我们实际上在十几年的设计过程当中都经历过这些问题，往往是在你跑得快的时候，你根本没有时间和精力去思考，为什么跑这么快，跑这么快的目的是什么？根本没有想过。所以在今天论坛的机会，正好让我自己能停下脚步想一想，我到底是为了什么。提到本土的话题，可能要提一下非本土。非本土实际上是对外来的侵入，或者是自己的思想向外延的过程，都叫非本土。拿我们中国来讲，中国面临了很多洋设计师，包括石家庄本地，包括河北省范围内的很多建筑，很多城市建设都有外来设计侵入。怎么看待这个问题，我们可能更多的是抱怨，或者更多的发牢骚。实际上我们想一想，没有外来的冲击，我们是不是就欠缺了点理性的思考呢？所以说在面对这个问题的时候，我想我们一定要好好的反思，我们要理性的去面对。所以在这个时候就提到了，当下的时代，城市的生活弥漫着一种“疾速”，还有一种冒险，冒险可能是设计师带来的。为什么这么讲？我们可能追求的超越华丽的所谓的符号性的一些美学的东西，可能实际上根治本土，我们最需要的也是理性面对跟我们的坚强，不断的去坚持。现实当中我们可能更缺乏的就是我学到的这几句话，激情温暖的过程感逐渐的消逝，也就是说我们上升到理论的层面，可能这个过程当中很多在设计想法跟设计思路衍生的时候，我们缺乏了过程，到项目实施到最终变成我们整个城市美化的层面的时候，我们不断的退步，设计师可能不断的被强奸，很多想法不断地在消失，对物质结果的追逐只会带来冰冷的美学符号，生活精神就退到了后面。
为什么这么讲？今年八月份我去迪拜的时候，给了我一个很大的触动，为什么这样讲？当我去参观八星级的所谓的皇宫酒店的时候，我第一感觉就是我们中国包括河北省，甚至其他华北区域很多的设计师做的洗浴中心，是一个很大的缩影。进去之后我觉得不是设计师来过就是我们的业主来过，所以我们看到全国各地几乎所有的洗浴中心都是这个风格。这时候给我们带来很大的思考，我们到底需求什么？难道设计师的力量真的是需要很大的力气博得业主的欢心吗？这是需要反思的。我记得在2002年的时候看过一篇文章，包括近段时间一直在坐高铁。中国的铁路发展确实很迅速，2002年做室内都有一个感觉，全国各地去哪都一样，有一句话叫“祖国处处是家”，没有一个很明显的地域特色跟符号，因为2002年之前设计师尤其是做室内设计，可能更多的是为了设计而设计，更少的是面临理性的从理念推敲，一直到最后的项目的功能分析，更少的可能是为了设计而设计。
我这几天坐高铁也发现这个问题，因为最近几乎所有的高铁所经过的城市都在建一个新的火车站，就拿石家庄的新火车站来说，也是一样的。包括今天早上从石家庄火车站出来的时候，我特意转了转。因为这种符号性的元素在整个建筑当中的穿插和延伸，我觉得最起码是积极向上的成绩，或者一种进步，最起码比没有符号要强，这是我的感觉。再一个，设计师下一步怎么去理性的思考，把符号变成真正意义上的美学，作为传达文化的思想。
中国现在的现象本来就是经济繁华以后，带来的文化繁荣，所以我想我们可能更往后所要面对的更多的是庞大的文化系统冲击给我们设计师，我们所要面对的市场怎么去理性的规划，这真的是很大的责任。所以我最后一个观点就是适度设计。适度设计我记得在2011年北京设计周上，很多设计师都提到这个问题，这也作为室内设计行业中新的思考课题。为什么这么讲？其实跟前边有相辅相成，设计绚丽多彩不是我们真正要做的唯一，回到文化的根基和精神气质的土壤里，才能自然生长出属于本土的适度设计。为什么这样讲，适和度在这我们要拿开来讲，度刚才讲到了，从魏老师的文化，包括黄老师刚才也提到了这些想法，包括刘晔老师的一些思想，都在我们的“度”立体现，其实就是设计的平衡点。设计的平衡点要找到文化的差异的平衡点，也要找到业主跟设计师对抗的这种平衡点，也要找到市场需求、商业规则的平衡点，这个时候怎么把这个“度”号准，这是一个设计的水平，像大夫看病一样，号脉，真的是设计师最先需要跟业主交流跟沟通的最好的尺度。在这个基础上，我们可能更需要考虑的就是“师”。“度”有了，“师”怎么能让它更平衡，也就是我们思考的问题。
我的话题就这些，本身带着迷茫来这个会场，来之前在成都待了一周，根本没有时间思考这个话题。今天经过大家的讨论，我也达到了今天来的目的，我也能沉淀出很多思想和想法，我想回去以后的时间里，我肯定也会好好的反思，好好的做好战斗准备。最后我拿自己最近两三年在做的作品给大家看一下，也作为我的结束。 这个是我们09年时做的中国商务部援建也门的图书馆，这个项目当时做的时候花了很大的精力思考，我个人认为是中国特色的设计手法，怎么在国际项目上应用，也带来了很多阿拉伯的符号和语言。因为也门的情况，现在只是做了一半，也没有实施。这个项目是我们做的会所的项目，很商业化的东西。这个项目是我们去年年底做的商务部援建老挝的国家会议中心，这个项目在做的时候，给我们思考时间非常短，用一周的时间拿出设计方案。从12年的3月份项目从土建到完成，也就用了8个月的时间，12年的11月份也就项目完成。亚欧首脑会议也是在这儿进行的。好，就这些，谢谢大家！
程辉：王兵先生带来的作品与讲述非常精彩。作品中我们看到了河北不乏优秀的设计师，我们的设计已经走出国门了！既能代表非常优秀的理念，还有地域性的探索。虽然我们心存个体的迷惘与障碍，但并不能代表我们在本土文化、我们的本土设计没有方向，只不过现在没有找到清除障碍的有效手段。我想顺着王兵先生说的话题，我们能不能让自己沉静下来，把自己心里的障碍逐一抛掉，把外求的欲望转移到向内求思考，向我们的本心、情感去拷问。如果说我们现在看画，都是用耳朵在看。是不是能通过自己真实的情感对待作品、对待本土，王兵老师的观点引出了关于情感的话题，我们请郝卫东先生来为我们谈谈。
郝卫东：论坛到现在已经开了一个半小时了，我换一个位置，也希望大家换一个视角，稍微有一点轻松，然后把我的观点跟大家共享。 由于之前大家讲得非常多，我也学了很多，我想用尽量短的时间跟大家讲清楚我的观点。就像刘昆老师一开场说的抛砖引玉，黄院长接过来说继续在抛砖，我今天作为最后一个发言的，我认为我依然在抛砖。关于本土文化话题，我想今天在座的嘉宾仅仅是抛出一块砖，未来是整个社会共同响应、共同操作才能实现这个本土价值。 我讲的第一个话题是关于本土情感，中国有一句古话，叫“一方土养一方人”，不管我们是河北人还是山西人，还是山东人，每一块土地上的人都是吃着喝着这块土地上的水长大的，因此本土对每个人来说都是母亲。中国还有一句古话，叫“儿孝不嫌母丑”，不管我的母亲长得多么难看，土地多么贫瘠，经济多么不发达，甚至现代化建设的速度跟邻邦有很大差距，但是毕竟是养我们长大的一块土地，所以这样的概念来讲，对本土的探讨我愿意用本土情感去诠释。 本土情感应该表现什么状态呢？说实话，这几年我们以石家庄这个城市为例，很多人讲石家庄城市突然的失忆了，过去我们曾经的记忆、城市的地标到今天突然看不到了，这是现代化的城市发展造成的千城一面。而恰恰是这样的一个变化，导致我们本土原本不厚重的文化突然又一次被减薄了。只有我们有本土的情感，带着本土的情感去看待这个城市，看待这方土地的时候，我相信我们才能做出理性的，能够做出可持续发展的思考，甚至做出行动。这个城市、这方土地也因为我爱它们而变得更加美丽，这是我的第一观点。
第二个观点是关于本土责任，刚才魏老师给我们展现了中山国相当深厚甚至历史久远的文化背景。河北实实在在的讲，从文化底蕴来说，跟其他任何一个土地来比，我们并不差，所以我们没有任何理由自卑。反之，我们更应该为河北开创未来担负起应有的责任。习近平书记前一段时间谈过，叫“空谈误国，实干兴邦”。需要我们在设计行业、在文化艺术行业，有些人真正的能够捷足先登，开始走向繁荣本土创作，实实在在把本土推向国际这样一个征程。在我领导的团队，我有一个概念，这是我五年前提出来的，叫责任实现可持续价值。我想当时提出，虽然仅仅是针对一个小的团队，但我相信整个社会真正的也需要用我们的责任心去建构我们本土的未来。 第三个观点是关于本土设计。我们今天探讨本土，是源于我们今天这样一个情境，大家在河北的土地上，同时大家大部分是河北人，即使不是河北人也是在石家庄这方土地生活工作了N年，那么实际已经融为了河北的本土。本土对于山西可能有山西的本土，我们对于阿拉伯国家有阿拉伯的本土，所以本土是更广义的概念。我们今天对待自己河北本土的心态、理念，我们操作的方法，实际同样的也需要我们本土设计师在走出河北，到达异域做设计工作的同时，依然作为职业的坚守或者道德去执行。所以本土设计应该是泛本土的设计，应该可以辐射到整个世界的本土设计。怎么做好本土设计？我有这样一个感受，是学习和思考。就是我们本土的文化并不是所有的人都熟知，都拿来就用，甚至知道它的根基到底在什么样的地方。要想在本土文化上发扬的话，一定是站在历史的、前人的肩膀上。我们要知道前人做了什么，精华在哪？我们要扬弃的是什么，这是一个思考。 第二个，我跟大家分享一个观点，本土和设计的内在关联性，是想大家都在那方土地上生活了非常多年，实际本土的情绪早已经渗透到了骨髓里、血液中。设计的时候我们不用想，本土很多东西已经开始和我们的思考连在了一起，所以我们没有必要非要去拿所谓的本土概念去限制、约定自我，而是应该放开手脚，让内心血液里的东西自由的流淌。再有一点是关于职业精神的融入。王澍之所以获得大奖，是因为大奖设定的人群是基于每一个不同地域表达对文化尊重的背景，是实践的背景。我们作为职业的建筑师也好、艺术家也好，甚至我们的室内设计师、环境设计师也好，中国目前的职业水平跟发达国家相比差距很大，我们职业化道路还没有开始，所以要想真正的实现本土化，让本土化实现能够结出丰硕硕果，唯一的途径就是中国的设计师们走职业化的道路。
最后我想用四句话结束我的发言，是对本土的愿景。首先对文化——不期惊天伟地的大作，小天地的品质可以代表中国；经济——不求其经济实力如何强大，每一点点的作为可以福泽祖孙；生活——不求豪车大宅，但求人文生活的幸福；环境——不期高楼林立，都市繁华，只求蓝天白云不再是我们的奢望。
程辉：发言振奋人心，听了令人激动，大家在我们这次论坛上，在激情的演讲过程中能有一个快速的思考，还可以把一些想法用纸条递给我。让互动环节更加精彩。刚才大家也注意到了，这位迟到的嘉宾就是我们河北建筑研究院副院长郭卫兵先生，他是刚刚从国外参加专业论坛回来，是对于本土态度一个非常有建树，非常有自己想法的建筑师。我们大家欢迎他给我们带来精彩而及时的演讲。
郭卫兵：谢谢大家。很炫的舞台。我在去马来西亚前夕，王总一直在策划这件事情，我也参与了一些话题，有一些感想。本土设计实际上是我们中国工程院院士崔愷先生提出来的一个设计主张。为什么叫本土设计，它和地域性、或者地域性建筑有什么不同？本土实际上强调的是一种国际化的视野，力图在世界范围内排除狭隘的民族主义的误解，所以我认为本土设计一是强调地域性的内容，另外还是强调国际化的视野。联系这次出去，我有一些感想，这个话题和我这几天在国外的活动有一些交织。在马来西亚，陪同我们的是几位本土的建筑师，他们本土的建筑设计师很多是马来西亚第三代华人后代，我发现他们对中国传统文化如数家珍，他可能离家太远，更能感觉文化的强大。另外他们对马来西亚几百年的
