爱华网1979年出生于荷兰，是一名发明家。他利用人类、科技还有空间的关系做出的社群设计而闻名于全球。DaanRoosegaarde和他由设计师和工程师组成的团队在位于荷兰和上海的工作室进行实验。
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▼Roosegaarde是世界经济论坛年轻的领导者，他在《荷兰忠诚报一百个最有影响力的绿色倡导人》中排在前五名，同时他也被荷兰艺术周刊选为年度才子。
▼几年前这个荷兰小伙去了北京，他被这座文明古城严重的空气污染所震惊。
▼于是Dann决心回到工作室和团队研究一个早在几年前就萌生的一个项目，利用离子净化技术制作一个可以净化整个城市空气的巨型“吸尘器”。
▼就在前几天，他的团队完成了这个项目，并且准备制造第一台空气净化塔投入使用。
▼这座高6.5米的空气净化塔每小时能净化3万立方米空气。
▼外观是白色百叶窗结构的空气净化塔，可以吸入被污染的空气，经过净化后再将干净的空气排出。
▼这个想法来源于已被医院普遍使用的基于离子技术的净化装置，Dann和他的团队用轻型材料和LED装置，捕捉空气当中的PM2.5颗粒。
▼Dann表示，这一命名为“零雾霾计划”的项目“可以在一天之内安装完毕，由于采用轻型材料，因此运输也相对方便和快捷”。
▼空气净化塔利用静电场将漂浮的雾霾颗粒吸附。
▼这些颗粒物中有百分之四十二都是碳，Dann突发奇想，为什么不把这些碳压缩做成黑色宝石呢？
▼大概需要净化1000立方米的空气，来制作一颗“钻石”。
▼团队已经做好空气净化塔的模型，但是还需要资金将模型变为实体。在今年的九月七号Dann在国外众筹网（kickstart)上发起了“共建空气净化塔”项目，目标是筹集5万欧元建造第一个空气净化塔。
▼想要支持此项目的人可以在kickstart上花5欧元预定一个由空气净化塔收集的颗粒物压缩成的“宝石”制作成的戒指。
▼让他意想不到的是，仅仅三天他就募集到5万欧元。到9月11号，也就是今天天为止，他一共募集到82,760欧元。而距离募集资金截止日期还有5天。
▼兴奋的Dann在kickstart上贴了一张第一批“宝石”制作的过程。
▼全世界各地的人开始关注Daan的项目，并且在twitter上转发，所以很多人开始对空气净化塔有更多的了解。
▼Wired Germany: 此塔净化了鹿特丹的空气。
▼YahooMakers：一个23英尺高，把雾霾当早餐，最后吐出宝石的是一个什么样的神器呢？
▼联合国环境计划署也报道了空气净化塔项目。
▼Dann和他的团队现在研究如何让这个空气净化塔利用太阳能，从而做到真正的节能环保。
▼Dann说：“我想让人们都为治理雾霾出一份力，而不是多制造一些雾霾。利用雾霾制作可佩戴的饰物能更好地为人们示警。”
▼“你所购买的每一个戒指都为城市贡献出1000立方米干净的空气。”
真心希望这位荷兰帅哥
快快带着他的神器来我们帝都
也许在不远的将来
我们将不再看到漫天的雾霾
而是满大街的
宝 石
附：专访荷兰新锐设计师丹·罗斯加德（DaanRoosegaarde）
现年31岁的丹·罗斯加德拥有艺术设计硕士和建筑学博士学位。2009年，不到30岁的他获得了荷兰设计大奖，他的设计作品也在泰特现代艺术馆、东京国立博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆以及香港和鹿特丹的公共场合展出，引起了巨大反响。
丹的交互景观作品在亚洲受到了格外的青睐，这位新锐艺术家和建筑师创办的罗斯加德工作室前不久在上海设立了分工作室。他在上海逗留期间，接受了《外滩画报》记者的书面采访。
从回信的字里行间不难看出这位艺术家对自己工作的热情，他多半是一位视工作为生命的人，“要做出好东西需要投入时间。以及放弃你的社交生活，”他说道。
他的工作室网站上详尽介绍了他的每一件作品。名为《交互景观》的作品集前不久也已出版，他努力宣传的不仅仅是自己的某件作品，而是一种展览理念——通过充分利用高科技手段实现作品和参观者的互动，在二者的互动过程中完成展览过程。
《莲花》(Lotus)：由高科技材料制成，当你触摸它时，它会像莲花那样非常自然地开合。
记者：作为一名艺术家和设计师，你不仅受过专业训练，而且有一种与生俱来的艺术直觉。虽说建筑本身就是一门艺术，但我们还是很想知道你是怎样分别对艺术和建筑产生兴趣的？
丹：记得16岁那年，我还在上高中，有一次游学课我的理论老师带我去荷兰建筑协会参观。正好那里在展出世界著名日本建筑师矶崎新设计的作品的木质模型，我当即为它的美轮美奂所折服。就在那一刻，我意识到我想成为一名建筑师，并通过建筑这种途径与世界发生联系。
我很快培养起对空间的兴趣，特别是人的身体与他所直接接触的环境间的关系，几年以后，时间概念作为另一种要素加入到我所关注的区间，成为我探求世界的一种指标，并且使我的注意力转向互动。与此同时对建筑的兴趣也丝毫没有消退。
2008年，我去日本和山口艺术和媒体中心的馆长交流关于液体空间6.0的一些事宜。刚下出租车，我就认出了中心的建筑是矶崎新的作品。我们邀请他来参加开幕仪式，他居然来了！我和他在液体空间6.0现场合影留念，谈论了建筑何以能通过现场经历的方式和人产生联系。他对这个问题非常感兴趣，他的思维仍保持着高度的敏捷性。就是这样，我感觉自己完成了一次命定的循环。
记者：我们在你的网站上看到了你把艺术与高科技手段相结合的精彩作品。你说过你探索的是建筑、人和科技之间的有机关系。那么你是如何理解这种关系的？你如何理解建筑这个概念？
丹：在那次意义重大的参观以前，在我还是个小男孩的时候，我就很喜欢自己做建筑，自己创作东西。我是在荷兰一处依山傍水的地方长大。我记得我生活周围那些山坡都很陡，我和我的姊妹喜欢在一些家具上装上轮子，然后骑着他们从山上滑下来。现在想想真的非常后怕，当时那种玩法根本没办法刹车，很有可能会折断脖子！但是作为孩子，我们被周围生气盎然的自然气息所吸引，在那时我就有这种改进我们和自然联系方式的想法了。
你知道，现在科技手段在我的作品中扮演很重要的角色。在我的工作室里，我们花大量的时间、金钱和精力进行技术开发。讽刺的是，我不精通硬件——问题的重点是如何利用技术去使空间变得更加人性化、交互化，或者如何使自然和技术的融合成为可能。我一直在探求如何去模拟世界从而使它成为我们自身的延伸。关键是要以你独特的方式重现重构现实。
《沙丘》（Dune）：由数百个光纤组成，那些光纤会根据参观者的移动或者声响做出反应。依靠着看、行走和互动，参观者与整个空间融为一体，颇有“爱丽丝梦游科幻岛”的意境。
记者：从你的作品例如《沙丘》中，我们好像看到一点焦虑。现代高科技使我们与大自然渐渐隔绝，我们的感官感知能力似乎也大不如前。你的作品似乎可以看成时对我们麻木感官的一种警醒？
丹：现在重要的是使我们的感官适应发展变化着的环境，调节好与自然间的关系，和它发生一种再联系。在同自然交流时，我们需要一种“新语法”，因为以往的交流方式已经被各种形式的高科技媒介所解构。
我很好奇，当科技对人的影响范围跳出计算机屏幕的范围，而出现在墙壁、身体以及城市景观中时会是什么样子。“脸谱广场”或者“可持续高速公路”（可以发电的高速公路）会是什么样的景象？
这些话题激发了我对探寻交互而可持续新世界的灵感。
记者：你的工作室为交互艺术作品自主开发技术，完成艺术品的全程设计。可以谈谈你的团队吗？在你的团队中，艺术家、设计师、建筑师和工程师们是如何协同合作的？
丹：罗斯加德工作室是一个由设计师和技术工程师组成的国际设计公司。工作室的每一位成员都是极具头脑的人，精力充沛，热情饱满，渴望有机会创造出不平凡的东西。其中有些成员从事芯片、传感器和软件的开发，其他成员研究作品材料和交互性问题，他们彼此合作默契。
这种制作交互式设计的过程需要不断为客户或展览内容本身发掘独特元素。我们的业务面很广，从互动景观到集装箱设计；最近我们手头的项目较多，从一些特别艺术项目到服装店，宝马公司也成了我们的客户。
记者：到目前为止，你的作品已在世界各地展出，在装置所在现场创造了独特的互动效果。除了在博物馆或者公共场所进行展览，你有没有计划对作品进行商业化运作？
丹：有这样的计划。这些装置已经在一些展览上展出，但我们最终的目标是让它们入住公共空间和建筑物之中。罗斯加德工作室致力于探索建筑物、人和新媒体之间的动态关系。和软件工程师、材料制造商以及文化基金会一起，我们有能力开发出在幻想和预算之间取得稳定平衡的交互装置。
目前我们正在做几个大型的公共互动景观项目，这些装置可以常年放置在室外。比如说在上海可能会对在中山公园安装交互光影设备的项目感兴趣。通过在公共场合放置这种装置可以让人们感觉彼此间的联系性，从中找到一些安全感。
记者：最近你在上海建立了分工作室，为什么选择上海作为你首个海外公司的所在地？
丹：我们的作品从一开始就在亚洲受到了格外多的青睐。我们常在工作室里开玩笑说，如果《沙丘》会说话，它肯定是说中文。上海是座极富活力的城市，充满发展潜力。在上海开设第2个工作室有利于巩固我们同亚洲设计市场间的这种关系，拓展我们在亚洲展览和公共交互装置的业务。
作者：纠结伦
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