爱华网JackWhite给我的最初印象是美丽并且疯狂的，吉他只要在他的手里就变得狂躁起来。他的台风很吸引人，他非常专注，完全沉浸在自己的世界里，他并不多说话，也没有什么所谓的MC，因为他的音乐他的表演足以说明一切。正是这种迷人的台风，吸引着我以最快的速度找到了The
White Stripes能找到的所有现场并且翻来覆去看了无数遍。
09年的纪录片《吉他英雄》里面介绍了三位吉他手，Jack White，The Edge（U2），和Jimmy Page（LedZeppelin）。其中The Edge是效果器和音箱的狂热者，两百多种音色，他几乎从不重复应用在不同的歌曲上。JimmyPage讲究的是技巧与创造性，他聆听无数唱片，仔细分析每一个音色然后完成自己的创作。和他们两个相比，Jack的吉他似乎要粗糙很多，你或许会认为它并不动听。但是单纯的动听不是Jack所追求的。进入90年代各种效果器大行其道，借助科技，你可以很容易得到一些奇妙的声音，但是Jack认为，“科技会让你更快的回家，但是并不能让人变得更有创造性”，在这里我们可以认为，科技是一种捷径，而Jack正是所谓的“反捷径主义”，他认为让人变得有创造性的是抗争。他说，如果你的内心或者身边没有抗争，你就要去创造一个，记录下每一件小事，每一个极端情绪，愤怒，失落，还有嫉妒。
在一个采访中他说，他在演出中从不把拨片插在麦克风上，而是把它们零散的放在很多地方，因为他不想让自己太方便，他需要一些困难，好让自己在演出中不断克服。这是我慢慢认识的JackWhite——从未停止抗争。
关于吉他的演奏，Jack说你需要做的是和它打一架，然后赢了它。有的时候他甚至会把琴颈弄弯一点，让它走调，然后想办法战胜它，征服它，并让它表现出自己此时此刻的态度。或者弹奏只剩三根弦的吉他，因为这样就需要动作更快，反应更迅速。——他不停地为自己创造挑战，他想让这成为一种战斗。
他最喜欢的歌曲是Son House的《Grinnin’ In YourFace》，里面只有拍手和歌唱，没有任何一件乐器在演奏。Jack说他认为这就是摇滚的一切，关于艺术，创造力，表现力的一切，在这首歌中SonHouse一个人向世界挑战，他的拍手甚至还有点不合拍，但这不重要，关键是这首歌的态度。——简单的节拍和情绪，这就是摇滚乐，其他的都不重要。
Jack创建了三支乐队，1997-2011年的The White Stripes，05年的The Raconteurs和09年的TheDead Weather。The Raconteurs是他和朋友BrendanBenson组建的，编曲丰富饱满。因为作曲是和Brendan合作，所以整体曲风舒缓了很多，其中还有类似《Together》那样的Folk味很浓的歌曲。而TheDeadWeather作为另类摇滚的佼佼者，它有非常多的看点，性感的女主唱，更丰满更时髦的音效，各种各样我认为只是“小玩意”的东西……但是这两个乐队所表现出的情绪，在TheWhite Stripes里达到了最大化，并且达到了一种相当的高度。
The WhiteStripes很纯粹，Jack和Meg用最简单的方式表达自己，他们的歌曲是宣泄，是释放，是呐喊。他们有让人过目不忘的现场——愤怒的Jack和“小野人”一样的Meg。Jack说，在现场讲个笑话并不可取，因为什么是安排好的表演什么是真正的即兴观众会察觉到，所以最好的安排就是不安排，Letitbe。于是我们可以在他们的现场看到很多小插曲，Jack的吉他弦有点走音，他就丢给琴师，自己走到钢琴旁边唱歌——完全的即兴曲——等琴师调好琴再继续上一曲。他和Meg从来不商量下一曲是什么，上台就演。这是Jack希望的，在现场中和Meg一起敏捷的做出反应，解决一些突发事件。值得一提的是Jack的吉他，TheWhiteStripes十多年的演出他几乎都用一把红色的旧吉他，一把空心塑料吉他。或许这不可思议，但Jack认为换把新吉他没有意义。的确如此，因为他已经成功的让他的观众觉得那块塑料魅力无穷。
要说The WhiteStripes真正吸引我的地方，正是他的情绪——从这个角度来讲，Jack成功了——要知道，不管多么华丽的音效都不如一点真实的感情来的打动人心。
最后说一下Jack的Solo创作，主要是《冷山》的OST和08年为007皇家赌场写的主题曲《Another Way ToDie》。《冷山》里面的歌曲有点乡村的风格，还有Jack一直热衷的布鲁斯。他的布鲁斯情结在乐队里都有体现，在这里就不赘述了。
我很喜欢Jack White这句话——
“在他们的音乐中（这里指30年代的布鲁斯），你会感到一丝不安，就好像有那么个地方——我的灵魂所在，这些人用音乐表达出来了。”
我们听歌，不就是为了这个单纯的目的么。如果你忘了你的灵魂在哪儿，好的音乐会给你指引。
那把空心塑料，今年一月底失窃——
