爱华网1、西方国家色粉笔画简史
在欧洲，色粉画是仅次于油画的第二大画种，历史也已经有几百年了，最早在文艺复兴时期就已经有很多画家用色粉笔作画，达芬奇、米开朗基罗等就用色粉笔画过很多画稿，不过很多是用有色的纸上画素描，最后点高光。往往被用作素描工具来做到事半功倍的效果。
19世纪法国德加的粉画《芭蕾舞女》
（他的作品，不但给人以亲切和优美的快感，构图上也有很大的突破，没有古典传统绘画中那种矫柔造作和呆板。一切显得那样清新自然而不拘泥于俗套。）
色粉画的艺术特点：色粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。从效果来看，它兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体，如：人体的肌肤、水果等。色彩常给人以清新之感。没有油画表面的凹凸不平与折光，远看近观皆相宜。从材料来看，它不需借助油、水等媒体来调色，它可以直接作画，如同铅笔运用方便；它的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色.
色粉画表现力强，它的色相非常鲜艳与饱和。有的还有些荧光的效果，闪闪发亮，这是其它颜料中所少有的。所以色粉画的效果很特殊，颜色既可以画得很强烈，但又可以画得特别的细腻与柔和。是一种雅俗共赏的画种.
这是比较软的笔，如果在市场上零售，差不多是3。5元一支。
这种色粉笔，比较细。可能价格也不菲。
国外生产的目前有1000余种。厂家按它不同的描绘对象。例如静物，风景，人物分成几个系列出售。上海和北京现在有日本的樱花牌，欧洲的伦勃朗牌，台湾的雄狮牌，还有捷克产的一种笔，质量尚可，但是，它外边的纸糊得太牢了，难撕下来，而有纸在上面又没法画。建议大家不要买。
以下是上海出的马利牌粉笔，价格比较便宜，大概是不到1元钱一支。分A。B。C三套，每套50支。A套各种色相都有，适合画风景，静物。B套是专门画人物用的。有画各种皮肤的灰色，C套也是综合性的。虽然马利牌的颜色不如进口颜料品种多，也不如进口的鲜艳。但是基本上也够用了。如果觉得不够鲜艳，也可以和进口颜料一起使用。画时可以把包装纸撕去。
刚出厂的粉笔是按色相分类排列的，画的时候，最好能养成笔归原位的习惯。一是找起来容易，节约时间；而且不容易使深色弄脏浅色。
粉画笔的保存宜放在避光干燥处，免得阳光暴晒而褪色或受潮而酥软，甚至粉碎，那就无法再用了。
2。纸：
一般的粉画是画在纸上的。当然也有画在布上的。这种纸是特制的。一般来说，选用纹理均匀，软硬适度，纸基较厚，比较平整的为佳。我们苏州有人专门做这种纸，它是在比较硬的卡纸上附着着一层金刚砂，湖南衡阳也有人用竹子的锯沫做的。我去台湾，拜访了新竹的文采画室主人何女士，她用的都是法国的康松纸，价格比较贵，有压制的纹理，但是纸基比较光滑，不适宜反复加工。我目前多数用的是湖南纸，因为基底比较软，不伤粉笔。纸也可以自己做，只要在卡纸上先用水粉画颜料做一个自己需要的色彩，然后涂上乳胶，用筛子（800目到1000目，即每平方厘米有800到1000个小眼）把金刚砂均匀的落到纸上，干了以后，把多余的沙掸去就可以用了。初学的朋友可以去五金店里买小张的金相沙纸做些小幅的习作练习。
粉画多数利用一定的底色，这样就可以大大的节省成本，而且可以统一色调。营造出一种特殊的效果。许多时候可以留出一些纸的本色，而不必把画面全部涂满。保留一点习作的趣味，反而虚实相生事半功倍。
纸的粗细也有些讲究，
细纸比较柔和，比较适合画速写性的画，着色也很容易，轻轻几笔就上去了，干净利落，格调明快，别具一格。细纸的缺点是不能反复修改，画的次数多了会把纸的颗粒“腻死”，再加就加不上，看起来也不“爽”。
粗纸可以多次修改，适合多层次的画法，它可以反复修改而不会因画过一，二层纹理后就已经腻死，而无法继续作画。这时候，就要用油画笔把原来的粉刷去，或者用可塑橡皮把多余的粉吸去一些，如果还不行，那就要在原来画坏的地方，涂上乳胶，再撒上一些金刚砂，干了以后就又可以再画了。
粉画纸一般以灰绿，棕色，灰蓝，乳黄等中间色或偏灰的亮色作底色，这个特点，给作者提供了充分利用底色，并能较快地统一画面色调提供了有利条件。为此，粉画作者应该把选择色泽冷暖，纹理粗细作为整个构思中的一个组成部分来考虑。大片面积的色彩希望它均匀柔和，可以用布或者手去擦。纸笔与油画笔也可以用来将色粉揉进纸纹中去，以免用手擦会损伤皮肤。我自己是用软海绵拖鞋的后跟，切割一小块代替手擦。
二。作画步骤：
可以先铺大调子，然后再深入。粉画有个最大的好处，就是只要色彩基本正确，一般是不会脏的。但是如果加的次数太多，或者是在淡色上加了深色，也会发腻，发灰，发粉。这一点要特别注意。
笔力的轻重能在纸上产生出明度，色度的变化来，这是一种非常富有表现力的手法。由于粉画不需要事先调色，而且常在有底色的纸上作画，因此，粉画笔的原色，加上透出来的底色，实际上在视觉上已经产生了色彩的调合。尤其是经过揉擦的部分，色彩的调合更加丰富。
下面人体画几张是杭鸣时先生作的示范图
1，直接画法：就像大师德加的方法，直接用笔，以点，线，面进行并置，颜色不加混合
与覆盖。这一画法，速度快，有激情，画面痛快淋漓，一气呵成，能发挥粉画色相丰富，用准确的线条和色块来塑造对象的特点。直接画法，一般层次较少，粉沫也较薄，留下的笔触生动清晰。要求作者下笔准确，有一定的力度，手腕要有弹性，能灵活的用笔。这是这种画法的关键。这样的画法，既可以画快速，简练的画，也可以画得很细致，很深入。纸质以细的为好。
2。多层画法：就是非一次性完成。而用多次重叠的方法来完成。这种技法往往用来搞创作。这样的方法，表现力极强，色调的过渡也非常微妙。画面能收到浑厚，凝重，沉着，耐看的艺术效果。
多层画法先要有比较严格的轮廓造型基础，然后铺色，与画油画，水粉画一样，也是先深后淡。欲暖先冷，欲冷先暖。逐步加亮色调，这样色彩才会有透明感。我有时候，为了不断的深入，在适当的时候，就喷一层固定液，以巩固其基础，保留画面的颗粒状，再继续作画。这个画法，纸张以较粗的为好。
可以利用笔的轻重，在前面的颜色基础上，进行部分的覆盖。有时候还可以轻轻的用笔，让它露出一部分的纸的底色，由于底下是粗的颗粒，所以会有一种种很好看的机理效果。
粉画作品《门外的世界》
为了表现这斑驳的老门。我在精心刻画了门上的图案和锁，环以后，将画斜放，又以一些有色的水从画面上部流将下去。取得了较好的效果。
四。喷胶固定，装框
现在多数粉画家不喷胶，如果要喷，最好用日本樱花牌的。（一瓶70多元，可以喷4-5张对开纸）画要平放，喷嘴要离开得远一些。画完后应该装在玻璃镜框里。“西画不装框，好象将军在澡堂”。但是不能用有机玻璃，因为那有静电，粉会被吸附上去。而且有机玻璃不能擦，一擦就会毛。
每个画种有自己的特点，粉画自然也有自己特殊的魅力，如果把粉画画的完全像国画，或者油画，那也没有意思，就像是用钢琴去模仿敲锣打鼓一样，学得越像越失败。
供您参考。
本文技法部分内容参考杭鸣时先生《粉画的发展史及其技法介绍》。
读庞茂琨的色粉画，似乎并不如此。他笔下的人物，无论是盛装的彝族姑娘，还是袒露的都市女郎，都以其凝固的静态在悄悄地抓住你，抓住你的目光和心思。有表情但并不表达情绪，有动作却并不暗示过程，没有前因后果，没有上一个动作和下一个动作的关联，也没有可读的延续的上下文。她们出现在画框里，是美得令人惊羡的形象，是令人惊羡的美的灵魂。她们被固化在一米的视距，没有回避，也不可能畏缩，让你充分注意，任你完全凝视，或者，她也在回眸凝视着你，就在这样的凝视中，你的欲望、你的想象和你的思想，统统被凝固在视线开始的地方，没有寻找语言的紧张，只有令人心醉的感受。你留守在感受的起点上，升腾、弥漫、飘散，这感受充满了从眼睛到心灵的那条通道。 ——取消画面的时间性，把审美对象静止化，是庞茂琨艺术追求中最有意思、最值得玩味的东西，也是其人物画与众不同的地方。在艺术的动静关系中，中国人历来有对于静观的崇尚，诸葛亮就给后人留下过“宁静以致远”的话。如果要从古人训示中出走而又要同时保留中国人的深层文化心理，又何尝不可以“宁静以切近”呢？动静关系与远近关系之间的关系，也许正是今天的中国画家必须直面的。庞茂琨对于宁静的艺术感受也许是与生俱来的，早在美院附中的时候，他去凉山写生，就注意到彝族人一动不动蹲在路边的形象，那种石头一般的静止性让他特别感动。从秉性上讲，庞茂琨不是社会化的艺术人才，而是一个具有唯美倾向的画家，对于女性美和形式美的景仰、对于审美永恒性的内心崇拜，使他对静止的东西特别敏感。而绘画就其媒介特性而言，本身就是静止的，中断关于时间经历的现实回忆与心理想象，让绘画止于静态、凝于静态，乃是绘画取消故事性叙述，回归媒介本性的一种方式。读庞茂琨的色粉画，乃是对女性之美的静观。女性之美近在眼前，又远在天边，因为静观中的美感与任何个别的女性无关，这种普遍性会在何种程度上与具体存在的人发生联系，我不知道。但从作品处理纸张肌理、形面线条和皴擦笔触的自由发挥之中，我看到了另一种可能性，即“近观”对象的当代的视觉意义。
