爱华网应网友Max宝贝的要求，将上水彩画大师凯柔课的习作，按分解步骤出示。这幅习作是2009年到长岛出海打鱼时收集的素材，一条破旧渔船。我是初学者。在大陆时，没有学过绘画，很多中文绘画词汇，甚至颜色名称都叫不准。希望网友帮助我提高。在此，将上凯柔水彩画课的习作从无到有作个流水账式的记录。
04/20/2011 纪录 （七）
从去年11月开始画，到现在将近6个月。大约上了20多堂课，基本完成这幅画。只剩下右上角那个灰方块需要重新处理。
选择这个习作，主要是为了跟老师凯柔学如何画锈了的钢板：
1 铁锈：用白色蜡笔涂抹，然后用水彩时，纸就不吃水彩了。
2钢板：水彩不容易控制。用两种方法将有棱有角的钢质感诠释出来。一是一块一块地画。比如船的下一半是分成20多个部分，隔着画，以防界面混了。二是，画完之后，用水和纸巾对水彩进行减色。比如船钢板的上半部的浅灰道道，是擦出来的，不是画的。
3 船身钢板颜色：调了四五种水彩，用沾满水彩的四五只笔画。干画，也湿画。一层，二层，三层， 四层不等，根据需要。
03/16/2011 记录 （六）
今天去上课。凯柔说她的一幅作品，去年获大奖，今年却在另一个画展中落选。不过，她高兴地说另一幅作品获奖。目前她在研究一个画展的主评委。并与我们分享研究结果。我发现这位评委与凯柔细腻的风格很不同。老师在追求新的创作。
我的这幅画快画完了。
这两次上课都在画这个部分。原来没有打算画背景的细节。为了有一动一静，一近一远的比较，将这个空白，加了很多内容。为了使这个人从背景中跳出来。凯柔让我将他的脸上一层红色。
02/16/2011 记录 （五）
今年，因大雪，停了几课。今天，去上课。老师凯柔非常兴奋。她的作品被全美水彩画协会（AWS）选中。她说三十多年来，她的作品只被选中过四次。我的《佛求一柱香》和另一位同学的作品落选。下图是凯柔的中选作品。
凯柔非常大胆地对水彩技法，构图，以及颜色进行挑战。技法上，她使用的层次越来越简约，干画中有湿画。构图上，繁简有序，空满适宜，女人与鸽子的对比更有趣：一个与一群，局部与整体。而鸽子群而不群，角度姿态卓而又卓，大与小，远与近，动与静。三维与扁平，等等。另外，没有影子。只有东方画，没有影子。色彩上，背景非常大胆地用了东方的黑色与金色。红色的分布，绿色的呼应，紫色的韵律，黑色的点缀。。。每一笔水与彩的拿捏都透着凯柔几十年对颜色运用的点滴积累与沉淀。然而，她并不知道这种大胆尝试是否在评委中有知音。呵，我们都为她的尝试成功祝贺。
凯柔诚恳地谢谢我为她这幅作品提供素材。她还说，我的两幅画对她有影响。一幅是《佛求一柱香》的背景与没有影子的处理。另一幅是鸢尾花的金色背景。我并不知道自己的一些意念和气质带着东方文化色彩。而凯柔敏感地捕捉了。
凯柔完成一幅新作，一组静物。凯柔用水彩展示伦布朗时期的油画风格。每次看凯柔新作，都非常受感染。我对凯柔说，下幅习作，想学这个水彩技法。她爽快地给了我一打早年拍的静物反转胶片，要我挑选一张来画。凯柔的下一幅创作，是纽约街头的两个从东欧来的音乐家。跟凯柔学画，的确其乐融融。
这堂课，画了两哥们儿。一个抽烟的，一个戴帽子的。四个人中，只有“玩刀人"（凯柔称他是意大利人）基本画完。有时，我不知道什麽时候，止。
我选这个素材，因为这个油漆剥落的渔船钢板。凯柔早期的画中有很多作品显示着令人惊讶的金属质感。那种水彩张力与我头脑中原来的水彩画印象格格不入。我想通过这个习作了解凯柔的那种有张力的水彩绘画语言。
下图是分三块画的。上部和中部，画了三层后，凯柔教了一个招儿。用一个塑料胶片，打了双斜线。用刀在两线中刻出一个细长空间。然后用微湿的海面,对准,擦掉水彩。呵，钢的硬质感显露。下部,画第四层时分块进行。阴影与深色一块块地画。这样钢体结构感出来了。
12/15/2010 记录 （四）
今天，很冷，去上今年的最后一堂课。要去度假。明年回来后，再接着上课。
头半个小时听凯柔讲。她坦然地说，一幅作品落选。新作《纽约街头餐馆》已近尾声。她感觉有些评委可能不会接受她对技巧的创新与题材的选择，尽管仍然沉迷于金色中，为了参赛，她不得不放弃。她展示了下一幅作品的素材，一组静物。呵，她又回到伦布朗时代。凯柔的古典绘画技巧非常精湛。
这堂课收获不小。凯柔家介绍了全美国各种不同的水彩画展的要求。又从希腊文化起源，讲到希腊建筑与雕塑对西方审美的影响。接着她又讲到荷兰著名画家Mondrian构图中的切分。一下子引起大家讨论。最近中国在世界中学生竞赛中获胜，使很多人对中国人的运算方法产生极大兴趣。呵，这个我承认。在美国20多年了，学到很多他们的文化和技术。可是思维方式还是与他们不同。也许因为文化DNA的差异。
我的习作渐渐地看出点儿模样。
凯柔暂且让我与这几位哥们儿“拜拜”。她从来不将某一个部分先画完。
凯柔说画船身会很有意思。她说，不能贪多，要将整个船身切几块。一块一块地画。她说完调什麽色后，就走了。现在她基本上让我自己调色。画这块时，手里有四支蘸满了不同水彩的笔。
这是一只久经风浪的渔船。如何处理那些剥落的油漆和锈色？凯柔的主意是用蜡笔。蜡笔涂在第一层的灰色上，然后用水彩，就出现了以下的校果。
目前看到的，已经有了三层。第一层是用灰色驱白。第二层是用白色蜡笔在灰色上涂抹。第三层是五枝蘸满五种水彩（红，兰，深灰，深紫，深褐）的笔画出的结果。
此外，尽管被蜡笔涂抹处呈现了浅色。这浅色决不是留白。凯柔常说，你看到的不是白，是刻意留的第一层浅水彩。白色最有欺骗性。必须将它干掉。不得不承认，凯柔对颜色的认识简直就是一本康熙大字典。
金属的质感是坚硬。西画讲究色与面，不用线。在表现船的钢质与结构时，凯柔让我将船身的这个部份切成更小的块块。中间一条为一块，一气呵成。下边的若干小块，隔着画。干了之后，再画其余。尽管仍然是透明的水彩画，但是钢质感与铸的结构接面却得到呈现。
12/08/2010 记录 （三）
今天，去上课，给凯柔带去中国的石头印章。巧了，一位朋友从北京来，带来了她要的印章和朱砂印泥。石头印章是寸方，阳刻，篆字。
头半个小时，听凯柔讲画，如常。她仍然在画纽约街头餐馆，同时又金了两幅旧作的背景。此外，她的一幅画在展出时，被人买去。
我仍然在驱白的过程中。进展很慢。目前在跟画上的几位爷们儿打交道，一步一步来。
11/18/2010 记录 （二）
2010年11月17日 康州，凯柔家。有四个学生上课。课时为两个小时。
头半个小时，观摩凯柔的近作。目前，按她的话说，凯柔堕入中国情结。这个情结是由金色引起。她创作了一幅金色背景的作品《女人与鸽子》，正在创作第二幅《纽约街头餐馆》，并且金了三幅去年旧作的背景，准备再金一副旧作。凯柔想要一枚印章，像中国画家那样，将名字盖在画上。我请老朋友正在为她“淘”一枚。此外，她要我为她去年的一幅作品<母女>写毛笔字。她将题词的英文写好，给我。喔菜，这个挑战不小，因为我20多年不写中文，40多年不沾毛笔，都荒疏了。上完课后，回家，找出笔墨。写了一下午，手腕子与臂膀僵硬，笔墨不听使唤。练了几十张后，凑合完成。并为凯柔制了一幅拓帖。凯柔的“书法”，是用石刻那种方法。不知除了金色，石印，书法外，凯柔还会有什麽“中国情结”产生。
目前，这幅习作仍然是在“驱白”阶段。凯柔讲，即使是最浅的地方，也要“驱白”，多水少彩。她认为白色“欺骗性”很大。另外，即使是第一层，该深的，一定不要留情。通常，驱白后，她会画最深的地方，如同在钢琴的键盘上找一个最低音。她的画法，很慢。每一步，如下棋那样推敲。每一层的颜色在纵横走向彼此之间都要准确。这个阶段，看不出所以然。
11/04/2010 记录 （一）
2010年11月3日 康州，凯柔家。有三个学生上课。课时为两个小时。
头半个小时，看凯柔的新创作。凯柔说，她的一幅作品获了一等奖，一千美元。她很高兴。今年她有13幅作品入选参展。有的获了小奖，得到水彩画用具与颜料。她将这些小奖捐献给学校的学生。她对今年没能入选东北水彩美术家协会的画展耿耿于怀。她说，25年来，在这个画展上，她第一次受到冷遇。即使是大师，也不能保证每一幅画都是精品。即使是精品，也不能保证参展，或获奖。变数，很多。凯柔说，现在水彩画在变，在写实的基础上更讲究创新。总画一种技法，不行。凯柔年年参展，竞争，获奖。但是她说，她并不缺什麽。如此勤奋，因为她是名副其实的画家。她作画，每一幅都创新。所以，人们不一定完全能理解她对绘画的诠释与语汇。
尽管凯柔说她是大池子里的小鱼，小池子里的大鱼，然而她对美国具有竞争力的水彩大师们了如指掌。对每年美国的每一个画展的资深评审，她都作深入细致的研究。她参展，是有准备的。
凯柔的新作是纽约的一家餐馆。去年我去纽约时，为她拍了很多素材。因为，耳濡目染，对凯柔的兴趣有所了解。目前，她正热衷于金色。用金色完成了一幅女人与鸽子，又用金色画这幅小餐馆的背景，一个漫天梅花的中国式屏风。另外，她用金色改她的老作品。我们仨对凯柔改画都觉得可惜与心痛。但谁也不敢吱声。
接着，一个半小时，是习作。那两位学生跟凯柔学了十几年的画。一位是澳大利亚移民，在画一幅小作，花。另一位是美国人，画一幅大作，静物。我画的是去年出海打鱼时拍的素材，用整幅水彩纸。
第一步：选题材。并不是所有的素材，凯柔都能够教，因为每一个人的画技与悟性不一样。所以，凯柔参与学生的素材取舍。在讨论这幅画时，凯柔建议我加两个人物，并舍去很多细节。她总是说，一幅画，你到底要表现什麽，人们能看到什麽，愿意看到什麽。你是画家，你做主。千万不要面面俱到，喧宾夺主。另外她喜欢有生气和热情的颜色。
第二步：画草图。草图画在透明纸上。
第三步：将草图拓在水彩纸上。在草图与水彩纸之间放一个自制的“踏兰纸”。这种纸是用铅棒涂抹在一种透明纸（上图中的草图是透明纸）上。因为铅容易修改。然后将水彩纸钉在一个木板上，以防纸受水后变形。
第四步：着色。这个过程很长，得一步一步来。
1）层次(Layer Painting):一层一层地画,从最浅的颜色画。
2）干画(Dry Painting):画完后，用吹发机吹干，再画。这个步骤，使很多人不解。有的学生调色，凭感觉，在未干的颜色里加入其他颜色。结果，越涂越灰，光影出不来。
3）调色(Mixing Colors): 颜色(cold or warm冷与暖)要准确。水色比例（value，色值）要准确。色值如同音阶。音乐中有七个音阶，由低音到高音，每一个音阶都有它的特定音阶值。绘画中有八个色阶，由浅色到深色，每一个色阶都有它的特定色阶值。）。西画，非常讲究色调。凯柔要我们在测试纸（tester）上检验后再画。凯柔让每个学生用两个带洞黑的纸块，对照素材与调出的色。凯柔绘画像编程序，每一个层次的每一块颜色都跟写代码那样准确。而且，她是从最终结果开始自上而下地组织绘画思路与过程。然后自下而上地画每一步的颜色，水彩的质与度都拿捏得十分准确。很多学生包括我在内，看不到过程中的最后结果，也看不到最后结果的中间过程。西画的运作过程，与工程很接近。
4）驱白（get rid ofwhite）:将白色先干掉。就是说，先完成第一个层次的铺垫。这个好处，也不是一下子就能领悟到。有的学生喜欢将一个部分画完，到了最后，整体感觉差了，可是，最终结果已经不可逆转。
5）赶着水泡画(keep thepuddle):水彩的最大忌讳就是出娥鳞子（色不匀）。为了以防不测的最好办法是，让画板有一定的倾斜度，水往一个方向流；水彩一定要备足；画时，笔蘸满水彩，不断地赶着水走。这种方法又称为“洗”（wash）。这是基本功之一。在一个画展中，我见到一幅作品的背景，由浅变深，由一种颜色变成几种颜色，洗刷了十几层，层层无误。见到那个最终结果，我的神经都快崩溃了。太难了。
万一水彩不够，要用水将最后的色淡化。再画时，将衔接处用水湿润后画。很难做到天衣无缝。另外，画到最后纸的边缘时，要注意收水，不然水彩返回，会出现意外的痕迹。
