爱华网在欣赏柴可夫斯基的《悲怆》之前，我特意去百度了下他本人，我想，在欣赏一个音乐家作品的时候必须对他有个直观的了解，尤其是音乐鉴赏水品原本就不高的普通人，了解他的创作背景就如读鲁迅必须要了解鲁迅的写作背景一样重要，否则肯定不能理解他想表达的思想甚至听得雾头雾水的。
从他的生平资料上，可以发现柴可夫斯基性格内向而且脆弱，感情丰富，而他也被认为有同性恋倾向，在当时的社会矛盾而又痛苦的生活是柴成为一个伟大艺术家的推力。值得一提的是柴可夫斯基与梅克夫人的友谊，这是音乐史上一段动人的故事。梅克夫人是一位有钱的寡妇，作为柴可夫斯基的“音乐知音”，从1877年起每年给他提供6千卢布的资助，让他专心从事创作。从此两人书信往来13年之久。他们通过书信，抒发各自的情感，互为精神支柱，他的《第四交响曲》就是献给梅克夫人的。但当他们十三年的书信往来因为这位夫人宣布公司破产而终止时，柴可夫斯基的精神受到了很大的打击。
1893年，柴可夫斯基完成了他第六交响曲，此曲完成后，柴科夫斯基接受其弟莫杰斯特的建议，题名为《悲怆》，于1893年10月28日由柴可夫斯基在圣彼得堡亲自指挥首演，然而首演时观众反应并不热烈。这是一部自传性的悲剧作品，也是他为自己写下的挽歌，并完整的体现了柴可夫斯基的美学观，是柴科夫斯基悲剧性交响曲创作的高峰。在他第一次指挥演出该曲后的第8天，即1893年11月6日，柴可夫斯基与世长辞了。有些音乐学家（如MiltonCross及DavidEwen）认为，柴可夫斯基对于死亡早有觉悟，而第六号交响曲正是他写给自己的安魂曲。第一主题之后紧接著快速的弦乐变化旋律以及强而有力的和声，随後出现的常号旋律和前後的旋律都没有关联，此种突兀插入的乐段（nonsequitur），一般认为是俄罗斯天主教死者弥撒典型的曲式。
全曲共分为四个乐章，在经过激烈的戏剧性冲突和对生活的美好憧憬之后，达到的是悲剧结局。第一乐章是一个快板乐章，但其中表现的却是惶惑、痛苦和犹豫；第二乐章是一个五拍子的圆舞曲，温暖、亲切，好像让你唤起人生中的美好的回忆；第三乐章是一个弦乐曲加进行曲的乐章，弦乐曲运用的是快速度的三拍子，而进行曲从弱到强，在非常强烈的结束之后，是一个慢板的第四乐章。末乐章一反交响曲的传统布局，用非常近似追思曲气氛的慢板代替了热烈的终曲。
在我静静聆听《悲怆》时，我能感受到他的交响乐最大的特点即是旋律性很强，我是一个喜欢中国古典音乐远远多过国外音乐的，因为我们的音乐讲究旋律之美，听时犹如作者在徐徐讲述着，缓缓交流着，而国外的音乐，尤其是交响乐，有时真让我难以完整听完，可是老柴的交响乐却流淌着优美的旋律，如第一乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾，尤其是这首《悲怆》的第二乐章集中显示了他独特的轻柔风格，优美的、亲切的，如同夕阳下临终前的一支小舞。整个四个乐章环环紧扣，情感澎湃而又内敛，如第四乐章在无限凄寂当中结束，这一乐章正如本交响曲的标题，描写人生的哀伤、悲叹和苦恼，凄怨感人，有深沉的悲怆之美，好像一个人站在自己的墓穴面前，回顾着他这一生：曾经犹豫、彷徨；曾经追求过美好的幸福；曾经战斗，为它付出、牺牲但是他没有能成功。他向世人敞开着自己的痛苦、自己的忧伤……
我相信好的音乐能突破语言、国籍、历史的局限，冲破时间和空间的障碍，就如现在的我和柴可夫斯基通过他的音乐进行交流，我从他的音乐中感受他的悲怆，他通过音乐让我引起共鸣，这就是音乐的伟大！
