爱华网——王志纲工作室安徽考察皖东行记
深秋时节，已是寒风瑟瑟。王志纲工作室上海战略中心兵分四路，对安徽省全省的文化产业发展现状进行了深入考察，在这为期十多天的调研中，各组成员从不同切入点、不同层次深切感受着安徽文化的博大精深，体会着这约十四万平方公里的土地上，多重文化的激烈撞击与交融。
其中，皖东考察小组，依次探访了滁州、马鞍山、宣城和芜湖四座城市，再对这四座城市文化深入了解的同时，我们也惊奇的发现了散落其间的许多民间手工艺产业。它们有极大的艺术价值和市场潜力，但却藏在深闺人未识。
【一黑一白，一软一硬】
皖东有这两样工艺美术品，使用的材质截然相反，技艺也相差甚远，却都能给人们带来巨大的视觉震撼，这就是安徽民间工艺二绝——洪滨丝画和芜湖铁画。
（洪滨丝画）
当我们来到马鞍山市洪滨丝画的展厅，看到惟妙惟肖的著名人士肖像、灵动可爱的小动物还有色彩斑斓的景物时，都不敢相信这些竟是用一团团不起眼的棉花手工制作的。中国工艺美术大师、洪滨丝画董事长袁洪滨向我们介绍说，丝画是他于1982年发明，次年获得国家专利。他早年是纺织厂工人，多年与棉花的接触加上对手工艺品的喜爱让他创作了这种独特的艺。棉花入手，不经过任何机械加捻，通过特殊的高温、高压染色工艺，经过撕、拉、搓、捻等工艺，将丝绵特有的肌理效果与绘画艺术有机结合，以丝绵的自然附着力构成画面，画面鲜艳夺目，并且能够防霉、永不退色。现在更是已经达到了“无一物不可如画”的地步。
洪滨丝画的美丽自一开始就获得了国人的广泛认可，曾获2004中国百绝群英会金奖、第三届杭州国际民间手工艺术金奖、大世界吉尼斯之最、中国国际专利与名牌博览会金奖等多项大奖，并且洪滨丝画无数次走出国门，作为国礼架起了中外的友好桥梁。
袁大师说，他的目标是将洪滨丝画发展成“做世上最好的手工艺品”。然而他现在是公司的超级员工，要负责培训、生产、销售等等，已经分身乏术，而未来的洪滨丝画要如何发展、这门技艺该如何传承令他困惑不已。
（芜湖铁画）
“用铁的资料创造优美的图画，用铁的意志创造伟大的中华”是郭沫若老先生对芜湖铁画的赞誉。自古芜湖的冶铁业十分发达，为芜湖铁画的创作提供了有利条件。铁画的制作起源于宋代，成熟于清朝康熙年间，至今已有340多年的历史。芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。一幅铁画作品既有国画、水墨画之境，更增添了强烈的艺术立体感，黑白分明，苍劲凝重，是其他任何艺术表现形式都无法比拟的。
在参观了作品展览厅后，我们来到生产车间一睹铁画制作过程。车间面积不小，约有四五百平方，但在工作的工人却只有五六个。据介绍，培养一个初级铁画工人要花至少三年的时间，而现在市场不景气，铁画工人的待遇普遍不高，很难吸引应届毕业生前来学徒。这是阻碍铁画发展的一大瓶颈。
随后我们来到一个单间，是一位年迈花甲的老师傅的工作室，这名老师傅手艺精湛高超，可以单独完成一幅完整的大型作品。我们仔细观察了老师傅手工打造的铁梅花，真真是每一朵都形态万千，或含苞待放、或繁花似锦，似有暗香浮动，每一朵都值得细细把玩、认真品味。
然而，纵有这绝妙的艺术，我们仍为铁画的未来捏一把汗。当今市场经济的利益驱动不断影响着铁画质量，加上兼备国画和文学修养的铁画艺人出现断代，芜湖铁画面临技艺失传的困境。
【古风习习，徽派三雕】
走进绩溪寂静的乡野里，踏着那厚重的青石板，这里的一砖一瓦都承载了千古历史。村落阡巷古风习习，黑瓦白墙的徽派民居典雅大方。整个绩溪就似一座古色古香的徽州民俗博物馆，保存着三百余处明清古遗，首当其冲的是具有“国宝”之称的胡氏宗祠，其次还有胡适故居，胡开文故居等。然而除了徽派建筑，更让我们着迷的是徽派三雕——木雕、砖雕、石雕。因为正是这些手工艺品的完美融合，才使得徽派建筑如此造型丰富，富丽堂皇。
（徽派三雕——木雕、砖雕、石雕）
皖东调研小组选择当地上规模的木雕、砖雕和石雕工厂分别进行了考察。虽然雕刻材质不同，但这些艺术作品却均技艺成熟，刀法浑厚，艺术题材广泛，体现极强的艺术感染力，有着极高的历史、文化和艺术价值。而这些手工作坊亦有一些相通之处，那就是面积小，工人少，作品供不应求，且均苦于培养人才需要投入大量时间和精力，使得发展呈现滞缓。然而徽派三雕是徽派建筑的依托和精华，徽派建筑又是安徽民俗的缩影，于是乎如何发扬这些精美绝伦的手工艺术则是当务之急。
【文房四宝出二郡,迩来赏玩君与予】
古人既有诗云，文房四宝用具乃是雅俗共赏的艺术佳品。一套精美的文房用具可以使得整个书房都熠熠生辉，或许还可激发作者的想象力与创作欲望。而很多这样巧夺天工的文玩，都是在宣城生产的。我们各走访了一家宣笔厂和一家宣纸厂。
笔篇——上好的毛笔应该选用具有弹性、不曾磨损的动物毛发制成。毛笔按照原材料可分为羊毫、狼毫、紫毫等，选材均十分考究。其中最好的羊毫应该选用一岁左右的公山羊羊毛，柔中有刚；狼毫则是选择黄鼠狼尾部不曾拖至地面且朝上生长的毛发，圆润富有弹性；紫毫则是选择北方兔子背部至尾部的毛，制成的毛笔挺拔尖锐，就连白居易也有诗赞叹“每年宣城进笔时，紫毫之价如金贵”。
在宣城泾县制笔厂的展示厅中，我们见到一排排用材各异、尺寸不一的毛笔，信手拈来都极具观赏价值。比如一支送予日本友 人的毛笔，选择樱木制为笔杆，笔毫选择紫色兔毛，笔杆上篆刻着“樱花飘香”为笔名，极为贴切形象；而另外一支尺寸稍大，使用上好的檀香木和羊毫制作的毛笔，命名为“云中蛟龙”，不由得让人感叹制笔人的神工巧思，让每支毛笔都与文化和艺术完美结合，赋予每支笔一个丰满的故事。我们一支支观赏，浮想联翩，爱不释手。
我们还惊喜地发现，宣笔也有创新之作。老板介绍说，新婚夫妻可将彼此的头发剪下来制笔纪念爱情，亦有年轻父母将孩子的胎毛制笔留念，甚至还有老人将自己的头发做成给后人最好的念想。在文化中加入情感因素，更显出弥足珍贵。
（宣笔和宣纸）
纸篇——正宗的宣纸不但纸张平整、洁白、薄厚均匀、声音绵柔，更可以“纸寿千年”；然而市面上大多数买到的所谓宣纸都是书画纸，只能维持三十年。宣纸能够保持经久不脆、不退色的特点，在于独特的用材及制作手法。
青檀木的树皮和沙田稻草是宣纸的原材料。这青檀木树皮是极难得的，一棵青檀木树苗要长8年后才可第一次取皮，之后每三年才可取一次，且青檀木树皮取下后要先平铺在向阳山坡处达8个月（见下图），经过风吹日晒雷击电闪的考验，才可使用。而宣纸制作周期长达一年，经过108道工序方可制成。其中两道工序给人印象极深，并称为“水深火热”。“水深”是指“袋料”——将纸浆放入一个布袋中，在大水池里反复过滤出石灰等杂质，余下干净的纸浆；“火热”是指“晒纸”——在一间温度极高的房间中，将豆腐块似的宣纸一张张揭开，贴在高温墙上进行烘干。
游客在近距离观察、学习制宣流程后可以亲手体验一把，从调好比例的纸浆中“捞纸”，经过工作人员晒干，数分钟内就得到了印有自己生肖属性的宣纸一张。体会了复杂的制宣过程，得到的不仅是宣纸永恒的品质，更是深刻的感动。因为正是宣城人的坚持，将这古朴的制宣工艺代代相传，以为生计，并且通过一道道的千锤百炼，才锻造了如此优质且珍稀的宣纸。中国的书法和绘画艺术离了它，便没了韵味，更谈不上得以遗存千年。
从洪滨丝画，芜湖铁画到徽派三雕，文房四宝，都具有极高的艺术价值，但都缺乏有效的品牌打造和推广。其实伴随中国高端消费的兴起，具有历史传承的手工打造方式正成为奢侈品的重要元素，这些散落的中国手工艺术无疑有极大的市场空间。另外体验旅游的兴起，也使这种手工打造的过程本身成为极具吸引力的旅游项目。今年年初工作室就曾对日本京都的手工业进行过详细考察。从京都府厅的访谈中，我们了解到京都具有传统技艺传承的百年老店就有1000多家。这些当时为皇室和贵族提供日常生活用品的手工艺人，涉及织染、陶器、涂漆、五金、和纸等各个方面。今天，在京都看到的宇治茶、西阵织、月桂冠酒、莳绘漆、西阵“富宏染工”，都是传承好几代人的老店。这些老店不仅成为吸引游客光顾的重要景点，很多产品也成了高端人士收藏的昂贵奢侈品，而京都也成为了世界知名的手工艺之都。安徽有着不亚与京都的民间手工艺，未来如何对这些散落的民间艺术进行有效扶持、整合和统一推广，是下一步安徽文化产业发展必须思考的问题。
（图文/王志纲工作室上海中心实习生：沈非）
