爱华网“边境风云”这个名字很不好，容易让人联想到一部战争片或政治片，其实并不如此。这是一部披着警匪片外衣的文艺片，咋一看给人感觉像是一部警匪片，它用警匪的外壳渗入情感的主题，而他深刻的地方在于他不单单在于在揭示地域性罪恶的时候表达情感，影片深化了对人性的表达以及对人的命运的思考。影片讲的是金三角地带毒贩、警察和普通民众的生活状态，它不拘泥于讲述一个警匪角逐的精彩故事，而是探求人活在世上的罪恶和救赎。它模糊了正与邪的对立，让人性赤裸裸的暴露在外，对是非善恶进行了深入的关照。
电影中有几句经典的台词构成了电影的主线——
“你就是个问题”
一切大事件都起源于一个小事情，许多小事情起源于一个问题，影片中的“问题”是个不太良少女，经常惹是生非。她有个当警察的哥哥，因为和人打架被哥哥从派出所捞出。“问题”的好奇心拉开了这个故事的序幕，她养的狗嗅出了隔壁杨坤扮演的黑帮毒贩的白粉气息，她好奇之下去窥探，结果引起了杨坤的警觉，杀死了狗以及即将杀死刚从派出所被哥哥带出的她，被哥哥带回的她撞见了杀手杨坤，险些送了命，幸好她之前的一个电话召回了哥哥，警察哥哥制服了杀手，引出了整个影片的故事。她果然是个问题，她不但导致毒贩杀手杨坤的死，毒枭孙红雷的落网，也最终导致她哥哥丧了命。如果没有“问题”也许就不是一个悲剧，但是，命运没有也许。
电影缓慢的节奏缓缓的进入剧情，也预示着电影其实是一部风格独 特的文艺片，在第二部回忆往事中开始进入故事。就像片中的台词一样——
“这不是治安问题，而是情感问题”。
孙红雷在电影中是一个毒贩，他机智狡猾，心狠手辣，靠谋杀上位，但同时又良心未泯，关怀儿童，爱情专一。一个偶然的贩毒过程把一对牙医父女卷入了警匪之战，枪战中毒枭被杀，孙在藏匿白粉的时候发现了牙医的女儿，他以其作为人质逃脱，但不忍杀死女孩，后来在毒巢中救了已经被警察监听的想带回女儿的父亲，他指给了父亲换回女儿的生路，拿回藏匿的毒品换女儿，但父亲被盯梢的警察抓住，被判了十年。而孙则杀了毒枭的儿子成功上位，并娶了牙医的女儿。当他捐助的教室倒塌压死了八名儿童时，他选择收手不干，结果被下属将其与妻子活埋又被救，他和妻子逃到已经获释的岳父那里，想和杨坤扮演的毒贩做最后一次交易时被警察盯住，侥幸逃脱却已被岳父出卖，结果被狙击在机场。
他是一个善恶交错的混合体，影片处处体现他的善的一面，他不忍杀女儿，这个“不太冷”的杀手面对小女孩而生的情愫难以被人理解，其实很简单，他的心底有向往单纯美好的一面，可以说一个男人选择的什么样的妻子能最好的体现他心底的品味，他厌恶身边的一切，在这个小女孩的眼神里找到了自己精神的庇护所，他先放过了女儿，又救了父亲，救助儿童，又放弃了贩毒，并且在被活埋时要求放过妻子——他深爱这个女人——他心里始终存在着负罪感，这些作为可以看做是一种自我救赎。也得到了回报，他帮助的孩子救了他，妻子也爱她，当两个人偷渡回中国时，一切都预示着结局在往好的方向发展，他却选择了做最后一次交易，他想留给岳父一笔钱再远走高飞，却落入警察诱捕的陷阱，好容易逃脱结果却仍然丧了命。出卖他的正是他的岳父。
然而他做的事情却是绝对的恶，他贩卖白粉，杀人上位，杀死骗自己的人，以及杀死毒贩杨坤，无论是得以还是不得已都无法给他所犯下的罪行找一个合理的借口。
孙红雷饰演的毒枭这个人物是复杂的，他的复杂性在于，他有很深的善念，而他的身份决定了他不能为善，作为一个毒枭，不残忍就没办法生存，而这是一条不归路，走上这条路是没法回头的，要回头就要付出代价，这个代价就是生命。如果说他的上位和被埋获救源于他的善念所报，而最后的落网丧命也源于他的“善”，也许他最后一笔生意为目的不单是留给岳父一笔钱，也是他的贪念和侥幸心理作怪，但根本还是他之前的所作所为导致的结果，也应了那句“出来混，迟早都是要还的。”
电影对孙红雷这个人物表达了同情，他是一个悲剧枭雄，身不由己的走向罪恶，当决心退出江湖时，生活却不再给他机会。这是犯罪电影中经典的“最后一次”情节，是量变到质变的过程，主人公打算“干完最后一票就收手”，可偏偏就在这一次被逮捕，还了之前所欠的法律债。影片最后将孙红雷的“最后一票”和家庭的“最后一顿晚餐”结合在一起，使这个结局充满了一丝温情。
影片显然不是渲染“恶有恶报”。故事的复杂性在于他最后失于他的岳父手上——
“我理解不了”
电影结尾特意渲染了“最后一顿晚餐”这个意象，暗含了对背叛者的批判。父亲不理解女儿的选择，我们也不懂犯罪者的内心世界。人类在生活中总是会做错事，有的是身不由已，有的是主动选择，但最终都无法承受命运的考验。倪大红扮演的牙医也是个苦命的角色，飞来横祸失去了女儿，在不知女儿生死的情况下又入了狱，他在狱中十年是怎样的煎熬呢？出狱后见到了女儿，却发现女儿已经与毒枭在一起。他理解不了。他导致了孙的死，也许余下的日子他会试图去理解孙，但是结果他还要在矛盾与自责中度过下半生。
王珞丹饰演的女儿也是苦命人，她的单纯与善良吸引了心中存有善念的孙。但是她决定不了自己的命运，在被毒枭爱上就决定了她的命运的悲凉。两个爱她的男人互相理解不了，因为一句“我理解不了”一个送了命，一个将陷入自责，她在未来的日子里将怎样面对她的父亲呢？也许就像她说的那样，“那时结束就好了”——结局的日子还不如两人一起被活埋在一起——最痛苦的不是死，而是你先去了，我留在活地狱。
影片展现了人性的复杂和小人物面对命运的无奈。如果说杨坤和孙红雷扮演的毒贩的悲剧在于他们犯下的罪行和最后的贪婪，而倪大红和王珞丹扮演的牙医父女则面对的是命运偶然性与无奈。人的痛苦在于他们的善良和美好的心灵，而美好的心灵却阻止不了贪婪与邪恶的增长。也许只有单纯的恶人才不会痛苦，但也死掉了。杨坤扮演的毒贩兼杀手，贪婪，凶狠，而且自以为是——他两次都栽在了自己的自以为是上，头一次被捉，第二次则丧了命。
影片讲述了毒枭与人质的爱情，父女情，兄妹情。这又是一部中国版的“这个杀手不太冷”。电影所塑造的情感是动人的，没有过多的话语却渲染了最浓厚的真情。所谓大音希声，张默扮演的警察对妹妹的照顾，孙红雷对王珞丹的爱情，倪大红对女儿的父爱等，他们谁都没有错，但命运的轨迹却因交错在一起发生了异化，最后导致一切人都陷入了悲剧。影片的底色是悲凉的，悲凉在于孙红雷扮演的毒枭有善的一面，善的一面并不能阻止恶，甚至不能给人带来好处。倪大红扮演的牙医和女儿王珞丹是两个好人，好人不能相互理解，好人不一定能得到好报，张默和孙红雷死了，两个女人失去了亲人，倪大红在出卖女婿后发现他给自己留下了一大笔财产，他会受到良心的谴责。在故事里，他们的行为都是顺势而发，不得已而为，或为了工作，或为了生活，但结局都是惨烈的，没有人得到幸福。所以，导演通过电影表达了一种命运的无常和生活的无奈。虽然消极却又让我们感动，但感动之后是深深的绝望。人无法掌控自己的命运，幕后总有一只手操纵了你的生死，这只手叫做命运——冷峻而悲凉。
《边境风云》采用了章节结构，倒叙手法，电影在构图上非常讲究，每一格都寻求人与环境的平衡，降低镜头切换的速度，让每幅画面都传递出丰富的内容。电影大量采用远景和中景镜头，多次从玻璃后窥视人物的行为，以全知和客观的视角观察众生的罪恶。如果细致观察你会发现，电影常把人物置于墙、栏杆、车辆、道路、玻璃等物体形成的线条中，就像一道无形的枷锁，将人物牢牢的困在其中，无法逃脱。同时，电影的背景音乐很好的配合了剧情的节奏。当悬疑存在时，或激昂或沉重或清脆的打击乐伴随其中，代替了人物的语言，塑造出极强的感染力。当剧情放松时，舒缓的钢琴乐开始蔓延，意味着情感的萌生。
好的电影和好的演员在于，它可以情节简单，很少说话，而通过画面内在的张力和演员的表情变化来推动故事发展。在昏黄的灯光中，一个女孩从走廊深处走来，她的脚下是一只黑色的狗——这样的画面会不由自主地营造出荒诞惊悚的气氛，但又极具文艺的魅力。
《边境风云》中的演员都是实力派，孙红雷延续了他一贯的刚中有柔的风格，也延续了他擅长表现的在正邪交错的夹缝中生存的主人公的复杂性。张默很好地掌握了他的角色介于平凡和崇高之间的力度，不张扬，不做作，踏实的行使兄长和警察的责任，在平淡中起到了煽情的效果。杨坤扮演的很上镜，是个亮点。杨坤虽是歌手，他粗犷而又略带忧郁的气质，自视甚高，早年经历挫折这些经历和气质都给他扮演的毒贩加了分。倪大红从头至尾都是相同的面部表情，没有挣扎和大起大落。但随着剧情的变化，我们却能从他的表情读到他内心的变化。电影对语言非常吝啬，人物对白极少，全靠画面和表情做戏，这符合边境这个地方男人的特征，他们不需要多说话，只需要行动就行。沉默的效果有两种，一是毫无作为的乏味，一是暗流涌动的张力，《边境风云》无疑体现了后者。
影片在不慌不忙中又充满了对生活的幽默和戏谑，警察兄妹的对话——“你就是个瓜娃子。”新的毒枭在和尚的祝福声中上位，另一画面是杀人，既是超度又是加冕。影片的牙医看了两个病人，一个是毒枭，一个是警察，都改变了他的命运。都给人一种幽默的意味。
