爱华网《葬花吟》是曹雪芹的小说《红楼梦》第二十七回《滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红》之中林黛玉所吟诵出来的一首古体诗，是《红楼梦》一书中历来最为人所称道、艺术上最为成功的诗篇之一。此诗是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。
87版的电视连续剧，过去都22个年头了，但剧中很多画面都还历历在目。尤其是里面的歌曲，曹雪芹的原著词句配上王立平的曲调堪称经典，而《葬花吟》更是伤情入骨，让听者思绪万千、感慨万分、深陷其中难以自拔。
著名作曲家王立平曾创作出《牧羊曲》、《太阳岛上》、《大海啊，故乡》、《驼铃》等流传甚广的歌曲。而87版电视剧《红楼梦》音乐，更是在其作曲生涯上写就了辉煌的篇章。
《红楼梦》的音乐，王立平前后写了4年半，其间他翻阅了《红楼梦》的各种版本，去体味，去品味，去解味。而其中《葬花吟》的创作，耗时1年零9个月，是王立平写得最苦，用时最长的一首。
“从前人们理解《葬花》，多是哭哭啼啼，极度悲切，虽然感人，但仔细想来，又有一种意犹未尽的感觉。这使我想到，为什么曹雪芹会对林黛玉情有独钟，为这个孱弱的女子写这样一阕佳句连篇的作品，让我们人人为之扼腕叹息，人人为之感动流泪？”曹雪芹如此厚爱林黛玉，自有其原因。而这原因，王立平认为，在所有的女子中，林黛玉不仅是最聪明的一个，也是最清醒的一个，所以她也就最痛苦。单是悲悲切切，不足以表达曹雪芹厚重的笔墨。一年多的煎熬总算换来了这样的顿悟。王立平讲道：“那一刻我就想，这哪里是低头葬花，分明就是昂首问天！”就这样，“我把曹雪芹的这首词写成了一首‘天问’！”。
作为1987版电视剧《红楼梦》的音乐作者，王立平和电视剧一起，成了中国影视剧上的一道高墙，该剧从首播迄今，已经在全国各地播出了700多次。出现这样的现象，不得不感谢曹雪芹，是这位文学巨匠，给了人们一再阅读和观看这部名著的动力。而曹雪芹泉下有知的话，可能也会感谢电视剧《红楼梦》，因为它的产生，使得这部文学名著和普通大众第一次有了前所未有的大范围接触和认识。在这个文化浮躁的年代，到经典文化和经典文学里去寻找药方，无疑是一个方向。
《葬花吟》凄美的旋律响起，让我们在视频的陪伴下去聆听鉴赏三位演唱者的风格：
第一位是原唱陈力。陈力从小学京剧，后来在长春二汽做化验员，《红楼梦》作曲王立平发现了她，请她参与该剧主题歌的录制。在筹备时，她的丈夫患癌症去世，留下幼女，每次回家练歌，她的女儿总要戴个大耳塞，她只好把女儿交给了父母。她动情地说：“在《红楼》最大的牺牲就是和自己女儿的疏远和隔阂，当时我以为她会理解我，但直到很多年后，我和她到了加拿大，在一次老师家访中，我才知道，她对我的误解有多深。我很对不起她。”陈力对原著的理解和对词曲的把握确实达到了无人无我的境界，她把自己的痴情衷情真情完全与剧中人的灵魂融为一体，以她得天独厚的优美歌喉创下了人间绝唱。所以她与剧中人物有情的交融、有心的共鸣，与广大观众有和谐的共振。以至于广大观众忘记了是陈力在演唱，而觉得就是黛玉在唱葬花吟。听着陈力的演唱，满脑子都是剧中人而不见陈力，陈力的灵魂在冥冥天籁中早已与剧中人融为一体。红楼梦歌曲成就了陈力的艺术高峰，但蜚声海内外的陈力却毅然急流勇退，我们在惋惜的同时，不能不为陈力的明智折服。陈晓旭在成功地塑造了林黛玉的形象后，不再出演角色，她成了永远的林黛玉。欧阳奋强成功塑造了贾宝玉后不再当演员，成了经典的贾宝玉，陈力的隐退使红楼梦的最高音乐艺术从此定格。
第二位是歌唱家郑绪岚，背景画面是新版《红楼梦》。郑绪岚，被誉为中国第一抒情女高音歌唱家，1977年进入东方歌舞团，师从中央音乐学院声乐教育家郭淑珍。1978年赴泰国、菲律宾、马来西亚等国学习东南亚民间音乐。1987年在由中央电视台和电影家协会联合主办的评选中，被评为全国十名最受欢迎的歌唱家之一。同年，事业如日中天的郑绪岚却选择去美国留学，一走就是10年。“我本来想尝试从事其他工作，但在外面转了一大圈，回过头来发现，音乐才是我的生命。”1997年，郑绪岚重返歌坛，又重新焕发了激情。
郑绪岚一直以演唱温婉、风格细腻、表演优雅矜持而著称，王立平的许多影视歌曲都是由她演唱的，包括《太阳岛上》、《牧羊曲》、《大海啊故乡》等等。《红楼梦》音乐曾涌现出不少演绎者，而郑绪岚可谓最具代表性的一位。从1999年轰动新加坡的“红楼梦专场音乐会”，到2000年《情系红楼梦》个人专辑CD，再到国内外巡演近百场的经历，她把自己的全身心都投入在经典音乐作品的演绎中。正如她自己所说，《红楼梦》音乐已经与其艺术生命融为一体。她感慨地说：“经过这么多年的风风雨雨，越来越体会到我的生命就是为音乐而来的，我希望能在舞台上演唱直到最后一分钟。”
第三位是青年歌唱家吴碧霞，中国抒情花腔女高音歌唱家，现任教于中国音乐学院，中国音乐家协会会员。曾获“96全国声乐比赛”民族唱法一等奖、“国际青年艺术节”金奖、第一届“中国国际声乐比赛”第一名和最佳中国作品演唱奖、第二届“全国中青年德艺双馨艺术工作者”、2008年《红楼梦音乐会》专辑荣获第六届中国金唱片最佳专辑奖等众多奖项。先后师从邹文琴、金铁霖和郭淑珍教授，获硕士学位。通过多年来系统的声乐训练和对大量声乐作品的学习与探索，加之她过人的天赋和特别的勤奋与刻苦，使她同时掌握了演唱中国声乐作品与外国声乐作品两种不同风格的声乐演唱方法。吴碧霞也是中国首位在中国民族唱法和西洋美声唱法集于一身并获得最高国际奖项的歌唱家。她的演唱给人留下最为深刻的印象是她丰富的艺术表现力和艺术感染力，清澈、纯净、甜美的极佳音色和高超的演唱技巧，并在中外两类声乐作品演唱中做到游刃有余。
《红楼梦》全版主题音乐会已在国内外巡演百余场。《红楼梦》的音乐和歌曲，已经成为经典。20年后，由谁来唱这些作品成了一个值得思考的问题，陈力、郑绪岚等许多歌唱家都演唱过，而作为一场音乐会的演唱者，王立平说吴碧霞是非常优秀的人选。其实早在2005年，吴碧霞就跟王立平先生开始了《红楼梦》音乐会的合作，一年多来，在全国已经巡演了20余场，场场爆满。吴碧霞第一次唱《红楼梦》全剧音乐就出了专辑，王立平称吴碧霞的演绎“完美无瑕”。而吴碧霞则说，自己上初中时就看《红楼梦》，当时作为班上的文娱委员，每天中午教同学们唱歌，教的全是《红楼梦》里的歌。2000年，《红楼梦》独唱音乐会在北京首演，当时的独唱是郑绪岚，她在观众席上跟所有的观众一起，小声跟着哼唱，又激动又兴奋，想着如果自己站在舞台上就好了。5年后，这个梦想实现了，她感觉到站在舞台上的自己有时候是宝玉，有时候是黛玉，有时候是曹雪芹，有时候就是自己。她说自己是为艺术而生的一个人，对文学的理解和表达，她很难用语言来描述，作为一个歌唱家，她只知道，用最真诚和最质朴的音乐，去将对这部名著的理解演绎出来。
《红楼梦》全版主题音乐会上担任独唱的吴碧霞的表演细腻，极富艺术感染力，使这场音乐盛会极具水准，也使观众们获得了一次难得的艺术熏陶与一次难忘的艺术享受。一位现场演奏员写到：“我一直处于一种兴奋的状态，可以说是我随时都在被感动。听了那么多的现场我认为吴碧霞的演唱实力是最棒的。尤其是那丰富的表情和对于音乐的把握以及控制力都是恰到好处。红楼梦那美妙的旋律从吴碧霞的口中传出来，绝对是天籁，就好象是红楼梦中的每一位主人公在亲自唱一样。可以说吴碧霞把红楼梦音乐诠释的淋漓尽致。当演唱到葬花吟的时候，我们的指挥张列先生和吴碧霞的演唱让我们演奏员们差点眼泪都流了下来！”“虽然没有接触过，见面才知道她原来如此年轻，但她演唱现场的震撼，是我没有想到的！！从她演唱的艺术作品中看得出，她的质朴与严谨，虽然有些作品可以更好些，但她已具备了大家风范，将会成为我国艺术界大师级人物！！艺术生命将会长久。不同于现在的歌星名人。”
王立平在现场接受新华社记者采访时表示，“梦系红楼”音乐会之所以能够连续演出十年，这首先应该说《红楼梦》有魅力，作者曹雪芹老先生有魅力。《红楼梦》真不愧为中国的经典之作，中国文化宝库的瑰宝。他有幸为之作曲，这也是他一生最重要的一部作品。
曹雪芹原著:<葬花吟>(绿字为唱词中省略部分)
花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜?
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处.
手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去?
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。
桃李明年能再发，明年闺中知有谁?
三月香巢初垒成，梁间燕子太无情。
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。
明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。
独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。
青灯照壁入初 睡，冷雨敲窗被未温。
怪侬底事倍伤神，半为怜春半恼春：
怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂?
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。
愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头,何处有香丘?
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧?
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁?
试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知!
