爱华网前天去王府井书店里搜寻一本书，正在寻找的时候伦勃朗的素描恰好从我眼前略过。伦勃朗素描的封面上是一个人物肖像画，其实那个时代的大师们都是反复画人物肖像作为研究和以后作画的素材，伦勃朗如是，丢勒、门采尔等亦如是。
只是当天这些肖像画带给我与往常不同的感觉。这些肖像画和人物速写让我回想起小时候学习素描的情景：在一间画室里和周围的同龄孩子们一起画几何形体，继而是石膏人物。而我的素描水平也就停留在了大卫肖像上而已。我最后放弃素描也是因为画得无趣了，觉得不会有任何实质性的突破了。
于是我翻开伦大师的素描稿子，平日一眼扫过的画作如今让我眼前一亮。
众所周知，素描和速写的最基本构成元素就是线条。
我想这些作品之所以让我内心有触动的原因同样也是线条。伦勃朗画的老人，头发、胡子以及脸上的皱纹，线条都用了曲笔。低头的姿势，明暗立判。不需要对所有细节都面面俱到，只需要强调最提神点睛之处足以。而老者的头发同样都是线条，有粗有细，下笔有轻有重，轻的如毛发轻飘，重的如衣袖一笔带过。画家把明暗对比用到了最细微处。精彩。
再说那个老妇，对于用线条来描述一个人的气质和质感，我以前没有想过也没有思路去解决。而伦勃朗的排线清晰有序，重点在头，衣服着装的笔法省略。我小时是没想过如何画软质衣服的。第三张裸女速写，画家对于背景的处理，人物的皮肤的处理，椅子的处理，都是需要我去思考研究的。同样是一个对象，如何去处理质感的能力就有了差距。
眼睛就这样盯着线条的排布看下去，发现整幅画的排线交待的很清楚，画面也不脏，干干净净的，全局没有多余的废笔。
看到这里，忽然发现自己在绘画欣赏上找到一个新的视角。而这个思路是我以前未曾有过的。脑子里顿时明白来：画画的进步不是纯靠数量累积的，你看伦勃朗的用线就很灵活，很有感情。画脸部，脸虽然是肉长的，是软的，他用了短直线。到了衣服，笔触就变得很有张力。相比之下，当下学生很多画作都是线条齐齐的排开去，很机械，没有那种灵感和张力。
没有这种笔触，你就是再画一百张画也等于没画。
无意中，我开始学着怎样去欣赏一幅画了。
想到这里，这让我不得不抱怨起以前教美术的老师们，除了明暗调子这些最基础的讲解，如何排线和对整体的处理都没有提过，就是让一屋子的孩子们在那里一张接着一张地对着石膏物体画画。画到最后，有的考上了美院，绝大部分都半途而废。那些老师都是美院的学生，这些知识和看画的眼光他们不会不知道，或许人家不想说，或许学画 的人年龄还太小，再或者坐着的学生们都不是知音。这些情况都有可能。不过想来也不后悔，走艺术的路成为伦勃朗那样的人物如今也不现实了。能吃上画家这碗饭还能吃的很好的人也不多，好的画家正如各行各业的佼佼者的数量一样少，很多人也改行了。装潢、网页设计、广告设计、推销艺术品、画廊导购也都是艺术行业人才的就业去处。学美术的冯小刚不也去拍了电影。
没啥可后悔的。可当时的我能有今日的发现与顿悟，说不定在艺术之路上还能走的远些。现在能留在我身上的只有审视艺术的眼光了。
初三去参观了印象派的版画展，依然被感动着。
