爱华网《中国古代文学作品选读》形考作业1答案
1.《离骚》的艺术特色是什么?
（1）浪漫主义是《离骚》最突出的艺术特色。首先表现在诗中优美高洁的抒情主人公的塑造上。诗人的自我形象，在诗中是崇高的、优美的、充满理想的。在长诗的后半部分，诗人更是从神话传说中吸取养料，通过大胆的艺术想像，构成了一幅幅绚丽多彩的艺术画面。
（2）广泛而成功地运用比兴手法，是《离骚》的另一个突出的艺术特色。《离骚》中的比兴，不只是以具体的事物比具体的事物，而且以具体的事物比抽象的事物，内涵极为丰富复杂；而且一系列的比兴，相互联缀，成为一个完整的系统，构成一种诗的艺术境界，有机地表现出全诗的内容，因而给人以整体的美的享受。特别是诗人创造的“香草美人”意象，已成为中国古典诗歌中的一种艺术传统。
（3）《离骚》作为一首抒情诗，同时兼具政治诗和叙事诗的特质，三个方面融合无间地构成了一个和谐一致的艺术的有机体。这样，《离骚》这首抒情诗就具备了一种少见的政论的品格，并在抒情中创造性地融进了叙事的成分，表现出鲜明的叙事特色。
（4）在诗歌的语言形式上，《离骚》也有创造性的发展。它突破了《诗经》以四字句为主的短章复沓的形式，每句的字数参差不齐，连成数百句两千多字的长篇巨制，加强了诗歌的艺术表现力；吸取和发展了南方民歌的特点，在诗中大量锤炼和使用对偶句，使得诗句既富于变化而又显得整饬，增强了诗歌的语言美；大量采用方言口语特别是“兮”字入诗，使加长了的诗句产生一种节奏感，增强了诗的咏叹的抒情气氛和音乐美。另外，《离骚》的语言华实并茂，一方面大量地使用华丽的词藻，同时又并不舍弃质朴本色的语句，两者和谐地结合在一起，形成一种具有极强表现力的语言风格。
2.举例分析《项羽本纪》中塑造人物的方法，分析项羽这个人物形象的特点。
（1）《项羽本纪》中塑造人物的方法
《项羽本纪》中塑造人物的方法主要有以下几种：
第一，精巧的剪裁和安排。司马迁精心选材，通过多种材料详略互异的穿插描述，使项羽这个人物丰满生动，个性鲜明。
第二，人物之间的对比衬托。如老谋深算而坚忍的范增之与简单直率又卤莽的项羽，形成了鲜明有力的对比衬托，从而突出了人物各自的性格特点。
第三，在特定的环境和场面中凸显人物特点。如在“鸿门宴”这场力与智的冲突中，项羽的优柔寡断，范增的阴鸷远见，刘邦的智诈狡猾，张良的善于谋划，樊哙的勇猛机智，以及项伯的温和憨愚，都在紧张激烈的矛盾冲突中得到鲜明的表现。
第四，出色的细节描写和心理描写。例如写霸王悲歌别姬，十分传神地揭示出人物精神风貌的某些特征。
第五，以个性化的语言表现人物性格。如“彼可取而代也”，率直大胆，可以想见项羽的强悍卤直。
（2）项羽这个人物形象的特点
项羽是秦末历史的核心人物之一。灭秦前，他是反秦斗争所造就的起义领袖；灭秦后，由于他有大勇而无大略，善打硬仗而不善计谋的弱点，逐渐陷于孤立，最后失败自杀，成了悲剧人物。项羽既是一个叱咤风云的英雄(如他揭竿而起，率领天下英雄兴兵灭秦)，又有儿女情长(如与虞姬悲歌死别)；既仁爱恻隐(如经常思虑百姓的疾苦)，又残暴无情(如坑杀俘虏，纵火咸阳)；既义重如山(如与部下同甘共苦，财物分享)，又吝啬小气(如刻好的官印迟迟不发给得到分封的功臣)；有时果毅决断(如杀宋义而自立)，有时又优柔寡断(如鸿门宴不忍杀掉刘邦)。
3.举例分析曹操诗歌的艺术特色。
下面以《短歌行》为例，分析曹操诗歌的艺术特色。
曹操诗歌具有以下艺术特色：
第一，慷慨悲凉的艺术风格。本诗抒写了作者渴望招纳贤才以统一天下的急切心情，表现了作者宽广的胸怀。作者的远大抱负和开阔胸襟奠定了本诗激越高昂的基调，但他是在对人生短暂的感伤和不得贤才的忧思中来表现自己的抱负和胸襟的，所以笔调显得沉郁顿挫，形成了慷慨悲凉的风格。
第二，曲折跌宕、反复咏叹的情感表现。本诗在谋篇构思上独具匠心。诗人一面饮酒听歌，一面凭空作想，想出诗中这许多曲曲折折，絮叨说来，似连贯，似不连贯，却围绕着一个中心——思得贤才。先写人生短暂的忧思，为什么忧思，因为没有贤才的辅助，不能在有生之年统一天下。次写思贤若渴的心情，反复抒写不得的忧思和即得的欢乐。最后写延揽人才的态度，还是思贤。一条线索，贯穿全诗，所以作者思绪的流动看似随意而毫不散乱。
第三，比兴手法。本诗继承《诗经》的优良传统，使用比兴手法相当成功。如“明明如月，何时可辍”，把贤才比作明亮的月轮，表达了尊贤爱贤之心；再如“月明星稀”四句，比喻还有贤才无所依托，表达自己应广纳贤才的心意；又如“山不厌高，水不厌深”，比喻招纳贤才，多多益善。都起兴恰当，比喻贴切，使诗人思贤若渴的心情的表达更加曲折婉转，更有艺术感染力。
第四，语言形式特点。曹操的时代，《诗经》的四言形式早以衰落，而曹操却仍用四言形式写出卓越的作品，本诗就是一个突出的例子。诗中的“青青子衿，悠悠我心”和“呦呦鹿鸣”四句，是引用《诗经》成句，引得自然，与全诗融合无间，无剽窃之嫌，有借助之美。
4.曹操《短歌行》开头两句“对酒当歌，人生几何”经常被一些人引用来表达一种消极颓废的人生态度，请结合全诗说说这样引用是否符合作者的本意。
曹操《短歌行》开头两句“对酒当歌，人生几何”，言面对美酒歌舞，感慨时光流逝人生苦短。表面上看，“对酒当歌，人生几何”以及后面六句似乎表现了“人生当及时行乐”的消极思想，实际上是曲折地反映了诗人对时光的分外珍惜和对事业的执着追求。
这首诗接下去从“青青子衿”一句开始直到结束，着重抒写的是对贤才的渴望。
“青青子衿”八句，前半写求贤不得的深沉忧思，后半写得到贤才的尽情欢乐。由深沉忧思到尽情欢乐，感情波澜起伏，互相连贯，其根基都是对贤才的渴望。
“明明如月”八句，先用明月不可揽取比喻贤才难以得到，因而产生了无法断绝的忧思。接着笔锋一转，写故旧当中有贤才来归附自己的喜悦。刹那间感情由忧到喜，忽忧忽喜，表现了诗人复杂的心理。这种复杂的心理，仍是由思贤若渴这一主旨生发出来的。
“月明星稀”四句，既是当时景物的写照，同时也是一种暗喻。诗人在渴望得到贤才时，情不自禁地把目光由宴会投向广阔的夜空，由情见景，见景生情，看到月明星稀、乌鹊无栖，暗喻当时的贤才犹疑不定、无所依托，但又没有来归附自己。诗人因惋惜贤才无所归宿，非常渴望他们来归附自己，因而最后以山不辞土才能成其高、海不辞水才能成其深作比方，用周公为了接待贤才，曾经“一沐三握发，一饭三吐哺”作榜样来勉励自己，表现了诗人生命不息、求贤不止的博大胸怀和使“天下归心”的宏伟理想。
综上所述，引用曹操《短歌行》开头两句“对酒当歌，人生几何”来表达一种消极颓废的人生态度，不符合作者的本意。
5.简要分析陶渊明田园诗的思想内容。
陶渊明田园诗的思想内容主要有以下几个方面：
第一，描写田园风光，通过创造出一种恬美静穆的艺术境界，以表现诗人那种“任真自得”的个性，并曲折地传达出他对与这种真淳美好的境界相对立的污浊的现实社会的否定。最著名的是《归园田居》的第一首：
少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。
第二，表现农村的劳动生活和在劳动中的真切体验。如《归园田居》其三：
种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
第三，表现与农民的交往和亲切关系。如《癸卯岁始春怀古田舍》其二有云：
秉耒欢时务，解颜劝农人。平畴交远风，良苗亦怀新。虽未量岁功，即事多所欣。耕种有时息，行者无问津。日入相与归，壶浆劳近邻。
第四，一部分作品表现了自己的贫苦生活和农村的凋敝景象。写自己贫困生活的，如《怨诗楚调示庞主簿邓治中》：
天道幽且远，鬼神茫昧然。结发念善事，僶俛六九年。弱冠逢世阻，始室丧其偏。炎火屡焚如，螟蜮恣中田。风雨纵横至，收敛不盈廛。夏日长抱饥，寒夜无被眠。造夕思鸡鸣，及晨愿乌迁。在己何怨天，离忧凄目前。吁嗟身后名，于我若浮烟。慷慨独悲歌，钟期信为贤。
写战乱之后农村凋敝荒凉景象的，如《归园田居》其四云：
久去山泽游，浪莽林野娱。试携子侄辈，披榛步荒墟。徘徊丘陇间，依依昔人居。井灶有遗处，桑竹残朽株。借问采薪者：此人皆焉如?薪者向我言，死没无复余。“一世异朝市”，此语真不虚。人生似幻化，终当归空无。
6. 《饮酒(其五)》与《读山海经》反映陶渊明作品的什么思想?
《饮酒(其五)》由诗人自身的隐居田园生活感受出发，表现其不同寻常的隐逸理念，既反映了诗人与充斥着丑恶黑暗的现实社会尤其是官场的对立，又表达了对那些标榜隐逸而与官场纠缠不清的所谓“朝隐”、“市隐”的假隐士的讽刺，也显现了诗人不同于避地林薮寻求解脱的“小隐”，而是做出脚踏实地地追求心灵净化精神超越的人生选择。此中体现了诗人独特的品格个性和高尚的人生境界。
《读山海经》反映了陶渊明对黑暗现实的不满和反抗。《读<山海经>》共13首，其十借传说中的神话人物以抒发自己的雄心壮志。精卫和刑天的形象，曲折地表现了诗人自己的形象，虽遭受挫折，甚至溺死断首，化为异物，也不后悔。这组诗作于陶渊明晚年58岁时，但仍表现出“猛志固常在”的精神面貌，是十分难能可贵的。不过，猛志虽常在，却没有实现的机会和可能，所以内心是十分悲愤的。
7.简述屈原及其作品对后世文学的影响。
屈原对后世影响最大的，首先是他那砥励不懈、特立独行的节操，以及在逆境之中敢于坚持真理，敢于反抗黑暗统治的精神。如西汉贾谊因为才高受嫉，谪迁长沙，作《吊屈原赋》，以屈原自拟。司马迁从“屈原放逐，乃著《离骚》”的事迹中汲取了巨大的精神力量，完成了《史记》的撰述。屈原以其卓越的人格力量和深沉悲壮的情怀，鼓舞并感召了后世无数的仁人志士。
屈赋的艺术成就对后世也有着巨大的影响。与《诗经》相比，楚辞在艺术上达到了一个新的境界，哺育了一代又一代的作家，对中国文学史产生了极其深远而广泛的影响。
首先，楚辞创造了一种新的诗歌样式，这种诗歌形式无论是在句式还是在结构上，都较《诗经》更为自由且富于变化，因此能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂、激烈的感情。就句式而言，楚辞以杂言为主，突破了传统的四言句式。就语言描写而言，楚辞善于渲染、形容，词语繁富，很重视外在形式的美感，这为汉代赋体文学的产生创造了条件。
其次，楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。这种浪漫精神主要表现为感情的热烈奔放，对理想的追求，以及抒情主人公形象的凸现，想象的奇幻等。楚辞中另一浪漫特征表现在它通过幻想、神话等创造了一幅幅雄伟壮丽的图景。《离骚》、《九歌》、《招魂》中都有不少神话或神话形象，使得诗歌显出飘渺迷离、谲怪神奇的美学特征，对李白、李贺等后世诗人有巨大的影响。
再次，楚辞的象征手法对后世的文学创作有重大影响。楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展，内涵更加丰富，也更有艺术魅力。由于屈原卓越的创造能力，使香草美人意象结合着屈原的生平遭遇、人格精神和情感经历，从而更富有现实感，也更加充实，赢得了后世文人的认同，并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统。
8.简述《战国策》长于辞令的艺术特色。
“辩丽横肆，铺张扬厉，气势纵横”，可说是《战国策》说辞的主要特色。
战国时代，君德浅薄，多庸主暴君，游士为说服君相，说辞大都不以直接方式，往往引类譬喻，借动物、植物或人们生活中习见的其他事物为喻，循序渐进地达到辩说的目的。《楚策四》载庄辛说楚顷襄王，庄辛针对楚顷襄王淫逸侈靡、不顾国政而进谏，说明国君如此行径必遭杀身之祸。他运用四种譬喻，即蜻蜓为五尺之童所黏捕，黄雀被王孙公子射杀，黄鹄被射者用网罗捕获，蔡灵侯因放荡逸乐被楚大夫发用绳索捆缚。四种譬喻，由小到大，逐渐过渡到楚顷襄王本身，指出其所作所为，正把自己置于危险境地。形象生动，引喻谐调，气势充沛，说理充分。再如《齐策一》邹忌讽齐王纳谏，也是从切身体验的生活趣事，来形象喻示所要阐述的道理，贴切深刻，饶有风趣，很有说服力。
《战国策》还用大量的寓言故事、佚闻掌故来增强辩辞的说服力。寓言的巧妙运用，成为《战国策》文章的一大特点。如《燕策二》苏代以鹬蚌相争，说赵惠王不应伐燕，以免强秦坐收其利。这类例子《战国策》中俯拾皆是，如“画蛇添足”、“狐假虎威”、“南辕北辙”等等。这些寓言大都即事编撰，独出心裁，比附现实，以表情达意。用具体的形象概括抽象的道理，表现出极强的艺术力量。
《战国策》的铺张扬厉，气势充沛，还与行文的夸张铺陈，大量运用对偶排比有关，如《赵策三》“鲁仲连义不帝秦”，列举了周烈王之斥齐威王，殷纣王之醢鬼侯、脯鄂侯、拘文王，齐闵王之欲仆妾邹鲁等，肆意夸张铺陈，极言尊秦之害。又如《齐策一》记苏秦说齐王合纵，极力夸张渲染齐国之强，临淄之胜，排比对偶层出不穷，文辞瑰丽多姿。
《中国古代文学作品选读》形考作业2答案
1.请根据《舜发于畎亩之中》(《孟子•告子下》)一文，将“生于忧患，死于安乐”的意思准确地说出来。
“生于忧患，死于安乐”的意思是忧患能激励人勤奋，因而得生；安乐使人怠惰，可使身亡。
“天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”。艰苦的环境，一方面给人们以困苦，但另一方面，也正是这些困苦，坚定、振奋人们的意志，使人们在不断克服困难，求得生存的过程中增加了聪明才干。人在与忧患的斗争中，一方面求得了物质的生存可能，另一方面更求得了精神的生存，表现了他的活力、意志、情感、创造能力，一句话，表现了他“生”的价值。
“入则无法家拂士，出则无敌国外患”。在内没有能干的大臣，时时注意修明法度；没有敢于直谏的贤士，处处提醒国君克己慎终。在外又没有敌国的抗衡、外寇的侵略。如此安适的环境，首先带来的必然是精神的怠惰和意志的消沉。这是精神上的死亡。紧接着必然是物质上的死亡——“国恒亡”。
2.分析《搜神记•干将莫邪》中赤遇山中客一段，说说两人的性格特点。
在赤遇山中客一段中，客一问赤为何而哭，赤就说出自己是谁，要为父报仇的秘密，这表现了赤一心只想着为父报仇，心地单纯的特点。而客对赤说：“闻王购子头千金，将子头与剑来，为子报之。”这样的话，非豪侠之士不能说出。赤听说后，只说了“幸甚”二字，即自刎。这同样表现了赤的心地单纯，同时也表现了他强烈的复仇精神，只要能为父报仇，需要死也毫不犹豫。而客见赤尸身不倒，只说了一句：“不负子也。”这同样是重然诺、轻生死、重行而不重言的豪侠气概。
3.谈谈你对先秦两汉魏晋南北朝文学的学习体会。
（1）先秦文学
先秦文学的特点是：文、史、哲三位一体，与现实政治、社会人生紧密结合，功利色彩浓重，奠定了中国文学、文化的民族特色与传统。
从文体言，先秦文学主要是韵文和散文。
韵文中，《诗经》是北方礼乐文化的产物，《楚辞》是在南方巫文化基础上南北文化融合的结晶。
散文中，历史散文是史官文化的产物，多为叙事散文。先秦诸子说理散文发展的整体趋势是：文辞由简约趋于富赡，篇幅由短趋长，说理由简括趋于详尽，风格由简朴趋于纵恣。
（2）秦汉文学
秦代文学实际上几乎是一片空白。遗留下的文献，只有作于秦始皇巡狩封禅时，散见于泰山、琅琊山等处的刻石文，内容是歌功颂德，文体模仿《雅》、《颂》，文学价值不高。
秦代的民间文学，如《长城歌》等民间歌谣，形式新颖，反映了人民的苦难。但是在文化专制统治下，没人收集整理，也就没有更多地流传下来。
西汉初期的文学主要是政论和辞赋。汉代文学最辉煌的是武帝时期，其中司马相如的辞赋和司马迁的散文，都达到了我国古代辞赋与散文的高峰。
东汉前期的代表作家是班固和王充。张衡是汉大赋向抒情小赋发展的代表人物。
汉代乐府诗现存数量不多，但大部分成就很高，对后世影响极大。五言诗是汉代发展起来的一种新诗体。文人创作五言诗的最高成就是《古诗十九首》。
（3）魏晋南北朝文学
魏晋南北朝时期是文学自觉的时代。其特点是：文士们的文学意识觉醒，将文学从广义的学术中分离出来，成为一个独立的门类；诗歌得到文人的普遍的重视，有着长足的发展；辞赋文章骈文化；文人笔记小说粗具规模；文学理论文学批评发展繁荣。
文人诗歌在魏晋南北朝文学发展中占有重要的地位。南北朝乐府民歌也有新的发展。
魏晋南北朝的文章创作有散文与骈文两类。建安、正始时期曹操与嵇康、阮籍的散文皆以清峻、通脱见长。东晋陶渊明以平淡自然的独特风格取胜。北魏时期郦道元以地理学著作《水经注》著称。骈文在魏晋时期形成，南北朝时期盛行。
小说创作在魏晋南北朝时期形成规模。笔记小说成为文人文言小说创作的基本样式。笔记小说有志怪与志人两类。志怪小说的代表作有东晋干宝的《搜神记》，志人小说的代表作有刘宋时期刘义庆的《世说新语》。
魏晋南北朝时期文学批评文学理论非常繁荣，正是这一时期人们文学意识自觉的标志。这时期涌现了大量杰出的文学批评文学理论著述著作，代表作有曹丕的《典论•论文》、陆机的《文赋》、刘勰的《文心雕龙》、钟嵘的《诗品》等，还出现了梁昭明太子萧统以文学观念编选的文学总集《文选》。
魏晋南北朝文学的发展为唐代文学的繁荣提供了丰富的创作经验和奠定了基础。
4.解释苏轼《前赤壁赋》中的句子：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽，用之不竭：是造物之无尽藏也，而吾与子所共适。”
况且天地之间，万物都各自有主，假使不是我所有的，就是一丝一毫也不能取用。只有江上的清风和山间的明月，耳朵听到它就成为声音，眼睛看到它就成为颜色，取用它们不会被人禁止，使用它们也不会完结。这是自然界无穷的宝藏，我和您可以共同享受的。
《中国古代文学作品选读》形考作业3答案
1.从《行路难》、《梦游天姥吟留别》分析李白作品的浪漫主义特色。
（1）感情的潮水伴随着奔驰的想像。
《行路难》其一以酒发端，展开丰富想像。诗人的思绪忽而奔向群冰塞川的黄河渡口，忽而转向大雪封山的太行山麓；忽而是“垂钓碧溪”的姜尚，忽而是“乘舟梦日边”的伊尹。最后诗人的思绪又由远古飞向了未来，展现了一幅乘风破浪、扬帆远航的壮丽画面。诗人的想像冲破时空的限制，在寥廓的宇宙间纵横驰骋。诗人感情的潮水也伴随着奔驰的想像，汹涌起伏，时而徘徊在失望痛苦的低谷，时而激荡于希望的峰巅。正是在这大起大落的急剧变化之中，诗人展现了内心的痛苦与自信，也使这首并不算长的诗歌具有了起伏跌宕的节奏和纵横翻卷的气势。
（2）丰富的想像结合着神奇的夸张。
在《梦游天姥吟留别》中，诗人运用想像和夸张相结合的方法，描写天姥山壮丽秀美的自然风光，展现神奇绚丽的神仙世界。尤其是在描写神仙世界时，诗人采用了梦游的方式，这使得诗人的想像更插上了飞翔的翅膀，仙界中的一切被诗人描写得如此神奇美丽而又变幻多姿。这秀丽的山水，神奇的仙界，反衬出现实社会的黑暗与丑恶，表现了诗人对纯洁自由生活的向往。
2.分析《兵车行》、《石壕吏》的现实主义特色。
杜甫作为一个伟大的现实主义诗人，他的诗歌全面、真实地反映了当时的社会生活，反映了时代的面貌，特别是反映了他所亲身经历的时代的巨变和人民在动乱中的痛苦。
统治阶级骄奢淫逸的生活，需要对人民进行横征暴敛来维持，也需要不断进行开边战争，以掠夺边疆兄弟民族的财富。《兵车行》这首诗就真实地反映了当时的这一历史情况。诗大概作于唐玄宗天宝十载(751)。这年，唐王朝连续进行开边战争，都告失败，遭受巨大损失。但统治者并没有因此而停止征战，而是继续在两京(长安、洛阳)和河南、河北进行大规模的征兵，无人应征就分道抓兵。这首诗就是诗人在咸阳桥边亲见亲闻的诗的记录，不仅以惨不忍睹的具体景象，揭露了统治者穷兵黩武给人民带来的深重苦难，而且同样将揭露的矛头指向最高统治者唐玄宗：“边庭流血成海水，武皇开边意未已”。诗人怀着满腔的愤怒对他们的罪行进行了血泪控诉：“君不见青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾!”
《石壕吏》这首诗写杜甫夜宿石壕村目睹官吏半夜抓丁的情形，通过老妇被抓，反映出当时民间已经无丁可征的悲惨现实。诗人对安史之乱给广大人民带来的深重苦难抱以深切的同情，但面对当时国难当头的危急形势，为了民族大义，牺牲个人利益甚至生命又是每个人义不容辞的责任。作为时刻以忧国忧民为己任的诗人来说，其当时的心情是相当矛盾而又无可奈何的。诗歌通篇句句叙事，完整地记述了事件的整个过程，其中没有一句直接的抒情和议论，但作者的主观情感和强烈的倾向性完全融注在这平实的叙述中，且又鲜明而自然地流露了出来，展现了诗人“穷年忧黎元，叹息肠内热”的深沉情怀。
3.举例分析李白作品的浪漫主义特色。
李白作品的浪漫主义特色主要表现在如下几个方面：
（1）诗人往往改变现实生活中事物大小、多少、轻重的比例关系，通过形体规模的变形来取得强烈的艺术效果。他忽而化重为轻，如“感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛”(《结袜子》)，“吟诗作赋北窗里，万言不直一杯水”(《答王十二寒夜独酌有怀》)，忽而又化轻为重，如“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”(《江上吟》)。在这种对比关系中，诗人写出了他的愤激和自信。
（2）李白的写景诗又常常打破空间方位的拘限，把天上地下、四面八方任意安排，通过空间的变形展示出诗人宽阔的襟怀。例如他的《横江词》六首，本来是从“横江”(在今安徽和县东南)这一地点着眼的，但诗人的视角却没有限于这个局部的地段，它忽而跳到远在江宁城外的瓦官阁，甚至到了地处江宁县北、比瓦官阁更远的三山，忽而又跳到当涂西南三十里的天门，忽而又写了钱塘江的潮水。又如《陪侍郎叔游洞庭醉后》其三：
刬却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。
诗人醉后竟想把君山削去，好让湘水一无遮拦地流泻，借以发挥他奔放的豪情。此外如写庐山瀑布的“初惊河汉落，半洒云天里……海风吹不断，明月照还空”(《望庐山瀑布》之一)，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(同题之二)，也无不是在想象中变换空间，以壮大气势。
（3）李白诗中还可以依据情感的要求，改变时间的速度，出现了所谓的“主观时间”。例如《将进酒》里的“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，把人的一生说成如朝夕之间的短暂；《寄韦南陵冰》“月色醉远客，山花开欲燃。春风狂杀人，一日剧三年”，又把一天放大为三年的时间。
（4）李白在更多的诗里，好以游仙、梦境或幻境来补充或组织画面，在虚拟的描写中更加恣肆汪洋地抒发自己的理想和感情。例如《梦游天姥吟留别》，诗人开始时所作的描述就带有很大的虚拟成分，例如“半壁见海日，空中闻天鸡”，“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”，这些是诗人在写胸中丘壑，不能当作真山真水看待的。从“云青青兮欲雨，水淡淡兮生烟”以下，诗进入了神话般的世界，自在遨游的神仙激发了诗人追求自由的热情，终于迸发出“安能摧眉折腰事权贵”的反抗呼声。
4.分析杜牧《早雁》的艺术特色。
杜牧《早雁》的艺术特色主要有以下几点：
第一，以时空为序，视通万里。首联写八月的北方边塞，群雁为躲避虏弦而南翔。大雁本是群居鸟类，飞翔时会组成队形，但在虏弦的威逼下却是四散惊飞，境况更加堪忧。次联的时间略晚，空间则转移到了长安，孤雁夜鸣，无人理会。后半首则想像明春的潇湘岸边，嘱托雁群切莫冒险北返。
第二，托物寓意，借雁写人。大雁是候鸟，南翔北归本有一定时间，与人类活动也无必然联系。此诗题目中的“早”字已透露出或另有所指的消息，而“虏弦”与“胡骑”更表明诗是借用比兴手法，用雁喻指边民。写雁就是写人，表层意象中蕴含着深层意象，深沉而含蓄。
第三，场景描写中暗寓嘲讽，倍觉凄婉深沉。第二联写孤雁飞过帝都长安，数声哀鸣却无人理会，隐寓着对执政者的讽刺。场景凄凉，感情沉痛。
5.李商隐有许多诗借写爱情来作政治寄托，这些诗又往往以《无题》或取篇中两字为题命名，你认为他的《锦瑟》(锦瑟无端五十弦)应该怎样理解?并分析这首诗的艺术特色。
《锦瑟》这首诗历来岐解最多，有的说是悼亡，有的说是一生的回忆。联系李商隐全部作品来看，诗中追悼的应是他早年爱过、后来死于湘江水中的一位女冠。诗中大意是写华年逝去之后回忆这段爱情悲剧的怅惘，犹如庄生梦蝶般恍如隔世。“望帝春心托杜鹃”、“沧海月明珠有泪”分别用杜鹃啼血和鲛人泣珠的典故，想象那女子孤魂无依的痛苦寂寞。“蓝田日暖玉生烟”则追忆他们相爱的地方(“蓝田”一名玉山，正切西王母所在之玉山，借指他与女冠相遇的玉阳山)，形容他们当初像阳光那样明媚的爱情如今回想起来已像良玉生烟一样隐约迷幻。“沧海”与“蓝田”两句以死别的凄凉和欢爱时最好的光景相对照，用有关典故作暗喻，取其中最富有象征意义的意象构成优美而又迷惘的境界，即使不知所悲何事，也能为它忧郁而又迷乱的深情所打动。
李商隐非常喜爱而且擅长用典故，也非常善于捕捉富于情感表现力的意象。如《锦瑟》全诗共八句，中间四句各用了一个典故：第三句用《庄子•齐物论》中庄生梦蝶的故事，呈现了一种人生的恍惚迷惘；第四句用《华阳国志》中蜀王望帝化为杜鹃，每到春天便悲啼不止、直至出血的故事，包含了一种苦苦追寻而又毫无结果的悲哀；第五句用《博物志》里海中鲛人泣泪成珠的故事，在这里具有浓厚的伤感意味；第六句虽不知出自何典，但中唐人戴叔伦曾以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可即的诗景(见司空图《与极浦书》)，这里大致也是指一种朦胧虚幻的感觉。这样，四句中四个典故便传达了迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验，并与开头两句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“无端”，末尾两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“惘然”交相映衬，构筑起全诗朦胧、伤感地追忆华年的情绪氛围。
《中国古代文学作品选读》形考作业4答案
1.从《单刀会》看元杂剧艺术特色。
元杂剧都有完整的故事情节，在戏剧冲突中刻划人物形象。剧本的唱词，则更多用以表现人物在特定场景中的思想情绪，甚至直接透露作者的心声，具有强烈的抒情性。
这些艺术特色在关汉卿的代表作《单刀会》中得到了充分的体现。剧本写的是三国时期的历史故事：鲁肃为了索还荆州，约请关羽过江赴会。他设下了三步计策：先是以礼索取；不成则拘留关羽，胁迫对方献还；再不成则出伏兵擒住关羽，用武力攻取荆州。鲁肃跟关羽的矛盾，实际上是东吴与蜀汉之间的矛盾，因此关羽单刀赴会，不但关系到他个人的生死，而且也关系到蜀国的安危。戏剧冲突包含着丰富的社会历史内容，具有激动人心的力量。关羽明知过江是置身于“千丈虎狼穴”，但为了蜀汉的利益，还是以大无畏的精神，单刀赴会。席间，以他非凡的英雄气概，拒绝交出荆州，并喝退伏兵，在关平的接应下安然地回到了荆州。
剧本用虚实结合的手法，突出地刻画和歌颂了关羽的智慧、勇敢和忠心，完成了英雄主义主题的表现。在第一、第二折里，剧本写鲁肃征求乔公和司马徽的意见，两人都不同意，在申说理由时都极力夸赞渲染了关羽的勇武过人。这样，通过人物之口，在关羽尚未出场前，他的大无畏的英雄气概和威武的形象，就已经鲜明地出现在读者的面前。这两段虚写，为后文正面刻画关羽的英雄形象起到了很好的映衬作用。
第三折通过鲁肃派黄文下书，着重表现关羽的机智。他一下子就看穿了鲁肃的阴谋诡计：“那里有凤凰杯满捧琼花酿!他安排着巴豆砒霜，玳筵前摆列着英雄将!”他看出了杀机，却又不避危险，奋然前往，这就充分地表现了这位英雄人物的智勇和胆气，以及对蜀汉的一片忠心。等到第四折高潮到来，正面写跟鲁肃的冲突时，作者便没有费多少笔墨和力气，举重若轻地就写出了一个光彩照人的英雄形象来。
再如《单刀会》第四折中关羽过江时那一段脍炙人口的唱词：
水涌山叠，年少周郎何处也?不觉的灰飞烟灭，可怜黄盖转伤嗟。破曹的樯橹一时绝，鏖兵的江水由然热，好教我情惨切!(云)这也不是江水，(唱)二十年流不尽的英雄血!(《驻马听》)
这既是关汉卿化用苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》并以熟语写出新意，又是作者借剧中人物来抒情。
2.以汤显祖的《牡丹亭》为例分析明代戏曲艺术特色。
明代戏曲艺术特色主要有以下几点。
第一，大胆而又奇异的想像。如《牡丹亭》中的杜丽娘，她的青春的觉醒，她的爱情追求，在她那个时代的现实生活中是不可能实现的。于是有《惊梦》。惊梦是由女主人公内心的渴求而产生的一种虚幻的境界，或者说是在一种虚幻的境界中去实现她所希望实现的事物。然而好梦不长。醒来以后，热恋的情人像烟雾一样地飘散，无影无踪，留下的依旧是包围着她的冷冰冰的世界。于是又有《寻梦》。寻梦是现实中的人的现实要求，在得不到实现时的一种无望的追寻。这注定是不可能实现的。这才有因情而病，感病而死，现实中的人于是又进入到另一个幽冥的世界。人死了，但爱和青春不死，活的生命附丽到本来并不存在的幽魂身上。于是又有了《幽媾》。人和鬼——富有人情的、美丽的鬼——之间终于实现了爱的结合——一种为人间所无而为人们普遍渴求的结合。而后是死而复生，回到现实世界，重又经历种种磨难和曲折，最后才出现人们期待的大团圆的结局。
其次，人物形象各具面貌，刻画得真实细致，特别是发掘出人物内在的精神世界。杜丽娘作为一个贵族闺阁小姐的思想性格和内心矛盾，除了通过她与春香关系的对比，刻画得十分细致传神以外，还通过一些含蓄蕴藉、富有诗意的曲词，揭示出她爱情和青春的觉醒。如第十出《惊梦》，在写杜丽娘游园以前，对镜整妆，在赞了一句“好天气也”以后，唱了一段[步步娇]：
袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌，整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。(行介)步香闺怎便把全身现!
通过春日景色的描写，以及女主人公在游园前对镜整妆，突然间意想不到地发现那面菱花镜偷偷地照见了自己，从镜中看到自己的面容以后，竟挑逗得她羞答答地把美丽的发髻也弄歪了。这样，就将一个青春开始觉醒的少女，那种顾影自怜、含情脉脉而又羞涩娇艳的心理和神态，传神入妙地表现出来了。
第三，曲词优美动人，具有抒情诗的特色。《牡丹亭》中的曲词，在音乐上，兼采南北曲的长处，各尽其用。南曲婉转清丽，多用来写生旦诉情；北曲泼辣动荡，多用来描写战争和神鬼。雅俗并存，浓淡有致，各尽其妙。它的语言，一方面有元杂剧来自口语的自然真切的本色，同时又融进了六朝辞赋、唐诗、宋词典雅绮丽、含蓄蕴藉的风格。曲词与音乐相配合，有浅有深，有浓有淡，有雅有俗，铸成了一种与音乐和谐一致的富于诗的特质的戏剧艺术语言。如杜丽娘在游园前和在园中唱的两支曲子，是描写贵族小姐的感情世界的，偏于深、浓、雅的一面，它能真实地描绘出环境气氛，又能刻画出人物细微的内心活动，读来回肠荡气，给人以一种美的艺术享受。
3.《西厢记•长亭送别》中的曲文是如何体现莺莺送别恋人时的情感波澜的?
《西厢记•长亭送别》
这折戏主要刻画莺莺不忍离别的心理。作者抓住“暮秋天气”、“离人伤感”加以生发，以暮秋天气渲染离人伤感，把离愁别恨写得层次井然，细腻感人。
全折可分四层。第一层为前三曲，写莺莺在赴长亭别宴途中的内心伤感。以下八曲为第二层，写离宴上莺莺哀怨悱恻的离愁别绪。再下六曲为第三层，写莺莺即将离别的心情和对张生的叮咛嘱咐。第四层为末二曲，写莺莺与张生分别后留恋低徊不忍即去的悲痛心情。
在表现手法上，中间二层曲文侧重于直抒胸臆，开头和结尾的曲词将抒情和写景交融起来，既为全篇渲染了缠绵哀怨的气氛，也给读者留下了回味的余地。
开始第一支曲子《端正好》就为送别的特定环境作了生动的描绘和点染。蓝天白云、遍地黄花、秋风阵阵、北雁南飞、红叶满林，这些色彩斑斓富有特征的景物，构成一幅暮秋的景色，既点明了时间，又渲染了人物活动的环境气氛。这种环境气氛既能勾起人的离情别绪，又能衬托出离别所造成的痛苦心情。经霜的枫林变成红色，这在为离别而痛苦地流了一夜眼泪的莺莺看来，竟是被离别之人伤心的泪水所染红，不言而喻是血泪。客观的景物，既抹上了主人公的感情色彩，又饱含着人物的思想感情，情景交融，具有浓厚的诗情画意。
最后一支曲子《收尾》以夕阳残照下的四围山色映衬离愁，并以夸张手法把离愁写成车载不动，将抽象的情思化为具体的形象，耐人寻味。
4.分析《聊斋志异•促织》的艺术特色。
（1）情节跌宕，悬念连连。
小说全文不过千余字，但情节几起几落，悬念迭起，引人入胜。如成名被责供奉蟋蟀，虽百般努力，却只得到两三头“劣弱不中于款”的；为此家产荡尽、屡遭责打，几乎落入山穷水尽的境地。然而村中忽来一“驼背巫”，在他的指示下，成名终获良种，于是柳暗花明。这构成小说的第一番波折。紧跟着成名之子因好奇而误杀蟋蟀并随之投井，成名一家再次陷入绝境。正在夜不交睫、“僵卧长愁”之际，忽又意外捉获一虫，且矫捷无比，于是成名再次绝处逢生，从而构成小说的第二番波折。成名因献虫而获长官青睐，得入“邑庠”，“后岁馀，成子精神复旧，自言‘身化促织，轻捷善斗，今始苏耳”’。这又构成故事的第三度波折。
这还仅仅是大的起落。小的起落则如成名第二次捉获蟋蟀，开头因其体貌短小而失望，甚至想以此虫聊搏一笑；不料此虫表现神勇，竟一举战胜村中少年所蓄“庞然修伟”的“蟹壳青”，这是一度小转折。而正当此时，一鸡忽至，成名“骇立愕呼”，以为厄运又至；不想雄鸡竟为小虫所制，这又是一小转。此外，与“蟹壳青”对阵时，“小虫伏不动，蠢若木鸡”，甚至以猪鬣毛撩拨“仍不动”；而一朝奋起，顿时显示出旺盛的斗志，令人刮目相看，这应是更细小层次的起伏转折。
（2）心理刻画，妙笔点睛。
另外，蒲松龄还特别善于描写人物细微的心理变化。如随着情节的几起几落，人物内心也乍悲乍喜。初得蟋蟀时，成名“大喜归，举家庆贺”；听说蟋蟀被儿子弄杀，则“如被冰雪，怒索儿”；及见儿子投井，又“化怒为悲，抢呼欲绝。夫妻向隅，茅舍无烟，相对默然，不复聊赖”。此后儿虽得救，却因无以交差而“自昏达曙，目不交睫。东曦既驾，僵卧长愁”……这种表情、心理的描写虽然文字不多，却有点睛之用，很容易使读者进入人物内心，与之同悲共喜，从而收到感同身受的艺术效果。此外，作者又稔熟蟋蟀之戏，对蟋蟀状貌及赌斗场面的描写，也都栩栩如生。
5.分析黄遵宪《哀旅顺》的思想感情和构思特点。
（1）《哀旅顺》的思想感情
黄遵宪的《哀旅顺》是一首旅顺失陷的纪实诗，诗人在诗中抒发了爱国情怀，表现了对清政府腐败无能的强烈不满和对帝国主义武力入侵的满腔仇恨，写得沉痛悲愤。
（2）《哀旅顺》的构思特点
一是诗人既没有具体记叙旅顺的失陷，也没有抒发自己的悲愤。全诗十六句，前十四句从多个侧面不无夸张地描写了旅顺的“坚不可摧”，使得帝国主义“昂头侧睨何眈眈，伸手欲攫终不敢”，清政府更是“谓海可填山易憾，万鬼聚谋无此胆”，而写旅顺失守一事，也只是说“一朝瓦解成劫灰，闻道敌军蹈背来”。
二是诗人用大部分篇幅描写了旅顺的形势之险要、防守之固和军威之壮，而只用最后两句“草草”交待了旅顺的失陷。旅顺这个战略要塞，在日本帝国主义的背后袭击下竟然不堪一击。
