上图Rosa Ponselle在歌剧《LaGioconda》中的这一经典造型与孙毓敏老师为荀慧生先生配像《杜十娘》“月暗星稀”双手后扶、两脚交叉站立桌前的身段何其相似!说不定喜欢吸收西方文化的荀先生当年是看了这张剧照之后得到的灵感呢?下面这个RosaPonselle的《Norma》唱片录音和我以前听到的版本有些区别,一些装饰音的唱法更接近花腔女高音,收尾也和现在不一样,也许是较早的录音。
弦外无音送我的RosaPonselle同剧版本与上面有些区别,不再有跳荡的音符,而更注重声音的线条和流畅,以利于抒情和戏剧表现,与Callas等晚辈的处理更为相近,该剧的唱腔变格到此可以说是基本定型了。
Rosa Ponselle与女低音MarionTelva(1897-1962)1929年合作灌制的《Norma》“Mira, O,Norma”。年代久远,音质居然出奇地好。比Rosa Ponselle稍晚的是GinaCigna(1900.3.6-2001.6.26)的唱片录音。和其他Norma扮演者长笛式的掩盖音色不同,Cigna的声音是音叉式的,声音很开,音量宏大,乍听很不习惯,不过听久了,反觉得她是独具风格的一位,她的演绎堪称经典。Cigna的舞台生涯并不很长,47岁上就因为车祸导致的健康问题不得不退出舞台,却能奇迹般地安享101岁的惊人长寿,较之她所推崇的偶像、47岁即香消玉殒的天才女高音ClaudiaMuzio(1889.2.7-1936.5.24),这位女人瑞的生命力就像她惊人的大号嗓音一样,真非寻常可比。顽固的种族主义者、美国女高音GraceMoore(1898.12.5-1947.1.26)因飞机失事而英年早逝。好在她留下了珍贵的视频和唱片资料,让我们可以大略看到那个年代的舞台表现。她的演唱也相当不错,只是演技做作了些,酷似提线木偶。“歌剧女神”MariaCallas(1923.12.2-1977.9.16)传世的版本不仅一个,感觉最出色的是1952年的演唱会版本,把Norma内心复杂的矛盾冲突展现得淋漓尽致。从开始时轻吟低唱的静谧安详,到戏剧性乐段放开嗓音时的强烈震撼,再到疑是银河落九天的清晰灵巧的下行音阶,直至全曲结束时纤细而清晰的尾音,一切都是那么美好,她发自肺腑的情感宣泄足以引起听者最强烈的共鸣。个人认为,她的高音区比Tebaldi灵活是因为把嗓音在高音区做细的缘故,一味使用宽厚的声音很难把那么高音域的快速花腔唱到完美。当然,这种嗓音上的变化是和她的戏剧观完全和谐一致的。Callas的《Madame Butterfly》、《LaTraviata》、《Norma》等剧的剧照,美艳不可方物,悲剧场景的表情更是让人心碎。谁说歌剧演员只会唱不会演?Callas的身段造型,按中国戏曲的行话来说,很“子午”!
Callas1958年巴黎国家歌剧院音乐会上清唱《Norma》第一幕的重要唱段,包括“Sediziose voci”、“CastaDiva”、“A bello a me ritorna”,是极为珍贵的资料。这个是她的另一个音频相册,有很多珍贵的照片,音频还包括了CastaDiva后面那段带花腔的进行曲A bello a me ritorna。
又一个版本的录音。
Maria Callas1957年在罗马一个演唱会清唱“Casta Diva”的视频,高音有些失润。希腊船王AristotleOnassis的薄幸毁了她的生活和艺术,还有生命。不过苍天有眼,负心汉迎娶了John F.Kennedy总统遗孀JacquelineKennedy后并没有快活多久,著名的“奥纳西斯诅咒”屡屡应验。船王在痛失24岁的爱子后不久就伤心去世,他唯一的女儿也在1988年37岁时去世,船王家族唯一的继承人——Aristotle的外孙女如今已长大成人。1953年11月19日Maria Callas和戏剧男高音FrancoCorelli、女中音Elena Nicolai、男低音BorisChristoff合作演出《Norma》第一幕和第二幕剧终部分的片段。这是1964年Callas舞台演出“Casta Diva”前面的那段“Sediziosevoci”,最后一句没有翻高。极盛时期的她真是漂亮!
Maria Callas和女中音Elena Nicolai合作的“Mira, O,Norma”,和谐动听。
RenataTebaldi(1922.2.1-2004.12.19)的版本是唱片录音,似乎没有在舞台上演过该剧。她的演唱韵味醇厚,象陈年的美酒,在整个音域保持音色不变,难度惊人。可惜最高的几个音上不够灵活,听来发紧,高音区的快速花腔乐句和高音区的极弱音是她的致命伤。第一次听到她的版本时曾认为比Callas的好,因为高音区那个放开的强音她唱得似乎更响更有戏剧性。可是后来发现她在这个强音后面的下行音阶上走得太快了——这里的下行音阶一般都是略放慢的,而她却是原速到底——可能是高音区用宽嗓音唱出来的的花腔耗费了她大量气息,只好匆忙一些来结束它。此段前后的唱段都有戏剧性的花腔,她唱得同样比较紧张,经常在花腔乐句的最高音上一掠而过,而不是把它唱满。而需要在高音区需要极弱长音的地方,她都是有放无收。难怪她会以自己“不是这个型”婉拒曾指导Callas该剧的指挥大师Serafin的合作邀请:“Callas这个角色已经唱得太完美了,而且我不是那个型,没有理由去唱这一种角色。”Tebaldi的自知之明和严谨的艺术态度令人钦佩。不过,她后来还是灌制了该剧的唱片,为我们留下了珍贵的资料。作为第一次演绎这部难度惊人的作品的可贵尝试,Tebaldi的精彩表现已足以让顾曲家们惊艳。RenataTebaldi的《Norma》录音第一部分:Sediziose voci。RenataTebaldi的《Norma》录音第二部分:Casta Diva。
Renata Tebaldi的《Norma》录音第三部分:Abello a me ritorna。
Montserrat Caballé(1933.4.12-)的演唱在较轻的几个音上可能是最神似Callas的了,她的弱音技巧无与伦比,但是高潮的强音上她由于嗓音类型的关系放得不够开,而在fff以外的声音表情上做文章,取得了非常好的效果,个人认为比JoanSutherland的版本略胜一筹。值得注意的时,尽管面孔标致的Caballé体型庞大,然而在舞台上丝毫不觉笨重,步伐坚定,眼神犀利,颇有领袖气质,尤其符合Norma女祭司的身份。1974年的这场演出是在著名的Orange露天剧场。为了达到更好的舞台视觉效果,所有扮演随从的演员和她一样身穿宽大的长袍,下垂的衣纹和相似的宽松着装掩盖了她身材的缺陷。19:34左右风好像大起来了。22:50起,男主角演唱时好几次用左手去够斗篷,但是很少抓得到。到卡巴耶出场时,风就更大了。后半场演出里所有人都是衣袂飘飘,像要乘风飞去的感觉,真美。MontserratCaballé的《Norma》演出全剧视频。与Luciano Pavarotti(1935.10.12- )亦师亦友并愉快合作多年的JoanSutherland(1926.11.7- )是个传奇人物,在她丈夫RichardBonynge的诱导下,硬是把一副大号女高音的嗓子变成了轻巧灵活的花腔女高音,是花腔女高音中极其罕见的富于戏剧表现力的嗓音类型,然而这一优势的获得也是有代价的。经常有人批评她吐字含混不清、嘴唇动作夸张,可是我想那也许正是她把本来只能唱好HIGHC的大号嗓音硬做出HIGH E甚至更高音上的纤细花腔而必须向自然之神做出的让步。和其他人不同,她过渡到较高的音时反而一度用嘴唇把牙齿盖住,大概也是出于相似的原因,她并非是一个天生的花腔歌手。Sutherland的相貌在西方人里应该算是不错的,可惜在舞台上的做派乏善可陈(Lucia等少数角色除外),歌唱时的表情也比较僵硬。1966年Joan Sutherland与Luciano Pavarotti在伦敦考文特花园的皇家歌剧院演出《La Fille duRegiment》剧照。就是此剧的11个High C让Pavarotti一举成名。Joan Sutherland早年演唱的“Casta Diva”,相当出色。Joan Sutherland较晚版本的“Casta Diva”,也非常好。Joan Sutherland另一个版本的CastaDiva在《Norma》第一幕的实况选曲,包括“Sediziose voci”、“Casta Diva”、“A bello a meritorna”。
Joan Sutherland与Marilyn Horne在清唱会合作《Norma》的“Mira,O, Norma”,美妙之极。
以《魔笛》中的夜后享名的花腔女高音大师Edita Gruberová(1946.12.23-)可能是所有这些大牌女高音里最不适合《Norma》的了。虽然她的嗓音比一般花腔女高音洪亮,音量更放得开,但即使是在音乐会上也依然可以听出她极力要避开戏剧性乐段,而使用了更多的弱音乃至极弱,有的地方还故意把节奏拖得更慢,把整首歌改得面目全非。不过在旋律上,她和Ponselle前一个录音版本有相似之处,比如高音延长并渐强时分几段唱出等等。她在舞台上演过接近现代装扮的《Norma》,其大胆前卫和我行我素可见一斑(那造型可真不是一般的奇特)。
Edita Gruberova在《Luciadi Lammermoor》中Lucia的发疯场景剧照。
在所有Casta Diva的音像资料里,最有意思的是伟大的美国女低音歌唱家MarianAnderson(1897.2.27-1993.4.8)的版本。被称作美利坚国宝的Anderson素以横跨女低音到女高音声部的宽广音域著称,她的演唱调门略降了些,本该达到HIGHC的音符只唱到了降A,然而即使是全曲的最高音也仍然非常轻巧,而且保持了美妙的丰润音色,给人的感觉是她唱得太轻松了,嗓子还有富余,让人对Anderson的天赋佳喉叹为观止。然而也许正是因为太轻松的原因,她的演绎过于平淡,完全不符合这段剧情的要求,只能说是别具一格,难怪国外的网友评论说听了她这段唱只想哭!不管怎样,超级女低音独一无二的演绎仍然值得一听。Marian Anderson在歌剧《假面舞会》(Un balloin maschera)中饰演星相学家Ulric a。下面是前些年很热门的电影《2046》完整版。有趣的是王菲当年以“王靖雯”之名出道,这部电影里她的角色也叫“王靖雯”。
上面视频的94:08-97:24,在年轻一代的美丽女高音Angela Gheorghiu(1965.9.7- )演唱的CastaDiva背景音乐下,巩俐、梁朝伟、王菲等扮演的男女主人公的内心痛苦和挣扎被揭示得淋漓尽致。虽然已是当今歌剧界的大牌女高音,不过有前辈们的珠玉在前,在今天炙手可热的玉女AngelaGheorghiu的演绎也只能说是不过不失。
Angela Gheorghiu的“Casta Diva”。
连续贴了百年来十位大牌女高音和一位能唱女高音的传奇女低音的同剧唱段,看似与戏曲无关,但我要说的是,歌剧界最忌讳乱改作曲家写好的作品,但是个性鲜明的大师仍然层出不穷。单以这段曲谱几乎完全固定(只在几个音上根据演员嗓音特点允许略有改动)的“CastaDiva”而言,11位大牌艺术家的演绎却有着各自鲜明的个性风格,其中又有哪个不是经典?所谓风格和流派,不是随便改几个音符和服装、布景就可以做到的。运用演员的修养和智慧,在看似一般无二的作品中,于精微处体现出演员鲜明的个性风格,这样的诠释才是演员本人真正的创新,这样的演员才是真正的艺术家!也只有这样,艺术才能取得真正的前进!