爱华网在绝大多数歌剧中，主人公多是光鲜亮丽、光芒四射的英雄美女。而威尔第的《弄臣》却反其道而行，把一个形貌猥琐的驼背侏儒定为主角。但正是这个形象，自诞生以来就被看作是音乐史上最富有表现力的男中音角色：他分裂破碎的人格兼具着善与恶的双重人性。媒体称这个畸形的主角弄臣具有一种独特邪恶的“魅力”。更值得一提的是，“弄臣”作为一个男中音角色，在男高音“称道”的歌剧世界中被安排为主人公可以说是凤毛麟角、屈指可数。
《弄臣》的脚本以法国大文豪维克多•雨果的戏剧《国王自娱》为基础。当时由于剧本有影射法国国王之嫌，这部传世名作曾遭禁演，差一点无缘与观众见面。作曲家威尔第曾在给编剧皮亚威的信中写到：“用四条腿走遍全城，找个权贵可以批准我们写《弄臣》。”最后，他通过不懈努力终与政府达成协议，这部戏才得以重见天日。
《弄臣》震撼人心的悲剧故事正是通过这部歌剧流传了下来：放荡好色的公爵爱上了宫廷小丑弄臣黎哥莱托的爱女，黎哥莱托发现后决意刺杀公爵却害死了自己的女儿，而自己所遭受的的诅咒也全部应验，最终下场比奴隶还要凄惨。
不同于普契尼精致煽情的旋律，也不同于罗西尼轻快诙谐的格调，威尔第的歌剧总是遍布大气磅礴的场景与充满人性冲突的剧情，咏叹调亦不例外。《弄臣》的“二号男主角”曼图瓦公爵虽然是个反面角色，但威尔第依旧显示了对这个“花心浪荡男”的偏爱，为这位辉煌的男高音写了不少花哨与风流并举的精彩咏叹调，而这些都成为了世界上所有男高音演唱功力的试金石，也几乎是每位男高音首张个人专辑的必唱曲目。人们观看《弄臣》已经不只是看剧情本身，这首动人的咏叹调旋律已经深深的印在了人们的脑海里。
众人皆知的“女人善变”便是出自这部歌剧。当时《弄臣》在首演后获得了极大的成功，这曲“女人善变”随即便成为了唱遍大街小巷的名曲，至今更成为威尔第歌剧的标志性唱段。“世界歌王”帕瓦罗蒂被公认的演绎得最动人传神的一首咏叹调也正是“女人善变”。当年，意大利歌剧巨擘赛拉芬对帕瓦罗蒂演唱的公爵大为欣赏，由此帕瓦罗蒂才真正开始了和大师们的合作，而他首次亮相世界顶级的斯卡拉歌剧院，所演的也正是曼图瓦公爵。由于帕瓦罗蒂的演绎早已为大多数朋友熟悉，今天介绍一位当今国际歌剧节最炙手可热的青年男高音胡安.迪亚戈.弗洛瑞兹演唱的一个新版本。
世界上流行乐坛的歌星层出不穷，后浪频推，你方唱罢我又登场。而似乎古典乐界的歌唱者却总是老脸几幅，长期称霸舞台和录音棚。但是，近些年歌剧界里出了位极为出色的男高音胡安.迪亚戈.弗洛瑞茲，此君是米兰斯卡拉歌剧院首席当家男高音。舆论称，他英俊潇洒玉树临风，台风出色，最擅扮演罗西尼歌剧中的男高音角色，技惊四座，倾倒众生。其实弗洛瑞茲出生在秘鲁，自幼在家庭的拉美音乐熏陶中成长，他最主要的音乐素养则来自美国费城科蒂斯音乐学院的深造。弗洛瑞茲的首次公开演出是1996年在佩萨罗的罗西尼歌剧音乐节上，他那极富表现力的歌喉与令人惊讶的机敏反应赢得了至关重要的舆论好评，因而他以“罗西尼男高音歌手”的形象出现在米兰、都灵、罗马、慕尼黑、巴黎等国际性的剧院中。短短几年，来自秘鲁的男高音弗洛瑞兹便已经成为国际歌剧界最闪耀的巨星，他的嗓音一流、刚柔相济，干净流畅，音准精确，是近年来最受瞩目的男高音。继广获好评的罗西尼咏叹调专辑之后，被纽约时报誉为“难以置信的花腔男高音弗洛瑞兹”，在个人的第二张专辑中挑战美声歌剧作曲家贝利尼与唐尼采第的作品。他以独特的艺术气质与个人魅力成功地挑战“高音C歌王”帕瓦罗蒂所保持的记录—演唱唐尼采第《联队之花》中连续九个高音C的咏叹调《啊！朋友们，这是庆典的日子》。在令人屏息的长篇华彩乐段的精彩演出中中，连续唱出九个高音C，而且游刃有余，轻松完美，充分证明了弗洛瑞茲正是个天生的、才华冠绝的美声歌唱家。
请看他演出的歌剧《弄臣》视频片段曼图瓦公爵的咏叹调《女人善变》：
