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大概很多人都对神木与瞳的存在颇有牢骚，两个唱功过硬也算是很有个人特质的星光选手，硬被凑在一起三年多，发了两张打着摇滚旗号却唱着土摇K歌的流行唱片。还好他们有一首《为你而活》传唱街头巷尾，也算是一种成功。不过这也只能算是商业上的成功，他们二人的自我实现，从黄美珍单飞的这一刻，才刚刚开始。
高音爆发力极强的黄美珍，依然选择了摇滚作为她独自起步的方式。尽管在英伦英伦摇滚、美式摇滚和日本乐团的共同影响下，BandSound乐团风在台湾日益得到接受，但是反观台湾近些年的流行市场，真正的摇滚唱片，仍是屈指可数的，这也注定了，黄美珍这次的单飞，将是一次华丽的冒险。
当然，黄美珍不是杨乃文也不是阿密特，她可以摇滚，但绝对不可以不流行。这首先是市场的需要，其次，当然也受到她个人能力的限制。这张专辑找了伍佰、陈珊妮和阿弟仔为她保驾护航。这是聪明之举。伍佰是台湾本土摇滚的代表，他身上的台客气质，鲜明到我们不用听到就能想象的到。而且，这个粗线条的男人，每一次和女歌手的合作，似乎都比自己的作品还要完美。从万芳到莫文蔚到郁可唯，无一例外。陈珊妮除了创作上的个人特色，常常会在编曲和制作的环节展现出一些新颖个性与巧思，让人听到惊喜。而阿弟仔和诸多天后级的歌手有过合作，对流行动向的捕捉十分敏锐，常常能交出非常能够迎合市场的流行创作。这三者的结合，意在抓住摇滚精神的同时，兼具流行性与实验性。
事实上，整张专辑也很好的贯彻了以上的意图。专辑以陈珊妮创作的《Run Run Run》开场，电吉他架出摇滚的框架，又以跳动的电音节奏贯穿始终，有曙光出现的明亮感，又有勇往直前的前进感。和歌词的内容贴合的非常巧妙。另一首珊妮的作品是《够好》，这首歌则是钢琴和电吉他的碰撞，配器一层一层的加入，也一步一步的推动着情绪的释放。
《破坏的爱情》和《你不是说爱我》两首歌是阿弟仔的创作和制作。前者以钢琴架构，后者以吉他铺陈，两者都把芭乐的旋律，闹脾气一般情绪化的歌词很自然的丢进了摇滚的编曲里，首先保证了歌曲旋律的流行性，又让人听到了直接的情绪张力。在这两首歌里，美珍一贯以来展现的漂亮的高音区的特色，得到了淋漓尽致的发挥。
《我不哭》《树风》和《结》三首伍佰的创作，都很明显的写上了标签。标志般的吉他扫旋，直截了当的歌词，还有气场很强的低音主歌。而在这个部分，也是对于美珍而言挑战最大的。从比赛的时候开始，中低音区就一直是她的软肋。在《我不哭》和《结》这两首歌，几乎都是直接从低音区跳到高音区的，美珍的表现还尚可。唱片公司特别挑了《树风》这首歌做主打，意图明显，是想让大众听到美珍区别于神木与瞳时期的低音区的表现力。低音有厚度，高音够明亮，确实很好。但是美珍在低音和高音过渡的那个音区有明显的瑕疵。听起来疲劳，而且拉长音的时候很不稳定。这一点在《树风》的副歌完全暴露了出来，因为这样的瑕疵，也影响了这首歌的整体效果。对比之下，她唱《破坏的爱情》《说谎！那不是我》这些歌，副歌高音区的表现就要漂亮的多。
除了这些受制于自身条件的硬伤，美珍在这张唱片中的表现还是非常值得肯定的。唱功上更成熟的表现，在摇滚框架内编曲的多样性以外，这张唱片在选曲的内容上也更广。《只怕想家》对家人唱出柔软的内心。《Run Run Run》《我不哭》《途中》这些歌 则在歌唱信念，唱出盼望，唱出大爱。唱出满满的正面能量。
在途中的黄美珍，义无反顾的继续着摇滚之路，在唱功上努力的自我突破，带着爱和信念阔步行走，这样的她，当然值得被关注，被期待！
a/20120709/000671.htm
