《宫 娥》——委拉斯凯兹
《宫娥》是委拉斯凯兹于1656年所作,它清晰地再现了17世纪西班牙宫廷的日常生活,又不失民族特色。
1656年的一个暖日,在一间宁静的宫廷画室中,委拉斯凯兹正为年轻的国王和王后画像。画室中的庞大立镜清楚地映现出国王的形象。突然,小公主玛格丽特闯进画室,尾随而至的还有一大批仆人。宫娥们慌成一团,她们有的跪献食物,哄着小公主,有的为小公主整理裙摆,安抚着小公主,劝说小公主离去。面对这一情景,委拉斯凯兹并没有放下画笔,他显得那么冷静,身边发生的事情不但没有打乱他集中的精神,反而点亮了他创作的灵感。他将这幕场景如实保留在画作上,于是《宫娥》诞生了。
《宫娥》是委拉斯凯兹晚年的作 品,也是他的艺术状态达到最高峰时为西班牙宫廷绘制的杰作之一。这幅作品高达3米,画中的景致都是如同实物般大小。画面中的光线来自门口射入的阳光,照亮了半个画室。整幅画面安静有序,人物矜持,反映出宫廷中人们日常举止受到枯燥礼仪的约束。公主突然闯进这一幕在画家的特意安排下增添了情节,使得作品生活气息浓厚起来。另外,这幅画在构图上打破了宫廷绘画原有的固定秩序,人物仿佛是画家随意安排的。国王不在画面中心,反倒是画家将自己摆到了一个显眼的位置,这样的构图不能不说是宫廷肖像画的一种大胆创新,画面中所展现的与实物相差无几。
细细品读这幅作品,你会为画中人物的神韵莞尔。画中耐人寻味的地方很多。画面中心的小公主由于是皇族成员,即使小小年纪也要摆出端仪的姿态。在她左边,一位宫女跪下身来,奉上一杯茶点,右边的一位躬身行礼。记录宫廷生活的历史书里都留下了她们的姓名。前景的男孩和侏儒也是确有其人,他们是专供贵族们来游戏取乐的。背景中年长的一些人物应该都是公主生活的监护者。有趣的是,画家把自己也画到了画面里。在画板后方,手持调色板与画笔的正是委拉斯凯兹。他特别突出了自己的画家身份以及胸前绣的那枚爵士勋章。那是委拉斯凯兹渴望了一生的荣誉,现在,他终于如愿以偿了。画面中主要人物的目光都朝向画外,他们似乎同时被同一样东西所吸引。要了解这一点,看看画面后方挂在墙上的镜子便明白了,那里映出国王和王后的影像。画家的眼睛就像今天的照相机快门一样,用他的画笔记录下了一瞬间的情景。在宽敞高大的房间里,弥散着从窗外斜射进来的阳光,观者与国王、王后处在同样的位置上,身临其境,真实感受到眼前的一切。我们不得不感叹于画家对各种不同物体、质感的表现力,丝质衣裙、木板画架、狗的毛皮以及小公主柔软蓬松的金色头发……在外人看来,画家一定要花上足够的气力才能够将它们一一完成。可情况并非如此,如果能够把这些细节放大,你会惊讶地发现所有的形体、空间、色彩、质感、明暗,画家仅用草草几笔便将它们全部概括了,从局部看去似乎看不出什么名堂,但稍稍拉开一点距离,却会感觉到这一切再生动真实不过了。是画家通过他对事物结构的本质把握,向观众展现出一个如烟似梦的世界,其中最精湛的笔法和最微妙的和谐都在画面的表象之下隐藏起来。正是由于这个原因,委拉斯凯兹成为所有画家的楷模,后世的追随者,尤其是19世纪的印象派画家们,对其推崇备至,人们对他的赞赏超过了以往的任何画家。
愿与同路者共勉,瘦马寒竹题记。即日