爱华网兰烬落，屏上暗红蕉。
闲梦江南梅熟日，
夜船吹笛雨潇潇。
人语驿边桥。
---------皇甫松《梦江南》之一
“楼上寝，残月下帘旌。
梦见秣陵惆怅事，
桃花柳絮满江城，
双髻坐吹笙。”
---------皇甫松《梦江南》之二
读过皇甫松的两首《梦江南》，实际上真的是两个美丽的梦。我总在想象这个词人的模样和形象。一个出现在江南蒙蒙雨雾里的男人，神情该是忧郁的敏感的，脸色是苍白的清瘦的，目光总有种淡淡的梦幻般的色泽，而内心一定是寂寞而苍凉的。他的发际和衣襟被雨打湿了，却是浑然不觉。
皇甫松为晚唐花间派词人。其名又作“嵩”，字子奇，自号“檀栾子”。睦州(今浙江建德)人。生卒年不详。中唐时工部侍郎皇甫湜之子，宰相牛僧孺之外甥。皇甫湜精通书法，善写古文，出自韩愈门下，与白居易齐名，也算是多才多艺的风流名士。而担任过唐穆宗、唐文宗两朝宰相的牛僧孺，就是当时著名的“牛李党争”中“牛党”的头，还曾经写过一本传奇集——《玄怪录》。可见皇甫松的家学渊源和背景，并非凡俗之辈。
然而在《花间集》里，那位编者赵崇祚先生却称皇甫松为“皇甫先辈”。这个“先辈”并非是只意味着皇甫松年长才高，因为唐时的人们多称进士为“先辈”。按古时多以官职敬称的通例，可见皇甫松并无官职，终身为布衣。在唐昭宗光化三年，同为花间词人的韦庄专门上奏，请朝庭追赐皇甫松等人进士及第。可见，皇甫松应是具有进士身份，只是这个进士身份却是在身后才获得的。花间集里敬称他为“先辈”，我们体味到的却是他的某种失意和落寞。这一点对于我们品读他的诗词也许有所帮助。
传说他死后葬于灵台西屯塬上，其弟皇甫竹，也是诗人，死后同兄并葬一个墓地。其墓俗称“双堠子”。
皇甫松的诗歌多写田园渔村风情，纯朴感人。而他的词则素有高评。韦庄称其“丽句清词，遍在词人之口。”清人陈廷焯《白雨斋词话》也说：“皇甫子奇词，宏丽不及飞卿，而措词闲雅，犹存古诗遗意。唐词于飞卿而外，出其右者鲜矣。五代而后，更不复见此笔墨。”王国维《人间词话》称其“情味深长，在乐天、梦得上。”
那么，我们从皇甫松先生开始，走进花间词。
兰烬落，
屏上暗红蕉。
闲梦江南梅熟日，
夜船吹笛雨潇潇。
人语驿边桥。
---------皇甫松《梦江南》之一
“兰烬落”的说法有很多。
一说是因烛火光焰形似兰叶，烬是燃烧后的残余，故称兰烬。这一说很是浪漫，而有几分梦幻色彩。又有说古人以泽兰炼油点灯，称兰膏。故说兰烬为兰膏灯的灰烬。这种说法是写实派，有着物理学科的分析性质。还有说是蜡烛烧尽的余烬凝结似兰花，故此称之。这一说是诗性的，“何当共剪西窗烛”中所剪的当是指的这种烛花。三说只有一点是共同的：烛火已尽，夜已深了。
“屏上暗红蕉”，屏是画屏，古时画屏与床相连。“红蕉”是指美人蕉，花开猩红色，形似红妆美人，此处指屏风上所绘之花。尽管如此，我们还是能够感觉到一丝红妆的女性气息，何况花名取的又是“美人蕉”，流露的是一种冶艳的风情。那么，房间里恍惚飘荡的这种温柔红妆的女性气息，就为即将到来的梦境显影出某种朦胧的底色。一如《红楼梦》里的秦可卿精心布置的闺房里，小宝玉居然就在梦里步入了太虚幻境。
“兰烬落，屏上暗红蕉”，灯花已经残落，渐次消尽的烛光摇曳暗淡，意谓夜静更深烛火已尽，床边画屏上原本猩红色的美人蕉已经幽暗不清。于是，起首这两句定下了这首词的基本色调，整体朦胧浮艳，但偏于幽深黯淡，一如梦境深处的飘渺幽冥。同时，烛残屏暗也意味着更深夜静尚未入睡，可见皇甫公子辗转反侧已久，愁思难眠。那么他在想什么呢？“日有所思，夜有所梦。”在梦里，他的所思所想就会慢慢显山露水。
让我们走进皇甫公子幽邃深远的梦里去吧。
这样一个幽静、闲适的夜晚，灯影浅复深，屏上鲜红的美人蕉渐渐隐没在暗夜里，象古旧朱红家具上精致的雕镂花纹，也象一个绝妙而富有预言意味的暗示，一个人间情爱的梦幻图腾。我们的皇甫公子就慵懒地卧在床上，在这朦胧光影和氤氲暗香里，恍惚睡去：“闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇。人语驿边桥。”堕入梦乡的词人梦到了江南梅熟时节。梅雨潇潇的暗夜里，到处轻烟薄雾，江中夜航船上传来飘飘渺渺的笛声和驿站边石桥上细絮的人语声。
多么象一个幽深昏黑的秘境布景！几分神秘，几分幽暗，几分深远漂渺，象是聊斋故事里的某个场景，也象是某个探秘奇幻片里的外景。然而，这是皇甫公子梦里的景象，一个头脑中出现的迷蒙意象。江南梅雨之夜是这样的吗？
江南的梅雨在不少诗词中都有过精彩的描绘：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”、“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”、“梅子黄时雨如雾”等，或写得清新美妙，或写得满城风动，皇甫松的这句“夜船吹笛雨潇潇”则写得飘渺、幽清而有几分昏暗，甚至让人觉得有点聊斋里的森森阴气。“风雨潇潇”一词最早出自《诗经·郑风》的《风雨》一诗，“风雨潇潇，鸡鸣胶胶”，“潇潇”意味着寒冷与凄凉。在词人的笔下，雨的冷暖常常不是温度意义上外在的感觉，而是内在的情感表现。
幽暗的雨夜中，一切都惝恍迷离，所以词句中处处是一种湿漉漉的听觉感受：在潇潇的雨声中交织着笛音和人语。笛声如起自明月高楼上，当然清越、悠扬，但在潇潇夜雨江船上听来，却不免显得凄清幽咽。人语一经与雨声、笛声混在茫茫夜色之中，便隐隐约约、断断续续，若有而若无了。于是船只、驿亭、石桥还有船里的和桥上的人，也都是影影绰绰的，在夜幕和雨帘中幽昧不显，营构出一种幽静、深邃又朦胧迷离的意境。
雨意朦胧，夜色朦胧，梦境朦胧，真可谓极迷离倘恍之致了。读过这首词，眼前会浮现出一幅江南梅雨的水墨图：江南水乡的夜航船，潇潇雨声，清幽凄冷的笛声以及驿桥边依依话别的情意。然而，就是这样黯淡而冷清的场景，这样清旷寂寥的梦境，却令人感到一种遥远的生命记忆里透出来的美好与亲切。王国维在《人间词话》中说这首词“情味深长，在乐天（白居易）、梦得（刘禹锡）上也。”
这首词之美在“朦胧幽深”，它的气象也是“朦胧迷离”，境界“朦胧飘渺”，意韵十分蕴藉，颇耐咀嚼品味。更值得我们品味的是，当皇甫公子从那个迷离惝恍的梦境里醒来，心境又会是怎样的惆怅，怎样的茫然若失！
这首《梦江南》初读便知，词人曾经在风光旖旎的江南水乡生活和漫游过，江南水乡的旖旎风情给他留下了美好记忆，使他朝思暮想，使他魂牵梦萦，终至满怀深情地挥动彩笔，写出了流传千古的清丽词句。其实，词人皇甫松是睦州新安（今浙江淳安）人，江南是他的故乡。词中可见，江南水乡的柔美宁谧在他的心中留下了永难忘怀的美好记忆。
因此，这首《梦江南》有人解作是对故土江南的思恋，是《梦江南》词牌名本身的寓意。汤显祖在《玉茗堂评花间集》中评论道：“好景多在闲时，风雨潇潇何害”。唐圭璋先生《唐宋词简释》评曰：“此首写梦境，情味深长。……梦江南梅熟，梦夜雨吹笛，梦驿边人语，情景逼真，欢情不减。然今日空梦当年之乐事，则今日之凄苦，自在言外矣。”
词人“空梦” 的“当年之乐事“ 与“欢情” 是指何人何事呢？
原来，除了这一首《忆江南》，皇甫松还有另一首《梦江南》云：
“楼上寝，残月下帘旌。
梦见秣陵惆怅事，
桃花柳絮满江城，
双髻坐吹笙。”
---------皇甫松《梦江南》之二
这首词又是写的一个明朗美好的暮春时节，一个与吹笙的双髻少女有关的梦境。
一个被桃花染红、随柳絮飞扬的梦境里，清晰地出现一位神秘的吹笙少女。那么，第一首词中的“人语驿边桥”之“人”，也许就与那位“双髻坐吹笙”的秣陵少女有关，也许还蕴含着一段旖旎温馨的爱情。果真如此，那么这首《梦江南》就不仅仅只是怀乡，还兼有怀人的意味。
为了解开这两个美妙的梦境之谜，为了解读这一段皇甫公子心中的隐秘情感，我们就试着来读读第二首《梦江南》吧：
“楼上寝，残月下帘旌。”
“残月”，此处指快要落下的月亮。在唐宋词中的“残月”一词是特定的意象，专写黎明时将落的月亮。帘旌，指帘额，即帘子上部所缀的软帘。残月落到帘额之下，这表明时间已是天快亮的时候。“残月下帘旌”显然是醒后看到的景象。
词人皇甫公子在楼上睡着，当他从深沉的梦境中醒来，由床上望窗外时，只见而清寒的一勾残月慢慢移到了帘额之下。东方已经泛起了鱼肚白。
“梦见秣陵惆怅事”，醒来后看到了一勾残月，心情是惆怅的，伤感的。而梦中的情形却是历历在目：“桃花柳絮满江城，双髻坐吹笙。”“秣陵”是金陵的别名，今属江苏南京。而“江城”在此处也当指金陵。“双髻”，是盘于头顶左右两边的发结，多是天真活泼的少女们常梳的妇式。陆游《浣溪女》诗云：“江头女儿双髻丫，常随阿母供桑麻。”这词中“双髻”指代少女。笙是一种可供吹奏的簧管乐器。
在桃花柳絮飘满金陵的春天里，一个梳着双髻的金陵少女正坐在那里吹笙。这幅《暮春吹笙图》充满了江南的诗情画意，也因为出现在词人的梦里，因而也带有一丝缱绻留恋和淡淡的惆怅，带有某种主观情感意象的投射。可以想象，那双髻少女的身姿是俏丽的，笑声是灵快活泼、天真无邪的，吹奏笙管的乐声是轻松悦耳，令人愉快的。想必少女放下笙管也是能翩翩起舞的。这位能歌善舞的少女给皇甫公子留下的印象是美好而深刻的，连同那满城的桃花和纷扬柳絮一起，成为他永久的回忆和思念。
梦中的环境和形象是那样的美好，但这已成为过去，成为光阴故事中的一个小小片断。即使梦中见到，醒来时却发觉只是过去岁月里的一个幻像。梦里的美景与美人都是那样明丽可人，醒来时楼上见到的残月却清寒寂寞，无不反衬出梦醒后的惆怅和人生况味的某种苍凉！
所以，“梦见秣陵惆怅事”，在这惆怅中流露的是皇甫公子对“双髻”少女的思念，是对过往岁月的怀念，是对江南风华与人物的眷顾。“桃花柳絮满江城”，正是暮春落花时节的景象，有一种说不尽的苍茫心绪。而结句“双髻坐吹笙”既形象生动又意蕴含蓄，余味不尽，透露出词人心中的寄托。可以说，皇甫公子与“双髻”少女的情感关系已经尽在不言中。
那么，读者如我辈不免要问：皇甫公子，你为何 惆怅？
《诗经》有云：“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”。
很显然，皇甫公子的这首词是在怀念一位美丽的金陵女子，一位情牵梦萦的佳人。在桃花盛开、柳絮飘飞的季节里，这位梳着双髻的少女玉指如葱，握着笙管轻轻吹奏，落红万点，飘落在肩头。在梦里，他甚至看得清楚她清灵柔美的眉眼，流转闪烁的眼波，如同落满桃花的一溪流水，灵动、清澈、明朗。那吹笙的声音随着柳絮在空中飘舞，仿佛也被春意染成了桃红色，自有一种和熙与温暖的情调。
“既见君子，云胡不喜？”在才华横溢、温柔多情的世家公子皇甫松面前，双髻少女白皙脸色渐渐被温软的春光浸染，桃红一片。那一刻，两人相视而笑，心中温馨无限。
是的，那一刻，仿佛已是千年的尘缘之树开了花，无边的岁月在此刻拈花一笑，风情万种。
这两首词对照来读，无非是分别写了两个梦境里看到的景象。
第二首词中“梦见秣陵惆怅事，桃花柳絮满江城。”桃花盛开，柳絮纷扬，时令发生在暮春三月。第一首词是“闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇。”梅子黄熟，雨季清冷，讲的是时令阴历四五月间。时间上讲，第二首词“双髻坐吹笙”发生在第一首词“人语驿边桥”之前。所以，我们说这两者在时令季节上的前后联系是意味深长的。
第一首以烛火已尽、屏暗红蕉起笔，写江南梅熟、夜船吹笛，一直写到驿边桥上随风散入虚空的轻悄人语。“夜船吹笛雨潇潇，人语驿边桥”一句写得韵致空灵，尤其是那如来自幽冥的笛声和人语；一扫当时花间词中泛滥的绮艳颓靡气象，颇有姜白石“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”意韵。作为今天的读者，我们当然也能从自己的生活经历中体味到类似的情境感受，引发某种相似的审美体验。
而第二首则“凄艳似飞卿，爽快似香山”（陈廷悼《云韶集》），“梦境、画境，婉转凄清”（《词则·大雅集》），桃花柳絮，双髻红颜，色彩较第一首鲜亮明丽，仍有一种“落花时节又思君”的岁月沧桑感与淡淡的惆怅。只是这种惆怅更加切近和具体：第一首《梦江南》中“人语驿边桥”中的“人”与“双髻坐吹笙”的“双髻”，也许有着某种神奇的对应。我愿意相信，这两首《梦江南》背后应该有一个故事，而故事的女主人公，应该就是那位“吹笙”的美丽少女。
“夜船吹笛雨潇潇”，所以，我相信皇甫松笔下的雨是真实的，情感是真挚的。可以想象，在词人皇甫松的梦境里，到处是湿漉漉的雨，雨打黄梅，流水宛转。夜船上传来笛声，一声声如泣幽咽。词人想必还在驿站旁的小桥上吧，与年少的恋人执手泪眼相对，分不清是雨光还是泪光。在这个梦里，他们一直没有分开；在梦里，他们还是执手相望，互诉离肠……
过去的时光永不再来，光阴的故事在记忆中也永不会老去。彼时年少青涩，梦里不知花落多少。待到老尽少年心，那时光的记忆却渐渐渗入丝丝缕缕的惆怅与苍凉。那些青春的记忆是无比珍贵的，那里沉积着人生苦旅中曾经最美好的情感。
近世大学者王国维点评皇甫松这两首《梦江南》：“情味深长”（《人间词话附录》）。唐圭璋先生点评道：“此首与前首同为梦境，作法亦相同。起处皆写深夜景象，惟前首写室内之烛花落几，此首则写室外之残月下廉。‘梦见’以下，亦皆梦中事，梦中景色，梦中欢情，皆写得灵动美妙。两首《梦江南》，纯以赋体铺叙，一往俊爽。”
关于皇甫松的这两首词，历来词评家评说甚多。
近代俞陛云先生在《唐五代两宋词选释》点评得更加富有怀古幽情：“调寄《梦江南》，皆其本体。江头暮雨，画船闻桃叶清歌；楼上清寒，笙管擫刘妃玉指。语语带六朝烟水气也。”
桃叶清歌，即《桃叶歌》，本是东晋乐府“清商曲辞，吴声歌曲”中的一个曲调，该曲调系东晋中期王献之所作，有歌词三首：
其一：桃叶复桃叶，桃树连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤。
其二：桃叶复桃叶，渡江不明楫。但渡无所苦，我自来迎接。
其三：桃叶复桃叶，渡江不待橹。风波了无常，没命江南渡。
桃叶也有答谢王献之的诗歌：
桃叶映红花，无风自婀娜，春花映何限，感郎独采我。
“桃叶”相传是王献之爱妾的名字。王献之为东晋名士、书法家王羲之第七子，本人也是文采风流，能文善书。后世并称魏晋书法界的“二王”。他常在金陵桃叶渡口迎送爱妾桃叶，为她写下了流传至今的《桃叶歌》（史籍亦称《桃叶词》）。
从《桃叶歌》看，王献之的文才不错。桃叶是献之的爱妾，桃根是桃叶的妹妹，因此写作此歌。表现献之对桃叶.桃根的深情，语短情长。后面桃叶又抒写自己对献之爱她的感激之情。《桃叶歌》、桃叶渡和它们所演绎的爱情故事，成为金陵历史文化中的著名典故。连《红楼梦》中都写到了它。薛宝琴新编怀古诗这样写道：“众人闻得宝琴将素昔所经过各省内古迹为题。做了十首怀古绝句，内隐十物。皆说：‘这自然新巧!’都争着看时,只见写道是......《桃叶渡怀古》：‘衰草闲花映浅池，桃枝桃叶总分离。六朝梁栋多如许，小照空悬壁上题。’众人看了，都称奇妙。”
可见，俞陛云老先生称皇甫松这两首《梦江南》词：“江头暮雨，画船闻桃叶清歌”，显然就借用了当年王献之宠爱桃叶的典故，显出几分清逸风流的雅韵。
“楼上清寒，笙管擫刘妃玉指”显然也是用了历史典故。刘妃，当是指后唐庄宗李存勖的皇后刘玉娘。她原本出身贫寒之家，幼时在战乱中被掳掠为晋王李克用妃子曹氏侍女。曹氏见她聪明伶俐，便教她吹笙和歌舞弹唱，聪明乖巧的刘玉娘很快便技压群芳，深得曹妃喜爱。这个曹妃就是李存勖的生身母亲。她对儿子异常宠爱，对刘氏的伶俐与容貌也是喜在心中，等到刘玉娘成年时就地想到将她送给李存勖侍奉左右。
一次，李存勖去给母亲问安，曹夫人便有意让刘玉娘装扮之后吹笙助兴。尔后，刘玉娘又为他们母子表演歌舞。李存勖从小就精通音律，听着刘氏悠扬婉转的曲子惊喜不已，又见刘氏娇媚百态，楚楚动人，目不转睛地看得有些入神。曹夫人见状心中暗喜，便当场做主将其赐给儿子为妾。李存勖谢过母亲，又选择了良辰吉日举行了婚礼。不久，刘氏被封为魏国夫人。李存瑁后登基为帝，刘玉娘被立为皇后，谥称“神闵敬皇后”。
可见，俞老先生也用此典来比喻皇甫松与那位双髻少女的美好际遇与结缘。只是这两个典故都有六朝怀古幽情。俞老先生从皇甫松两首《梦江南》中，也感到了“语语带六朝烟水气也。”其实，这个“六朝烟水气”也许正是晚唐五代时期诗词中普遍的风格与情致。
这两首词的确不是简单的闲梦，既有人生悲欢离合的感喟在其中，更弥漫着晚唐五代这个特定时代的气息。晚唐诗风在历史上是很有名的，具有一种特殊的颓伤、苍凉而婉丽的审美特质，李商隐、温庭筠、韦庄等都参与了创造。李商隐有诗云：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”也许李商隐自己都不会想到，这首感叹和伤感的诗篇成为晚唐时代一个绝好的注脚。皇甫松当然也不能自外于这个时代。
“夜船吹笛雨潇潇，人语驿边桥”却别有意蕴，这两句已挣脱了开篇设下的“兰烬落，屏上暗红蕉”这种浮艳氛围，也宕开了“闲梦”的藩篱，达到了一种新的、更为幽深、更为渺远的审美境界，甚至具有某种苍凉的人生况味在其中。
“夜船吹笛雨潇潇”，晚唐时代风雨飘摇的末世景象不是深深地蕴含其中吗？自唐高祖李渊开创的数百年大唐王朝顷刻间大厦将倾，就要化作云水苍烟，这一句词不正象一曲深长的、无限苍茫的挽歌吗？
晚唐诗人许浑有一首《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”与皇甫松的词境格调庶几近之。这就是所谓“六朝烟水气”。
所以，一个人的人生际遇、他所处的时代背景和风气，深深影响着诗词的审美深度与厚度。时代的思潮和风气，深深影响着一个诗人一个词人的情感与风格。甚至连他梦境里的意象景物都打上了这个时代风尚的印记。
清人陈廷焯在《白雨斋词话》中，曾经这样评价皇甫松的词：“唐人皇甫子奇词，宏丽不及飞卿，而措词闲雅，犹存古诗遗意。唐词于飞卿而外，出其右者鲜矣。五代而后，更不复见此种笔墨。”而近人李冰若《栩庄漫记》中更是推崇：“子奇词不多见，而秀雅在骨，初日芙蓉春月柳，庶几与韦相同工。至其词词浅意深、饶有寄托处，尤非温尉所能及。”
