爱华网time(7月24号~8月24号)妹子太美不可放过
涂了
姑娘你说的我略懂！
大师的用色靠的是好的经营 和搭配 也有奔放的绚丽华彩的颜色讲究感性支配和理性控制,
基础 大部分大师对于型体的塑造都很有自己的东西！认识也都很全面,毕经人家画了几十年的;领悟了几十年尝试了的画法和技术都比我们这些人多的多！笔触也很有味道有的生猛钢劲有的委婉细腻这些笔触都是个人符号的象征就和指纹一样！这些我也理解！艺术是靠一生的认知去不段创新的达达艺术 抽象的也接触过 行为艺术也见过！但是为什么要去搞艺术 呢?
这是因为暗盒的应用延续到后来的摄影技术，其实就是凸透镜倒影成像的原理！表面上看起来跟效率了难到说写实绘画超写实绘画的继续研究就是浪费时间吗?
暗盒出现的时候绘画行业出现了空前的写实能力提高!其原理就是描摹的透过凸透镜在画布上的成像,然后人们开始纷纷效仿.这种绘制方法也硬生生拔高了当时的写实技术对后来的写实技法也造成了深远的影响,到了毕加索的那时代起写实绘画进展缓慢倒是多了很多新兴起艺术思潮,泛滥到今,为什么.因为好买钱做油画行业的就是炒作自己画! ~写实绘画不再是主流了,人们不忍心把自己的时间花费进去而得到的又少.种种原因吧一定也不是全面,扯这些就是为下文做个引子
这么来推理每个画家的基础都是是有时间限制的是吧！这也和他们当时现有的绘画工具个人写实能力有关系 我只不过做了些我仅知道的前人留下来的写实的少而又少的经验,来站在数字绘画的肩膀上,来把大师们花费了几十年的时间里做的事情缩短了;把他们没有机会精确定点做到的重新做一边!你就不理解的说我是不是叠了照片!我可以明确的告诉你是!因为要精确对位!这种可耻的行径在现实油画界也有类似的做法;比如九宫格临摹,画插画和写生的时候为了修改和完善拍取小部分画面局部照片放置旁边临摹参考用, 我还知道更绝的 一些超写实布面绘画用投影仪把要画的照片打到自己的画布上进行绘制都是为了最后的目的做出来的过程;这是什么?这不就是拐杖!这不就是所谓的说的天花乱坠的技术吗~有必要纠结吗?我们不就是为了目的想尽一切手段这么做的!反正历史告诉我人类就是这么做的!
其实我没有叠加我就是把原图锁定并放在了我画的图层下面方便观查!因为想做到像素级别就不能在放置小份局部照片在旁边观察的方法了误差率较大,而且这样做更效率又有意义应该更节省时间!
当你每天工作了一天回家还要满眼橡素点研究的时候那份孤独~还被你们说画的像照片有什么意思呀!我就很懊恼! 你有没有想过我研究的像素绘制后可以无视任何质感体现!因为像素是cg时代的分子你要是有了这技术了画什么不行对于写实类!这就是我所谓的意义!也是一直研究的课题! 目前像我画的像照片的原因就是这个了.
关于颜色 现实的颜色和想像的颜色我选择相信现实,因为现实的颜色通过摄像技术或者是光学仪器使照片的颜色更沉稳更理性更容易让人看的懂!方便研究;不像你喜欢的高手用些不切实际的轻浮润眼的颜色来让人有种感性倾向;从而在人的生理心态上获得获得好评!
关于透视 人眼睛看到后的透视和写生出来的透视能一样吗更多的是种状态!而照片是物质的科学记录!你再画的写实能和照片比吗?
我说的道理啊,我当然也是人我也更喜欢那些润眼的色但是我做了对比!把人画的画和真实的图(照片)放到一块时我觉的再好的绘画或者是设计在自然面前都是那么的一文不值的!为什么因为缺失了很多东西当时是有这想法来着!所以我更加坚定了自己的学习规划!
这张画我最大的收获之一可以告诉你就是用像素概括型体边缘!在放小看后就会和照片效果惊人的相似而且其实都不是照片的那些个颜色我只能说到这了这也只是我研究出来的东西我敢说国内人很少去研究这些!因为他们是多么的不想让自己受苦!
