爱华网史前美术及古代美术
1.希腊艺术古典盛期美学特征：
“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。
2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品：
① 几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
② 古风时期:瓶画建筑雕刻
a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；
b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；
c.希腊神庙的典型样式――“围柱式”神庙以及两种基本柱式。
③ 古典时期
a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；
b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；
c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。
④ 希腊化时期
a.帕加马城：宙斯祭坛；
b.罗德岛派：拉奥孔群像；
c.雅典：狄摩西尼；
d.亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年；
e.�＠氨就�:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。
1.洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。
①洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚期的欧洲艺术。主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。西班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。
②洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的巫术活动有关；还有的强调记事作用。种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。
③阿尔塔米拉洞：是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞，著名的史前洞窟壁画便绘于主洞顶部。壁画绘有20余只动物，手法写实，线条简练，形象生动，
其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。阿尔塔米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。
2.埃及古王国时期的美术类别及特点：
① 金字塔：
作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑；后来被宏伟宏伟壮观的角锥型金字塔代替。乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。吉萨金字塔群最为有名。其中胡夫金字塔的规模最为宏大，高度近150米。
金字塔结构简单、单纯、稳固。在轮廓的天际下，金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交流，也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。
金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为“斯芬克斯”，象征着望权神授的观念。
②雕塑：
法老像一般用质地坚硬的岩石作材料，制作上遵循严格而系统化的工作程序，形成所谓的“正面律”，即人物无论站着或坐着，都须正面对着观者，头部和躯体保持笔直状态。《海夫拉坐像》典型地体现了这一特点。
贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法，但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。如《村长像》、《书记员》。
3.埃及新王国时期美术的新格调：
埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣，在许多方面已经脱离了传统的形式规范，而显现出鲜明的时代特征。这是一种注重表达人间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格，与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。这时的美术家享有较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。例如《阿赫纳吞雕像》。
4.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就：
罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土。
5.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就：
①帝国早期和中期的罗马建筑：
a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场； b.神庙：罗马万神殿； c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；d.民间建筑：“银婚屋”。
②帝国晚期的罗马建筑： a.君士坦丁凯旋门； b.戴克里先宫；
1.人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。
①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：洞穴艺术和小型雕塑。
② 洞穴艺术包括壁画，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画；浮雕，如法国“持角的维纳斯”等。
③小型雕塑艺术有奥地利《维林多夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。
2.中石器时代的美术遗迹：
主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。
3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：
①巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；
②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十分默契。
4.苏美尔美术遗迹：
① 苏美尔塔庙遗址； ② 祭祀者群像； ③ 金牛头竖琴。
5.阿卡德美术遗迹：
① 阿卡德国王青铜头像； ② 纳拉姆幸王记功碑。
6.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹：
① 古地亚人的头像； ② 汉穆拉比法典碑。
7.亚述美术遗迹：
① 萨尔贡二世王宫 ② 萨尔贡二世王宫守护神； ③ 《猎狮图》； ④ 《垂死的母狮子》。
8.新巴比伦美术遗迹：
① “空中花园”； ② 巴别塔； ③ 伊什塔尔门。
9.波斯美术遗迹：
① 大流石接见厅； ② 波斯波利斯王宫平台浮雕带
10.埃及艺术的著名艺术遗迹：
①早期王朝美术遗迹：
《纳美尔王石板》；
②古王国时期美术遗迹：
a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔； b.《狮身人面像》； c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；d.墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。 ③中王国时期美术遗迹：
a.孟特荷太普三世陵墓礼庙； b.方尖碑； c.谢努塞尔特三世头像。
④新王国时期美术遗迹：
a.哈特谢普苏特葬礼庙； b.卡尔纳克神庙； c.卢克索尔神庙； d.阿赫纳吞雕像； e.壁画《两个公主》；f.拉美西斯二世坐像。
11.古罗马的主要美术遗迹：
① 共和国时期的罗马美术遗迹：
a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜?维律里斯神庙；
b.肖像雕塑流行：<携两位先人头像的贵族>；
c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。
② 帝国早期和中期的罗马美术遗迹：
a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场； b.神庙：罗马万神殿； c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；d.民间建筑：“银婚屋”；e.雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可?奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起；f.法尤姆版画；
g.镶嵌画。
③ 帝国晚期美术遗迹：
a.卡拉卡拉像； b.君士坦丁大帝头像； c.君士坦丁凯旋门； d.戴克里先宫； e. 君士坦丁巴西利卡。
中世纪欧洲艺术
1.哥特式建筑的特点：
①哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神,是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。
②哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。
1.巴西利卡教堂的基本特点：
巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。中堂宽敞，侧廊比较低矮狭窄。中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。教会对巴西利卡式加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。教堂入口的门厅设在相对的一端。中堂列柱产生稳定的节奏感，伴随着信徒走向圣坛。这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（拉丁十字式）。
2.罗马式建筑的特点：
①罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；
②罗马式建筑的特点：
罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了“肋”，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。
3.罗马式雕刻的主要遗迹及艺术特色：
①主要遗迹：奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》
②罗马式雕刻的特点：罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。
4.哥特式雕刻的代表作：
沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。
5.哥特式绘画的代表作：
①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画； ②乔托的成就及代表作《哀悼基督》；
③杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》；
3.拜占庭美术的主要成就：
①建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。
②镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》；
③圣像画：《符拉基米尔圣母》；
④壁画：《基督在地狱边缘》。
⑤雕刻：斗形柱头。
欧洲文艺复兴时期的艺术
1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：
①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：
在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
②意大利盛期文艺复兴美术:
以达?芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
③样式主义美术
拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。
1.达?芬奇的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达?芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达?芬奇的艺术特色。
②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜?丽莎》；
2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；
3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。
②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；
4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就：
①艺术特色：布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家。他把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神。他的代表作罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂，是盛期文艺复兴建筑最初范例的�⌒徒ㄖ�。它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊，上面的檐部托着架在鼓形座上的穹隆，整个建筑浑然一体，虽然不大，却颇具气势。它的和谐、单纯和勃勃生机，均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。
②艺术成就：设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂；
5.提香的主要艺术特色和艺术成就:
①艺术特色：是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼斯画派画家素以用色著称，提香是其中的佼佼者。油画这种发挥光色表现力的形式，在意大利是由提香等人完善起来的。
②代表作：油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；
6.格列柯的主要艺术特色和艺术成就：
①艺术特色：格列柯以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术在二十世纪初，重新得到肯定，把他视为样式主义的最伟大代表。
②代表作：《圣家族》、《受胎告知》、《基督诞生》、《奥尔加兹伯爵的葬礼》、《穿毛皮大衣的妇人》、《揭开第五印》、《托莱多风景》。
7.威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：
①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；
②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；
③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；
④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》；
8. “枫丹白露派”：
从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。
9.尼德兰文艺复兴美术的特征：
直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。
原始、古代和中世纪美术
1、史前绘画艺术的基本特征有哪些？
2、比较古埃及与古代两河流域艺术的特点。
3、古埃及艺术给古希腊美术哪些影响？
4、古代两河流域亚述的浮雕艺术。
5、略述古埃及埃赫纳顿时代的艺术特色。
6、简论古埃及雕刻特色。
7、简论古埃及墓室壁画特色。
8、亚述美术与苏美尔美术的异同。
9、略述古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同。
10、古希腊雕刻中为什么很重视人体的表现？
11、试述希腊化时期雕刻的特点。
12、试述古代罗马肖像雕塑的特色。
13、罗马式与哥特式艺术风格的对比（举例说明）。
罗马式建筑
罗马式建筑兴起于公元九世纪至十五世纪，是欧式基督教堂的主要建筑形式之一。罗马式建筑的特征是：线条简单、明快，造型厚重、敦实，其中部分建筑具有封建城堡的特征，是教会威力的化身。
歌特式建筑
歌特式是欧洲中世纪的主要建筑风格。与罗马式建筑造型稳重，线条圆浑相反，歌特式建筑以动势取胜，统贯全身、直刺苍穹的垂直线条，锋利的尖顶是其主要特征，是超凡入圣的宗教情绪的集中体现。
所谓“罗马式”，是指一种受到古罗马文化影响的欧洲中世纪早期艺术风格。罗马式建筑始于欧洲特色个中世纪加洛林王朝时期，主要表现在为基督教的教堂建筑和修道院建筑。
所谓“歌特式”是指介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术，现在是指欧洲中世纪比“罗马式”艺术有着更高成就的一种艺术风格和发展。歌特式建筑所遵循的基本原则是12世纪上半叶法国北部圣丹尼修道院院长苏热尔提出的教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。
14、罗马式教堂的特点。
15、哥特式艺术的特点。
16、欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么？
17、名词解释
维伦道夫的维纳斯、《书吏凯伊像》、《村长像》、纳米尔石板、希腊陶瓶的黑绘与红绘风格、图拉真纪念柱、普拉克西特列斯、卢克索神庙、方尖碑、路德维希宝座浮雕、《命运三女神》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》、《科罗西姆斗兽场》、伊什塔尔宫殿门、帕底农神庙浮雕、提图斯凯旋门、“法尤姆肖像”、“丹培拉”、萨莫色雷斯的尼凯女神像、圣索菲亚大教堂、巴黎圣母院
文艺复兴时期美术
1、文艺复兴首先在意大利产生的原因何在？
2、试比较意大利与尼德兰文艺复兴的美术。
3、意大利文艺复兴发端时期锡耶纳画派与佛罗伦萨画派的区别。
4、试论文艺复兴时期美术的意义。
5、为什么称彼得•勃鲁盖尔是文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家？
6、以丢勒的油画作品及铜版画作品为例，试论他的人文主义精神。
7、文艺复兴时期南北欧美术的主要区别何在？
8、简析达芬奇的代表作品和他的艺术思想。
9、试论威尼斯画派的特色。
10、米开朗基罗的雕塑和绘画代表作品及其艺术特色。
11、文艺复兴时期西班牙美术的特色。
12、试比较韦罗内塞和丁托莱托的作品。
13、分析波蒂切利的前后期代表作。
14、略论拉斐尔的艺术成就。
15、提香艺术风格前后期有何差异？为什么？
16、如何评价埃尔•格列柯的艺术成就和他的局限性？
17、名词解释
扬•凡•爱克《阿尔诺芬尼夫妇像》、乔托、马萨乔、乔尔乔内、《田园合奏》、波提切利、《维纳斯的诞生》、《春》、《花神》、让•富盖、安布利亚画派、样式主义、枫丹白露画派、格列柯《揭开第五印》、多纳太罗、拉斐尔《西斯廷圣母》、西斯廷礼拜堂天顶画、米开朗基罗《大卫》、《摩西》、达芬奇《蒙娜丽莎》
17至18世纪欧洲美术
1、试述17世纪西方美术的特点。
2、17世纪流行的三种艺术风格及其社会原因。
3、如何看待鲁本斯绘画中的人文主义精神。
4、结合作品论述伦勃朗创作中体现的现实主义精神。
5、略论伦勃朗肖像画的艺术特色。
6、试比较伦勃朗与鲁本斯的艺术风格。
7、简述17世纪荷兰静物画的艺术特色。
8、哈尔斯肖像画的艺术特色。
9、17世纪荷兰风景画与学院派风景画有何不同？
10、17世纪荷兰绘画的艺术特色及其对后世的影响。
11、荷兰与佛兰德斯两大画派在艺术上的差异是什么？
12、试述18世纪威尼斯画派风景画的成就。
13、卡拉瓦乔艺术的时代意义和影响。
14、巴洛克艺术兴起的原因及其主要艺术特色。
15、试论维米尔的艺术特色。
16、试分析比较米开朗基罗与贝尼尼的雕塑《大卫》。
17、如何认识和评价巴洛克艺术？
18、里韦拉、苏巴兰肖像画成就与特点。
19、里韦拉、苏巴兰宗教画成就与特点。
20、戈雅的艺术思想如何形成，经过哪些阶段？
21、戈雅的肖像画特点。
22、为什么说委拉斯凯支是一位杰出的现实主义艺术家？
23、试论委拉斯凯支的肖像画艺术成就。
24、夏尔丹的艺术特色与时代意义。
25、夏尔丹与布歇在艺术思想上的斗争说明了什么？
26、普桑的艺术特色。
27、17世纪与18世纪法国美术有哪些区别？
28、简述18世纪法国启蒙主义对美术的推动。
29、法国古典主义美术的特点。
30、18世纪法国雕刻艺术成就及其主要代表人物。
31、列举5名17至18世纪版画家及其代表作品，并略述其艺术特色与成就。
32、试述伦勃朗的铜版画艺术成就。
33、名词解释
波洛尼亚学院、伦勃朗《夜巡》、卡拉瓦乔《圣母之死》、霍贝玛、《林荫小道》、《抢劫留西帕斯的女儿》、凡•代克、乔•巴•提埃波罗、圣德列萨祭坛雕刻、荷兰小画派、圣卡洛教堂、四河喷水池、波德格涅斯风格、勒南兄弟、拉图尔、乌东、《伏尔泰雕像》、戈雅《战争的灾难》、《纺织女工》、普桑《阿卡迪亚牧人》、华托《热尔森画铺》、罗可可、布歇、荷加斯、凡尔赛宫、温克尔曼、“伟大风格”
19至20世纪美术
1、略述巴比松画派的兴起、艺术特色及其影响。
2、法国浪漫主义艺术产生的原因及其意义。
3、法国现实主义美术与浪漫主义美术创作方法述评。
4、试论德拉克洛瓦的艺术成就。
5、印象派与后印象派有哪些差异？
印象派
印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。
印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派画展在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办,有31位印象派画家参展。
在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。
由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。
印象主义画家先后举办了8次展览，前两次均受到当时舆论界的猛烈抨击，以后逐渐成为具有很大影响的美术流派，并扩大到其他艺术领域。印象主义绘画在形成和发展过程中，曾得到E.马奈的支持与鼓舞。
作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
后印象派
后印象派（Post-Impressionism），从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。
在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。
塞尚的画甚至不顾及透视和人体解剖，只是用各种色块堆积成一个个似是而非的形态；点彩画派正相反，他们认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是后印象派的代表人物之一。
6、米勒的艺术思想和他的代表作。
7、法国现实主义风景画的发展及其对后人的启示。
8、法国新古典主义美术的特点。
新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。
新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易·达维特和安格尔。
9、略论印象派的艺术特点及其影响。
10、试述后印象派对西方现代派的影响。
11、举例说明凡高作品的艺术特点。
12、略述东欧美术与西欧美术的差异。
13、蒙卡奇的艺术特色。
14、简述马泰伊科的艺术成就。
15、分析格里戈雷斯库代表作品。
16、试述俄罗斯巡回展览画派的艺术成就。
17、试述19世纪下半期俄罗斯风景画的艺术特色。
18、分析列宾和苏里科夫的代表作。
19、野兽派的代表人物及其艺术特色。
20、简述毕加索《亚威农少女》的意义和影响。
21、抽象派艺术发展的几个主要阶段及其代表人物。
22、现代主义美术为什么不能取代现实主义美术？
23、列举日本浮世绘三大师。
23、名词解释
《贺加斯兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《大宫女》、《泉》、《梅杜萨之筏》、《自由女神引导人民》、《希阿岛的屠杀》、《三等车厢》、《画室》、《晚钟》、《拾穗者》、《梦特芳丹的回忆》、无名画家展览会、吕德、杜米埃、《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《夜间咖啡屋》、《雅各与天使搏斗》、《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》、点彩派、《大碗岛星期天的下午》、象征派、约瑟夫•马内斯、阿列什、什瓦宾斯基、库朗布西、梅斯脱维奇、弗鲁贝尔、克拉姆斯柯依、《无名女郎》、列维坦、“艺术世界”、毕加索《格尔尼卡》、新艺术运动、野兽派、马蒂斯、立体派、达达派、未来主义、波普艺术、桥社、超级写实主义
意大利盛期文艺复兴美术
16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰--著名的艺术家达·芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。
（l）：达·芬奇
达·芬奇(Leonardo daVinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498)完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜·丽莎》(约1503--1506)达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
（2）：米开朗琪罗
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(MichelangeloBuonarroti,1475--1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
(3)：拉斐尔
拉斐尔(RaphaelSanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。
代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
(4) :提香和威尼斯画派的杰出代表
在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。
A：提香
提香(Titian,1488/90--1576)以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。成为与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。
代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570)，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。
