爱华网一、宫崎骏的诗意魔幻世界
宫崎峻常被誉为“动画诗人”，他营造性灵的影像世界，让我们看见被凡俗生活遮蔽的诗意。他的世界里物种纷繁，既有邻家女孩，又有神话传说中的远古神兽，还有隐藏在人们身边的奇妙生灵。老席勒说我们身处的是一个散文化的世界，只有诗人才可以拯救我们深陷物质泥淖的灵魂。宫崎峻的电影就好似一条道路，引领我们了无着落的乡愁，返向如今已经陌生的故乡。我们在路上看风景，看那些碧蓝天空下时而安静、时而疯狂的精灵，看宫崎峻创造出的奇妙物种给我们展示大自然的呼吸、欢笑和愤怒，看宇宙中生的不可思议与死的不可思议。
从1963年加入东映映画起，四十多年来，宫崎骏的动画电影华丽有趣，风格独特，慰藉着一代又一代的影迷的心灵，帮助他们找回曾经失落的纯真和梦想。
1958年，日本电影史上第一部彩色动画长片《白蛇传》上映时，宫崎骏还在读高三。这部改编自中国民间故事的影片对这个喜欢漫画的日本少年产生了深远的影响，从此他立志投身动画制作领域。有趣的是，他的前辈手冢治虫也是受了中国早期动画片《铁扇公主》的影响，决定弃医从画。作为“日本现代漫画之父”的手冢治虫在1963年创造出铁臂阿童木这个经典形象时，宫崎骏刚刚从学习院大学毕业，加入东映映画公司。他的动画事业刚刚起步。
起初，宫崎骏只是承担了一些电视动画和剧场动画的原画等基础工作，他首次担任总导演的是1978年的电视动画剧《未来少年柯南》这是一部关于未来地球毁灭与拯救的科幻电视剧。一年后，他导演了自己的第一部动画电影《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，影片讲述了怪盗鲁邦在一次银行抢劫中发现抢来的全是假钞，于是潜入卡里奥斯特罗城调查真相的故事。鲁邦和同伴发现了城内藏宝的秘密和公爵的阴谋，于是便开始了一场侠盗的冒险之旅。现在看来，从人物形象到色彩使用，宫崎骏动画的风格此时尚未完全形成。
1984年，宫崎骏的成名作《风之谷》问世。它由导演自己创作的同名连载漫画改编而成。千年之后，人类的生存环境大部分被以有毒菌类为主的“腐海”森林所覆盖，那里生活着巨大的变异生物王虫。仅存的安宁之地风之谷正在被邻国进攻，族长的女儿娜乌西卡担当起了拯救家园和消除战争的双重任务。这部电影可以说是第一部典型的宫崎骏电影，女性、飞行、环保、反战等宫崎骏电影的元素开始集中出现。这些元素与他的童年经历有着莫大的关系。
1941年，宫崎骏出生于东京，全家因躲避战火而迁至东北部的一个乡下。父亲在伯父经营的飞机工厂工作的经历对年幼的宫崎骏有着或多或少的影响，驾驭各种飞行器飞行是他的电影中最常见的场景。1945年7月，为躲避轰炸，家人带着四岁半的宫崎骏又举家搬迁。一个抱着孩子的女人在车后大喊：“请带上我们！”然而渐渐远去的卡车将她的声音拋得越来越远，这在年幼的宫崎骏的心里留下了深深的阴影。对女性的关注、对战争的厌恶成为他电影中反复表现的主题。
在《风之谷》中，驾驶着滑翔翼的娜乌西卡果敢善良，数次将巨大的欲袭击人类的王虫引回森林。结尾处平息了战争的娜乌西卡从高空中摔下，王虫群伸出柔软的触须为她疗伤，她恍惚回到了童年的麦田，一个小女孩的歌声响起，在金色的光芒中，她仿佛获得了重生。这种超越种族的大爱感动了无数观众，宫崎骏从此声名鹊起。
在刊载《风之谷》漫画的杂志老板德间康快的资助下，1985年，宫崎骏与东映映画时期的好友高畑勋共同成立了吉卜力工作室。没有人想到这个小小的工作室会成为日本动画界乃至世界动画制作的翘楚。工作室成立后，他们马上投入到新片《天空之城》的制作中去。《天空之城》延续了《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》的冒险精神，更是将“飞行”这一元素发挥到了极致。顾名思义，影片的大部分场景都是在空中和飞行器上完成的。希达来自一个像“空中花园”般神奇的浮城雷帕特，她身上所带的宝石能够指向通往雷帕特的道路，一伙海盗和一帮军队分别对她追捕，她在小男孩巴斯的帮助下踏上了冒险之旅。
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影片中的海盗婆婆令人印象深刻，喜感十足。她一把年纪，却扎着直直的两根红辫子，脾气火爆，吃着巨大的龙虾和巨大的火腿片，训斥两个不成器的海盗儿子。正如大同小异的少女形象系列，长相相似、脾气古怪的老婆婆从此也成为宫崎骏电影中的一系列人物形象，如《千与千寻》中的汤婆婆、《哈尔的移动城堡》中的荒地女巫等。（详见：宫崎骏电影里的恶婆婆）。
与《天空之城》的幽默感不同，1988年的《龙猫》带给观众的更多是静谧和温馨之感。影片讲述了随父亲搬到乡下居住的姐妹五月和小米遇到精灵龙猫的故事。姊妹两个在湿漉漉的雨夜到路边站牌等爸爸归来时，遇到了肥硕可爱的龙猫，递给了它一把雨伞，随后她们看到了龙猫的专用车猫巴士呼啸而过。夜里，姐妹两个又看到龙猫施展魔法让一颗种子瞬间长成参天大树，她们被龙猫托到树枝上，在月色下眺望远方。这样的场景可以说是小孩子做的美梦，却也是无数人童年心中的梦想。
次年上映的《魔女宅急便》是关于成长的梦想。这样的主题在迪斯尼的动画电影中司空见惯，但在宫崎骏电影中并不多见。影片讲述了小魔女琪琪带着自己的猫到另一个城市独立修行的经历，在遭遇了一系列挫折之后，她终于成为了一个自信的魔法师。这部电影获得了空前的成功，以21亿7000万日元的收入登上了当年日本本土票房第一的宝座。在整个日本动画界低迷的状态下，《魔女宅急便》的成功并不能改善吉卜力员工的薪水水平，他们不得不接连制作高品质的动画电影。
在这样的压力之下制作出来的《红猪》看起来更像是一个逃避现实的成人童话。宫崎骏让主角变成了一只身怀绝技的猪，在亚德里亚海滩一边过着退隐的生活，一边开着战机行侠仗义。影片中除了十七岁的菲奥，再没有其他的小孩子。打扮颇酷嗓音低沉的波鲁克和一个名叫格斯的美国人因为吉娜而展开了空中决斗。而故事背景设置在一战和二战之间，其反战意味更是不言自喻。也许这种不固步自封和创新求变的态度是宫崎骏永葆创作生命力的源泉。
沉寂了5年之后，宫崎骏推出了史诗动画电影《幽灵公主》，将他对人与自然关系的更加深沉的思考融入其中。故事发生在日本的室町时代，少年阿席达卡因保护村民而受到魔神的诅咒，只身来到西方的原始森林寻求解除诅咒的方法。而被狼族抚养长大的幽灵公主阿珊本是人类，却因人们毫无节制地侵犯和攫取而对人类充满仇恨。两人共同对抗着幻姬和军队对森林的进攻，保护着森林的祥瑞之神麒麟兽，使大地又恢复了绿色的生机。
影片气势恢弘，意境苍茫，在淡淡的感伤中体现出日本神话和传说的魅力。作为一个多山多雨的岛国，日本的有着非常丰富的神话传说。《幽灵公主》中湿漉漉的绿地、茂密的森林，还有巨大的犬神和猪神、可爱的树精，都无不透露出独特的神秘意味。阿席达卡看到麒麟兽从林间走过场景，与黑泽明的《梦》中的小男孩看到狐狸娶亲的场景一样富有奇幻迷人的色彩。在本片中，宫崎骏也首次使用了他所不齿的电脑CG技术。他此前对手绘的坚持达到了偏执的地步，他曾对询问该使用何种软件工具的年轻人说道：“难道你的手不是工具吗？”他认为手绘动画能够传达电脑绘制所不能达到的效果，这也是宫崎骏与擅长CG技术的迪斯尼的显著区别。
《幽灵公主》之后，宫崎骏一度宣布息影，但是由于吉卜力的重要骨干近藤喜文的去世，宫崎骏、高畑勋两位导演不得不以六旬上下的高龄继续工作。2001年，新作《千与千寻》问世，为他带来了国际性的声誉，影片摘得柏林电影节金熊奖和奥斯卡最佳动画长片等多项国际大奖。《千与千寻》讲述了一个名叫千的小女孩从魔法世界里拯救变成猪的父母的故事，既可以看作寓教于乐的儿童电影，也可以看作充满世相隐喻的寓言。与宫崎骏的其他角色相比，千寻并不漂亮，无精打采而且有点懦弱，但是在故事的结尾，她成为了一个赢得全世界观众喜爱的角色。
角色的变化在2004年的《哈尔的移动城堡》中再次延续。一天，在帽子店工作的苏菲邂逅了恶名远扬的魔法师哈尔，随后哈尔的仇敌荒地女巫寻来，将苏菲变成了90岁的老太婆。机缘巧合中，苏菲来到了哈尔的移动城堡，成了一名清洁工。朝夕相处使她了解并爱上了古怪的哈尔，她的坚强使哈尔克服了内心的怯懦和虚荣。而此时哈尔正卷入了一场战争，苏菲只身前往救出了他。以明亮的蓝、绿、白等为主的色彩使影片轻盈灵动，华丽的光影效果更加衬托出影片的魔幻氛围。
在《哈尔的移动城堡》上映期间，吉卜力的成员们集体前往靠近濑户内海的某个小城度假。那里保持着传统民居的风貌，令宫崎骏十分喜欢。大家就住在可以看见大海的悬崖上的旅馆里。这次旅行促生了《悬崖上的金鱼姬》。在宗介常去的向日葵园里，开着美丽的剑兰。这是宫崎骏的安排。剑兰的花语是炽热的爱、思念、努力、忘却，影射波尼的故事。
2008年的新作《悬崖上的金鱼姬》再次令广大宫崎骏迷激动不已。影片摒弃了CG技术，完全由手绘完成。它改编自安徒生童话《海的女儿》，但是去掉了浓重的宗教色彩，宗介和波妞纯真的依恋让观众仿佛回到了童年。这种表现纯洁的少年之爱也是宫崎骏电影中一以贯之的元素。除了简单的情节和主题，宫崎骏为儿子而创作这部影片的初衷更加让人感动。影片中宗介的父亲每日出海，很少见到儿子，他们只能依靠打信号灯进行简单的对话，这是宫崎骏对自己当初因为忙于工作忽略儿子的一种补偿和寄托，让人感到流动在其中的暖暖父爱。
在宫崎骏执导的10部动画电影中，除了第一部《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，其余9部的配乐都是由久石让完成。高雅脱俗、大气隽永的配乐使宫崎骏的动画具有了飞翔的翅膀和灵魂，再加上清新的画面、动人的故事和深刻的人文思想，宫崎骏以其无穷的创造力为人们建立起一个迷人的动画王国。
二、宫崎俊电影里的那些女孩子
有人把宫崎峻称为女性主义者，他热爱把主角画成坚强执著的女孩子，且时常背负沉重的命运。其实不仅是那些少女，连同他的作 品里其他的女性形象也都大大有别于传统上人们对于日本女人的认知。《风之谷》里野心勃勃的夏可娜，就与《幽灵公主》里的幻姬有异曲同工之处。她们比男性更现实，更有计谋和决断力，更执拗，甚至更冷血。而那些少女们，她们还未被俗世的价值观侵扰，心灵好像刚刚开放的百合花，纤尘不染。她们有最明澈的眼睛，可以看见生活在人们身边而不被觉察的龙猫；她们珍惜每一个生命，即使面对人们视为敌人的虫，也只有爱惜之心，宁愿牺牲自己去保护荷母幼虫；她们追随最真实的直觉行事，不讲拯救人类的大道理，却拥有最大的智慧。娜乌西卡是宫崎峻塑造的最为理想的形象，她用自己的牺牲平息荷母代表的大地之怒，成就行走在黄金草原上的青衣圣者预言。如果目以国家民族的大义，父亲被杀、乡亲被囚，服从夏克娜的行为无疑会被视为“投降”。然而在她看来，不造成更多的伤害才是最重要的，尊重生命比尊重无形的道义陈规更为有价值。
在宫崎骏的影片之中，女孩们常常进入一个陌生的环境接受挑战。《风之谷》中的娜乌西卡在无意中救下一只小荷姆之后，便进入了虫的世界；《魔女宅急便》中的琪琪则要进入另一个城镇进行一年的修行；《千与千寻》中的千寻为了自救以及救出家人不得不在“神的世界”之中工作；《哈尔移动城堡》中的苏菲虽然在影片之中大量时候以老妪的形态出现在观众面前，但她的本质仍然是一个情窦未开的少女，而她为了自救进入哈尔城堡之后，面对的则是一个普通人面对魔法世界的挑战。《悬崖上的金鱼姬》里的波妞虽然只有五岁，却能够为了宗介不惜反抗父亲，引发海啸，变成人类。
这些少女虽然都在最终以自己以自己的坚韧与勇敢取得了胜利，并且都将平凡的生活做为自己的主要目标，但女孩们个性却又不尽相同。娜乌西卡在勇敢之余却拥有着如圣女一般圣洁的心灵，不惜以牺牲小我来换取家园的和平；《天空之城》中希达虽然外表柔弱，但在大是大非面前却表现出了一种超忽外表之外的坚强；琪琪的坚强之下却始终有一种儿童般的纯真与任性；千寻与苏菲的坚强却又带有了一丝强迫性，她们只有在困境之中坚强起来，才成完成自救以及对于他人的救赎。波妞的勇敢焕发了我们对爱情纯真的想往和童心无忌的感慨。
在宫崎骏的作品之中，除了《红猪》之外，基本上都是以女孩为主角。这些角色的形象似乎千篇一律，我们仔细观察的话，《风之谷》中的娜乌西卡、《天空之城》中的希达与《千与千寻》中的千寻在形象上是多么的相似，但是我们却并没有对这种“千篇一律”而感觉到审美疲劳，甚至这些形象成为了宫崎骏作品中的标志之一。在《幽灵公主》中，小桑相对于其它女孩而言则显得些另类。身世的可怜让她的性格显的冰冷，对于人类充满了仇恨，但她却仍不失宫崎骏其它动画中女孩善良的天性，并且由于没有一些世俗思维的束缚，她对爱的追求也更为热烈。虽然她不是宫崎骏作品中常见的邻家女孩，但她的形象却仍打动着无数观众们的心灵。
虽然善良、乐观、坚毅可以看作是宫崎骏动画中女孩子们的共性，并且可以看作是一种人物精神之中的传承，但是宫崎骏作品中的女孩却在身份上有“归璞化”的特征。早期《风之谷》与《天空之城》中的角色，身上或多或少的都带有一丝贵族情怀与魔法元素，但到了《魔女宅急便》与《幽灵公主》中，这种贵族特质就被剥除，而到了《千与千寻》与《哈尔的移动城堡》之中，女孩们却成为了普通人，这种由“高端”到“低端”的过程正是宫崎骏对于传统童话动画的思考，以及对于普通人的关注，而这也暗合了作品之中“平平淡淡才是真的主题”。
三、宫崎骏动画电影中的那些男孩在宫崎骏的影片中，男孩子大多是以配角的形式出现，而早期的一些角色的性格也并不太鲜明，但随着时间的推移，宫崎骏影片之中的男孩子的个性也愈发的鲜明起来。相对于越来越“归璞化”的女孩角色而言，男性角色身上的血统越来越高贵族，能力也越来越强。这些孩子们随着身位与能力的“高端化”，他们的缺点也越来越多，问题亦越来越严重。《魔女宅急便》中的汤宝则是一个充满好奇心的小公子哥，虽然为人热情，但却也在某些时候做事不加考量，最后在陷入危机的时候被琪琪救下。《天空之城》中的巴鲁在遇到希达之前，仅仅是一个不懂事的毛头小子，在天真与率性之中，却不乏冲动与倔强，他在空盗们的帮助下，不仅救出了席达、粉碎了邪恶大佐的野心，也找到了父亲当年所见证的“天空之城”拉普达。
《红猪》中的卡斯基虽然以成人的形象出现，但他的本质仍是一个大男孩。他天真率性，虽然与红猪为敌，但却并不是坏人，而他与红猪的赌注也并非单纯的金钱，而是爱情，这种阳光大男孩的形象使他虽然也为反派，但并不招观众的讨厌。《幽灵公主》中的阿席达卡不仅武艺高强，而且也带有上古部族的贵族血统，但对于自己的信念左右摆动，常常对于正义的归属而苦恼，最后一步一步的与小桑解开了自己身上的诅咒。
《千与千寻》中的小白则超然为人类，是一名无家可归的河神，他虽然法力高强，但却受着汤婆婆的支配，最终不仅帮助小千回到人类的世界，也让自己寻回了自我，而这个角色则间接表达了宫崎骏的环保理念。《哈尔的移动城堡》中的哈尔大概是宫崎骏作品中形象作为丰富的男孩角色，他的外型帅气、法力高高，但内心深处却也有着任性、怯懦、恐惧的一面，即使他的外表已经与成人无异，但内心深处仍然像一个孩子一样需要女孩们的安慰与照顾。他与小白虽然相似，但他却是因为无知而主动接近荒野女巫以达到追求力量的目的，这使他更像是一个在幼年因为冲动而离家出走的孩子。宫崎骏之所以喜欢让男孩子们的性格充满了缺点，这不仅因为这种方面可以让角色变加更加丰满，以此达到贴近观众的目的，而且也可能缘于宫崎骏自身男性自省的角度。对于一名男性动画导演而言，女性角色可能会相对好写一些，因为当提起笔来构建男性角色的时候，男性身上的总总缺点却最先暴露于笔下，而身为男性却可以很容易的发现女性身上所具有的优点。并且随着导演年纪的增长，阅历的增加，更加明白了男性在社会上的作用，以及在压力之下，心理对于一种慰藉的渴望。因而宫崎骏动画之中这些男孩们随着能力的增加而变大的的缺点也可能正是出于一种对于自我的重新认识。
四、宫崎骏电影里的好婆婆与恶婆婆
在很多宫崎骏片子中，我们都能看到像辣椒一样刚烈的老婆婆，比如《千与千寻的神隐》中的汤婆婆还有《天空之城》中的海盗婆婆，是个外表邪恶却很可爱的老婆婆，她们爱财如命，唠唠叨叨，精力旺盛，思维单纯，有着很多笑料，往往在影片的最后却流露出善良的本性，据说这些人物的创作原形就是宫崎骏的母亲，母亲大人的这种性格一定对叔叔日后的性格和工作态度有着很大的影响，刚烈的老婆婆的形象成为叔叔电影中最有意思的调味品。
《千与千寻》里的汤婆婆，一个势力的老太婆，平时浓妆艳抹，眉心有一个大点点。她贪财至极，对有钱客人阿谀奉承；她吝啬无比，碰到客人赏赐大量金子，也都要求员工尽数上交；她为人苛刻，剥削员工，压迫下属；她有一个胖儿子，爱子如命，但是有一点，她为人还是比较公正的，虽然有点邪，但是还不恶，最后也让千寻一家得以团聚。钱婆婆，长相和汤婆婆一模一样，两个人是孪生姐妹，性情温和，而且善于茶道、织毛衣。典型的善良老婆婆。但是如果别人侵犯她，她也毫不手软哦。《天空之城》里的海盗妈妈梳着两把小扫把，红色头发，穿着大裤子（她的裤子竟然还借给希塔，搞得像两个大灯笼）很能吃，胃口很好，而且对食品卫生不是很关心（因为他们的食堂很脏）。虽说贪财，但是却不是一个坏人，而且灵机善变，比如接过刀割绳索。生的儿子也不是省油的灯，帮起希塔洗碗来可真有绅士风度。
《龙猫》里面那个和蔼可亲的老婆婆，虽然性格上并不如前面几位突出，但是在片子里可是起了很大的作用，她就是村子里淳朴村民的代表啊；《风之谷》里的老婆婆比较平面化，没有什么特点，在影片中就是一个预言家的身份。平时都是斗篷遮脸，很神秘的样子。
《悬崖上的金鱼姬》里的婆婆们常年住在养老院，性格各异，没有太多的特别，只是对孩子们的玩闹充满不屑或赞赏，很奇特的对于海底世界和海啸并不惊奇。《哈尔移动城堡》里的婆婆，其实是年轻貌美的苏菲在荒野女巫的魔法的作用下，变成了一个欧巴桑。她为了解除魔法去找哈尔，并且在哈尔那里打工。她皮肤褶皱，自惭形秽，爬楼梯都慢慢吞吞气喘吁吁，不禁感叹“年轻”的时候。但是她还是如此勤劳勇敢，哈尔的破屋子被他收拾得有条不紊（虽然这一通收拾差点要了哈尔的命）。这个扎着少女小辫子的老婆婆还是顶可爱的。
五、宫崎骏影片里那些妖怪
宫崎峻电影里出现了很多的怪物，有人造的机器人，也有丛林里的麒麟神兽，还有愤怒时候眼睛会变成红色、密密在大地上前进、所到之处摧枯拉朽的巨虫荷母。要列出详细的怪物图谱，颇为艰难，单一部《千与千寻》，就几乎是日本民俗神话大展示：其中出现了萝卜神――在电梯里掩护千寻的白胖子，日本关东、东北、中部民间信奉的农神；鸡仔神――泡在池子里的可爱小鸡，日本传说里被吃掉的鸡仔化成的鸡仔神；春日神――走在千寻前面戴了有翅子官帽的面具神仙，在日本春日大社祭经常出现……
印象最深的就是无脸男怎么吃都吃不饱，最后不晓得吃了千寻给他的一个什么药丸，开始狂徒不止，追着千寻从楼上吐到楼下。暗示人类的贪欲是多么无止境。其实，这些妖怪都是人类丑陋内心的外化。此外，有人说，宫崎骏好象对那种软棉棉，如蚂蝗的形态情有独钟，我们统称“流体型怪物”如，《风之谷》里面被病毒感染的树木里冒出来的液体?病毒?还有那个巨大的水母。《幽灵公主》里的那个野猪变成的魔邪神现在想起来还觉得很寒~~
当然怪物并非都那么可怕，也有很多样貌庞大，但是心地善良，可爱乖巧的物种：比如《龙猫》，还有《千与千寻》里的白龙等等。还有很多怪物，比如：《风之谷》里的虫王和巨型生化武器；《千与千寻》里的河神，签于怕影响到大家的胃口，所以就不一一的列举了。
宫崎骏的电影就是这样爱恨分明的，不会把怪物塑造的美一点，丑就是丑的，没关系，这就是现实存在的面貌，如果觉得恶心也没办法。对于很有童心的朋友，推荐看《龙猫》。爱看爱情的，可以看他的《听海波涛》，描写从高中到大学的爱情故事。小女孩的成长经历可以看《岁月的童话》，描写回忆小学五年级的事。描写战争的《再见萤火虫》。这几部都没有怪物，看起来也相对轻松。宫崎骏把大小生命摆在同一个生存的水平线上不分高低贵贱，让它们拥有着共同的道德准则，向现代喧嚣的工业社会进行意味深长的倾诉。
