爱华网文/ 剑心未央W迪
一直都想着写些关于CV的评论，但每次冒出这个念头时就觉得这是个巨大的工程，迟迟不肯动手。今天胡乱翻着YS，看着一个个发剧日期上的“2013年X月X日”字样，想起这些年听过的这些印象深刻的声音，觉得随着时间流逝，总会有忘记的一天，如果把对于他们声音的感官认识化作文字保留下来，也算是个记录和见证。
评取这个题目本来纯属瞎扯，但认真那么一想，其实好的作品听着就如饮酒，越听越醇厚，回味着都是美。
第一个要写的便是太阳雨。原因无它，这是我生平第一次听广播剧，喜欢上的第一个声音。算起来，07年那会儿我还是个萝莉，从《梦回大清》的预告里第一次知道光凭声音也是可以演绎故事的。小太阳配的是我那时非常喜爱的十三，声音一出现就吸引了我的耳朵。现在回想一下，他当时应该是第一次正式出剧，声音尚显稚嫩，但没有现在的这种咬着字发音的习惯。那时候一字一句都是干净利落吐出来的，没有十足的古风腔，我听到的只是一个干净清亮的的小十三。小太阳发音时，比如“这样儿”，他会说成“这亚儿”，但《梦回》预告里，他吐字很明晰，“这样”，简洁标准明快。后来《蝙蝠》里一口古风腔，虽然白少情这个人物形象确实被塑造得无可超越，但我想说句真心话，他的古风腔，我听着都替他感到吃力，好像一字一字卖力地从唇齿间蹦出来似的。《蝙蝠》和《至爱小鬼》里还算好，到了《微微的微笑》新版中，就特别明显了。
《梦回》里小太阳还是个萌正太，《蝙蝠》里就是个美少年了。这部剧里他的表现没话说，就不再堆砌溢美之辞了。不过我注意到《封白》这首歌，看来他和蝾襄丸的CP气场从剧里很自然地过度到合唱的歌里，我特别喜欢的是歌的高潮部分，小太阳在丸子后面和声的那段。其实《封白》这首歌里，高音段都是丸子唱下来的，小太阳唱的部分音都不算高，所以效果很好。再说到《一次幸福的机会》ED，和一片空白合唱时，高音部分也是被白大哥唱过去的，以至于我一直没有注意到其实小太阳可能是唱不了高音的。《微微的微笑》中叶敬文在KTV唱歌那段，我才知道，他唱低音也许还好，高音提不上去，绝壁破音。士大夫们定是早就发现了这一点，所以尽量让他避开高音部分，所以《一次幸福的机会》和《封白》这两首歌才能被演绎到如此绝佳，堪为经典。
提到《一次幸福的机会》，一定要说一句，太阳雨其实在剧里是攻吧是攻吧。然而为什么我一直把他当作受。经过深刻的剖析，我得出的结论是：白大哥气场太强大了。要论小太阳和白大哥在这部音乐剧里的音色，其实都是偏向受音的，但白大哥似乎不管在哪里、演绎什么，都自带一种强大的气场，太阳这种本来就不算攻的声音顿时被压下去了。咳咳，跑远了，等写到白大哥的部分再细说。
《至爱小鬼》算是受受恋吧。他阳光健气的感觉有了，说“攻”似乎差点火候，至于攻受明显的原因，大概是有了个更加受的猫猫熊吧。现代剧里带着古风腔，有点穿越的味道。总的来说太阳还是发挥不错的。
《耍赖苍天》里的苍天的柔弱感好到位！一副总爱被人欺负的老好人形象，虽然小太阳的演技好像没有什么独特之处，但起码苍天和苍穹给人的感觉是完全不同的，两相对比，演技就出来了。
不能漏掉《千里起解》。同样是现代剧，《一次》和《千里》的古风腔就没有《至爱》那么浓，感觉舒服自然得多。虽然古风腔是太阳的特色，但在现代剧里还是一口现代腔比较带感。
《微微的微笑》这部剧，小太阳配了两版，给人的感觉完全不同。第一版更加妖孽，咬字也没现在这么重，更像我第一次喜欢上的清亮的小十三。第二版腹黑了些，但声音也浑浊了些，不知道是否刻意为之。第二版的叶敬文，给我的感觉有点怪怪的，似乎发挥不稳，当然，剧还未完结，期待后续发力。
一边写心里一边算着，从《梦回》到现在，整整六年了。这些年我听过无数好声音，音色好演技好的不乏其人，然而说句矫情的，《梦回》和太阳雨之于我像是广播剧里的初恋，总是最难忘的。这种初恋一样的声音，妹纸们一定都有那么一个。
第二个写一片空白。
记得2010年初，决意五周年特别节目，共话网配那些事儿的第三期还是第二期，请了RP旗舰店的三个成员，一片空白、奇迹、不二让一。那时候微博这玩意在网配圈并没有流行起来，大家对于士大夫和CV们的动向很难了解，关于这三个久未露面且受关注程度很高的人物，冷月问了一个大家特别感兴趣的话题：你们什么时候回来做剧啊（大概意思吧，隔太久记不清了。）奇妙的是，他们仨都是同一个答案：我一直都在啊。时隔三年多，奇迹虽然中间只出了个《剑雪》，而且估计还是很久以前的干音，让一也走向了商配的职业方向，但纵观他们在微博的活跃程度，我们仍然可以捂着脸说一句：你们一直都在呢。然而对于白大哥，大家免不了深情地呼唤一句，你快回来！还记得汽水曾经给白大哥贺寿的那首《一眼万年》吗，一语成谶了好吗…
以上纯属废话加吐槽。
说起一片空白，此人乃网配圈万人迷，俺心中的神仙哥哥，在此不免花痴一把。《醉卧红尘》虽然坑得泣血千里，但不得不说，此剧坑得有意境啊！以前也和人讨论过，醉卧这种剧，只出一个外传，然后这么淡淡地坑掉，反而有种点到为止的感觉。毕竟以水月华的文笔，除了文字美好，故事的内涵和意境也很美好，恐怕她表达的东西不仅仅是流于表面的剧情。但是我们通过广播剧，只能去听一个个的故事，而不可能通篇听意境，所以《醉卧》做到这种地步，算是剧情也有了，意境也有了，坑了多少年，依旧让人念念不忘。
醉卧里一片空白刚刚出场时，声音美则美矣，并没有特别出彩的地方。然而随着剧情的展开，无祯那句“我，是不是在很久很久以前，见过你？”这句话直接击中我心坎去了，从此白大哥成为我心中神仙哥哥。有时候怀疑白大哥是不是故意给自己的台词加上那么悠远空灵的BGM，加上这段台词本身让人对故事情节浮想联翩，效果简直完美。这部醉卧外传之梦蝴蝶，一片空白担当后期和主役CV，他用自己的演绎和他后期的功底，塑造了一个令人神往的梦境。尽管梦蝶部分的故事，发生在凡间，但剧的整体效果空灵得不似凡间，特别是无祯和墨尘对话的那段，犹若仙境。
我觉得我可以把最好的赞美给醉卧外传的后期。给一片空白。
他的另一部参与配音的作品是《一次幸福的机会》。前面写太阳雨时说到，白大哥的嗓音并不算攻音，但也绝不是受音，更不是攻受切换自如的0.5。当初大家应该是讨论了很久，最后仍然无法为他的声音下定义，只好给了他一个网配圈独一无二的属性：“属性不明”。我也和朋友讨论过白大哥的声音属性问题，就我自己看来，他的声音在唱歌时，那种柔和的感觉，单论音色应该偏受一点点，配剧和FT中，音色偏攻。但不论唱歌还是配剧，气场却是绝对的攻。每次和人合唱或对唱，白大哥似乎都是主导着另一个人，就像跳华尔兹或探戈时，领着舞伴的手，带着对方的节拍一样。这种强大的主导力，是攻无误了。
一次幸福的机会，从剧情来看，斐扬是受，洛雨是攻。然而不论我怎么听，总觉得白大哥一股子攻的气场挥之不去，太阳雨这个正牌攻，攻得好勉强…
这部音乐剧，仍然是白大哥做的后期。我发现从《醉卧》到《一次》，白大哥的后期里，总能让人感觉到一种静谧。醉卧里是无祯和墨尘在雪中品茗下棋时，《一次》是斐扬和洛雨在小街巷隔着衣服牵着手时。那种静谧，让你听着就希望时间静止在这一刻。所谓意境，大概就是这个了。
他的歌也是被众人交口称赞的。不得不说，他有一副好嗓音，唱什么歌都好听。“悦耳动听”，就是形容他这种声音的。音质音色声线无一不美好。刚才也说过他的合唱，他会有种引导着节拍的感觉，那么就来说说独唱。仔细分析，白大哥唱歌会被一众CV夸赞，不是没有原因的。我想，唱好一首歌，不仅仅是不走调，不仅仅是声音优美。一首歌像是一个故事，唱歌的人就是讲述这个故事的人。也许是第一人称，也许是第三人称，讲好了故事，打动了人，歌方算唱得好。且看白大哥是怎么讲述那一个个故事的：采红菱，湖心船上，一片脉脉风光，采菱姑娘的娇俏灵动，从歌声语调里欢快地呈现出来；女儿情，在网上听过的翻唱版本很多，但白大哥唱出了歌词里主人翁性格的那种温柔婉转和坚韧；路过八零，他在这首歌里嗓音不同于女儿情的细腻，而是清脆的，像是我们小时候看《小神龙俱乐部》里的主持人哥哥，放轻快了语调，好像重新走在了八零后的童年里；清明上河笑，仍然是欢快的曲调，宋初一片繁华的歌街柳巷，市井春光，如同画卷一样展开来。并不是把白大哥的歌声描述得多么夸张，但听众从一首歌里听出画卷其实并不容易，因为我们大部分的精力通常放在了欣赏曲调上。回想了一下，网络歌手甚至CV们的翻唱中，能够从他们的歌声里听出画面感的，极少。Lazysnoopy和一片空白算是这极少中之一吧。
白大哥有这么一副好嗓音，这么一片强大的气场，剧却只主役过两部，然后在疯狂游戏和壮志骄阳里打了两回酱油。配音，翻唱，监督，导演，后期，这个万人迷在各职位都是点到即止，留了更多的空白给粉丝们去想象。
第三个写Kylin暴暴蓝。
暴暴入圈第一部作品获取了一大批人的喜爱，角色塑造认可度超过了该剧其他所有CV，甚至超过了另一个主役CV，当时的神话，奇迹。我们提到《相会于加勒比海》时想到的第一个人可能不是奇迹，而是暴暴。以这种方式轻松地走入我们的声音世界，被大家所记住，这算是一种传奇吧。
“一屋子的证人啊，曹出云的爱不属于田锦辉，它属于我。”剪刀五周年时冷月和薄荷也说过暴暴配的方经世让他们成为老缠粉~这句一屋子的证人，这句台词，换了其他CV，我想可能都配不出这种感觉，因为都没有暴暴声线里的那种清冷妖娆。方经世是伊甸园里诱惑夏娃吃禁果的蛇，他一步步蛊惑着你走入他的陷阱，等你意识到这一点时，你已陷入其中无法自拔。原文中这个角色本就十分出彩，只是我曾做过这么一个对比：耽美好文千千万，其中出彩的角色不胜枚举，也许没有多少人记得方经世这个角色；耽美好剧也不少，但方经世必能列入经典角色。这就是文和剧中角色的区别，因为多了出彩的声音演绎。
现在听加勒比海，仍然可以挑出各种毛病，比如暴暴的喷麦，但这些瑕疵无法影响他塑造形象的成功。其实从剧里听不出他的什么演技，但就是无比自然，好像天生他就是那么一个心理扭曲缺爱的贵公子，虽然剧中的方经世在行为上对曹出云很主动，但我们能感受到那种彬彬有礼的距离感，好像他的一切脆弱都不是坚强伪装后的脆弱，而是他想要表现出的脆弱，就是说，像抚摸着一张油画，而不是一个人。原文里的方经世就给我这样的感觉，而暴暴他做到了。
那个FT里，主持说生活中的暴暴完全没有剧里的那种疏离和难以靠近的高贵感，但我总觉得剧里这种疏离感不是演出来的，而是浑然天成的，自然不做作。FT里的暴暴有点2有点小坏，喜欢欺负草草，喜欢装纯洁假善良。后来暴暴再也没有给过我这种感觉，也许是随着他年龄的增长吧，当年那个爱欺负草草的Kylin不见了。那时的他，声音很灵动，很朝气。
暴暴后来接的剧，感觉走上苦情知性精英路线一去不返了。其实暴暴的声音一直都有精英感，但苦情这条线路会让他失去那份灵动。我以前说过，暴暴的声音属于那种年龄感很弱的，他已过而立之年，但声音仍旧可以伪二十来岁。他可以演出那种“声音清亮听不出年龄”的大叔，却演不出“声音清亮听不出年龄”的正太。所以墨之瞳和双程里的正太形象，对他来说可能稍显薄弱。安墨瞳是个有着和常人异样的、带着无尽阴影的苦难童年的十六岁孩子，而他对于角色的诠释，起码年龄上来说，和原文不甚符合。如果是方经世那种演绎，我想他可以的，但这几年里暴暴一直走在知性路线上。所谓知性，也许声音仍旧年轻好听，但十六岁的孩子和知性二字是搭不上边的。
暴暴在微博上、YY歌会上给人的感觉都是一个处事沉稳、让人易生好感的人。当初那个会在FT里调戏忘川草草的、专门装纯洁的Kylin可能再也回不来了。现在的他，声音更像午夜电台的情感主播，而且角色风格几乎都很类似，有时候我甚至怀疑当年那个惊鸿一现的方经世真的是他吗？
《昨天》算是个不同风格的作品，我也曾在剧评里赞过，黄生，一个有点小聪明但反被聪明误、吃了大亏的小男孩，逐渐成长的心里变化演绎得很好。
后来的《恶魔的声音》，算是稳妥不易出错的风格，然而形象继续苦情了下去。有的台词断句上稍显刻意，情感表达上总觉得缺了点什么。不过白月光这首歌真像朱砂痣一样，是全剧一大亮点。其实唱歌是暴暴的弱点吧，五周年午夜场时，暴暴唱了个因为爱情，我压根只听到了王菲的声音。所以恶魔里这半首白月光，已经是很大的惊喜了。
说到五周年，不得不提那个治愈的故事，《大兔子和小兔子》。暴暴出场时没记错应该是九点多钟吧，那会儿整个人还清醒得很，但听着这个故事时觉得伴着它入眠会是个很好的主意。
暴暴就和这个故事一样是个小清新，然而我十分怀念那个蛇一样充满诱惑的方经世。希望暴暴以后有机会多挑战不同风格的人物，当然，方经世是独一无二的！
第四个写月下翔。
翔的声音辨识度很高，我就从来没有错认过，这样也有弊端，假如我在听一部有翔打酱油的剧时，听到他的声音我就会想，啊，是小翔！然后就没注意他到底说了些啥。配主角还好，一旦打酱油，就很容易让我出戏八百里。另外，辨识度高也注定了他的风格跨度不会很大，有一定的局限性。
《金钱帮》里的钱小飞这个形象简直就是为他量身定做的，用当时剧组FT里的话说，钱小飞的干音拿到时，拼到音轨里发现其他的人都变得呆板起来，因为翔配得太活泼跳脱了，简直让钱小飞从文字里走了出来。能够把一部小说里的人物配“活”，小翔配的钱小飞算是独一份了。通常哪个剧里哪个人物配得出来，我们会说他配得好，演绎得好，但配得“活”，真是需要天时地利人和的。钱小飞简直就是一活宝，那些广告词儿给念得，太逗了。还有被秃驴和尚们抓走时的那句“我，我还没擦屁股呢！”天，上哪儿再去寻这么一个活宝！其实翔的鼻音挺重的，在《金钱帮》里显得特别萌，不知为什么，在其他剧里打酱油时这鼻音听着就有些怪了。FT里小翔说想尝试囧瑶言情，那时我实在无法想象一个这么生动活泼的汉纸配苦情戏会是什么样的，一定会非常违和吧。
听《明月照红尘》的初期，果然是意料之中的违和感。也许钱小飞的形象太过深入人心，也许以翔的声线并不适合配苦情戏，总之，刚开始我觉得各种不合适。但一期期地追下来，我突然有种青珞这个角色非他莫属的感觉。小倌这种形象很多人配过，配得好的不少，但青珞这种一副刻薄嘴脸，牙尖嘴利的下藏着一颗善良心的贪财小倌的形象，真的是很难驾驭的。大概没有几个男CV能够生动地表现出一个男倌摆出包租婆似的尖酸嘴脸叉腰骂人的模样来，然而翔做到了。不仔细分析，还真不觉得，这种形象真的太难以驾驭，太难以表达。
如果声音也有性格，那么小翔的本音就是活泼欢腾的。这种音质下配出了青珞这种悲剧人物的味道，实在高明。明月的剧完结时，我曾详细分析过青珞这个角色，以及翔的表现，如今回忆起来不得不再次说一句，青珞，也被翔演活了！
钱小飞和青珞，完全是两个极端。这样极端的两个人物形象，综合在翔的身上，也是一种奇妙的融合。若要说起小翔的代表作，我一定首推这两部，在他一个人身上同时演活了两个角色，这是极其难得的。
再说到《壮志骄阳》。剧是一部好剧，但翔的表现就不如钱小飞和青珞那么出彩了。加上四哥的表现太太给力，于是衬得焦焦弱了那么一点点。再者，焦焦的性格成分和钱小飞有几成相似，所以感觉他在这部剧里像是踏着钱小飞的轨迹走，没有多大的亮点和突破。不过焦焦的那种土包子和小财迷形象，还是挺贴合原文的。但仍然有让我印象深刻的地方，就是他每次带着讨好的语气轻飘飘的喊着“哥~”尾音微微上扬，听得人心里像被胡子扎过一样，痒痒的。
翔和四哥还有另一部合作的剧，记得是儿童节的福利什么的，名叫《扶额的RP事情》。可见他俩的CP感还是挺吻合的，这部小剧场似的短剧相当有爱。
另外，《骗子和我》里，小翔和漠然两个虽然都是受伪攻，但明显让我有种“漠然更攻”的即视感，这是为什么呢为什么呢为什么呢噗。
要重点说一下《至爱小鬼》里小翔的酱油。配的那个满心嫉妒丑恶嘴脸的同学，太变态了，阴森森的听得我心里直发悚。
翔唱的歌我只听过一首，《金钱帮》里的剧情歌。不管听多少次都觉得挺别扭的，看来他那可爱的鼻音真不适合用在唱歌上，总感觉不对。
翔也一直有在出剧，虽然不多，但一直都在出。这个活泼欢快的声音，永远是广播剧里的一道漂亮风景！
第五个写小葵。
我曾经形容过小葵的声音，很“乖”的感觉。这种乖，就是哪怕性格里有着或跳脱或别扭或阳光的成分，骨子里仍然让人觉得他是个很“乖”的人。不是乖乖牌、乖乖女那种，用《北京正午》里杨彼得的话说，“你需要有个人好好疼爱。”就是这种需要被疼爱的乖。
早先我用“温暖和煦的冬日阳光”来形容过漠然的声音，那个阶段他声音听上去确实温暖，现在是成熟了吧，温暖正太音木有了。我也形容过暴暴，但暴暴的温暖里隔着点什么，就像午夜电台的知心主持人，那种温暖你触碰不到。而小葵的声音里的温暖，是可以摸到的那种。有的人声音听着让你忍不住想靠近，小葵的就是这种感觉。
《北京正午》是听得很早的剧了，相信这也是很多妹纸们的入门剧。那会儿的小葵声音嫩得能掐出水来，每每听着贺正午别别扭扭地和卫同对话，或是俩人操着一口京片子对掐，心里就特别开心。小葵配贺正午时感觉就像在演着自己，我很久都不能从他的这个角色中走出来，每次提到小葵就想起贺正午，好像他就是小午一样。
有人说过配剧时用京片子听着有些市井乡音的感觉。也许这种配法把人的注意力都吸引到语调上去了，不能突出CV的音色，但好处是特别自然，那台词就像是顺着嘴巴溜出来的，和标普的那种演员腔完全不同。不管是配广播剧，还是电视剧，一口标普的配音都有种在“演绎”的感觉，而带着地方调调的“演绎”更加生活化，不像在演戏，像是在演着自己。《北京正午》和《差劲》的不同就是前者更加生活化，更像是发生在我们身边。也许小葵的声音给人亲切感，更因为他配贺正午时是用的京片子，而《微微的微笑》中他用标普，亲切感就少了。像《哥们儿》会那么接地气，也是因为主役一个爱用天津话一个爱用北京话的原因吧。
很多喜欢用京片子的CV声音都给人一种痞痞的、很逗的感觉，像在说笑话。小葵的调调虽然也带着这种味儿，但听着特别熨帖，和那些痞子攻味道完全不同。《差劲》时冷杉和Amuro打下了很好的群众基础，当初《北京正午》我也是冲着他们俩去听的，结果被他们俩雷趴，而小午一个干净阳光的大男孩形象吸引了我。网配圈好声音如百花齐放，小葵的声音和他所塑造的贺正午就如同一道清泉，这么多年来，在你审美疲惫时他总能解渴，舒缓你的疲劳。
《voice性的启示录》也是很早听的剧了。小葵在这里面的表现完全没有贺正午那么自然生动，但脱离了京片子之后，可以很好地欣赏他的声线。相比于攻的更加不自然的演技，小葵顿时出彩了，噗。从《启示录》和《正午》可以发现，小葵特别擅长心理活动的诠释，这一点在《微微的微笑》里也有体现。《微微》二期里小葵有一句心理台词：敢伤叶敬文，我踩死你！哎呀哎呀，这句话萌得我小心肝一颤一颤的。
林微是个外表温暖和煦内心强大而腹黑的人。小葵没有配出那种强大腹黑，但温暖和煦是绝对有了。原文里林微这个形象，连笑容都是微微的，我一直在想，“微微的”微笑是什么样的？谁能够诠释出来？我想小葵可以。尽管这一版只有两期，但那个总是“微微的”微笑着的林微学长被他演出来了。仍然是前面说的，小葵声音里有一种乖的感觉，一种让人想要保护的感觉，所以他没有演出林微的强大。只是，内心强大的人好演，“微微的”微笑却不是谁都能演出来的。由此可见，凡事没有绝对完美。
《东街46号的鬼》里，他的声音仍然给人一种想要保护的感觉，这次配的是一个“鬼”。他的音域也比较窄，不会有什么变声，但就是这干净阳光的声音，怎么也听不厌的。
去年有个访谈，请回了北京正午的原班人马。听着雷欧小葵冷杉骡子他们各种反串，重演当年台词，有一种时光倒流的感觉。他们的声音仍然没变，只是听着成熟了稳重了。那一段段嬉笑怒骂，像极了当年轻狂的岁月。
不知道未来小葵还会不会配剧吧，北京正午总是值得一遍遍拿出来回味的。
第六个写Amuro。
A大作品不多，配剧麦僵，面瘫，咬词不清。不过他在那么一个恰当的时间恰当地出现在了大家面前，所有的缺点都变成了萌点。我曾经难以想象这么一个人，他有一副磁性的声音，说话时甚至像带着电一样迷人，但到了麦前面对着台词，所有的魅力都变成了发不清的音和略奇怪的语调。直到后来我朋友在游戏里也遇到这样的人，声音慵懒美丽得你一听就觉得是个女王范的美人，但试着念起台词简直让人无法直视。看来凡事不绝对完美这句话果然是对的。
不知有多少人拜倒在A大的歌喉下，却对他的配音作品扶额叹息，我就是其中一个。我们可以拿田文韩和杨彼得出来对比，会发现他们简直没什么不同。不止是这俩角色，几乎A大配过的所有剧包括酱油，都是同一种调调。一样的发音语调性格。（A大我真的不想吐槽你）但韩韩和彼得在我们眼里又略有不同，可能是戏份的原因，《差劲》里更加突出阿田，这对CP里我们听得多的几乎都是冷杉的声音，感情的表达上也是冷杉占出场；而《正午》里杨彼得作为卫同的情敌，有了不少抢主角戏份的场景。说到《正午》，我们只知道有的场景感人至深，但真论起让人们难忘的地方，大概所有人第一时间想起的都是那句：“小午，让我做你的安全带。”在文中这本来就是一句特煽情和加分的台词，有一种非常独特的浪漫，我相信不论是谁配彼得，在这种加分的台词下正常发挥都能让人难忘。但A大让我们难忘了N次方，是因为他有趣的发音。其实我听《正午》时只被这句话感动，杨彼得那种对待爱情的态度本来被我所不齿，但因这句话大大提高了印象。后来不知什么时候起看到“鹌鹑蛋”这个梗，此后不论怎么重温，总会不自觉地仔细听这三字发音，于是就出戏了。很想叉着腰指着A大说，您怎么能把这么浪漫又狗血的台词念得这么二这么卖萌这么让人想吐槽呢！！
总算还是让大家记了这么久。这也就是A大的槽点加萌点吧。
他的独特麦僵让我在不论怎样小的酱油瓶子后面都可以翻出他。比如《盗不起》，那个框框文学网的程总，我一听就是他，并腹诽不已：这都多少年过去了，您的发音方式真是一如既往的萌啊，噗。
其实A大的声音也是偏精英的，不对，是偏向年轻有为的总裁音的，如果忽略掉麦僵的话。然而他的奇特之处就是，如果台词是日文，那么完全流畅自然，半点僵硬感都没有了。《民国遗事》里的小日本，那声音那调调，一听就是A大。他的日文发音是优美的，听着很享受。
A大的作品真的不多，只有大酱油瓶子和小酱油瓶子的区别。不论大小，酱油瓶子都长一模样~但每次在剧里听到他声音我还是很开心。
喜欢他的歌。第一次听盛唐夜唱时，被惊艳得不知说什么好。在他之前我只听过心然姐的版本，一直惊为天人，待到听了A大的版本，果断拜倒他的西装裤下了。（A大您穿西装裤吗噗）前面写白大哥时我说过，从一首歌里听到一幅画卷，真的很不容易。也许是因为盛唐夜唱本来就是一副生动的画，不论谁来唱都能把它铺展开来，心然、A大和杰大三个版本各有千秋。然而那句“鱼玄机，还不速为朕献舞一曲！”果断是A大念得最霸气最有帝王范好吗！就这么一句念白，完全可以当做广播剧台词来对待，A大这么霸气地念出来，还有谁敢说他麦僵！！可惜那句话只能被他当做歌词，所以麦僵还是麦僵。（泪）
虽然A大一直挂着他那些大大小小的酱油瓶，但那种诙谐感为广播剧增色不少。希望一直一直能听到A大的声音出现在剧里。
那年他不叫二大妈，那年他还是叫A大。他没有好演技甚至念不清白台词，但就是让我萌上了他。
第七个写冷杉。
大叔的酱油瓶子比A大更少，稀稀拉拉的搭着三两个。如果从演技出发来评论大叔，横看纵看似乎都是黑历史。阿田配得勉强还成，起码副CP的范儿拿出来了，叶禾那边则满身槽点了。阿田在性格上并不突出，但早年接触耽美广播剧的我关注点都在音色上了，出于“美人喜怒哀乐都是美”，几乎就没注意过大叔的演技，只觉得思绪都随着他们的情感波动转了。
有时候想想，面瘫麦僵攻+狗血台词受究竟是哪一点吸引了我们，让大家惦记了这么多年？谁都说不出个所以然吧。那句“就是爱你”比之于“鹌鹑蛋”的梗可能有过之而无不及，忆得当年史，句句是血泪。可怜我当年听到这句台词是楞没有被“喜感”，而是被打动，也许因为我那会儿还是个萝莉吧。
尽管一叠句的就是爱你槽感连连，但随后的那首《我真的受伤了》一定把你拉回剧情了吧。没有觉得大叔唱歌多么好听，但这首歌放在这么一个煽情的时间点，就是专门骗人眼泪的。《差劲》里大叔整场下来都算表现平平，《正午》里则是从前面的“雷”到后面的“出彩”。正午的前几期里，贺正午、卫同、叶禾这仨发小，小葵和雷欧都是一口字正腔圆的京片子，大叔大概是为了演出那种三人都是发小的感觉，也模仿了一下京腔，但是字不正腔不圆，和杨彼得疑似湾湾腔的怪调调倒是很契合。
说到底，就是叶禾给我的感觉极其不自然。相比之下，阿田这个角色的不功不过就显得好得多。但阿田的角色从头到尾都是不功不过，叶禾却在最后一期小小的爆发了一下。
那时禾得知卫同和小午走到一起之后，在医院里对着小午发泄情绪。大叔的演技在这里High了起来，不顾再去模仿京片子，一连串的发泄自然地喷出，一点也不做作。当时我就想着，如果在《正午》里一开始就这样自然地诠释情绪波动，那么叶禾这个角色会塑造得比阿田好的多。
大叔说话比唱歌的声音更好听。我对声音的辨识度本来就不高，在大叔唱歌时，我有时候会分辨不出。不过他和A大合唱的那首《掌心》，却是攻受相宜啊。（我到底在说什么）
他的声音也像电台的午夜主持，和暴暴那种让人安宁的感觉不同，大叔声音是能让人情绪起伏的。他做嘉宾的那期音旅，尽听他在那欺负漠然去了。
不得不说，冷杉大叔的音色是非常优秀的，演技稍稍比A大好那么一截小指头。听他们俩合唱，总觉得他们的声音极其互补，传说中的CP感也就是这样了。
那时候他们的演技和他们所塑造的角色形象一样青涩，回忆起来都是美好。
第八个写通用小猪。
说起这个ID，不知道有多少人记得。曾经有这么一个CV，他配了这么一个角色：他只需一开口，就是说不尽的风情；他只需一叹气，便能让你柔肠百转。
第一次听《流莺》时，赵清持一开口，我就觉得我听过的所有声音，不论男女都被他比下去了。我还记得那时候的反应：脑袋里嗡的一声，只觉三百六十个毛孔无一不畅快，心里想着，就这股子声音，剧情都不用猜了，丫就是一祸水。人们形容外貌，可以说眉梢眼角皆是风情，如果声音也能如同外貌这样比拟，那么小猪的声音，平平仄仄，如同轻拢慢捻的弦，字字皆是风情。
小猪主役的剧只有一部《流莺》，而《亡国之奴》里他只是打酱油，由于没有其他角色来比较，我只好拿《流莺》来分析小猪的声音和演技。他的声音，美而不娇，媚而不俗，倾国倾城，艳极无双。我还没有听过比他更加夺人魂魄的声音了，所以只好把最美的形容都给了他。
赵清持常常叹气。他喜欢在叹气后带着一串“呵呵”的笑，或是笑后轻飘飘的叹上一声。那一声叹，真是荡荡悠悠，千回百转。我听过很多人“呵呵”，男女都有，但从来没想过这种笑声可以不娇柔不俏丽，却是明媚的清丽的勾人的。他的声音并不算最好听的，美的是悠扬的语调。但这样的他，却一点也不会让人觉得“娘”。如果声音也有“尤物”，那小猪这幅嗓音语调真是当之无愧了。
所以说，小猪啊小猪，你就是一祸水。
《流莺》这部剧里好听的声音真的不少。番茄炒蛋和东京以东尚不必说，还有一个彼时又嫩又正太的小水。但当你听这部剧时，几乎所有的注意力都被赵清持的一颦一笑所吸引，谁还注意得到那个皇帝、那个琴师他们是否也有着一副好嗓音？连攻的光彩也被他盖过了。他那句：“早知如此，根本不用谋划这许多，只需我宽衣躺倒在大殿中便好！”虽然是故意激怒司马的，但这语调真是说得让人心驰神荡！简直让我无暇分心去思考这个场景是否本该是虐人的。
也许这种媚是从骨子里透出来的，但小猪的演技也绝对没话说。刚刚我也说过，单听小猪的声音，倒不是顶美，但他一开口说话，那字句间的风情，那一轻笑一叹息间勾魂夺魄的味道，我想一定是演技的功劳了。这样的声音这样的语调，最是适合赵清持这个人物形象。只是我很好奇，如果小猪还主役了其他的广播剧，演绎了其他的形象，会是什么模样？可惜没有这种机会让我们听到了。
赵清持入宫后，一生都没有真正欢喜过。喜怒嗔骂，除了一个喜字，其它感情都占到了。他总是把自己的情绪很好地掩盖在他的风情之下，我们最多听到的，就是他的笑和叹息。但也有无意间露出脆弱的时候。
他梦见先前亡国的大王向他们索命，醒来后大口大口喘气，这喘气声大有学问。从一开始的急促，到有宫女进来后他和与之对话时，为了平复情绪先吞口水再开口说话，掩不住情绪地波动喘气声渐大，再到最后慢慢平复，支宫女离开时一声轻微的叹息。单单这一个小场景，完全体现了小猪的演技，不得不说，整个过程中情绪的拿捏把握，自然得不像是演出来的。
赵清持也有失落的时候。王把结交友邦的通婚大业交给司马燕玲，王问，清持，你有什么想要说的？司马也问，清持，你有什么想要说的…顿了一顿，赵清持说，事已至此，我还有什么可说的！
赵清持也有将痛苦的情绪流于表面的时候。司马说，清持，是你，都是你，如果那天我不是看见了你，那么今日的一切都不会发生！
赵清持也有黯然神伤的时候。王说，你不开心。究竟是为了何事，为了何人？清持说，你明知我是为了何事，为了何人！
赵清持所有的情绪波动，小猪都表达得非常好。他简直是流莺的灵魂！06年愚人节时优生做了一个流莺恶搞片，片中小猪以一个现代人的方式和语气说话，仍是那副嗓音，脱离了演绎腔，美则美矣，少了风情。看来，那种绝代的风华，果然是他无双的演技！
《流莺》坑得像半阙未完的诗，诗人把下半阙吞进肚里捻须离去，留下人们无尽的回味。总说残缺是美好，醉卧如此，流莺亦如此。我们不再有机会听到小猪的广播剧作品，于是这个祸水般的赵清持，就成了心中永远无法被超越的形象。
第九个写超级柴政。
小政参与配音的作品认真数来我只听过两部，而其中一部就是我心头朱砂，《月满西楼》。
月满此文是我心头朱砂，月满此剧是我心头朱砂，岳凌楼此人是我心头朱砂，小政配的岳凌楼形象是我心头朱砂…（我都被自己绕没了）
总之就是朱砂痣啊。
“哦~这么说，今晚你要兽性大发了？”每部经典广播剧里几乎都会有那么一两句交口传诵的台词，月满原文中这句台词并不起眼，是小政使这句话变得出彩，让大家引为经典。这个“哦~”字，尾音微微上扬，不经意间无比勾人。配第一版月满时大家都很青葱，小政的声音更是又清亮又水润，极符合文中十七岁的岳凌楼那副“爱他的人眼中的仙子、恨他的人眼中的魔鬼”的形象。上面形容通用小猪时，我几乎把最好的赞美都给了他，只可惜他不再配剧。在网配圈中我听过的声音里，要论用声音勾魂夺魄，大概就小政的岳凌楼能够和小猪的赵清持勉力一比了。如果从形象的胜任上来谈，俩人都像是从原文里走出来的；但论起演技，自然小猪的演技更能称上绝佳。毕竟小政的音质比小猪更好，但小猪演出的那股子风情真是无人能匹敌。其实这么一比，我发现岳凌楼和赵清持在某些方面有点类似，但仍有不同。赵清持更像是一只被圈养的鸟儿，虽生得倾国倾城仪态万千，却在情爱纠葛里耗尽一生心血，来世不愿为人；岳凌楼则是挣破牢笼飞得自由的鸟儿，他活得更为自我，更为独立，人格魅力更强。
“敢不敢和我打个赌。赌你会爱上我。”
自信的语气，对任何事物浑不在意的语气，像毒药一样吸引住了我。当时还没看原文，听了这句后，我第一反应就是，西尽愁要糟糕了，不掉进这陷阱才怪。
小政的声音里有一种很特别的气质，以至于像我这样耳盲又辨识度低的人，在月满里第一次听到他的声音就很准确地把他和其他人分开来。他的声音像清凛的山泉，冰凉凉的有丝淡淡的甜味，还有一点淡淡的距离感。要真的论起演技吧，不止小政，《月满西楼》剧组所有的CV，当时的演技都不能称好，这部剧的成功，选角上功不可没。其他人不说，两个主角声音都和原文特别贴脸，所谓接地气，也就是这样了。
第一版《月满》被我称为心头朱砂，它坑得人神共愤，不管过去多久，提起它还是一道森森的怨念之伤。前段时间有剧组重做了月满，主役还是小政和三途，楔子发出来看到卡司表我有种穿越的感觉，几乎激动得想跳起来。听完楔子后发现小政不知出于什么原因，唯一的两句台词和岳凌楼、和当年的自己一点也不像，那种清泠哪里去了，那种气质哪里去了！（请看我两行宽面条）
在第二版月满出来之前，我听的第二部小政作品是《给我一碗小米粥》。我对他的印象一直停留在当年那个声音水润得能够溢出来的青葱妖孽岳凌楼身上，结果小米粥之夏枫神火一出来，我听着神火的声音泪流满面：小政啊小政，我这种耳盲加低辨识度，当年在月满西楼那么多美丽的声音里一次听到你就能准确记住并和其他人分开来，这样气质特别的岳凌楼哪里去了！！如今面对着神火的华丽音扶额哀叹，这要是丢在众多华丽攻音受音公子音美人音中我绝壁拎不出来啊！
快还我清新脱俗的岳凌楼啊怒！
小政的演技只能算一般般吧，起码在《小米粥》里给我感觉如此。他的神火不像神火，江户川莫尔的夏枫不像夏枫，俩人CP感更加没有，好像硬给扯到一块儿似的。由此看来，岳凌楼这个形象塑造得这么成功，果然因为当年的小政声音和岳凌楼无比贴脸，且小政和三途在声音上CP感强爆了。
前段时间小政弄了一个晚安微信，每晚在微信平台上发一段话道晚安。他的声音和剧里感觉完全不同，但听他或是卖着萌数羊或是唱一段哆啦A梦或是大喊几十遍“我是攻”，扔是我每晚的期待。
第十个写小四。
当初听《壮志骄阳》时，先以为臧关陌是个忠厚老实人，因为四哥的声音刚开始就是给我这样的感觉。没想到越听越有味道，越听越有魅力。那时候和基友形容那种感觉，她说，是不是有点痞痞的，又有点慵懒优雅和性感？我说，哎呀就是这种感觉！
——事实证明那是我的幻觉，给基友描述的时候带了自己的幻觉，基友又给添花了一把。
——什么慵懒优雅和性感嘛，他就是个痞子攻。（躲开攻击）
以上是玩笑、玩笑。
其实性感还是有的，特别是壮志番外100问里，四哥以臧关陌的身份回答主持人的提问，那种随性的语气最性感了！四哥所塑造的臧关陌形象和原文相去甚远，但却和整部剧奇妙的融合起来，换句话说，他带给了我们一个不一样的臧关陌。原文里的臧关陌更像个精致的混血娃娃，四哥的东北大汉形象在剧里是抹不掉的，噗。文里和剧里完全是两个人，我们可以完全独立地看待剧里的臧关陌。他认真，热情，坚持，也喜欢别人坚持。
我对四哥印象最深刻的台词，就是那句：“焦焦，你是不是以为，我就不会受伤？”四哥的声音和气场里都有着明显的东北大男人味道，这样的一个人，在说着这句略带脆弱的台词时，格外让人心疼。焦焦离开房间之后，他在门后哭，哭得我都不愿去听。我以前专门分析过男CV在剧里的哭声，所谓男儿有泪不轻弹，剧里一旦出现男人的哭，那一定是感情爆发的部分。这种场景，我往往不愿意去回忆，因为肯定是虐到点上了。臧关陌那一哭，我心里也跟着一抽一抽的，恨不得快进。要说到哭戏给我印象最深的，还是《疯狂游戏》里的张祈，这个在写到奇迹时会再说。臧关陌的哭比起张祈来可能略逊一筹，但仍然打动人。
《壮志骄阳》这部剧里，小翔的表现尚可，四哥的表现几乎吸引了我大部分的注意力。回忆起来，他的声音仍然有种慵懒随意的性感。（话说四哥不喜欢别人说他是痞子攻，他就喜欢听这样的形容→→）
写暴暴时漏掉了《我要的不多》。这部剧里暴暴和四哥都是攻，一个正牌一个炮灰，用脚趾头都能想到四哥这个正牌攻必然比暴暴攻上一百倍。（我不是瞧不起暴暴TT）小说里我就最喜欢时颜了。其实时颜和臧关陌在原文中形象都是那种五官精致的，但四哥的声音给人感觉总像是个五官俊朗有男人味的，所以他每次遇上这种角色时，就把角色形象的定义改变了，但仍然让人着迷不已。《我要的不多》，第一二期里的时颜特别有魅力，他在忽悠小船儿的感情时，我觉得他这样一步步的设计、一步步地攻心，任谁也拒绝不了啊！但三期里，时颜吸毒后的样子，总觉得四哥演绎的感觉不对，怪怪的，只是我也说不好吸毒的人究竟是什么样子，该怎么表达。我想这部剧大概再有一期就可以完结，真心期待。
最早听四哥的声音其实是在《宠物恋人》里。这两个攻，和江户川莫尔那略弱气的声线相比，四哥的声音沉稳、有安全感。这是个很萌的小短剧，虽然制作比较粗糙，但仍然值得一听。（冲着四哥也要听一听哟~）
四哥唱歌也是一绝，道上的谁不知道他的原创啊噗。剪刀五周年时，四哥原创了好多首歌，其中那首因为爱情，他改版之后的调调我现在都还记得。
他的剧里，我最喜欢臧关陌背着焦焦走在林间小道上时那个场景。那时他们是恋人未满，两人之间淡淡的暧昧氛围极其到位。
听四哥的剧是一种享受。那种强大的安全感和保护感总会笼罩住整部广播剧，使你安心地听下去，潜意识觉得一定不会BE。
第十一个写奇迹。
第一次听教主的声音，也是07年，他和太阳雨主役的一部剧。这个在太阳雨的部分已经写过，涉及到哔叽相关，不好详写，但一定要吐槽下当时那份心情：这人声音怎么如此故作低沉，如此装X？说如果教主配剧有什么黑历史，那绝对就是这个了。教主“一年之内完结四部长篇主役”这样人尽皆知的壮举就不再冗述，只需记住07年是奇迹的一年。
你如何用准确恰当的语句来形容他的声音呢？
淡淡的鼻音，加上一点点的沙哑？不对不对，这样的声音其实并不出奇。
那么吸引人们的是那抑扬顿挫的语调吗？
我想这回对了。
教主的本音不能算攻，也不能算美，他不是那种可以单拿声线去吸引人的人。我想我这个结论下得不错，听过教主说武汉话的人就应该能够明白。（想听教主的武汉话？好说。快去听方言版醉卧红尘，教主的声音一秒钟淹没在人群中）大概很少有人能够在方言里精准自如地带入古风广播剧的情绪基调，咱们的教主大人未能免俗，说上一口子方言，感情表达也变得羞涩了，于是有人说教主的武汉话听上去很普通，完全没有普通话里那股子萌劲。
我想其实是因为教主用普通话时能够更好的把握小说里的人物情感。所以，他身上吸引我们的地方，九成是来自于他对人物情绪的拿捏，剩下的一成就是那淡淡的卖萌鼻音，纯属锦上添花。
我是不太喜欢醉卧里的教主的。可能由于恩紫的少年筱雁一听就是男生女优，语调里总带着一丝不阴不阳的味道，而转为青年筱雁时，奇迹也没能挽回我心中那个“浑身戾气不阴不阳”的筱雁形象，总觉得他是藏在阴影下的狼，暗暗的随时会扑上来咬你一口。又或者我对筱雁的这种感观认识已经从另一个角度说明了恩紫和奇迹都将这个角色把握得很好？
《疯狂游戏》甚至是一些CV入圈的学习教材——这种说法姑且不去论证它的真实性（其实是已经被证实的），但教主在这部广播剧里的表现绝对担得起“范本”二字。当然我手痒地又想提起通用小猪，只是他的赵清持，这种人物性格并不是大众化的，作为教材就显得像刻意模仿，不可取也。而《疯狂》里的主角，在我们每个人的身边都能找到这么一个类似的人物形象，由于生活化大众化，更加适合被当做范本。
我喜欢作这样的比喻：“如果闻音能识美人，那么巴拉巴拉。”前面花了不少功夫去说明教主本音并不是特别“美”，功劳在于演技，其实我们从他的古风作品中就可以看出来。比如又一春，马小东的后宫，声音拎出来个个是绝色。教主的声音听上去和美字完全搭不上边，他就是个阳光正气的少年。
少年？没错。不是清朗文秀，不是青涩柔软，而是纵马驰骋、意气风发的少年郎。
他在说话时语调并不平滑，甚至有些尖锐，却不会不讨喜。那种尖锐是未被磨平的棱角，带着一股子傲气，一看就是被保护地很好、至今留着真性情的大男孩。所以我们才说，那是意气风发的少年郎。
在外工作时曾经在宿舍里公放《疯狂游戏》，同事蹲在桌子边一手托腮一手扶着桌子，维持这个姿势听了近一个小时（不要问我为什么是这个姿势）。她说，怎么能有这么好听的声音，一听就是个气质好的公子哥儿。嘿，我当时想说，姐们儿你这形容不错呀，我想了好久没想出呢。
大家形容公子音时，无外乎声线清朗华丽，如假相无双那样的，让人联想到衣袂翩翩、长发猎猎。而教主给人的感觉就是那种当代贵公子，坐在巴洛克式沙发上双手搭着沙发两侧，身体略向一侧倾斜、翘着二郎腿的少爷。这个少爷还必定是个有学问的，所谓“流氓不可怕，就怕流氓有文化”。当然，教主不至于流氓，那么就有了个很好听的词语来形容他：雅痞。
雅痞的典型就出在《疯狂游戏》里。
一直觉得《疯狂游戏》是他的巅峰。先别忙着否决我，且听我分析来。
我之所谓巅峰，指的是什么呢？譬如一个男人的颜，他巅峰的时候，不是青涩的少年，不是大叔的中年，而正是在青年和熟男之间要熟不熟、还带着一丝腼腆的时候。
那么奇迹的声音和演技，在《悲惨大学生活》中尚显稚嫩，他和草草俩人，演技就如同剧情，颇有些总角之宴言笑晏晏的味道，像树上探头探脑的青色小果子；在《相会于加勒比海》中声音演技皆弱于Kylin，还带着一腔山寨译制音（国人何苦为难国人），像已经长成型、但一眼看去就能断定又酸又涩还未转红的青果子；在《牧神的午后》里他已经能语态娴熟、带着调笑和发狠甚至一丝情色的语气说“你这个磨人的小妖精！”介时果实已成熟，晃悠悠地要从枝干上掉下来。
而《疯狂游戏》中，就像是半粉红半青绿，卖相甚佳却未熟透的水果。所谓他的巅峰，则指的这个。那时他的气场还未强到《又一春》和《太子》的地步，所以才能被宫保攻掉（好邪恶）。气场太强的直接后果就是无法被压倒，少了一丝可爱，比如萧峰。
——而且，显然你对着《剑雪》里那个变态师兄，是无法喊他小可爱的。
教主的可爱和迷人，就在他的“气场”要熟未熟，一脚在攻门一脚在受门的状态中。（哈哈，我们！可爱又迷人的反派角色~）
所幸在我们的记忆里，教主这一脚踏了五六年，仍然没有踏过去。（谁说他是总攻来着，我看不是）他的“气场”始终没有盖过“意气”，如此甚好。
谁说教主唱歌走调，我告诉你，那不是走调，那叫慢了个节奏。我们只需在教主唱歌时打开左声道，你会发现，教主就像是被“学歌”，调子走一句，他跟着唱一句，似乎完全没想过他唱的那一句要压着调子。你把他的歌整个拿出来重新和伴奏对一次轨，yoho，prefect！
也不是没有唱得好的时候。和小水合唱赠白大哥的那首《一眼万年》，以及独唱《眼泪成诗》，在手机里循环好多年。
教主说他是在快乐地唱着歌。曾几何时我是用膜拜的眼光看着这么一个给自己唱不成调找理由的人；
如今心绪早已转变。
只想说，可儿哟，唱不成调没关系，只愿你歌声里永远带着快乐。不，奢望没有那么多，只愿他日剪刀十周年，你的歌声仍然洋溢着快乐。
这样便足够。
第十二个写小水SAWE。
昨天中午重温了会《不能爱你》，听到维尼唱那首把爱种下时，迷迷糊糊睡着了。
印象中的小水声音也是温和乖巧的。和小葵不同，小葵的乖巧里带着干净和阳光，小水更多的是含蓄和羞涩。你听着他的声音，会觉得有一只嫩嫩的芽悄悄挪出来，在人们心上一撩一撩地挠痒痒。你一伸出手，它马上缩回去了。他语调轻快时，你甚至觉得像走在云端似的，整个人飘乎乎软绵绵的。
《不能爱你》开头的场景里就给我这样的感觉。徐枫晓生着气，天宇来哄，他连生气的样子都像是在人心上挠痒痒，挥舞着的小爪子没有任何威慑力。尽管场景里的枫晓在阳台吹了一个小时冷风，但他对天宇闹脾气时，那种感觉就像是两人在午后悠闲地边喝着下午茶边拌嘴，温馨的氛围让空气都充满香气。我不能说小水的演技有多好，事实上那时的他和维尼都没有很好的演技，但《不能爱你》里徐枫晓的感情波动，甜蜜的别扭的恐慌的绝望的…透过薄薄的耳膜听者都能明显感觉到并产生共鸣。
“我不愿回去，你就不会抱我回去吗！”别扭的。后面那句语速急促，似为自己这句话感到脸红和羞耻。
“好，如果你赢了，你想怎么样就怎么样。”诱惑的。最后几个字声音渐轻，像是耳语一般，含着他声线中特有的沙沙声，魅惑不已。
“天宇，对不起，我爱你。”悲伤的。轻轻的声音，怕吵醒天宇，与白天时在天宇面前强硬和冷漠形成鲜明对比，矛盾的态度更加突出枫晓的无奈。
“我爱你，可是——我不能爱你啊！”绝望的。整部剧里，通常是在“公事公办”、“冷漠疏离”时，小水的声音才会沉稳，才会“亮”，冷静睿智的“亮；”平时声调都是“轻”，温和含蓄的“轻”。哪怕那场跪下求天宇的哭戏中，你能明显感觉到徐枫晓的绝望，但他的哭和请求都是“轻”的。在他表达强烈爱意时，只有这最后一句，“我不能爱你啊”，声音才是“亮”的，不是冷静睿智的亮，而像是自灵魂深处发出的呐喊。
小水在发平舌音时有种咬着舌头的感觉，像是舌头顶住微张的上下齿之间发出来的。特别是发“S”“C”“Z”这样的音节，尤为明显。仔细回想，其实奇迹的发音也是这样，只是他们的声线一个略攻一个略受，所以平时并没有注意到他们在发音上的相似之处。小水语速比较快，吐出的每个字也像是带着棱角，字与字之间的过渡并不平滑，但他声音里的那种“轻”，特别有味道。小水和奇迹的发音都有点小舌头，且声音里有点沙沙的感觉，字句的连接并不圆润，这样的发音是没有什么美感可言的。但两人都博得了无数喜爱，奇迹是靠语调和对人物性格的拿捏，小水则是声音里那种蛊惑人心的“轻”。
最喜欢《进化》里的那种“轻”。《流莺》里轻得太过，像易碎的琉璃，《进化》里夏智旬的“轻”，慵懒、散漫、随性、优雅。是午夜花园一隅的夜来香，静静绽放。同时还多了一种韧性，如果说流莺里的小水声音像琉璃，那么进化里他的声音就是“水”。奇迹也用“水”字形容过他。水是温和的，清凉的，柔韧的，斩不断的。抽刀断水水更流。
“叫喊的话，就是彻底的输了。”小水声音难得的低沉，带着一丝坚韧。
“我输得…好不服气！”带着一丝哽咽，一丝倔强。
水的韧性。
给同事听进化，她最喜欢的就是夏智旬。她说，小旬在给韩真挑衣服时，那语调随性慵懒，只觉得说不出的好。
两年前Lazysnoopy的YY歌会，小水作为嘉宾出场。由于时差关系，他那边天未破晓，刚睡醒的声音和平时的“轻”不同，十分低沉。那时候大家就说，水公子终于攻起来了！我以为他声音的低沉和刚睡醒有关，不想从此他的声音就低沉下来了。
少了那份“轻”之后，少年的声音真的成熟起来。（有点不科学啊，明明CODE里还是轻的，和狗狗的歌会才隔了几个月而已）
前面说过小水的本音并不算美，从进化里几版路过蜻蜓就可以发现，维尼唱歌显然比小水好听得多。但他与人合唱时发挥地都挺好，比如和漠然合唱的《出塞曲》，和奇迹合唱的《一眼万年》。《出塞曲》里小水的声音果断攻过漠然，优美古典的曲调也把他的声音带得美了。《一眼万年》中，两人发音都带着小舌头，倒有中相得益彰的味道。
前段时间的访谈，他的声音彻底低沉了，攻了。时间呼啸而过，琉璃般的少年也变成了魅力大魔王，不变的是我们的喜爱。
很喜欢小水YY频道的名字。归墟，万水之源。归墟里能看到什么？我猜是终极吧。
所谓道法的无上境界。
第十三个写小熊维尼。
小水在《受受受FT》中说过他和维尼没什么CP感，但我却觉得这两人的CP感很强，这种感觉并不是来自于两人一起合作了两部很有名的剧，而是源自剧中两人对戏时那种爱人间的氛围。
由于他和小水合作主役了两部剧，所以两人在演技上的进步听众可以明显感觉到。《不能爱你》时维尼的演技比小水更稚嫩，小水好歹有一场让人难忘的哭戏，而到了维尼这个“忠厚正直得发拧的讨厌的检察官”这里，让我印象最深刻的就只有那一遍遍“深情”的告白：晓晓，我爱你啊！这句话在全剧中出现的频率高得让人无语，我简直怀疑雷天宇只会这么一种“直抒胸臆”的表达感情的方式。当然，台词重复可能是编剧方面的问题，但天宇一遍遍的重复时，给人一种复读机倒带卡带什么的感觉，这就是演技的问题了，或者说表达方式的问题。他每说一句“我爱你啊”，重音都在那个“爱”字上，和小水的那种有棱角的语气不同，维尼在念台词时的字句是平滑的，唯独这句我爱你，一般人都是三字连贯地、顺顺溜溜说出口，但维尼会在“我”和“爱”中间顿上一小顿，十分刻意地突出那个爱字，那么在我听来就觉得有些滑稽，觉得这种表达爱意的语气怎么都有些刻意夸张做作。
不过剧的开头，他作为检察官宣布判案结果时，那种中规中矩、严肃认真的语气听着非常舒服，能让你眼前浮现出一个严肃刻板、西装革履、一丝不苟的法官形象，甚至有些禁欲的诱惑。
维尼的雷天宇这个角色本身就不是那么让人讨喜，加上他的表达方式、语气感情比小水略弱，所以在我看来几乎全剧最吸引人的地方都在小水身上。但维尼唱的几首插曲实在是大大的加分，愣是把他作为主角攻在人民大众心中的地位提升上来了。不得不说，维尼唱歌真是好听得不得了，《不能爱你》、《把爱种下》和《爱有天意》几首歌是经常在手机里循环的。
要说维尼本音吧，仔细听压根就不算攻，甚至他在发后鼻音的时候那音调有点受，有点尖锐。只是他整个人的气场有些忠犬的味道，所以我们就自动把他划拉到忠犬攻的行列了。而且维尼唱歌时，高音有点提不上去，“气”不足。所以在《路过蜻蜓》这首歌里，高潮部分唱不上去的他明显降了一个调，不过这些都不影响我对他歌的喜欢。没有什么唱歌技巧，只是单凭着一腔感情。
没错，一腔感情。不是对唱歌的喜爱那种感情，而是他在唱歌时会注入感情在其中。你唱一首歌，你投入了感情，听众是能够听出来的。所谓唱歌动人，就是以情感动人。
到了《进化》时期，维尼的演技比《不能》好得多。
“旬，在等我。”最喜欢维尼的这句话。短短四个字，里面包含的情感无一不足。有结束两人回忆“过去”，有提醒自己和对方“当前”。
“怎么是你！小旬呢？你把他怎么样了！”这一句里所包含的感情也十分精彩。“怎么是你！”以为是小旬打去的，所以他接电话时带着和爱人说话特有的语气，当发现电话那头是润夕，于是有一丝惊讶和一丝疏离；“小旬呢？”这句里又含上了一丝惊慌一丝急切；“你把他怎么样了！”直接判定润夕这番举动的不怀好意，所以语气有了一丝愤怒一丝害怕。
完美啊！
四个主役中，可能维尼塑造的形象不算出彩，韩真夏智旬这对CP在情感的融入上也不如林润夕和程宇翔那么饱和（也可能是程宇翔的性格以及身份地位的原因导致两人在感情上冲突力和爆发力强），总之，维尼的韩真在情感表述上显得薄弱一些，但以上两处场景两段台词，维尼都把握得很好，感情非常饱满，令人难忘。
韩真和雷天宇在某种程度上是一个德性：较真、正义、保护欲强，处世不圆滑。两部广播剧奠定了维尼在我心中的形象，基本就是属于韩真或雷天宇那种人了。所以在维尼淡出几年之后再次配剧，那部《恶魔的声音之归程篇》里我完全没听出来小归是他配的。因为归剑明的角色定位和韩真雷天宇是截然不同的。CV在配和自己以前所塑造的形象不同的角色时都算是一种对自我的挑战，不过尽管我没有听出归剑明是维尼配的，但我也不觉得这个角色塑造得好，因为那种感觉，不是我心里的归剑明该有的模样。当然，每个人对于角色的理解都是不同的，现在这部剧只出了一期，我们还听不出CV对角色的理解，也许后面慢慢就会发现CV所塑造的、和你心中想象的不一样的角色，也有它自己的人格魅力。（参见四哥）
对维尼的歌，印象深的还有一首《掌心》。和A冷那版感觉不同，A冷是在歌里注入了默契感和CP感，我们听着觉得萌；维尼是独唱，仍然在歌里注入了自己的情感，仍然动人。
近一两年慢慢在卡司表上看到维尼和番茄炒蛋的名字了，虽然有时候是一个龙套，不过单看名字还是觉得亲切。
一直都在呢。
第十四个写超正小龙包。
听龙龙的第一部剧也是哔叽——那部改编自著名日漫的广播剧，使得龙龙的声音在我心里定格成了 “典雅、带着浓浓贵族气息”的形象。有的人声音听起来天生就是主角命，他大概就是这样一个人，声音里有一种驾驭全剧情的气场。有些CV的声域之广阔可以从皇帝到乞丐从书生到痞子各种角色尽在把握，有些CV则声域较窄，变声、伪路人总会被认出来，即刻出戏。龙龙的声音一听就是“上流社会”，类似于成熟优雅的皇子殿下或端着高脚酒杯穿着燕尾服游走在舞池中间的上流贵族，选择配这种角色他会有天然的魅力加持，主角光环想摘也摘不下。再看《进化》和《网游之少年绝色》，一个是黑帮老大一个是凤凰男，配这种角色龙龙声音里的天然魅力锐减，只能靠自身能力琢磨演技来回升形象了。
在《非卖品》里他是个假装成moneyboy的世家公子，虽然广播剧只能闻声，但声音里也有具象的东西，我们仿佛可以看到叶修拓举手投足间良好的修养和优雅的气质。最喜欢他的笑。一期里叶修拓第一次出场就是一段大笑，那是一段轻松惬意又放荡不羁的笑，我不明白怎么有人可以把“哈哈哈”笑得这么优美动听。这种“未见其人先闻其声”的表达手法能使得听者有“眼前一亮”的感觉。后面在挑逗小呆子林寒时有很多次这样的笑，总觉得这笑声里有一切尽在掌控的自信和一切都不在乎的随性洒脱。
“呵，好哇，我接你的生意”。声音里磁性十足，电力十足，魅力十足。
龙龙的正常发音没有明显特色，但在和林寒过第一夜时，挑逗和安慰着林寒，他压低了嗓音，声音像是从喉咙里震动发出，经过口腔两边散开，那种低沉的感觉像一支1979年份的红酒，配着那支舒缓治愈的BGM，闭着眼睛我似乎能感觉到古老的庄园，一排排橡木桶，系着围裙摘葡萄的女工们。酒不醉人人自醉。“那么，只要想着我就好了，我是会让你快活的哦~”“好啦好啦，乖，你还有我，不哭了哦~”所以合适的BGM真是提升气氛的催化剂，加上龙龙语气中那种宠溺的感觉，疗伤技能释放，瞬间回血。
回家后面对程浩那种嚣张和霸道，林寒记忆里自动回放叶修拓的声音，两相对比，后者的治愈力瞬间爆棚，让人忍不住产生依赖感。
叶修拓在调侃林寒时，嗓音都是压低的，那种语调像是红酒香弥漫在他周围的空气里。他在调侃时，喜欢在句子的最后带上一个语气助词，“哦”或者“哟”，微微上扬，满满的诱惑。浴缸里的H戏，BGM美得让人窒息，H戏也美得让人窒息，有手脚乱动的划水声，像两条在水里嬉戏的鱼。
“你今天要去哪里逛，我都可以陪你。”这句“我都可以陪你”简直被江户川莫尔上身了，我还以为程浩乱入剧情串错了场景。（ORZ）后面叶修拓再次诱惑林寒包月时，又是那种低沉的嗓音，尾音里的“哟”字上扬，微微发颤，荷尔蒙发散功能瞬间开启，最后的大笑声中ED响起，让人心中不由懊恼，这就没有了吗。
意犹未尽。
前面说过，龙龙如果配世家贵族的角色，身上会有天然的魅力加持。《进化》里程宇翔显然不符合这一条件，刚出场时也听不出特色，没有特别抓人耳朵的地方。这个角色让人印象深刻的不是龙龙声音的魅力，而是翔这个人物本身，在身份和爱情的各种冲突矛盾中爆发出的激烈情感。他和林润夕之间脆弱的信任和种种纠结过往，以及对润夕安全的担心，导致三期最后的爆发。
“你眼睛里怎么能有那么多的秘密？润夕，别藏着太多的秘密，我会疯掉的！”
“我也快疯了！”
“那我们一起！”
情感像是一团熊熊的火焰，两人互相拥抱着燃烧着，似乎要将一切化为灰烬。程宇翔和林润夕的人格魅力都不是独立存在的，而是燃烧在一起碰撞出来的。
歇斯底里的疯狂。
龙龙声音里的那种优雅和磁性都是压低嗓音端着嗓音发出来的，在进化三期里感情爆发的时候，没有端着没有压着，没有优雅没有磁性，倒真符合情到极处的不顾一切。
“我和你，要是能一夜白头，多好”。
真特码怎么会有这么动人的情话！燃烧后的爱情就像灰烬里的火星在空中飞舞飘荡，再缓缓落到地面，似两人相守到白头。
这种激烈的、燃烧的、疯狂的爱情，往往可以以一种强势的态度撞击到你心里，给听众留下无法磨灭的印象，但这也需要强烈的CP感和好的演技才能营造出。我认为以《疯狂游戏》为尊，其它剧无出其右。（后来的《将军令》也算是这种类型，只是比较慢热，没有《疯狂》那样强势的冲击力，这些以后写到主役CV会细说）在《进化》中虽然仅仅是第三期最后这一场戏，也足够让人记住程宇翔和林润夕这两人了。
龙龙和遥遥在剧中CP感还是比较好的，不过三期ED旋律那么美那么贴脸贴剧情那么给主役加分的一首歌被他们唱崩了，简直不忍直视。龙龙大概高音上不去，遥遥可以上高音，但整首歌的工作分配不对，总觉得他们不在同一个调上，于是我就很无语地听着龙龙很纠结地唱着高音部分，然后幻想他憋得通红的脸；然后遥遥一脸无辜地自唱自歌，我都怀疑这首歌不是一起录的而是后期合成的。败笔啊败笔。
《网游之少年绝色》，让清贵的公子音去配冷漠傲气穷屌丝，暴殄天物啊扶额。果然魅力加持没有了，主角光环没有了，龙龙的声音直接路人甲，和帅哥世家的那群人没有太大区别，基本丢人群里认不出。（摊手）
不过参见《进化》里的表现，如果《绝色》此剧没坑，也许龙龙可以用自己的演技尝试回升形象，夺回主角光环吧。
昨天想着写龙龙，一刷抽风中的YS就看到《有一种妖怪叫人妖》发布第三期，卡斯表中赫然写着超正小龙包五个大字，心里不由得小小激动了一下。算算从08年到现在，喜欢这个声音五年了。不算是他的粉丝，但只要他一直出剧，我就一直会听下去。
第十五个写妖精の飞羽？。
听遥遥第一部剧是《男男纪事》。可能攻控们不太能接受这种声音吧，当我激动地发现声音也可以很女王时，将这部剧推荐给同学，顿时被她批判了一顿：声音这么受，接受无能。万幸，我有冷杉珠玉在前，发现自己强受弱受傲娇受女王受通吃——除了无法忍受平胸圣母小白。
跑题了。遥遥的声音给我第一感觉，就是慵懒，极度的慵懒。《男男》我最先听的是二三期合体的那篇，一个个轻松愉快的小段子，一个爱呛人的女王和一个老吃瘪的忠犬，形象极其生动。好像生活就该是他们演绎的那般，乒乒乓乓，油盐酱醋。我以前形容过遥遥的声音，像奶油冰激凌，一小勺就能刺激到味蕾，酥酥麻麻。这样的冰激凌，浅尝辄止，分外香甜。男男之恐怖片+夜宵就是我的第一勺，我迷上那种交织在现实与童话中的感觉，从那轻松惬意的氛围中知道生活里的琐碎细节是可以处理得这样美好的。我等不及地找出第一期，当听到遥遥念那串英文时我突然意识到味道不对了。究竟是哪里不对呢？我细细思索了这个问题。他的鼻音很重，像是捏着鼻子发音一样，如果不是这种发音，他的本音和气场是非常女王非常美的，但浓浓的鼻音，听久了会腻，所以我才说，这冰激凌，尝一口就很好，吃多了，就甜过了头。
当然，声音是爹妈给的，演技才是自己的财富。
配娄弦时，遥遥的女王气场全开，简直成了磁场，好像任何物体都争先恐后地被吸过去一样。最喜欢那句“你给我去死吧”，味儿那叫一个正。听到这句话，谁不想嬉皮笑脸地继续往他旁边凑合，腆着脸继续被女王虐。这种典型的“遥式女王范”，优点是配女王无比接地气，缺点是不像在演角色，而像是演遥遥。
他的声音不够自然，每次听都觉得像是在捏着嗓子，和听小太阳时的感觉一样，总觉得特别用力，听得我无比着急。所以我觉得遥遥适合配那种为他的气场量身定做的剧，类似于男男纪事里的娄弦这种，你听着完全感觉不到声音里的不自然，只觉得这就是他，贴合无比。但听《进化》时，那种不自然就非常明显。
如果说声音里的“气”也可以具象化，那遥遥的声音像是剑气，有刃的。每次听他开口，就觉得一股子剑气挥砍过来。男男纪事中他化这股子“气”为女王气场，破坏力大减，萌度值大增。而像《进化》里林润夕这种略苦逼的角色，怎么听都觉得那股子气息游走在耳边，刺激着耳膜，跟声波似的，总之就是不太舒坦。当时我就想着，怎么这个声音这么尖锐，刺得耳朵疼。
之前写龙龙时说过，林润夕和程宇翔这对CP的故事，我最爱三期末尾的爆发。遥遥声音里的气，在演那种性格并不傲娇的人时，挥发不出来，富余地留在耳边空气里，刺得人不舒服，但情感爆发时，刚好需要他的“气”，跟随着爆发出的情感一起挥散开来，让听者有了强烈的震撼力，也不会觉得那股子气过剩了。三期末尾那段内心独白很赞，“就像抬头仰望的星光，却怎么也触碰不到。”“为什么现在又这么感动呢？”独白里的“气”减弱了，显得很柔和。
《网游之少年绝色》是和龙龙合作的又一部剧。季子禾是个非常乖巧温和的小孩，而遥遥的声音，前面说过，因为那股子类似“剑气”的玩意儿，显得并不柔和，所以季子禾的味道基本不对。不过遥遥显然也在这个角色上很用心，尽量减少了那种“捏着嗓子”的味道，用了不少假声气声，虽然还是和季子禾这个形象不太贴，起码声音显得善良无害了很多。
他的“气”，不适合平缓的剧情，除非是娄弦这种性格女王的角色，能hold住柴米油盐的小日子。所以在他配闾丘康时，尽管我很喜欢很怜惜这个角色，但听着遥遥的声音我总走不进故事里。他就应该是那种骄傲的、扬着下巴的女王，在感情上主控一切，而闾丘康是个纯净柔弱又有着一丝韧性的让人心疼的小孩，和遥遥的气场怎么也不搭界。他减弱了气场，压低了姿态，声音里的气无处可释放，听着就有些甜得发腻的感觉了。但如果是《并非阳光》里何君悦这种骄纵任性的性格，加上剧情里从头开虐到尾的强烈情感冲突，就很适合他了。因为剧情本身就给人的听觉上造成刺激，何君悦的哭泣，他的挣扎，他的绝望，遥遥声音里的“气刃”融合在剧情的激烈冲突里化为无形，增加了故事的波折感和视听感。这注定是一部让你无法随之入眠的剧。
遥遥唱歌不是我的菜。男男片尾ED听到他的声音时吓我一跳，我以为他就是在剧中变声才会有那么重的鼻音，听他唱歌才知道那鼻音是纯天然的，但带着这么浓的鼻音，歌是怎么也听不出美感的。
男男三期还是四期的ED《蛾》，循环久了，发现这首歌本身真的很好听，也就忽略了遥遥的鼻音，渐渐地也能成为伴我入眠的曲调。
第十六个写冷月Eroica。
最早接触小叔作品是《强者无敌番外》，那时候看完原文不久，被主角攻受萌得死去活来。在网上搜到这部剧，只有番外的几分钟的小剧场完全不能满足我的欲望（咳咳我没有歧义）。裴臻的声音有点轻浮，有点勾人，原文里的描述是“华丽的男中音”，我听着他的声音，只觉得这就是我心中的裴。
“我要吃饭。”
“我要吃饭。”
“宝贝儿，才一个星期不见，你就连你男人的声音都不记得了？”
可能是为了做出隔着电话的效果，声音被处理过，连着两句我要吃饭，那种有点赖皮的味道迷死人了。现在回想起来，裴臻是个比娄弦更加强势的受，尽管有着一头黑色长发和华丽男中音，但男人味十足，像是古埃及的神祗。（貌似原文就有这样的形容）娄弦的性格偏女王，所以遥遥的气场完全能hold住，而《强者番外》听得很早，对CV了解很少，即便完全不知道冷月这个人，但仍旧被他塑造的裴臻所吸引。其实我们都知道，原著粉很难对二次创作的广播剧作品完全满意，何况当时我简直就是裴臻的脑残粉，这种情况下我能在短短几分钟番外里对冷月十分满意，可见当时他的表演确实触动了我心底的某根弦。和冷月声音里熟稔的挑逗、调情，相比之下风从哪里来配的唐睿完全不贴脸，木头似的，我心里不停叫嚣着，哥们儿你给点反应成不！再这么下去就变成裴臻的独角戏啦！
“不做是吧，想要给我裴臻做饭的人，多得是。”最后那句“多得是”，语调轻飘飘的，每次裴臻想要故意拿男人或女人刺激唐睿时，就是这种语气，冷月的表演和我看文过程中脑内的语调一样一样的。
那时候不论听耽美剧还是小言剧，都只是看文后上网搜出的附属品，不看卡司不看周边，听过就算。正式知道他叫冷月，则是几年后的事儿了。
似乎冷月配现代剧除了强者无敌是主役，其他作品里几乎都是打酱油的，看来决意三叔打酱油的水平一个赛一个高级，争先恐后拎着酱油瓶子满圈子跑。
就说《进化》吧，冷月声音还是那个声音，但是情调没有了，整一个性子浮躁爱冲动的二愣子。要说进化这部剧，全剧几乎都是阴郁的基调，冷月配的席进反而在剧情中起一个缓和气氛的作用。这真的很矛盾，因为席进本身的性格和“缓和”二字一点也不搭噶。这一点就炸的性格和疑似公公嗓的调调美感全无，和我心中那个勾人的裴臻相去甚远。若说配席进时冷月变了声或是伪了音调那尚在我理解范围内，可关键是，声调明明还是那个声调。我甚至怀疑，配强者时冷月是不是超常发挥了。
也许冷月就适合像配裴臻时那样，飘着音调不轻不重不痛不痒，反而能在你心上划一道挠一咪，回味不已。一旦语调抑扬顿挫起来，那就是传说中的奸细坏蛋专门在主角之间使绊子的路人甲乙丙丁，十足的奸角。（详见《北京正午》等，小叔我真的不是黑你的）
再说说冷月的几部古风代表作。
“我叫谢长留，谢家长留，名满京华。”
他的语气平淡一点，仿佛什么都不在意，甚好。他说话，不能用力，语调轻时，自然有种淡然冷情的美感，仿若神道仙子，不食烟火。这么说来一点也不夸张，谢长留和杨墨尘，真的给过我这样的感觉。当然，前提条件一定是他发音不能用力。杨墨尘自始至终都是淡然的，冷月的语调也是轻飘飘的，无祯说，小时候，常常在梦里看见他立于梨花树下。白大哥如梦似幻的语调，和如梦似幻的BGM，烘托得杨墨尘特别“仙”。这种摆足了排场的衬托下，冷月淡着嗓音，仙气十足，就差飞升了。也许他的音色里有各种缺陷，但只要他放平缓语调，那种“幽幽的”感觉，完全遮盖了缺点，只觉得有种说不出的美。
“你梦得见梨花，我却无法与梨花同梦。”淡淡的遗憾。我只觉得和无祯的这段对话算是冷月对墨尘演绎的极致了。放眼如今的圈子，也许有人能够把杨墨尘配得更好，但当年的《醉卧》从CV声线到BGM，从剧情到对白，整个都笼罩在一种意境里，那是一种奇妙的融合，就像八九十年代的电视剧打上的柔光一样。再看现今，精致的后期就像高清像素，而那种柔光，再也找不到了。
《谢长留》里也有一段经典台词。
“我终于找到属于我的地方。我要守住你的江山不容任何人染指，我要助你开承平盛世！我要你看见天下，就想起谢长留！”
在这段台词之前，有很大一段属于谢长留的心理念白。大意是他冲杀在前阵，心中的慷慨激昂，那时冷月的声音又变得抑扬顿挫，我心里警钟一敲，完了，开始唱奸角了。一长段的内心描写真是听得我囧囧有神忍俊不禁，只见冲杀声中含着他用力的念白，语气真可谓“铿锵有力”，我捶胸顿足，难道冠盖满京华的谢长留形象从此崩坏？直到这句“我终于找到属于我的地方。”从这里开始，他的声音变得空而悠远，尽管他身在战场但我却能感觉到他的目光投向了看不见的远方。我不懂后期专业术语，只知道“盛世”二字上做了短短的叠音，后面那句“我要你看见天下，就想起谢长留！”才是真正的掷地有声。
“重华，重华，你可知，我爱你至死方休！”每到该用上感叹号的句子，冷月的声音就变得飘渺，遥远。总让你觉得他声音里有什么东西是抓不住的，你伸出手，只能摸到一团空气。就好像重华花了一辈子困住谢长留的心，却怎么也抓不住他。
“北冥有山，名为长留。”谢长留快要死了，这句话更加“飘”，后期是加了混响还是回音效果，我不太懂，但一定是处理过的，那种空灵的感觉，也许其他声音经过后期处理也能做出来，但声音里非物质般飘渺虚幻的东西，却只有冷月的声音里才拥有。
冷月的声音在抑扬顿挫时会给人奸诈的感觉，比如司马繁；语调平缓时却是翩翩君子温润如玉的味道，比如八阿哥；当他放飘了语气轻柔着嗓音说话就如同谪仙，比如杨墨尘。
——我想，总有一款会拨起你心中的弦。不是吗？
第十七个写宫保鸡丁！。
写到宫保的话，首先应该提《我是流氓我怕谁》。作为优生由色的耽美代表作之一，这部剧里的受是男声女优（YSYS的传统啊黑线）。最令人困扰不已的是你一听就知道是女人的声音，况且个个都是粗着喉咙，一点女人的美感都没有。因此这部剧每当我听了个开头，就简直不能忍，只想递个话筒问问宫保：作为全剧里唯一的男主角您是不是压力很大。（噗）那会儿的宫保真心没啥演技可言，就不多说了。（所以我还是更喜欢《捡个娃娃来爱》，好歹主役攻受都是货真价实的男声。==）
提到宫保鸡丁，我想很多人脑海里第一个浮现的都是那部可堪范本的《疯狂游戏》。这两天抽空又重温了一次这部剧，本来是想着抓一抓剧里宫保的表现哪处可圈可点，哪处功力稍弱，但听着听着就不自觉走入剧情，等缓过神来戏已结束，人已散场。我看，这部剧的魔力真不是三言两语能够说尽的。
疯狂游戏的成功不是哪一个人的成功，从CV到剧本到后期，无一不是上佳。虽然我是在写CV小评，不便对剧组的水平多做评价，但有一点我必须意识到：有的场景在我们听来，CV感情很到位，其实BGM的烘托起了很大作用。为什么这么说？待我慢慢分析。
在这部剧里，奇迹是在“演绎”，是用演技和感情去“诠释”一个人物形象。而宫保是在“表演”，类似于舞台剧上的话剧表演，带着一点夸张的感情色彩。仔细听剧里他们的表现，如果抽去一切背景音，奇迹和宫保的声音都像是浓墨重彩，只不过前者是用水晕开的墨，在水里划出千姿百态的形状；后者是墨盒里的纯墨，浓郁芬芳。奇迹声音里的感情是徐徐灌入的，而宫保声音里的感情是从一开始就满溢的。那么，如果没有背景音乐的烘托，奇迹语调里的那种感情状态饱满度是能够让人接受的，只觉得自然无比，而宫保语调里的感情就饱满得过了，有种要冲破什么桎梏的感觉。这种有点夸张的表演状态，单听则让人有点无法忍受，毕竟《疯狂游戏》是校园剧，没有上演什么“生死时速”。在后期处理上，适当或舒缓或忧伤或激烈的BGM，就像是一只执笔的手，把墨匀匀地磨开。所以我们听到的整体效果是，萧峰感情里的夸张成分被BGM适当地一勾一提一带，恰似以柔克刚，所以他的语调不再显得特别夸张。
疯狂游戏里萧峰有过几次笑，我想着重写一写。
第一次是他们开始这场“游戏”后的第一个寒假，张祈拖着重重的行李箱已经走远，却像是遗落了什么重要物品似的折回来，和萧峰来了一个激烈的告别吻。当他折返回来时，萧峰抱着他大笑，那笑声宠溺得不行。（别问我为什么用“抱着”这个词，那场景就给了我这样的感觉。说起“拥抱”这种动作的表现手法，《恶魔的声音》出二期时，明明狼狗和暴暴有一场相拥的戏，但我怎么也没感觉到他们是在拥抱，关于这一点大家在剧贴里吐槽了好久。当时我就想起了《疯狂游戏》里这个桥段，那种拥抱的感觉太浓厚了，可能是因为宫保当时的笑声里有种胸腔被另一物体压住的闷闷的感觉吧，再配上衣物的摩挲声，拥抱感极其逼真）尽管总觉得宫保的声音过于厚重，不太是我的菜，但那段笑里的宠溺和温柔真尼玛瞬间可以把人击碎啊。我当时就想着，像张祈这样不可一世骄傲张扬的心也足以被他的那段笑给融化了吧！
第二次是当萧峰看到张祈打了老师还满不在意的态度时，有点绝望地笑着，然后说出本来是安排好了一切，要和张祈一起做交换生出国的。那段笑无比绝望苦涩，听得人心里像是被重重一击，被命运玩弄的感觉大概就是这样了。
疯狂游戏里的BGM有几处似乎是二胡演奏，这种表现手法本来就有点接近舞台剧的感觉，写到这里我突然意识到，宫保的表演真是不深不浅刚刚好。他若是感情稍弱一些，这部剧就湮灭在一众带着情感波折的校园剧里。毕竟这只是一部校园剧，未出社会、没有各种残酷的纷争，这种前提下的爱情能有多激烈多刻骨铭心？显然故事背景不够看。然而正是因为两个主役的感情色调足够“浓墨重彩”，奇迹演绎的张祈足够强势足够自我，加上宫保的语调里那种浓郁得有些夸张的表达方式，才使得这场“游戏”给我们足够“疯狂”的感官享受，那种碰撞的、迸发出的感情，如果是在商场、在战争中，虽是如鱼得水，但反而不能足够体现主角的演技；而放在一个普普通通的大学校园，则让我们不得不为他们的演技叹服：一段发生在校园里的爱情故事，竟可以这样疯狂、这样刻骨铭心！
其实校园故事，除了疯狂游戏之外，也另有几篇文写出了这种互相撕咬般强烈的疯狂的爱。一个是《十年》，一个是《无声深处》。只是《疯狂游戏》这部小说，有了奇迹和宫保那种戏剧性的演绎方式，一直维持着鲜艳色彩，作为史书般的一笔，长久地留存在网配圈的记忆里。
在《金钱帮》里，宫保和冷月都打了一个令人难忘的酱油，个性截然不同又十分鲜明。一直觉得，金钱帮此剧的成功，除了主演外一众路人都功不可没。宫保有句极经典的台词，想来听过此剧的大家绝对不会忘记：“哎哟，人家只是体毛比较多而已啦，讨厌~”这部轻松搞笑的广播剧里，每个人似乎都幽默感大增，你绝对难以想象在疯狂游戏里看上去那么腹黑而伪正直的萧峰，在这里又把一个多毛大叔路人甲饰演得这么活灵活现。尽管只有几句台词，但却让听过这部剧的人不会忘记。
其实和配音相比，宫保的才华更多地展现在了幕后。他导演的几部作品，无论是早先的《醉卧红尘之梦蝶》，《非卖品》，《众享》，《我的健康》，还是去年的新作《摄魂》，无一不是佳作。他作为士大夫的才华众所周知，就不再详述了。
前两年剑三的NPC大赛，由于当时的工作较忙我都只参与过网页投票，没有去YY听过现场。今年在比赛上听到宫保那句“3-2-1。开始。”竟然有种被电到的感觉。以前一直觉得他的声音过于厚重，只有在适合他的角色中，他的声音才称得上好听。（所以居然被电到真是太不可思议了，明明这种声线不算我的菜）这次所演绎的剑圣和安禄山让我明白，他天生就适合那种张扬的角色，适合演绎不平凡的人物，因为声音里有种霸气和张力，当他配这种类型的角色时，声音就不再“过于厚重”，而是“刚好合适”。
前面冗述了一大堆，简要说明：这是一个极其相当油菜花的汉纸。
第十八个写漠然。
第一次听漠然的剧是《摩天轮》。09年上半年，是我对天籁纸鸢的作品迷恋最盛的时候。（人人都有黑历史）那时候几乎把她的文做成的所有广播剧扫荡了一遍，其中摩天轮是天籁纸鸢的文中唯一一部在我没有看原文的情况下听的剧。印象中当时还没有完结吧，如果你曾经迷恋过天籁纸鸢，你一定懂：哎呀这个声音和我心中的XX美人一点也不像，哎呀演的太糟糕了差评退货（--|||）那么当时的我，把心外无物的重莲至尊宝的弄玉水泡的林宇凰斑马的温采薄荷的林轩凤统统在心里打了个血红的大叉叉，唯独接受了漠然的钱文浩。（咦咦难道是因为听剧的时候没看原文？又或者是因为钱文浩的形象并不是什么长发飘飘武功盖世性格拉轰的大美人所以没有什么巨大的心理落差？）
要说演技吧，漠然配这个角色时真谈不上什么演技，这部剧的整体效果也一般，但我始终记得钱文浩在剧中一声声地喊着“哥~”轻灵的，快活的，压抑的，绝望的。他的其他台词真的没什么强烈的情感表达，但那一声声“哥”，都喊到我灵魂里去了。（一点也不夸张，天籁纸鸢的那些剧，我当时只记住了漠然的声音。）最喜欢的场景在二期，钱文浩和钱易然一起坐上了摩天轮，当摩天轮转到顶点时，他们ML了。很喜欢那段的BGM，让人感觉是“情到浓时自然H”。
非常喜欢其中的一首ED，漠然和小黑合唱的《到不了》。我那时心里想着，漠然的声音唱歌比配剧好听得多呢！
他的声音非常清脆、空灵，听着那首《到不了》，我只觉得是听天使在唱歌。那时候把这首歌在宿舍公放，同学说“像是靴子踩在雪地上发出的咯吱咯吱声”。几乎是四年多前的这么一句话，我却一直记到现在，而之后我也再没见过更加贴切的形容了。心里只觉得遗憾：这句在我看来最贴切的形容，不是我想出来的。
都说漠然的声音是治愈系的。的确，给我的第一感觉非常干净阳光，但同时又像踩在雪地上一样清脆，两种不同属性奇异地融合着，毫不违和。于是抱着“想多听听天使的声音”的心态去听漠然的其它剧，最后无不一脸残泪地幻灭：多好一小孩儿，多好的嗓子啊，怎么配剧就瘫了呢。
《宠物恋人》里那只小狗倒是挺萌的，显然在变身为狗时漠然的声音是经过了软件处理的，那调调太可爱了，让人心肝直颤（任谁的声音变声处理后都很萌好吗），但再听《幸福小孩刘小源》就觉得他配的角色怎么都是一个调啊，这不是又一个A大吗。（A大躺枪）话虽如此，《刘小源》和《祸害》我还是有一搭没一搭地追着，一不小心就追到了完结。为了给自己蹲完此坑的历程画一个可爱的句号，在这两部剧完结时我还都写评论吐槽来着。（真的是吐槽）至于《天生一对》这样已经坑掉的，“忘了吧。”
漠然配的角色拉出来一溜，几乎都是同样的设定：没心没肺有点焉儿坏本性善良的调皮捣蛋鬼。看起来他和遥遥一样，都是被自己的本音特色束缚住了。不过相比于《壮志骄阳》里又温和又倔强又认真的瓷娃娃一样的闾丘康，那个臭屁又自恋的闾丘复真是有种让人眼前一亮的感觉。遥遥和翔都有些捏着嗓子，让听众觉得吃力，所以漠然的闾丘复给人的感觉特别清新，发音干净利落。《祸害》里的陈诚实，真是怎么胡闹怎么来。漠然自己也在完结感言里说，多谢策划容忍他的任性，让他在剧里各种胡闹。的确，他不像是在配音不像是在演绎什么，而就是在胡闹瞎折腾。这个角色之所以生动，是因为漠然把平时不会表现在人前的那种祸害的、胡作非为的想法都灌注到陈诚实这个人物中，是漠然给了它生命。不管你是否喜欢这种性格，但你在听剧的时候总会忍俊不禁，捧腹一笑。
《小文正传》里的漠然带给我的感觉是最震撼的。
“哥，这第一杯酒我敬你，敬你十六年来对我百般忍让，关怀备至；
这第二杯酒我敬你，敬你和笑梅姐青梅竹马，夫妻恩爱；
杨立功，这第三杯酒我敬你，敬你陪我走了这一路青春美梦。
这杯酒喝下去以后，你我发于兄弟之情，止为人伦之礼，那过去欢爱，都不要再提。”
这三杯酒带给我的震动不亚于疯狂游戏里张祈的那三杯。听漠然的广播剧，那是我第一次哭。他在剧中的表现其实仍旧一般般，但最后的这个高潮上他终于跳脱出了“漠然式演绎”，这段台词明明是由他之口念出来的，却像是一笔一划刻在人心上似的。
可惜后来漠然的剧再也没有给过我这样深刻的感受。
他去大洋另一端后的第一个春节，送给了大家一首《总攻自传》，看着他博客上那个卖萌的“点我点我”，我很迅速地戳它下载了，果不其然，我又被萌翻。（几乎同时期决意五周年的A冷合唱都没让我这么兴奋好吗）相当长一段时间内我都在模仿总攻自传里的调调，走路都轻飘飘的。
他的长篇剧都只能算是配得不功不过，除了小文之外，其他的角色让我实在是无法违背心意地赞一声好，但他在短篇剧中的表现其实都还不错。《FlyMe To TheHeaven》和《众享》中的音调都是略压抑的，没有平时那种放开嗓子的清亮，但声音更加可人疼。不过那时候他的声线是真的好，即便压着嗓子仍然嫩嫩的，“小荷才露尖尖角”的感觉。《咸鱼翻身记》里漠然的声音居然让我也觉得攻了，果然两受相遇必有一攻。《CODES.Y.M》是闺蜜第一次联手打造，三人的氛围好到不行，且不说水墨遥演的怎么样，那种合作愉快亲密无间的氛围就可以给该剧打上一个高分了。
这两年漠然也出了一些剧，比如《catchme》，《回家》，《碎片之旅行》，仍然是差不多的漠家风格。这是一种保险的做法，起码不管配得怎么样，都可以理解为，“漠然的风格就是这样的。”但没有哪个CV就该是哪种风格，偶尔适当的突破会给人全新的感受。早年漠然还有两部不同风格的《摩天轮》和《小文正传》，可这几年他配的角色越来越接近于同一种形象。然而当年的小孩声线也会慢慢成熟的，漠然不可能永远配一个嬉笑胡闹的小孩儿。
——所幸后来有了《摄魂》。
如果说漠然在配剧的道路上会转型，那么这部剧一定称得上一个基点。起码从故事情节到角色本身都是漠然从未尝试过的风格，而他的演绎、故事的几次起落都让人赞叹不已。由于我胆子略小，这样的剧都没胆量轮第二遍，只好说，这真是一部让人难忘的剧，而漠然所配的角色也让人耳目一新。不再是个嬉皮笑脸的小吃货，而终于开始面对各种普通人生中的普通形象。
只希望他能够尝试更多。
最喜欢的是漠然的歌，无论独唱还是合唱。他唱歌没有什么技巧，某些发音有点小小的卷舌，某些发音又“张”得太过，然而他真是有一副好嗓子，不管在发音上怎么折腾，那歌还是一首好歌。按理说他这种独特的音色，唱歌应该也和配剧一样在风格上有一定的局限性，但似乎大部分的歌都能被他唱得很好听。前面我说过，有的人能在唱歌时给我们展开一副画卷，有的人唱歌时能注入感情打动听众。而这两种漠然都没有，他就凭着一副好听的嗓子，吸引了我这么些年。他唱歌悦耳得像百灵鸟，天籁人籁。
其实漠然在合唱时也能把对方的缺点掩盖住，把对方的优点撑起来。比如和小水合唱《出塞曲》，小水的发音是有点棱角的，但他们合唱这首歌时，明显小水的声音柔和了不少；和BOBO合唱《多一天爱一点》，在BOBO那么弱受的语调下漠然很自然地站在主导位上引着节奏走；和江户川莫尔合唱的一些歌，在对方高音气息不稳的时候漠然总可以稳稳地压住；和一片空白合唱的时候，白大哥的声音美，那么他的声音就突出在“亮”，总之不会掩盖他人光芒，但他自己本身的声音又让你无法忽视。
这几年里，曾有在外实习的迷茫，曾有找工作的困惑，曾有独在异乡的忐忑，曾有工作生活不如意的低落，种种种种，每到此刻都有漠然的歌声伴我入眠。现在想对他说，hey，哥们儿，你治愈了我这么多年，我没什么好治愈你的，唯愿你一生平安喜乐吧。
嗯，补上漠然的剧评论吧。
《摄魂》就剧情来讲是一部极其精彩的反转剧，而最大的亮点就是漠然。穆晨这个角色是整个故事的主干线，这也是我们一致认为漠然的演技有很大进步的原因吧！因为作为全剧的主干，他的表演hold住了全场。大部分的时间里我们是在听着漠然讲述，宫保在旁只是对漠然起循循善诱的作用。
一句话概括：这是一场精心策划的复仇。而漠然最精彩的演绎在最后的部分，当然，并不是说最后剧情反转了，他就精彩了，反转的是剧情，不管站在这个角色的是漠然还是任何甲乙丙丁，都不会改变剧情的路线。那么我说漠然最后演绎出彩，是因为最后这一段，他对全剧的故事情节、全剧里他的表现起了一个画龙点睛的作用。
你看，前面的表现，漠然的声音最多只能说比以前成熟了，感情上更加像那么回事。比如，这一段他该表现出恐慌，没错，他的语调恐慌了；那一段他该表现出激动，没错，他的语调激动了。这只能说明他安全地沿着剧本的要求表达出情感波动，但不能说这个角色多么吸引人。
前面的一切剧情发展，我们脑海里的概念是这样的——寻找爱人的痕迹——被确认为只是幻想——得到开解发现现实才是应该美好需要珍惜的——医院里良泽两人对话点出对穆晨实则欺骗一切都是阴谋——穆晨出现取得证据复仇计划完美收官。
先来分析漠然在每个阶段的情感表现。
寻找爱人痕迹：这个阶段，他的每一句话，语音都有点微微颤抖。讲述他发现杜凡的之死和强调谈话时室内气温不正常这两处他的语调很诡异，加上诡异的BGM，第一次听的时候真的吓到我了，被“从来都是温柔治愈有时调皮犯二”的漠然在摄魂里这一段的那种“诡异”语调吓到了。很喜欢开场的雨夜电话那段。漠然的声音先是有些急迫有些慌张，仿佛电话是偷偷摸摸打的，但拿良泽枕头底下的枪支这个秘密威胁宫保时，语调却是极其冷静的。毕竟后来在医院漠然声音再次出现时，就一直处在激动得难以抑制的状态下，那么，为什么雨夜的这个电话里，穆晨在威胁良泽时声音却是冷静的呢？这是需要注意的地方之一。
被确认为只是幻想：这个阶段，穆晨在面对母亲时情绪失控，前面口口声声说自己没病，我们尚可以理解为每个呆在精神病院的人都宣称自己没病，而在母亲面前的对话、和良泽讲述自己是一个战地摄影师时思维清晰口齿利落，这又让我们开始产生疑问：他究竟是正常的还是精神病患者呢？而且，在良泽接完海关那个确认电话时，穆晨反问：“别告诉我，你们根本没查到这个人！”他是怎么知道的？漠然的语调里有一种嘲讽，当然我们也可以理解为他对自己荒谬的记忆错乱而嘲讽自己，同时也可以理解为嘲讽这通电话。那么究竟是哪一种呢？这是需要注意的地方之二。
得到开解发现现实才是应该美好需要珍惜的：这第三阶段，其实做得很美，像任何一部正能量的、宣告世界如此美妙的电视剧狗血剧情一样，我们甚至听到了鸽子起飞扑棱翅膀的声音。漠然在释怀时的语气特别平和，我们也好像真的能从他的语气里听出他的释怀，他领悟到世界的真实和美妙。
医院里良泽两人对话点出对穆晨实则欺骗一切都是阴谋：这段里漠然没有直接出现，所以不做详述。这个阶段，算是一个大的转折，起到承上启下的作用。
穆晨出现取得证据复仇计划完美收官：最后这段，是全剧高潮，是最大反转，同时也是真正为这个故事的属性进行定义的部分。“从你踏入这个房间起……我不止一次说服自己不要动手！”如此前面种种豁然开朗：这句话语气里的咬牙切齿，才越发能突出前面穆晨是多么的忍耐。忍耐着听良泽胡扯，忽悠他说杜凡并不存在；忍耐着假装自己什么都不知道，顺从良泽的解释去安慰自己一切只是他的幻觉；忍耐着假装已经被良泽感化和说服，终于能够直面美好现实。最后一段漠然语气冷静、憎恨、不顾一切，才能越发体现出前面那几段演技的高明。
前面我说，“这一段他该表现出恐慌，没错，他的语调恐慌了；那一段他该表现出激动，没错，他的语调激动了。”在你没有听完故事时，或许真的就是这样觉得的。觉得漠然是在照着剧本给出的情绪路线走，剧本里让哭就哭，让笑就笑。只是不出错，不出彩。而听到最后，你才蓦然惊觉，前面的让哭就哭、让笑就笑的情绪里其实别有洞天。那就是——这些情绪都是漠然所演绎的穆晨，在良泽面前所表演出来的。只是为了博得信任、趁机获取良泽杀人证据、继而报仇。
其实我们知道，很多专业的演员们是不看故事的，他们只看剧本。一般的广播剧剧本显然只会告诉你哪个场景下角色应该是什么样的情绪，而不会告诉你，这个地方你要为你的情绪留一个小洞口，待后面的真相填补完整。也不会告诉你，这里你要在情绪中埋下伏笔。那么，如果不是很厉害的演员，如果不是仔细揣摩了故事情节，而直接照着剧本演的话，通常得到的就是“剧本里让哭就哭，让笑就笑”这样的效果。可是当我听到最后时，听着漠然的憎恨、疯狂时，突然这些情绪就把前面的哭笑激动失控各种情绪填补完整了。由此可见，漠然真的是非常认真地揣摩了故事情节，并且很好地表达了出来。
于是到最后，前面的几个需要注意的地方就说通了：穆晨在雨夜的电话中对良泽的威胁，为什么此刻漠然的语气是冷静的甚至冷冰冰的，那种威胁的气场极其浓郁，因为穆晨并没有疯，也没有怀疑杜凡的存在。他此后所做的一切都是一场策划好的复仇。在良泽挂掉海关电话后穆晨反问的语气中，为什么有一丝讽刺，那时候他还没有彻底“相信良泽的解释”，所以这不会是在讽刺自己的“幻觉”，而是在讽刺良泽的一通胡扯。
最后一阶段，漠然的演绎就是点睛之笔，是hold住整场的一笔。不仅使得自己在这一阶段中表现出彩，同时也让前面的各种情绪从“剧本里要求的情绪”中活起来，生动起来。除此之外，他一步一步诱导着良泽说出女儿死亡真相，这里就轮到他的语调循循善诱起来，和前面完全颠倒。也就是说，他不仅控制了全局，还扭转了二人的角色。他在诱导良泽回忆起残酷真相时，漠然的声音是温和的，像一切诱导和安慰病人的人该有的语气；但同时也是残酷的，温和的语调背后其实不带一丝感情，十分残忍。
这是我第一次从漠然的“治愈系”声音中听出残忍的味道。所以之前评论中说到，摄魂对于漠然是一个极大的突破。
相比之下，我觉得狂想曲显得弱很多。也许和剧情有关，摄魂的剧情非常丰满，也让漠然有足够的空间去发挥，去展示主角情绪中最极端的几起几落。而狂想曲里，漠然发声的部分，所有的台词都是在“证实自己不是精神病患者，而是个正常人”。但对于他的精神病却没有足够的笔墨去描摹，而是通过别人之口讲述出来，所以这个角色并不算丰满。
《无处可寻》是狼妈的作品中我非常喜欢的一篇。在看文的时候就脑补过林竟的声音，这部剧我是跳过预告直接听正剧的，总觉得漠然的表演方式和他在其他剧中没有太大差别，所以剧只听了一遍就扔在脑后。这两天被姑娘们推荐了好几次预告片，听完后感想如下：
真的很符合林竟的形象。漠然的声音感性起来有股子特别让人疼惜的味道，这一点在音旅中早已体现。前面的念白，比他在音旅中的声音更加柔弱，语调更加轻缓，有一种小心翼翼的感觉，像极了林竟“外表无所畏惧实际上小心经营着和卓文扬的感情”。文中最喜欢的部分，就是这段内心独白。而在广播剧预告一开始就把它作为念白展现。
放开我吧，让我回到海里去。
林竟的小心翼翼终究还是不能获得如期的幸福，所以才有预告中那一句句的“如果没有…就好了…”是啊，海里才是人鱼的世界呢。
这个预告，编剧设定得很好，以“如果没有…就好了…”为开头，后面则是与前面这句话相呼应的剧情，这样做出了一段段的排比。每个排比开头这句“如果没有XX就好了…”语气里的脆弱和后面对应剧情中各种嬉笑嗔怒形成了鲜明对比，更加突出开头这句话语气里的绝望。
在这种强烈的情感对比面前，会越发显得演绎真实。
这个预告里漠然的表现确实非常好。
第十九个写Maruko蝾襄丸。
话说旁白专业户有一个重要的前提条件就是霸•气•啊，除非像金钱帮和祸害那样纯粹作为搞笑の作用的。
丸子满足旁白专业户的一切条件，我觉得他的旁白最给力的是在《天下第一》和《月满西楼》中。前者开场一连串的“天下第一X”，那调调，和央视纪录片似的；后者开场那段“XX年X月，XX做了X”，就像是一个满腹经纶讲述历史的老学究。（不是故意把您说老的）这两部剧原文的故事构架都很大，丸子的旁白就有一种站在书卷之外捻须翻史的味道，《月满》正剧一期开场有一段交代故事背景的念白，肃杀的背景音中，丸子的声音里也有种金戈铁马的感觉。
和配广播剧角色不同，这种“历史古风性质”的广播剧旁白对CV的要求应该是尽量不带任何感情色彩，以上帝视角来缓缓讲述苍生。不少广播剧的旁白声音有点咬舌，我觉得这在旁白中是禁忌，特别是开场白的部分，那就相当于一部剧的门户，开场白咬字不清，很难让人迅速融入剧情。丸子的发音真是好听，一字一句十分清晰，又不带感情色彩，他的声音很低沉，低沉得仿佛能与剧情相融，但你又能清楚地听到他对故事的交代。
我觉得旁白的声音如果不够低沉，可能会有点突兀，容易出戏。旁白这玩意儿，就是那种需要尽量没有独立的存在感，不去干扰我们欣赏主角配角们、但又能适时地弥补剧情中无法交代给听众的部分的一个存在。就像漫画中的画外音，游离于剧情之外，又融合在各分镜之中。那么丸子的旁白就如同画外音，这样看来，他无疑是非常成功的。
可惜两部剧都坑得人一脸残念。
《秦府八主子》中老爷真是萌得人一脸血，特别是开始的两句台词。小厮急冲冲来汇报说三主子和四主子打起来了，老爷很淡定地逗着鸟儿，内心想着，“不能去不能去，去了就是九死一生啊。”丸子回复小厮时语气非常淡定，再对比内心独白的那句九死一生，“生”字拖得长长的，语调又上扬，慢吞吞的，有种让人忍俊不禁的无奈感。小厮继续汇报说是在大主子的院子里打起来，这下内心独白就变成了直接脱口而出：“完了完了再不去就是十死无生啊”。“生”字又上扬了，拖得没前面那么长，语速也加快，有一种火烧屁股嗷嗷叫的即视感，让听者也忍不住幸灾乐祸。
在三主子四主子之间周旋的时候，能从丸子的语调中听出无奈和“惧内”，同时和大主子的对话中也能听出老爷对大主子的感情是特别的。我觉得NP剧情里的攻本来就不太好把握感情，你既要显得对个个都有情又要在细节上凸显对哪一个有特别之处。丸子把老爷那种和稀泥的“软弱”感拿捏得非常好，你可以感觉到老爷的“惧内”，但你又知道他并不是真的惧内，只是两边哄，讨一个安宁。
这部剧最吸引我的是开头这场戏，再仔细回忆也想不出更多有亮点的剧情了。写到这里不得不俯首哀叹，咱能不吭吗~~~【就说老版本】
然后是封龙。
我一直觉得，封龙的性格比白少情更加难把握。白少情就是个别扭孩子，装得纯白无暇，很快就恢复了腹黑的面目。他是一个不懂爱情的人，一直在问别人，什么是情。而封龙这个人物个性和情感复杂得多。记得以前和朋友讨论过，在封白二人的感情中，看上去一直是封龙在追着白少情跑，但其实封龙的手就是一座五指山，早就将白少情罩在其中，志在必得。那么显然的，封龙这个角色更难演。特别是在感情表达中，你既要突出是他在追逐着白少情，又要表现出把情感织成了一张细细的网。和复杂的感情相比，之前装作一个憨厚的老实人，这个就好演得多。
封龙刚出场时，我对这个角色并不满意。作为年轻有为的封家少主，应该是个年轻人，起码声音听上去不能这么沧桑，所以听到丸子特有的低沉嗓音时我心里不禁腹诽，好歹来个年轻一点的声音啊~可是后来越听CP感越强，越听越融入角色。
风弄很擅长写那种将感情织成陷阱诱惑着你一步步踏入其中的手段，比如封龙和方经世。丸子的语气虽然低沉，但也有一种特质，就是那种淡淡的宠溺的味道，就是那种掌控一切局面、胜券在握的强势。这种强势，让你觉得安全，像一个巨大的保护伞。他就那么悠闲自得地站在对岸看着你，看着你不由自主地朝他的方向走过去。我想，这种气势，如果找个声音年轻一点的CV来演，估计驾驭不来。
前几天剑三比赛，吴磊老师点评时说到，霸气不是吼出来的。我非常赞同。霸气是一种浑然天成的气势，是一种泰山崩于前而不形于色的淡定，是一种掌控全局的了然。丸子显然很了解这一点，他配封龙时，从来不用吼的，甚至不大声说话，一直一直是那副淡定的低沉嗓音，所以我们能感觉到那种无言的气势从周身散发。
这才是一个武林盟主的气场！
尽管丸子的声音一直是低沉的，仿佛不带感情色彩的，但在封龙生气和嫉妒时他的声音会陡然变冷，在封龙开心时语调会变得舒缓温柔。这就是“淡然”的大情绪下隐藏的小情绪。更加符合封龙这种枭雄的身份。如果情绪变化很明显，那这种人显然成不了大人物。
他唯一一次提高音量，就是那段经典的“我让天下人宠着你捧着你，我要让你富有四海，无忧无虑。”这句话是一个烙印，一种宣誓，和一直以来仿佛不带感情色彩的低沉音调相比，更加突出这个承诺的重要性，，也更加突出封龙的深爱。
我想很多人最喜欢的场景都是封龙从司马繁手中救出白少情的桥段。我也一样。最动人的画面不是白少情闭着眼回忆封龙带着他“飞”，而是封龙打破大家回忆的那句“怎么不睁开眼睛”。仍然是低沉的嗓音，有点残忍地打破了大家回忆曾经的美好，同时又让大家惊喜地发现封龙还活着，封龙来救少情了，却再次提醒我们，他和白少情之间冲突和矛盾仍然存在。一句话，起了三层作用。
最后在石室中，此时我们眼中的封龙已经“什么都不再在意。”这样的姿态才能够更加激起白少情的爱与言和的渴望。是啊，一直是你在追逐，你累了，转身了，他自然追上来了。
“原来你已经忘了。忘了，就忘了吧。”
一点点的失望，最后转化为一切都不在乎的漠然。平淡的语气，却可以瞬间让听者思绪千回百转。“他放弃了吗？他变心了吗？他不爱白少情了吗？”大概很多人这么猜测过吧？
白少情是凌厉的，浑身带刺的。他的情绪起伏波动很大。
而封龙是密封的，严实无缝的。需要捕捉细微的情绪变化。
前面说那种疯狂的、激烈的爱情很容易撞击到人们心里去。《蝙蝠》也是这样的爱情。疯狂游戏里的爱是摊平了给大家看到的，二人相互撕咬得不亦乐乎，但对话字句间都是爱；而蝙蝠里的爱情是紧紧包裹住的，两人就像博弈，你方唱罢我登场，爱不爱的只能靠你去猜，你明知道他们相爱，但他们就是不说出口。
这时候就得靠CP之间的浓浓的暧昧氛围来一解观众饥渴。
丸子似乎很擅长营造这种氛围。
最后一段，他抱着白少情说，我的小蝙蝠。
语气像呢喃，像叹息。有一丝情欲的色彩，更多的是铺天盖地的爱意。
六期加起来七八个小时，不论是当初追剧的时候，还是完结后一口气重温的时候，似乎都不够我们过瘾的。
我想，蝙蝠和疯狂游戏一样，都是史书般壮丽的一笔了。
只听过丸子唱《封白》。也许是他和太阳雨的CP感太强烈，也许是角色分工很好，高音部分太阳雨唱不上去，都是丸子唱的。总之，这是一首非常好听、经得起一遍遍轮的歌。
丸子当初抛下一句“走了，勿念。”
潇洒转身。
后来终于回来，一片欢腾。
如此居家旅行必备可旁白的总攻，宝物也。【咳咳】
第二十个写轻薄の假相。
提起相爷，似乎大家的评价都是“话音中自带三分笑意”，“听起来富贵多金”。【度娘也这么说】我不太同意这个说法。这话中带笑，富贵多金若说的是澜渊，那功劳就是相爷有一副好演技；若说的是相爷自身，那功劳就是相爷有一副天生的好嗓音。我更赞同前者。
当然并不是说相爷的嗓音就不好了，而是我把“富贵多金”算作他了的演技。其实我们对比一下《不疯魔不成话》里的叶臻就会发现，那是十足的精英范，却没有“话中自带三分笑”的风流。
不少CV本音和演绎腔区别很大，在配音时声音才散发荷尔蒙，但相爷嗓音中的磁性是与生俱来的，我听他平时在啪啪上说话就自带十万伏特电力，跟一移动发电机似的，走到哪都“吱吱儿”冒电，听得你眼冒金星。这要是谁有幸和他一起共事什么的，估计每天就像生活在对流层的云中，一不小心就闪死你。
昨天又回味了一遍纨绔，澜渊的声音，那是真富贵，和他相比，清冷的狐王倒更像是仙子。相爷的声音很饱满，圆润，调子特别平滑，加上配澜渊时语中带笑，一股子说不出的俊俏风流。什么“月上柳梢头，人约黄昏后”，什么“牡丹花下死，做鬼也风流”，什么“良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院”。他若生在人间，就是白日里摇着折扇吟诗诵对、夜里忙着芙蓉帐暖度春宵的风流才子，想象一下前面这些诗从他口里念出，那叫全身毛孔无一不熨帖。他除了语中含笑，还有一个特点，那就是你听着他说话时，哪怕音效里没有配上折扇撑开或合上的声音，你都会自动脑补上去。莫非也可以说他语中自带折扇音效？噗。要是什么时候来一个类似于风流才子唐伯虎之类的主题作品，那可非他莫属了。
澜渊的声音中，还有一种甜味。我没有喝过真正的山泉，但喝过农夫山泉【喂】，他的声音就像山泉水，有种清冽甘甜的味道。除了和篱清的对话之外，他的其它每一句话都像是调侃，语调温柔多情。他的音调在张扬和内敛中收放自如，和虎王狼王笑骂时，声音上扬，明快如昼；和狐王低低细语时，声音下压，柔和如夜。
“庸脂俗粉算得了什么，狐王才是真绝色。”预告里很经典的一句台词，但当年我听到这里时对相爷初步印象不好，声音不够攻，甚至有些妖孽，而且没脑子地到处放电，我听着很是不喜，总觉得这人不靠谱，跟只四处乱飞的花蝴蝶似的。后来听了正剧，就渐渐习惯了这有点轻浮的声音。
我非常喜欢澜渊和篱清H前那段对话：
——你到底要什么？
——我要你。
——那你便来要吧。
——好，那我就…要个够！
这段对话中相爷的语气其实很值得仔细揣摩。之前澜渊是在絮絮叨叨地和狐王说酒仙那里有怎样的佳酿，语气一直是缓缓的温柔的，狐王蓦的打断他的聒噪，说，你到底要什么？这时，相爷的声音变得低沉，“我要你。”各种各样的耽美小说中，当攻情动时就会“眼眸变得幽深语调变得低沉”巴拉巴拉，听着澜渊这句我要你，我眼前浮现出眼眸突然幽暗之类的画面。“那我就…要个够！”就和要字中间有短暂的停顿，非常值得玩味，“要个够”三个字又有点狠狠的味道，非常卖力，简直可以想象出这厮等这一天等了多久，定然十分激烈。【喂喂节操】
喜欢听澜渊轻唤着“我的狐王”，此时便没有那副风流薄性心口花花的模样，而是满腹柔情，尽付此声中。
平生不会相思。才会相思，便害相思。
这首《蟾宫曲·春情》，相爷在剧中念过两次。第一次是在人间，狐王让摆摊秀才随手写下这首诗，澜渊读着扇面，语调仍旧风流轻浮，但比平时说话多了些情意绵绵的味道，第二次是狐王渡完天劫后，冷漠地对他说，二太予我所需，我予二太子所需。此刻他想起那张扇面，喃喃念出此诗，语调则是自嘲、懊悔和一丝自苦。
那一年风雨飘摇中，盼山盼水盼到了纨绔的完结。四十分钟时长，听完后有淡淡的失望。从篱清到澜渊，从篱落到狼王，所有的感觉都不大对。细究起来，澜渊的不对劲还算是轻微的。少了风流，可以理解为他的无心变成了一片真心；少了笑意，可以理解为身心受创戴罪思过所致；可是整个澜渊少了灵气，这就不对头了。他曾经“昨宵醉红帐，今朝把酒当歌”，完结篇中的澜渊可以没有醉红帐的纨绔浪荡，但不能没有把酒当歌的潇洒疏狂。少了前者他无非不再是个纨绔，而少了后者他就不再是澜渊。
所以纨绔虽然完结，仍旧遗憾。
没关系，遗憾也是一种美。【喂】
同年早些时候完结的《不疯魔不成话》里相爷还是维持了前面几期的水平，万幸。
叶臻是个博导，是个海归精英，我发现相爷的声音特别的圆滑饱满，配澜渊一听就是个富贵命格，配叶臻则一听就是博古通今无所不知的那种。不少CV配过老师，像相爷这样一听声音就知道学富五车的人还真不多，由此可见，这爹妈赐的好嗓音就是先天自备硬件设施，出去面试的话，稳重自信成熟优雅blabla肯定可以忽悠一大票面试官。
和澜渊那种花蝴蝶一样蹁跹的调调比起来，我更喜欢叶臻这种精英，天才什么的明显更加有魅力，而且没了那种轻浮之后，声音显得更加有磁性。如果说澜渊和叶臻在性格上有什么截然相反的地方，那就是，澜渊特别的不靠谱不安全，叶臻特别的靠谱和有安全感。
说说叶臻的台词中我最喜欢的两句。
“陶可，我是很喜欢你，但我绝不会放任你这样XXX…”原台词忘啦，就是叶臻地斥责陶可不应该编书。那句“我是很喜欢你”，特别的理直气壮，特别的痛心疾首，让人有一种“即便被他爱着也得提心吊胆”的忐忑。
“爸妈，我身后这个红着脸的小家伙就是陶可。”语气中的宠溺感真是没边了。
要说相爷有什么黑历史，那就是仙剑游戏里玄霄那句“飞升的最后时刻已至。啊哈哈哈哈，啊哈哈哈哈哈”，被人们吐槽了很久。纨绔里相爷也曾大笑过，那是在他逆天时，拿着那盏花灯，放肆地笑着。“哈哈哈哈，你还敢说你不是真心，你还敢说你不是真心！我的狐王…你还敢说你不是真心，不是真心！”同样的电闪雷鸣的背景下，澜渊的笑声让你觉得仿佛得到了什么宝贵的东西，有种天地万物从此都不必在乎的满足感；同时又觉得失去了什么宝贵的东西，有种天地万物都及不上它一厘的痛惜感。而玄霄的那段大笑，丧心病狂似的，像是撸好袖管拎着锅碗瓢盆准备上阵干架一样，一脑子找着靠山的嚣张劲儿。
相爷的歌，我只听过纨绔主题曲。一首和夏矽合唱，一首和晃儿合唱。还是那句话，他有一副好嗓子，只要不走调，唱歌那就是好听。再加上唱歌时也带上了澜渊的语中含笑，曼妙得紧。
2011年，不疯魔不成话和纨绔相继完结。还记得纨绔出结局时我的心情，喜的是又完结了一个经典老坑，叹的是从此网配再无相爷作品。不出FT，有种不说再见的味道。
现在偶尔也打开啪啪，看看相爷的更新，感受下被十万伏特电击的眼冒金星，嗯，还很享受呢。
第二十一个写狼狗。
先让我把狼狗配的部分角色属性做一个简单粗暴的分类：
50%腹黑+50%忠犬=石衍
→（腹黑+渣）*2=周文扬
→忠犬*2=是以诚
→50%冰山+50%温柔=叶敬希
→X*Y/（A+B*2）=陆风（该题尚未解出）
好，那就先写以上五种角色。
《男男纪事》这部剧最让人记住的就是两主角的CP气场，我一度深深喜爱忠犬攻+女王受（好吧现在也喜欢），所以在听到男男时就觉得是捡到宝了。其实当我们一旦熟悉了某个CV的声音，再去听他的剧时可能会带上主观色彩，而且对他形象已经有了一个基本定位，甚至你会不自觉地拿他的某个角色去和其它角色对比。所以你接触他的第一部剧才是对他的声音判断最准确的时候。我记得我第一次听到石衍的声音，就觉得，这个CV的声音特别有感情。小熊维尼是唱歌时特别有感情，江户川莫尔是freetalk时特别有感情，狼狗却是配剧进入角色时特别有感情。就是那种…你听着他念台词，你能感觉到他不是对着耳麦，而像是对着爱人似的，特深情。
前面写遥遥时说到，男男纪事就是两个男人生活在一起，成天柴米油盐的破事儿，点点生活细节里可以体现出恋人之间的无限爱意。真要说娄弦和石衍两个形象塑造得怎么怎么好，反倒是说不出，只觉得哪儿哪儿都好，只觉得原文里的形象一定是这样的。我自己最喜欢的是第二期和第三期，也许因为那是我最早听的。二期的两个故事我都特别喜欢，有个场景是石衍拉着娄弦回家看恐怖片，在路上时和娄弦对话，那急冲冲的语气真是太特么形象了，就跟憋着便便要赶着回家拉似的。（喂喂）被娄弦诱惑着在公园里【大雾】了一场，娄弦问，是看片儿刺激还是做刺激？石衍回答说，做刺激。那语调憨憨的，像个熊。
石衍也有腹黑的时候，特别是那句出场次数十分之高的“这句话你老说不腻吗？”腹黑气场全开，完全掌握主动权。不得不说能把娄弦追到手还真得有这么个“床上腹黑床下忠犬”的本事。
“大半夜的我一个人出去被坏人劫了色怎么办？到时候你哭都来不及！”
啊哈哈哈哈哈，我能说这句话里每个字的轻音重音都咬得恰到好处吗！！偏偏又压根不像是拿捏着感情的，跟脱口而出一样无比自然。精彩！
不知道有没有人发现，狼狗所配的很多角色其实都是在感情上特别单纯特别简单的，爱就是爱，恨就是恨，没有那么多弯弯道道。周文扬除外。所以周文扬这种角色对于狼狗来说应该是一个全新的尝试，而我们又不得不承认，他真的很适合。前面说过，狼狗一旦进入角色，那语调是真深情，所以用这样深情又温柔的口吻说着绝情的话时，再不需要其它修辞，这剧也绝对能虐到你。除了狼狗的《墨之瞳》，当然，还有蓝幻的《药》，凯的《明月照红尘》。所谓温柔一刀才是杀伤力最强的，大概就是这么个道理。不过墨之瞳的整体效果还是比男男薄弱一些，也可能是墨之瞳的高潮部分还没有展现出来吧，期待狼狗后面的表现，特别是发现自己对墨瞳又爱又恨、最后绝望的时刻。那一定很精彩。
去掉石衍的腹黑，把温柔忠犬乘以2，那就是是以诚。狼狗配了未夕的文中我最爱的两部，还是性格截然相反的两个角色。从来没说哪个攻能够简单专一到如此令人心疼的，与周文扬的复杂相比，是以诚真是简单得像一张白纸，狼狗很好地诠释了他那种单纯又浓烈的爱。“我放弃，你解脱；你放弃，我解脱…以后，不知道还有没有人像我一样爱你。”看原文的时候，这里就瞬间飙泪了，听剧的时候，听到这段台词时我最投入的，前面也说过，“当我们一旦熟悉了某个CV的声音，再去听他的剧时可能会带上主观色彩，而且对他形象已经有了一个基本定位。”但在听到是以诚的这段话时，我压根没有拿他和狼狗的其它任何一个角色对比，我觉得那就是是以诚，不是别人。我有些惊奇，在狼狗的其他角色里，虽然也有忠犬属性，对爱人温柔又痴情，但某些腹黑因素还是蠢蠢欲动，比如叶敬希，比如陆风。可是在是以诚这个角色上，他的语调里几乎摒弃了一切其它因素和特质，只剩下憨厚、忠诚。不同于周文扬，不同于郁解放，未夕笔下的是以诚是个最纯粹的人，狼狗显然做到了。单凭那句“我放弃，你解脱；你放弃，我解脱…”我就决定给他的这个角色满分。
把陆风写在叶敬希前面吧！（毕竟后者比较有完结的希望。泥垢）
陆大boss是狼所长的文中我的最爱，没有之一。而且看文时从来没有在耳朵里有声化过。无处可寻、迟爱这两部剧里都有陆风，可是和我想象中的相去甚远。除了声音大叔一些磁性一些，完全和我心中的陆风挂不上钩。总觉得他们的语调里有太多的复杂，而我心中的陆风，不管有多渣，他在感情上始终是纯粹的。他不懂怎么去爱人，处理手段永远是简单粗暴的，大脑的感情线是直的，一直通到底。狼狗配的陆风，虽然没有让我产生那种“哎呀，就是他了！”的想法，但总体下来还是不错的，胜在语气声音上的年轻吧，有朝气有活力，符合一期剧情里的年龄。可惜只有一期，不能做过多的判断，但那种陆风式的“简单粗暴”还是表现得挺到位。狼狗和暴暴合作了好几次，我最喜欢的还是《双程》。尽管只有一期，却满有种“记得当时年纪小”的天真。这种天真，特别打动我。
可能是狼狗和暴暴合作了太多次，而且几乎都是苦情戏，所以到叶敬希这个角色时我已经审美疲劳了。《恶魔的声音》一期和二期，只能说在我看来狼狗和暴暴都算不功不过不出彩。不论剧情还是人物表现都有点太跟着文字走了，没什么亮点。而且，相较于《双程》里满满的青春活力，叶敬希和程悦这两个大学生似乎太“老头”了些，没什么活力啊。不过三期里叶敬希成功转型，平时说话语气里有种不怒自威的冰山气场，和程悦说话时又温柔似水，狼狗把他性格里那种“冰火两重天”诠释得很好，三期某些场景挺催泪的。
今天听了月殒，狼狗语气中的柔情还真是特别，一听声音就知道是他。再看看刚刚分析的那些角色，真的，除了周文扬之外，其他几个都是感情线特别单一的，没有那么多弯弯道道枝枝桠桠，一条路走到黑。
抬头仰望上面提到的那些剧，一脸宽面条：怎么能够全是坑啊怒摔！看来看去有指望的只剩《恶魔》了，您就发力一回吧。
最后再提一提《第七日》。一直觉得这个剧情有点煽情过了，毕竟，生死关头我们可以理解一个人为了爱人为了亲人而放弃自己的生命，但为了路人…不太符合人的本性吧。除非是在牺牲自己的前提下真的可以挽救另一个人，但在毫无把握的情况下这样牺牲自己，总觉得煽情得过了。
所谓两受相遇必有一攻，《第七日》的CP是不是在告诉我们这个道理？【噗】两个话中自带几分深情的CV遇到一起，一定会撞击出火星的，果不其然，一部全年龄广播剧楞是给大家听出了耽美的味道。因为这部剧，我爱上了《你是我的眼》。
最后，咱别的也不奢求了，就静待《恶魔的声音叶程版》完结篇吧。
第二十二个写水泡。
水泡的声音给我的第一印象是娘炮。【哇哈哈哈别拍】
我心中的林宇凰是个爱炸毛的、常自称为“爷”的小男人。不知道水泡怎么把他定义成了一个别扭娘受，声音娘，气场娘，再加上一个听上去像电视剧里偷人内衣的猥琐变态男的心外无物，总之，这就是当初听《花容天下》留给我的全部印象。哦，还要加一个柔柔弱弱温温吞吞的凤葛格薄荷。【请原谅当年那个脑残萝莉天籁纸鸢粉丝我】
“重莲，我恨不得你死！我恨不得你死！”
“恨”字居然破音了！这句话就像被自动循环一样在我脑海里卡了好久，我惊诧的想着，那个谁，你|娘|爆|了。。。
后来熟悉了水泡的声音，真心觉得他不适合林宇凰这个角色。他说话的语速比较慢，有一种悠悠的味道，很气质。林宇凰有点咋咋呼呼，有点闹，和水泡那一口古风腔的气场不太合。如果要做比喻的话，他的声音就像是唱戏曲出身的，在台上甩着水袖一走一勾婷婷袅袅，“一步一莲华”的韵味有点神似通用小猪，听《我的王妃是男人》时就觉得水泡声音中的气韵像小猪，不过小猪给人的感觉更加风华绝代罢了。其实还是有区别的，小猪的语调有一种绝世风华，那是从一颦一笑里体现的；而水泡的声音更像87版红楼梦里演员们说话那种调调，也是一字一句咬得极慢极清晰，字正腔圆。再说个近一点的例子，《甄嬛传》里眉庄声音就是这样。眉庄的演员是学戏曲出身，所以我说水泡的声音像是学过戏曲的，咿咿呀呀，端着强调。却是极美的。
除了《花容天下》，水泡主役的剧，比如《我的王妃是男人》、《药》、《憔悴东风》我都很喜欢，当然，也坑得很惨。
这几部剧，单就水泡的声音而言，我觉得《王妃》中的北堂曜月是最贴脸的。本来他的演绎腔就是那种很“端着”的味道，就特别贴合这个清冷孤高的“王妃”。他之于昊夜来说，有一种“高岭之花”的距离感，有一种“若即若离”的疏离感，非常适合水泡慢悠悠的语调在这里使用。
“你起来！我的腰要折了。”
他对东方昊晔更多是一种无奈，以前我不明白这种感觉为什么这样熟悉，年龄距离、性格设定、CP氛围…其实像极了小龙女和杨过。耀月就是那种小龙女性格，清清冷冷，对昊晔的无赖耍泼是抱着一点淡淡的无奈，淡淡的不耐的态度。可以想象他皱着眉安慰昊晔，一脸的漫不经心，一双美目肯定飘向了远方。
“东-方-昊-晔！”
刻意的一字一顿，就是这个在昊晔面前无喜无怒的王妃最大的情绪波动了。这是他最端着的时候，一副遗世独立两袖仙风圣洁不可侵的即视感。【褒义】
《憔悴》里他也用过这样的语调。
“在下沈雁石。”我被这句话秒杀。
广播剧里听过各种各样的美人音。无论小政的岳凌楼，小猪的赵清持还是太阳的白少情，后期们都喜欢做一个烘托处理，在美人出声之前，都会各种铺垫，像是铺好了洒满玫瑰的红毯，你就知道即将出场的定然是个美人。水泡的出场，几乎没什么渲染，清冽的一句“在下沈雁石”，把文中“丰神俊朗”的沈家二公子声音瞬间比下去了，绝杀。
俗话说，红花也须绿叶衬。当然，不是说斑马声音不好听，而是太少年，缺少气氲，语息不稳，愈发衬得沈雁石气质如兰。
我最喜欢的角色是《药》里的云舒。水泡的确更适合端着嗓音配那种脱俗的角色，迷人度有直接加持。反观云舒，如此一抖M，用行话说就是渣攻贱受，可他就带着他那渺小卑微甚至有点贱的爱，直直地走入我的心里。他执着、小心、卑微，有小小的自私，欺负了人后又会觉得做得过了；他本性善良，使着让人心疼的坏心眼儿；他爱得如履薄冰，自欺欺人，像小女孩点燃了手中最后一根火柴，伸手扑向火光，贪恋着眼前虚无的温暖。
自古雷文出萌剧，《药》真是个中典型。原文雷的让人想哭，可剧却做得十分美好。重温时发现其实整部剧是比较粗糙的，可它依旧动人。对比原文，除了部分台词和人设，其它基本属于二次创造。原文是从头雷到脚的，你根本看不出这部小说的可取之处在哪里，人设的魅力在哪里。所以我觉得，这部剧里的云舒和鸿飞，两个人物之所以吸引人，都靠剧组的润色和CV的理解。
“真的发烧呢，你摸摸我额头，热着呢。”
这句话糯糯的，和童音的软糯不一样，也和他在其它剧中端着的嗓音不一样，反而形成了云舒发音的一个特性。云舒的声音，像是一锅熬得黏黏的麦芽糖，有点粘糊，有点柔韧，有点弱气。柔柔地包裹着你，糯得你无处可逃。
“原来，还是有那么一点点在意的呢。”
当他语调发糯时，你只觉得软软的，萌萌的；当他语调转甜时，你却有一种锥心之痛。因为你知道，等待他的，始终是打破他幻想和甜蜜的话语，锋利如刀。
很喜欢《药》中CV的一个特点，不论水泡还是蓝幻，在说话时，都喜欢句尾带上“呢”这个语气助词。带着柔情，带着宠溺，仿佛这真是一对甜蜜的恋人，在对方耳边轻声地嘟哝呢喃着。
你明明知道这一定是一场悲剧，却忍不住和云舒一样做着美好的梦。听剧时就感觉到戴晓文喜欢的也是云舒，所以特别期待当云舒知道戴晓文心之所属时的反应：一直以来自以为是情敌的人其实爱慕着自己，这种微妙的感觉要演出来肯定是个大挑战。可惜再也等不到了。想对着结局暗戳戳地爽一把，偏偏原文不忍直视，看过一遍就够了。【那唯一的一遍还是逼着自己看下去的。没看过文的人肯定会有疑问，真有这么糟吗？答曰，不能再糟了。】
他配现代剧给我的感觉有点怪。就像前面说的，他声音像是戏曲出身，稳、温、缓，这些特质在现代人身上很难发现，所以听男男时，每次轮到席明开口我就觉得格格不入，好像和其他人不在同一个时空。
水泡在YY上说话的时候明明是一个炸毛健气受，和他的配音腔属性完全不同。如果用本音去配现代剧的话，可能效果会比在男男里好很多。
一边写一边想着，剑雪就不评了吧，一期写过剧评的。要不，等完结了再写？于是又想起，不对，他退出了所有的剧组呢。再一脸怨念地仰望上面提名的那一组剧名，大坑小坑跟月面似的，那永无填平之日的坑底，好像有人在召唤，来呀，下来呀~
其实我就是这坑底挥手绢的众人之一。
第二十三个写东京以东。
之前第八个就打算写他的，结果灵感走着走着就到小猪那里去了。【果然小猪老师的魅力无可匹敌】
东京以东，何许人也？
——“国内第一部耽美广播剧”候选之一的《捡个娃娃来爱》主役受是也。
你问我为啥是候选之一？因为候选剧有两部呀，另一部是《差劲与差劲的间相加》。为了争执这个问题，两方高层必定有过隔空对话之类外交手段，咳咳，这就不是咱要讨论的核心了。总之做了这么多铺垫，咱只想说明，这是一部和差劲几乎完全同时期的作品，那年头的做剧水平有待商榷。看看青涩的毫无演技可言的冷杉和A大，你可以想象《娃娃》也好不到哪儿去。
不过我必须正直地说一声，相对于某G的耍宝红楼的温油冷杉的找不着调A大的麦僵，小东童鞋，嗨，还是有些演技的。
和差劲的清新朦胧校园风不同，娃娃走的是“熟男”路线。【呸】想来想去还是决定用这个词语，因为虽然是一部父子文，但那个中抓作品极度贫瘠的年代，相对于差劲里一水儿的学生，娃娃这对父子年下CP还是相当劲爆的，况且小东作为“爸爸”是被攻的那一个。
小东声音特别温柔，沉静。你听着他的声音，就像是家里窗前亮起的一盏灯，照着你走向回家的方向。
事实上娃娃里就有这段内心念白。当捡捡说，爸爸每夜都会开着灯等他回家，那一瞬间我觉得那片场景立体化了。钻石星辰更加没啥演技，那么我从他的念白里听出立体化的场景，只能说明小东前面的演绎就给了我这种守望塔式的温柔感。那个男人，一定是围着围裙挥着菜刀，在砧板上飞速舞动着，嘴里一边絮絮叨叨；或者是站在窗前看着马路上昏黄的灯光，盼着捡捡下自习回家。
尽管后期制作及不上差劲，但每每听着小东用那温柔的嗓音唠叨着说，“捡捡！你又不听话！”“捡捡，我的捡捡…”“你呀…”那朝夕相对的生活方式有种宁静而隽永的味道。父亲不像父亲，恋人不像恋人，小东把这个“度”把握得很好。他有时候会虎着脸凶着说，“捡捡！这个家还是由我说了算的！”有时候又会哀伤地说，“捡捡，你听爸爸的话，我们这样做…是不对的。”俨然一个想做严父却又硬不下心肠、而且气势会被捡捡压下去的年下受。
每当小东凶着嗓子，我就特别想笑，因为看上去那就是个气球做的老虎，一戳就泄气。这样的人妻气场，也不知作为真•攻的小东是怎么配出来的，味道挺正！最好玩的是FT里谈到那段H，小东反复录了好几遍，最后甚至说愿意贡献现实版H给剧组用，我当时就想着，让一个现实里真正的攻去配受的体位，怪道那H戏部分听上去囧得不行，真是难为他了。
小东的作品我只听过两部，娃娃和流莺。当然，娃娃这部剧里小东几乎是全场下来最大的亮点和唯一一个演技派【好萧条】，而流莺中他的演技几乎是被小猪瞬杀，秒得渣渣都不剩。放眼望去，06年的耽美网配舞台，小猪这样的演技和风华真是艳及无双了，【其实在我心中放到现在仍旧是这样】也就难怪小东的光芒瞬间被掩盖。【输得不冤哪。】在这样一个妙极的赵清持面前，司马燕玲顿时成了凡夫俗子一个。
小东的司马，气场比娃娃中攻得多，到底司马是个大将军，身份往那儿一压，妥妥的。他的声音压得低了，没有娃娃里何西那份温柔，一脸的生人勿近。我喜欢司马醉酒后的爆发：“清持，是你，都是你，如果那天我不是看见了你，那么今日的一切都不会发生！”
歇斯底里。
如果说司马哪里最能体现小东的演技，就是这一处。
司马很渣。小东配的司马显然秉承了原著精神。他不曾用温柔的语调说着虐死人的话语，却这样一番歇斯底里，任性地把所有罪责尽数往清持身上堆，仿佛只有这么说这么做，才能减轻自己的痛苦，抵消自己的罪孽，才能让自己午夜梦回时不会后悔。
所以我说，这一段只怕是流莺全剧中司马燕玲的精华部分了。
其实还挺喜欢另一句。
王将邻国公主和司马联姻，司马轻声问道，清持，你觉得呢。
还是那副低沉的嗓音，有点压迫感，有点悲哀。像是在逼迫清持给一个答案，像是在找一个聊以自慰的理由。
剧坑在这里，尽够了吧。
起码，故事没有进行到最糟糕的地方。起码，司马和赵清持活在我们心里。
听过小东和小北的很多合唱。小东的声音温柔里含着宠爱和包容，小北的声音活泼里含着被宠的快乐，他常走调，但音调里是无法忽略的、满满洋溢着的幸福味道。
很多人听过小东送给小北的生日音频。当听到那句“亲爱的老婆，嫁给我吧”，我想被打动的人一定不止你和我。
真心地祝福他们三次元安好。
第二十四个写杨东旭。
横看竖看杨东旭和上面那些CV都不是一拨儿的，但是没错，在最初的计划名单里就列上了他。
我是从一部B|河蟹|G剧里听到杨东旭的，改编自一篇在网上流传很广、看哭了很多人的贴子，杨东旭配的是主角。听完后不能免俗地泪崩，然后去百度搜“CV杨东旭”。怎奈他实在是太低调，搜到的剧和信息少之又少，只知道他是剪刀社团的，主役了部《将军令》，还只有第一期，over。
我当时非常惊讶。这么一副磁性的声音，这么勾人眼泪的演技，居然籍籍无名。直到剪刀五周年社庆，他唱了一首《套马轩》。我第一反应是，哦，是他啊，这个低调的CV，我终于在YY见着活人了。那是一个不可复制的美好夜晚，喜欢的CV们真可以说是齐聚一堂，然后，杨东旭因他的“套汉子”一夜成名了。
杨东旭的声线确实好听，但没有形态，就像橡皮泥，可以随意捏出想表达的状态，所谓上御得住皇帝下伪得了乞丐就是他了吧。这种声音，利弊各参半。利，他几乎是配什么像什么，我甚至怀疑，要是哪些剧组临时缺角色，他也能做到跟万金油似的，哪儿需要往哪儿抹；弊，声线过于多变，收放过于自如，反而让人难以记住。在剧里，我能说出哪个声音是他，但脱离剧本身，你问我杨东旭的声音是什么样的，我想不起来。
日本一个很著名的声优，小野大辅，也是这样的声线。没有形态，捉摸不透，小野的每个角色都驾驭得很好，但你很难说出他的特色在哪里，听过之后，你大概就忘记了这个声音。舆论认为，小野大辅在声优事业上未能有大的突破，就是因为他声音过于多变，无法凝聚成形态，没有个人特色。
当然，杨东旭不以此为职业，没有这种隐患。我想，真正把他广播剧轮个多少遍的粉丝，还是能描述出他声音的。
一向能hold住角色的杨东旭也有失利的时候。前年全优声的比赛，我只看了两场视频，一个杨东旭，一个叮当，所以也记得很深刻。杨东旭那天穿着格子衬衫，戴着眼镜，一副典型御宅族。配的是一个动画片，内容忘了，但他一定是紧张了，没有发挥出真正的水平——其实这是杰大点评时的原话。
他的作品挺多，就不一一写过了，我挑了一部现代，两部古代。古代是一部全一期，一部长篇，算是在广播剧各类型中有所代表吧。
《刀客》这部剧，可能是原文剧情的安排，易天成这个人物形象显得比较薄弱。尽管全一期的剧情里有好几个反转，但亮点都在苏傲言身上，刀客易天成给人的感觉除了实诚就是侠义，而从侠义这个角度出发，杨东旭在剧里的声音又“美”了点，和背上一把大刀、威风凛凛的剑客差了点距离。说到侠客，我倒首先想起《月满》里的三途彼岸，那种“侠之大者”的感觉很对。杨东旭要气场可以有足够的气场，只是在此剧声音偏受了些，还好朴枫把声音捏得更受，找回了些CP感。想了想对于这个易天成角色似乎没什么好说的，话语都堆在了朴枫这里，那就等写到他时再说吧。
《张英明谈恋爱》里我更喜欢郑小在那种略痞的调调，够劲道。杨东旭继续维持了“美”音，但这种美听得我有点发腻，明明是攻的气场，但声音里的“美”中带了些“甜”。一片空白也是声音“美”的攻音，但他的美像是搅匀了的蜂蜜，兑上了菊花柚皮什么的，甜得清淡，品起来回味无穷。而杨东旭配王捷时声音里那种美感觉像是纯蜂蜜，甜得发腻，特别是和张英明腻歪的时候，俩人对话里一个充大爷一个做低伏小，王捷那调调听得我有点受不了。
有些奇怪，明明我听杨东旭的第一部广播剧也是现代剧，那部剧里声音就完全没有这种腻歪的感觉。【可惜B||G和谐不能多写】
对于前面写到的两部广播剧里杨东旭的表现，一个我只能打七八十分，一个大概勉强及格，而《将军令》我能毫不犹豫给满分。
这真是一部让我能向所有人推荐的剧。
杨东旭真的很适合配帝王。他有足够强大的气场，有那种睥睨天下的范儿，七期剧里我们也能听出他不断的进步。事实上第一期剧开始杨东旭的演技就很给力了，后面是越来越给力。而让我喜欢的场景有很多，我只能挑出目前脑海里首先想到的几个地方来说了。【可能这些地方也是大多数人的萌点吧】
一个是他成为废帝之后，耍了陈则铭一回，继而大笑。笑得猖狂又欠扁，难怪会激起陈则铭抽打他的欲望。这个场景里，他的感情从煽情愧疚到癫狂讽刺，感情的收放到了游刃有余的境界，我们除了要赞一声萧定好演技，更要赞一声杨东旭好演技！那是一段让人心底透凉的笑声，可就是让你不得不喜欢上这段笑，不得不喜欢上这个又渣又骄傲、又冷血又残暴的废帝。然后…打着打着就H起来了。所谓“情到深处自然H”，虽然此刻的两人都没有意识到爱上了对方，但这句形容用在这里再合适不过了。
再就是完结篇了。
完结篇催泪的地方太多，杨东旭在这一期从头到尾都是亮点，演技简直是无一处不精湛。
开头好大一场春梦，醒来只有烛火阑珊；梦里和陈则铭调情，语调里带着情色的味道，醒来后大概一肚子窝火吧。他没有表现出特别生气的样子，处罚太监的语调算不上激怒，但你可以听出此刻我们的皇帝心情非常之不爽。
中间萧定翻阅奏折，看着陈则铭的折子时，语气有淡淡的抱怨；继而发现折子只有一半，语气马上转为愤怒；让太监念折子时，声音里有淡淡的疲惫；听到陈则铭的死讯，语气里有暴怒有慌乱有难以置信，继而扑通一声，吐血晕倒。这一段杨东旭的表现极为精彩，语调和感情的拿捏非常适宜，多一毫少一厘都不成，真是让人拍案叫绝。
再是在曾经关押过自己的偏殿里出现幻听，马上情绪失控，狂喊着，陈则铭，你出来，朕允你不死！那感情真是爆发得非常好，毕竟前面他只是吐血昏迷，我们只能听音效，从而猜测帝王的情绪，而这一段是直观地感受到帝王的心情，那种明明知道只是幻觉仍旧不肯死心的呼喊，其实是自己的一种情绪宣泄，但这种爆发式的宣泄刚好能够反映出萧定对陈则铭的感情。这样的一个瞬间，怎能叫你不落泪！
“这痛苦一定是余毒未清。陈则铭，你怎么敢让朕如此痛苦一生！”
台词是一句飙泪的台词，台词里该含有的所有情绪，杨东旭都一一包含了。写到这里简直不需要再去分析他的演技，我想，他配这部剧的时候，特别是最后一期，他一定是全身心地投入进去了，因为他都已经和萧定这个人物融合在了一起，他一定是能够和萧定产生情绪上的共鸣，否则怎么能表达得这样好。
太监说在城内见到了陈则铭，说，不如让皇帝亲自去看看。皇帝说，对，对，亲自去看！语调里有激动、期待和慌乱，再也不见曾经那个高高在上、视陈则铭如蝼蚁的帝王范儿了，可见情之一字最是磨人，一旦窥透自己的真心，人都会变得不像自己。
最后两人在城门口的两两相望，意境极为美好。撕咬着恨了爱了半辈子，总算两清了，这样才能毫无芥蒂地相爱了吧。
敲到这里我都快走不出剧情了，抹泪。
写这篇评论时又在百度搜了搜“CV杨东旭”，看着满屏资源，我想起了第一次搜他名字的情形。两年多的时间里，算是看着这颗珍珠离开蚌贝，散发出夺目光彩。成名也许只需要机缘，一首《套马轩》就轰动了网配圈；而杨东旭接下来在各种剧中的表现则让我们更加喜爱和欣赏他。尽管我到现在都还无法形容他的声音【实在是记不住】，但总有那么一天，我会记住的。
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~~NO.1~~夏日雪，喵☆酱
一组有两个女CV，但还是分开写的，恩。我要写的是对剧情起到推动作用或是让人难忘的角色，酱油什么的没啥可评性，就浮云了吧~
提到女CV时脑海里出现了一大堆，但让我有冲动要写的第一个是剪刀的夏日雪。
和一众仙子姐姐般的声音相比，夏日雪并不出众。美人声线都是或清亮或优雅的，她都不算。我一向喜欢用“闻声识美人”来形容声音，夏日雪的声音最多算清秀可人吧。她的声线很特殊，我在听其他那些曼妙的声音时也许不能分清谁是谁，但夏日雪的声音我却能够分辨出来。比如在《张英明谈恋爱》中，王捷的女朋友，我一听就知道是她。
我这里要写的是《情敌》。主角攻受互为情敌，作为他们中间的纽带，宁子凡这个角色的重要性可想而知。剧情的设定中，宁子凡是个大美人，第一次听这部剧时，被对称花和夏日雪在剧开头的“不是冤家不聚头”桥段给雷坏了，几乎弃剧。首先，夏日雪的声音我完全想象不出描述里的唇红齿白，然后，两人那种“俏冤家”的感觉有些“作”。
必须得说，对夏日雪的声音，第一印象并不好。只是她由始至终贯穿全剧情，在听习惯了这个声音之后，慢慢地也就接受了。
我想她最让人难忘的是最后一期和番外中的表现。最后一期有一段商场里假面告白的游戏。那儿算是全剧的高潮部分，也算是宁子凡这个角色的台词中最亮的部分，所以暂且不论夏日雪演技如何，光那段台词，叫人想忽视也不能。但如果认真追究起演技来，真、的、不、算、好、呀。
而我更喜欢番外的部分。我没看过原文，据说《情人》很虐，剧组只是把其中一部分作为《情敌》的番外放出，所以听着有点摸不着头脑。尽管番外里夏日雪戏份很少，但从她情绪低落和语气变得成熟可以看出故事走向从《情敌》到《情人》，三年时间里，大家都变了。《情敌》里的宁子凡不论遇到什么事情，她都是开朗的、热情的、乐观的，她不畏惧权贵不畏惧挑战，是个真性情的姑娘。在番外中明显感觉到她被世事变故磨平了棱角，整个人的气场都有些萎靡下来，低沉下来。这种变化反差我觉得挺赞的。发现龚维叶在牛郎会所工作后，她去找方琰，求他救救维叶，最后那句“维叶哥…是在糟蹋自己啊。”语调有点哽咽，前面声音一直是高亢的，情绪很激动，而最后这句低落下来，可见心情十分难过，而且这句话让她难以启齿。我甚至能感觉到她说这句话时方琰停下了脚步。
《情敌》从剧组制作到CV演绎，怎么看都和精致二字搭不上钩，可以说演技都很粗糙，然而它就是打动了我。不知原文中的宁子凡是个怎样的姑娘，但我喜欢夏日雪塑造的这一个。
说到喵☆酱，代表作品必须是《金钱帮》里的妙空空。
出场时那一叠回音真是美爆，自动脑内一袭白衣轻功卓绝的美人仙子，未见其人先闻其声的即视感果然是抓人眼球的利器。
然后仙子姐姐还没维持三秒钟，就马上变成了横眉竖目的刁蛮姐姐，那气场转换之快令人咂舌，忍俊不禁。不一会儿，在金寒的无奈和钱小飞的无赖中开始嚎啕大哭，果断气场再次转换，这次成了被人抢走棒棒糖的小孩儿，哭得十分卖力，我们几乎能看到她眼泪像喷泉一样在空中形成两道彩虹，呈弧线坠落。
整部剧里的角色都具有搞笑的、无厘头的色彩，妙空空显然也是其中一个。在或侠客或盗贼或秃瓢的男声众生相中，喵酱清亮的女声线真是一道亮丽的风景。当然，和郑银子的对手戏也非常精彩。这个又哭又闹又不讲理的姑奶奶在遇上郑银子后，整个人立马变脸，显然是被郑银子磨得受不了，那离开的速度和火箭似的，嗖一声就不见了，逃得十分仓皇。
也有不少人说喵酱在金钱帮里的表现显得很做作。我觉得，她演的的确很夸张，但这部剧本身在剧组的定位里就是夸张和无厘头的，每个人每件事都是不能按照常理和逻辑来推断的，如果喵酱不是用夸张的手法来演绎妙空空这个角色，可能在这部剧里就不会出彩，会被体毛大叔和聒噪八卦的郑银子等其他酱油给淹没。我觉得，正是她“漫画式”的夸张表现，使得她在这部剧里被大家记住。至于是否喜爱，大家口味各有不同，就我自己来说，我是非常喜欢这个气场多变的妙空空的。
喵酱唱歌很好听。金钱帮二期还是三期的ED就是她唱的，那时候声音很嫩很青葱，有一副独独属于神偷妙空空的无忧无虑，想哭就哭想笑就笑。去年剑雪出第一期时，片尾ED里明显可以感觉到喵酱声音成熟了很多。比起妙空空的那首歌，多了些风情和女人味。
广播剧里出彩的女性角色如同恰紫嫣红开满遍地，像妙空空这样活宝类的角色就很少，所以才让人格外记得清晰吧！
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第二十五个写阿春。
阿春。标签：咬舌/华丽腔/听不清发音。
以上为第一印象。
09-10年似乎是公子音高产的年份，那段时间这种华丽腔几乎占领了网配圈的主流市场，不知道对大家来说是否为无尽的享受，但在我看来实在是审美疲劳。所谓“一鼓作气，再而衰，三而竭”，虽然用在这里可能不太符合情境，但细想确实是这么个理。对于我来说，第一次听到华丽腔可能会惊喜吧，听多了自然疲惫。偏偏在阿春这儿，听的第一部剧是个BG，剧里某个集千千玛丽苏万万宠爱为一体、惊为天人的翩翩佳公子被他咬着舌头吐字不清给毁了，况且他的声音比较攻，隐隐有金石之音，实在和白衣飘飘长发猎猎的公子形象不合，除了无力吐槽我剩下的就是扶墙出贴，从此对阿春的剧敬而远之。
“金石之音”，想起阿春，我这儿除了大舌头之外比较不坑爹的印象就是这个了。老实说，他发音就像是金属撞击的感觉，铿铿锵锵的。而且是冷金属，也许是利剑出鞘时“呯”的一响，也许是刀剑相抵时锋利的切割声，所以我一向觉得，他适合在金戈铁马的背景下，配一个呼风唤雨、征战沙场的将军。每次在那种“公子”形象的卡斯表看到他的大名，都恨不得怒掀板凳，不忍点进去听啊有木有！
那部《莫忘归》，是我觉得他不适合公子和书生的最大原因。神仙形容书生“面红齿白，孱弱多病”，可是即便阿春压低了声音，装作柔弱病态，还是掩不住声音里的金属质感，怎么听味道都不对。最想让我吐槽的是，最后书生快要死掉了，声音应该是气若游丝，沙哑暗淡，断断续续，而不是像阿春那样用“气声”。您用气声仍然可以让我们听到金属感啊！您用气声仍然可以让我们听到气场啊！气若游丝不是气声啊泪流。还有，气声容易把声音变甜啊做过客服的人应该都知道啊配过剧的CV也应该都知道啊摔。_(:3)∠)_
直到听了《在盗文里放征婚启事的男人你伤不起》。（长名字抹个汗）被那个炸毛别扭的白鹿原萌得不知如何是好，听完剧赶紧翻卡斯，白大大的大名上赫然挂着阿春二字，我觉得我像是被雷劈了，从头到脚都在冒烟：这、这是我印象中的阿春吗！大舌头呢？华丽腔呢？？咬词不清呢？？？我不是看错卡司表了吧！
好吧，再三确认了白鹿原是阿春配的，我开始一遍遍重温《盗不起》，阿春在这部剧的形象简直是我记忆里的一种颠覆，我想恐怕也是他自己配剧的一个颠覆吧。勉强往清雅公子形象上靠拢，每次都让我觉得那股子味儿不对头，偶尔尝试了一次傲娇炸毛攻，反而把我萌得发神经。由此可见，找对属于自己的风格是多么的重要。（不过也可能是各人萌点不同，对于阿春的公子形象我真的喜爱不起来）
最好玩的是他在框框文学网作者群里的对话。卷着舌头愤怒又激动，你简直可以想象他挥舞着双拳慷慨激昂唾沫四溅地吐槽，就差学着金刚捶自己胸脯了。喜欢听白鹿原爆粗口，每次的开场语都是一句“瓦擦”，然后巴拉巴拉一长串不带换气，说到最后几个字一口气接不上来所以显得中气不足。比如：
卧槽，你们有没有被盗自己的文的论坛书友群踢出群的经历啊！
那个“文”字卷着舌头，变成了“文儿”，最后几个字那绝对是气息不稳，听的人都跟着脸红脖子粗的，生怕一口气续不下来嗝屁了。【喂
化身白洁和喵球球对话时显得正经了许多，虽然磁性满满，但萌点略少。果然我还是比较喜欢爆粗口的抠脚大汉吗噗。
他在面对《双照楼记》的广播剧预告时，有个明显的心理变化，先是不可置信地说这尼玛还是双照楼记吗还是汪季新吗擦！【原话不记得了，大概是这个意思】这一句是心理描写，还是那种卷舌愤怒腔，槽点满格怒摔板凳恨铁不成钢；后面对策划姑娘说，我觉得你们没有看懂这篇文。语气很平静，几乎没有感情色彩，但有种看着自己呕心沥血写出的作品被人曲意解读的失望和疲倦。神马是演技？！这儿就是！【对面的妹纸看过来，看过来，看过来~~~
挺期待白鹿原和传说中被关进号子的大手重逢时王见王的场景，肯定能听到空气中滋滋作响。更期待白鹿原喝醉了酒那段【大雾
咳咳，脑补到此打住。手滑催一发。
都是校园小清新生活剧，《我们假戏真做吧》里的阿春就比《盗不起》中逊色不少，也许因为我的萌点都在乘风那吧，总觉得听这部剧时，乘风给我的感觉有点当年听《金钱帮》的钱小飞的味道，那欢脱劲儿像是要从剧中蹦出来似的。和他一相比，阿春就显得比较普通，不仅没有什么特色，形象也黯淡下去了。并不是说阿春配的糟糕，而是这种角色这种形象，一捞一大把，没有特别能让人记住的地方。好吧，在某些方面的小白姑且算是一个小萌点了。
《千金买骨》中阿春更加没特色，如果说《假戏真做》还能让我听出一些萌点，还能让我记住那句“我们，假戏真做吧！”那么千金买骨，您的亮点在哪儿┭┮﹏┭┮不过同样是公子音，好歹阿春在这个剧里比我第一次听他声音的那部BG中清亮不少，没有大片的咬舌，我能听清发音，阿弥陀佛。呃…哄着受回家时那句“还在生我气哪，不生气了就回家吧”音调轻柔了不少，让人心动不已。
所以尽管他在这部剧里没啥大的亮点，丢一堆公子中间肯定被淹没，但好歹温柔起来能令人心动，咱就不吝啬了，给个好评吧！
还真没听过阿春唱歌呢，也不知水准如何，目测不应抱有太大希望。
总之，最喜欢阿春的《盗不起》，完全扭转了他给我的印象，写到这里可以把开头在我心中给他身上贴的那些标签尽数扯下来。但愿《盗不起》后续能够带给我们更多的惊喜，也但愿“咬舌”“华丽腔”“听不清台词”这些属性能成为历史，我觉得，在《盗不起》里能做到，那么其它作品里也能做到。
网配圈现在最不缺华丽公子音，但白鹿原是唯一的。
第二十六个写朴枫。
写朴枫的话，于我来说，其他剧就罢，大劈棺是一定要提到的。
尽管大劈棺第一期早于一刀春色，可我却是在决意五周年发布一刀春色时去听大劈棺的，这真是一种奇异的纠结。因为朋友看过原文，她说大劈棺是一刀春色的上一部，出于各种原因建议我先听前者。
我就那样被贺敏之出场的自我介绍俘获！
“我叫贺敏之，记住了，我是你的救命恩人。以后，你可要好好报答我。”
我发现，那些或妖娆或清亮的受音，赵清持也好，方经世也好，岳凌楼也好，我最喜欢的是他们语调中稚气未脱的少年样。成熟的受音，那种妖娆对我来说有些“过”，总觉得魅惑里经了世事流年；我喜欢那种明明有着异于常人的童年，有着别样的深沉和计谋，却仍然不经意流露出稚嫩的少年气息。
其实大劈棺一期里朴枫对角色的表达没什么技巧，他就是有着一副好听的声音，嫩嫩的绵绵的。让我想起第一次听到小政的岳凌楼时那种惊艳。那也是不带演技，单凭一副好声音就能准确表达出这个角色应该带给人的第一印象。其实这种情况是要挑角色类型的，如果不是岳凌楼和贺敏之这种绝色少年，单单一副好声音，真的无法塑造一个贴脸的形象。所幸那时的他们虽然没有什么演技，但挑对了角色，角色也挑对了他们。
你可以说在一期里朴枫的演绎没什么亮点，但他的声音本身就是最大亮点。
一期最后，聂十三说自己要去闯荡江湖，还说，你放心，我答应陪你十二年，我出门的年数不算，自会补上。![[转载]余音不绝耳，一醉三百杯——小评CV 余音绕梁造句](http://img.aihuau.com/images/01111101/01075854t01f4c3b089444b9c05.jpg)
“不用了。我哪有那么多时间呢…”敏之的声音很低落，听得我心里一颤。朴枫前面的声音一直是微微扬起的，所以显得特别清亮，干净没有杂质；这里情绪低落下来，就带了点沙沙的味道。
心念一转，二期肯定没那么快出来，于是我迫不及待地看了文。
然后觉得贺敏之定然就是朴枫那样的声音，那样的笑意，那样的温如玉凉如玉。
在等待大劈棺的日子里，继续听着其它剧。网配圈那时候仍旧被华丽腔占着主流市场，在被一副副四处放射电力的华丽音麻得头皮直痒时，郑小在的温墩憨厚和朴枫的温润清凉听着就特别舒心。
有妹纸说他的进步是一点一点的，是众人眼中可见的，说他早期的剧带着稚气，如今方显得成熟。我觉得不对。不信你们再重温一下大劈棺，尽管你可以听出他在感情和情绪的表达上一期比一期给力，但语调中那份少年心性一直未变。可以说，他的在大劈棺中一直发挥稳定，声音也没有明显的年龄差距。毕竟大劈棺文里的贺敏之一直是那副清淡模样，出剧的三年里，朴枫的声音始终维持着那份嫩芽般的触感和涓流般的清澈，实在难得。
“聂十三...十三...我只愿你...一生...喜乐平安...”
当他声音低下来，又带上了沙沙的感觉，不清澈，但柔软。喃喃细语一样。敏之第一次给十三做长寿面时，也说了这句喜乐平安，和此处一对比，两种不同的情绪，越发衬得敏之徘徊生死之间时的这句独语缠绵悱恻。
三期最后有一段对话。十三说檀轻尘喜欢贺敏之，然后他们俩一来一回的“斗嘴”跟踢皮球似的，你轻轻抛一个问题，我轻轻接着再抛回给你。直到贺敏之那句，“可他不是聂十三！”这句话真是胜过各种花心思技巧的表白吧，守门员聂十三果断放弃此局，射门，正中球网，满分。
我看了剧本，剧本里对CV的要求是这样的：【停下脚步】（认真）可他不是聂十三。
给人的感觉是郑重的，认真的，像宣誓一样。这种表达方式和语气是十三的，而不是十五的。朴枫在念这句台词时一定没有遵从剧本，所以在剧里给我们的感觉是贺敏之并没有停下脚步认真地说这句话。我所听到的画面是，两人一边走一边斗嘴似的你问我答，在聂十三说“他不知道，就算知道，也不会放手”时，贺敏之对十三执着于这个话题有点激动有点无可奈何，脱口而出“可他不是聂十三！”这“聂十三”三个字收尾很快，像刹车般，让人不禁觉得，敏之，害羞了。而且语气后带的标点一定是感叹号，而不是剧本里给出的句号。两人的脚步一定是渐行渐远的，一定在夕阳的照射下影子被拉得长长，他们的对话声一定是伴着落日余晖，刻上了永恒的印记。
这段场景，朴枫的表现完全改掉了剧本里所要求的“停下脚步、认真”，用自己的思维方式演出了真正的贺敏之。也幸亏如此，不然这段经典对话就变味了。
“我心匪石，不可转也。聂十三，你先去！”前一句温柔坚定，后一句果断决绝。空间感和画面感太强了。
最后吐槽躲桃花债时，那股子咬牙切齿恨恨的味道特别让人忍俊不禁，所以故事停在这里正好。不去听也不去看一刀春色，算是一种鸵鸟心态吧。
写朴枫不知不觉就被大劈棺霸屏了，赶紧刹车。
前面说朴枫的声音三年里一直保持着那份稚嫩，那是仅针对大劈棺这部剧。在填坑大劈棺的过程中，他所配的不法之徒，声音气场都成熟得多。
不法之徒原文里的萧厉是个让人不得不喜欢的强受。作为一个流氓头子的强势，应该会让很多人质疑朴枫那种谦谦公子音能不能驾驭。我一个原著粉朋友表示朴枫声音还是不够强势，但配出这种气场已经很厉害了；幸而我先听剧后看文，就没有那么多挑剔，只觉得剧里朴枫一出场时，我就被那种强受气场震住。因为他的气场不仅强，而且受。【真是不能更贴脸啊，又强又受，噗】
这部剧里他完全没有贺敏之那种清亮，而是变成了清冷。萧厉是个面冷心热的人，一期开场在电话里教手下放狠话时，那种凌厉感很强大，我瞬间脑补了一个穿着黑色西装带着墨镜的黑老大形象。而对齐修远说话时那份客气让人不禁怀疑前面的狠厉是不是错觉。在巷子里和对方势力的人打的热火朝天，一面迅速解决对面的危险，给对方痛快一刀，一面淡定地接着齐修远的电话，讨论在哪里见面喝茶，这种临危不乱的淡然真是让人想喝彩。求青爷救弟弟时那种急切和绝望又让你为他心疼不已。
他就是一个…迷の男子。
不法之徒目前一共出了三期，最让我想单独拎出来说的场景是第三期里萧厉问齐修远愿不愿意等，待齐修远说，我真后悔刚刚答应了你，萧厉顿了一下说，怎么，你，后悔了？萧厉一直是行事果断狠厉的，从没见他语调中有这样的迟疑和不确定。我忍不住笑了，果然，他爱齐修远呢。
萧厉这个人物形象，真是被朴枫演绎得十分饱满。他的哭他的笑，他的担心他的难过，都是鲜活的。
没记错的话，这部剧是年更的吧。11年第一期，12年第二期，13年第三期。等明年结局了，我再细细写分析。XDDDDD
去年出了部小萌剧，《凤嫁》。朴枫配的长清是个“坏心眼的神仙”，懒懒的，闲闲的。整日里对着阳光，偶尔伸一个懒腰，摇掉两片树枝。朴枫在这剧里声音特别温柔，特别包容。上期的前半部分基调都是柔和懒散的，像午后的阳光，照地你浑身犯懒，闭着眼就能悠悠睡去一样。朴枫的演绎很清新，虽然没有特别亮的地方，但整部剧都很柔和，让人忍不住地喜欢。
《刀客》，前面写杨东旭时我说，这部剧的亮点都在朴枫这里。这部剧是剪刀五周年时出的，比不法之徒的第一期大概就早那么半年。不法里萧厉气场成熟狠绝，而刀客中朴枫所演绎的角色却是耍着心机手段、外在却很单纯良善的小孩。由此可见，朴枫太能驾驭角色的气场和年龄！一般CV随着自身年龄渐长很难再现少年稚气，而朴枫好像是个例外，在成熟和稚气中来去自如，游刃有余。这部剧里朴枫要表现出内心情绪的几次反转，从外在所表现出的纯良，到内心展现的心机计谋，再到面对重伤的易天成时心肠变软不忍下手，最后发现易天成没有受伤皆大欢喜HE结局他重现稚嫩的同时多了几分傲娇。短短几十分钟的全一期，要完成情绪上的多重转变，朴枫这个角色的成功就成了整部剧最吸引人的地方。
再说《风流》。尽管如今早过了迷恋天籁纸鸢狗血文的那段萝莉岁月，但这部小说无论放到任何时间都是难得的佳作，哪怕是讨厌反感这个作者的人都会赞一句，这真是部好文。也许编剧想在原文基础上做一个真正的二次创作吧，可是画虎不成反类犬，添加的一些台词很突兀，完全不像季斐然会说出的话。有些场景也被篡改，实在叫人不能忍受。绝不是对天籁纸鸢的文的盲目维护，而是风流这部短篇小说实在精湛，不容添减，非常容易破坏原文的氛围。也不知是不是因为编剧把故事里很多情节顺序打乱从而减少了季斐然的人格魅力，总之，朴枫的表现只能说是一般，念着那段经典台词“龙灯花鼓夜，长剑走天涯”时也没有我期待的韵味。不过季斐然喝醉酒时对着游子望喊齐祚的名字，语调中那种软糯的味道很迷人。朴枫在这部剧里几乎没有表现出季斐然那份风流悠闲，只有最后在游老大人面前耍乖顽皮时，才有几分原文中季斐然的风采。
“与其车尘马足，高官厚禄，不如行扁舟，赏垂柳，笑看人生，一世风流。”
我曾经多次在看文出念出这段话。《风流》广播剧最后朴枫的这句念白，真是和我看文时心中所念所想的语气分毫不差。这时，才是我心中的季斐然。
朴枫对人物角色年龄的完美驾驭，以至于我听他的剧从来不出戏，也从来不会串到别的角色中去。【绝不是我偏心，朴枫配的角色，在我看来除了风流的前半部分，几乎都没什么槽点】他的声音，只怕也和杨东旭类似，橡皮泥一样随意捏。期待听到更多不法之徒这种具有挑战性的角色。也许，会带给我们更加不一样的惊喜和惊艳呢。你们，也一样期待的吧？
第二十七个写蓝幻。
有两部剧，有两个角色，让我决定要写他。所以，接下来所写的这一篇，几乎没有任何吐槽和批评的哦。是纯粹为了苑鸿飞和檀轻尘而写。
听《药》的时候，几乎关注点和感情的天平都绝对偏向盼云舒。但是苑鸿飞，这个让云舒的爱卑微如尘土的男人，却让你无法忽视。用一句再简单不过的话来形容他，那就是“温柔地渣死你”。又和凯在《明月照红尘》里那种渣不同，林子骢渣过了，你恨了，然后忘了。苑鸿飞的温柔是剔骨刀，把肉一片片割下，你望着满目疮痍泪盈于眶，却还是割舍不掉一颗爱他的心。你可以讨厌林子骢、彻底炮灰他，但你对苑鸿飞仍旧又爱又恨。写水泡时我说过，《药》的原文雷得不能直视，更别谈人物魅力了，那么，苑鸿飞和盼云舒这两个主角吸引人的原因，就全凭剧组和CV的理解与创作了。即便是现在仍然记得《药》原文中那些发囧的对话台词，所以一直认真地觉得我所喜欢的，是水泡和蓝幻创造出来的盼云舒和苑鸿飞。
水泡和蓝幻从第二期开始，就喜欢在对话时带上“呢”这个语气助词。像呢喃，像梦呓，温温柔柔，这样的对话，才让我们固执地觉得鸿飞一定会爱上云舒。他的渣不是欺骗，不是玩弄，是明晃晃地利用，是赤裸裸的索取。有的人用温柔的深情欺骗你，那种其实最好配不过了，你只要假装你爱着他，然后亲手打碎这个幻想。鸿飞这种角色，却是温柔地要求你、甚至请求你交出自己的生命。他没有欺骗，没有用什么手段，只是让人无法拒绝。要配出这种感觉真是比“温柔的欺骗”难得多吧。
第三期里，最喜欢听鸿飞唤他“云舒啊”。
云舒啊……我没有怪你。也没有嫌这衣服不吉利……
云舒啊……日子……真的不多了，以后不要再跟我别扭了，我会对你好的……
云舒啊，醒醒！看着我云舒…
你说他无情，可是呼唤着“云舒啊”三字时，处处是情；你说他有情，每一次厉声打断云舒的幻想时，却残忍如斯。
“怎么就不想活了呢？不是说喜欢我么？不是说……【蓝幻的声音在温柔时带上情感真是要命了，让人情不自禁开始可怜鸿飞。】你也不讲信用，想抛下我……【是不是，终于动情了，后悔了…】你不能走，你走了他也留不住了，不要把我丢下……【靠！】”
他可以这样理直气壮地说着，不要把我丢下。就如同他理直气壮地请求云舒用自己的生命去救筱文。你气急败坏，你怒极反笑，可你就是不忍炮灰掉他。渣到让人不忍炮灰，这也是一种境界了。
可惜我们大概是没有机会听到鸿飞痛不欲生地抱着云舒哭的场景了。坑在这里，也好，也不好。好，是不忍看到云舒的死；不好，是等不到鸿飞的后悔和伤心欲绝。
然后说檀轻尘。
在《大劈棺》中蓝幻的演技比《药》成熟不少。一期二期的《药》，还可以听到蓝幻不小心暴露的本音；《大劈棺》里演绎腔已经很熟稔了。尽管从他退圈后我们很少能再听到他的声音，但从大劈棺的后几期我们可以发现，他的戏感一直很好，并且越来越好。
“死得其所，她既无憾，夫复何恨？不过夫妻一场，我终不会让她白死就是了。”
似乎蓝幻很适合这种“温柔地渣死你”的角色。檀轻尘对十五柔情似水，但对他的发妻，只得一句“死得其所”，而对那唱着“山有木兮木有枝”的宴夜来，竟是半点怜惜也无。你只能气得鼻子冒烟，然后竖起拇指赞一声，好一个渣男！
“信任是毒，他人是地狱。敏之还是历练得浅。”
剧本在此处给出的感情提示是【不以为然】。然而如此伤人肺腑的话语，绝不是“不以为然”四个字能够表达得出的。蓝幻念这句台词时有点轻飘飘的，像是坐在椅子笑谈的周瑜，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。——这种态度是什么？是泰然，是淡定，是掌控大局的惬意和悠闲。这样的态度，才会激怒聂十三。
檀轻尘的渣，在上面那两段话中被蓝幻演绎到极致。
这样的戏感，和对檀轻尘形象心理精准的表达，让我喜欢上蓝幻的演绎。而让我喜欢上檀轻尘这个角色的，却是下面几处对白。
“我既不会强他，也不会伤他，十一哥何苦逼我放手让我一世伤心？情天孽海，无人不苦。有这闲情逸致，不妨劝劝他去。”
情天孽海，无人不苦。不被亲人理解和和祝福，甚至被劝说放手。如此短短八字，道尽了檀轻尘的苦楚。看文时没有被这句话打动，但听剧时，由于CV演绎使得场景台词立体化，这句话和前面他说起王妃时那句“死得其所”的无情冷漠形成强烈反差，之前的无情愈发衬托现在悲情所困的痛苦，所以才会让人记得深刻。
活在这万丈红尘，哪怕是檀轻尘这样的人物，也逃不脱情障。
“你舍不得这些，却舍得弃我一颗真心而去？！”
看到敏之的尸身，先是激动、疯狂，然后是了悟一切的绝望。敏之用这种方法来拒绝他，看透了敏之的假死，他只得灰心绝望地选择放手。蓝幻的演技从三期开始愈发精湛，在第五期最后的爆发简直是绝笔。都说陈小菜的文容易让人站错队，我没有被文中的檀轻尘打动，却喜欢上蓝幻所演绎的这个“道是无情却有情”的十四王爷。
半个月前剑三安禄山的海选现场，又听到蓝幻的声音。配安禄山这个被历史唾弃的节度使，蓝幻的声音年龄感还不够，好在气势足了。每天打开投票网页时，总是记得投他一票。
