爱华网水印木刻与国画比较接近，荣宝斋，朵云轩都有复制国画的传统，复制过程实际上就是水印木刻制作母本。所以，一开始用水印木刻进行创作，作品类似中国画，随着创作队伍不断发展，各人各办法慢慢丰富，开始一块色版加一块主版就可以完成一件作品，技术含量并不高。线条加块面淡彩，很有东方情趣，以后的发展，渐渐超越前者，比如汲取工笔画技法，加强了渐变，取得了版少层次丰富的效果，加强色彩的运用，更具装饰性，水印木刻目前大多在这一层面上。由于水印木刻在拓印过程中有它特殊性，单独拓印，每一张，每一次的拓印过程，和每一次的深浅、色彩都有很大不同，最后的成功作品是建立在前面大量的试探性的拓印，是他的缺点，亦是它的优点，一组刻好的版子可以多种印法，从黑白，色块，到色调的处理方法都可以进行尝试，最后锁定效果最好的，其实对每一件创作都要全方位的考虑与实践，用色只是其中一个方面，以下就谈色在水印木刻里的重要性。
其实，水印木刻的用色是很重要，除了黑白水印木刻的黑颜料可以单独例外，要用其他颜色就要在使用上加以用法上的注意，首先不管是用色块，还是色调来处理画面，颜料的调制极为重要，不是像黑白水印用黑颜料那样挤出就可以用（其实我一般不大用纯黑颜色，也是需要用几种颜料调出一种倾向）浅了加水，深了加颜料那样简单，而是要根据画面来调颜色，这过程是要对色彩有丰富的实践经验，比如有过油画，水粉画写生和创作经验的画家，这时候拓印水印木刻的色彩就有把握，他会自觉不自觉的把自己的经验和感觉搀和进去，特别是印一些绘画性强的，对色块，色相，色调很是小心，调制颜色要非常专注。有一点要说明；就是你调好的颜色，涂到和印到同类纸张上效果是不一样的，还得估计到印出来干后的程 度和感觉。所以常常会把一个局部的用色调的过多，调准一块色彩，一定要用白颜料，学会用白颜料是把握好水印木刻色彩的关键，很多不用白颜料印的彩色水印木刻看上去很不舒服，（黑白除外）色相，色调都很难把握好，此类用色只能作为淡彩起点缀作用，但是以色为主来印的话，你就得像画水粉画一样的来调颜色，白粉用多了，印出来还不能粉气，这要看各人的绘画基本功了，特别是色彩关系，色相，色调的把握程度。（个人之谈，不一定准确，想到继续写)
