爱华网《美学三书》读书笔记
概述：
《美学三书》收录李泽厚先生的三部美学专著——《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》，特色鲜明地把现代哲学观念与传统文化精神相融合。其中，《美的历程》和《华夏美学》是对中国美学史的系统整理与分析。我的阅读重点也集中在对中国美学 的研究上。
首先，在《美的历程》中，作者对中国自远古时代至明清时期的美学历程做了系统梳理与概括，从宏观上向读者展示了一个文明古国深厚的历史积淀。
主干目录：
一、龙飞凤舞
二、青铜
三、先秦理性精神
四、楚汉浪漫主义
五、魏晋风度
六、佛陀世容
七、盛唐之音
八、韵外之致
九、宋元山水意境
十、明清文艺思潮
结语
读书笔记：
1、从“龙飞凤舞”的远古图腾、原始歌舞，这些狂热的巫术礼仪活动，我们可以看到一种“有意味的形式”。（P18）仰韶、马家窑的某些几何纹样已经比较清晰地表明，它们是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的，由再现（模拟）到表现（抽象化），由写实到符号化，这正是一个由内容到形式的积淀过程，也正是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。
2、①从传说中的夏铸九鼎，打开青铜时代的第一页。（P29）与物质劳动的分离相适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。也正如马克思说的，“从这时候起，艺术才能真实地这样想象：它是某种和现存实践意识不同的东西，它不用想象某种真实的东西而能够真实地想象某种东西。”②（P31）这些巫师、图腾，向我们展示了那看来狞厉可畏的威吓神秘中，沉淀的一股深沉的历史力量。它的神秘恐怖正是与这种无可阻挡的历史力量相结合才成为美——崇高的。③同时，由于早期的宗法制与原始社会毕竟不可分割，这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气。从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。
3、先秦理性精神主要表现在儒道互补、赋比兴原则和建筑。（P48）从“阴阳”、“和同”到气势、韵味，中国古典美学的范畴、规律和原则大都是功能性的。他们作为矛盾结构，强调的更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突。作为反映，强调得更多的是内在生命意兴的表达，而不在模拟的忠诚、再现的可信。作为效果，强调得更多的是情理结合、情感中潜藏着智慧以得到现实人生的和谐和满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念。作为形象，强调得更多的是情感性的优美（“阴柔”）和壮美（“阳刚”），而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高。所有这些中国古典美学的“中和”原则和艺术特征，都无不可以追溯到先秦理性精神。
4、楚汉的浪漫主义（P61）从庄周到“宽容以教不报无道”的“南方之强”，在意识形态各领域，仍然弥漫在一片奇异想象和炽烈情感的图腾——神话世界之中。表现在文艺审美领域，这就是以屈原为代表的楚文化。
5、(P78-80)魏晋风度——一个突破数百年的统治意识，重新寻找和建立理论思维的解放历程，与自然经济相适应，门阀士族地主阶级的世界观和人生观取代两汉经学，形成以“人的觉醒”为特征的新的观念体系。与颂功德、讲实用的两汉经学、文艺相区别，一种真正思辨的、理性的“纯”哲学产生了；一种真正抒情的、感性的“纯”文艺产生了。
6、佛陀世容（P105）印度佛教艺术从传入起，便不断被中国化，那种种接吻、扭腰、乳部突出、性的刺激、过大的动作姿态等，被完全排除。连雕塑、比划的外形式（结构、色、线、装饰、图案等）也都中国化了。其中，雕塑——作为智慧的思辨决疑的神，更是这个时代、这个社会的美的理想的集中表现。
7、(P113)在宗教雕塑里，随着时代和社会的变异，有各种不同的审美标准和美的理想。概括说来，大体可划分为三种：即魏、唐、宋。一以理想胜（魏），一以现实胜（宋），一以二者结合胜（唐）。
总结感悟：
纵观中国历史的演变，托举出多少的传奇文明，各种思想、文化交互更迭，新旧更替循环往复，《美的历程》告诉我们“只要相信事情是有因果的，历史地具体地去研究探索便可以发现，文艺的存在及发展仍有其内在逻辑。”正如老师上课曾提到过的，在物质资源缺乏的时期，精神领域如艺术、哲学却可以相对繁荣的发展，因为它们较少依赖于物质条件，而正好作为黑暗现实的对抗心意而出现。
如魏晋时期，社会动荡，连绵战祸，经济萎缩，但其思辨哲学所达到的纯粹性和深度上，却是空前的。以天才少年王弼为代表的魏晋玄学，不但远超繁琐和迷信的汉儒，而且也胜过清醒和机械的王充。时代毕竟是前进的，这个时代是一个突破数百年的统治意识，重新寻找和建立理论思维的解放历程。再如宋朝，在积贫积弱的社会状况下，绘画的主题从仕女牛马、具体人事转到自然对象、山水花鸟。它是历史行径、社会变异的间接曲折的反应。而以要求自身与自然合为一体为教义，希望从自然中吮吸灵感或了悟，来摆脱人事的羁縻，获取心灵的解放。以千秋永在的自然山水为摹画对象即使这一思想在绘画上的体现。它们早就有联系了，并构成了中国山水画发展成熟的思想条件。
由此可见，艺术与社会条件是有着某种深层次的内在联系的，这种联系表现在相互作用上，可能就是一种反作用，二者一消一涨，似是在寻求一种物质与精神的平衡。然而，总观历史的轨迹，时代还是在不断进步发展着的，不管是物质进步还是精神进步，都是在推动着人类文明向前进！
