爱华网音乐中的轮回
佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的电影，一花是一曲好的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。因为我们站在音乐的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我们才得以享受几生的爱恨情仇。
这一世，做个好人——《无间道》
“路怎么走，你们自己挑啊”，两种选择，两种命运。都在各自的路上不停奔跑，他们有过交点，警察捉了古惑仔，当古惑仔回到社会，生活继续。于是交点只是插曲，他们谁也没有停下来，谁也不能停下来，一跑就是九年，一个刀风血雨，一个步步高升，不同的世界却都充斥着彷徨、犹豫和无奈。而我的心也随着电影那紧凑的剪切，两个紧凑的生活而绷得很紧很紧，直到他们在音像店并排而坐，直到那首通透的曲子响起……
是谁，在敲打我窗，
是谁，在撩动琴弦，
那一段，被遗忘的时光，
渐渐地，回升出我心坎。
在那一刻，那个世界里的节奏突然放慢；在那一刻，我也同两位主角一样闭上了眼，纯粹的陶醉；在那一刻，没有警察，没有古惑仔，只有两颗浮躁的心在音乐的洗礼中得到一丝平息。在那一刻之后，他们两个人的命运便开始真正的碰撞，真正的厮杀。当我回过头来，才明白，这段平静恰恰是暴风雨来临前的预兆，平静只是告诉观众，放松一下，准备好了，现在开始。
如果说，在电影的前段，这首《被遗忘的时光》只是拉开帷幕的序曲，那么当亲手杀死了琛哥，试图改变命运却又遭遇陈永仁的破坏时，彷徨的警官刘建明，在家中面对同一台机器，听到同一首曲子，我想，这时，他心中再也不能如当初一样平静了，当初那段被遗忘的时光再也回不去了。他女朋友的那句“我不知道他到底是好人还是坏人”，这句话也许早就在刘建明心中自问了无数遍，但当音乐戛然而止，响起他和琛哥的录音时，现实的声音回答了他，他没得选了。
电影前后两次出现《被遗忘的时光》，作为有源音乐，这首通透空灵的曲子无形中贯穿了全局，第一次是引子，是铺垫，第二次则是揭示，是审判。音乐在这儿既引导着电影，又敲击着主角与观众的心灵之窗。这首曲子成了电影的第三个主角，它有自己的故事，既然选择了，就回不去了。
《无间道》中，还有一段音符，我始终不能忘怀。当黄警官重重地摔在出租车顶，就那么一动不动的躺在陈永仁面前时，音乐响起，一种沉重的哀，一种淡淡的恨，抑或一种强忍的痛苦，陈永仁的眼神在诠释着音乐，飘忽中不知所措，九年的“父子”之情，在这一刻似要爆发，但却又如同这首曲子一样，强行压住自己。音乐在继续，我真的希望当时陈永仁能抱着黄警官的尸体痛哭一场，这样，他心里好受一些，我眼里的泪也会少一点。音乐在继续，警匪双方开战，此刻，夹杂在音乐中的枪声硬是为此情此景平添了些许凄凉，一枪枪打碎的是陈永仁九年的感情依托，九年的默默坚持。音乐在继续，陈永仁被傻强推进了车里，快速的离去，就在那离开的一刹那，望着黄警官的尸体，陈永仁迷茫了，自己该继续走下去吗,走向哪里？这里，悲伤的音乐似乎已经暗示了陈永仁的结局。
后来，陈永仁倒下时，音乐再次响起，我没有太多的惊讶，同样的音乐，只是不同的人。这一次，这首哼唱的音乐就如一段低沉的旁白，轻轻地诉说陈永仁缺憾的一生，重重地扣击着刘建明的脆弱的心灵。
这段无源音乐主唱为冯翠桦。原曲《AmazingGrace》中文翻译为《奇异恩典》，也有人称《天赐恩宠》，是美国最脍炙人口的一首乡村福音歌曲，是美国人最喜爱的一苜赞美诗，也是全世界基督徒都会唱的一首歌。我认为它才是《无间道》的中心思想，选择正，选择邪，都是无奈的结局，只因在错误的时间，错误的地点演了一场错误的戏。不断重复它的名字《再见，警察》。再见，警察。
《无间道》，流淌的故事，流淌的音乐，“我想做个好人”
这一世，做个“水手”——《海上钢琴师》
他一生都在海上，他是一位真正的水手；他一生都在弹琴，他是一位真正的钢琴家；他一生都在坚持，他，1900，一位真正的大海守望者。
守望自由，守望孤独，守望音乐。
第一次弹琴，就为我们带来了“A MozartReincarnated”，安静，自然，随性。简单的钢琴键的敲击，简单的音符，简单的男孩。这首曲子洗去了那个时代的污浊，如此干净。“what’shis name?” “1900” “not the song, the boy” “1900” “like asong”，1900本身就是一首曲子，优美的旋律，优美的人生。也就是这首莫扎特的再生，拉开了1900的音乐大门，使他进入了一个真正属于他的世界。”Fuckthe regulations”，没有规则，没有约束的音乐世界。
因为没有规则，所以才有了MAXS晕船后的那段随船而动，随动而弹，那段《MagicWaltz》，跳跃的华尔兹，无拘无束的华尔兹。轻快地爵士风格，没有蓝色的忧郁，没有红色的血腥，只有自由自在的挥洒。这里，是音乐在大海这块画板上描绘1900的内心，他的内心什么也没有除了音符。这里，音乐本身就是故事，单纯的1900成长的故事。同时，音乐也赐予了1900一生中第二重要的东西—友情!电影中这段《MagicWaltz》，给了我们电影里面省略的1900的成长经历，为我们拉开了1900海上生活的序幕。
于是，有了后来每次表演上的即兴创作，有了用音乐刻画生动的人物，有了和爵士乐鼻祖激情澎湃的斗琴，这一切，音乐自始至终是主演，演绎的是1900的丰富多彩，是1900的人去船空时的孤独，是1900对陆地的疑惑。
最后，脑海中回响起那份属于1900的朦胧爱情“PlayingLove”，也是1900留下的唯一一曲甜蜜回忆。当小号手多年后演奏这首曲子，它再次将我们带回了那艘客轮，那个时间，那个女孩，还有1900那一刻的陶醉。差一点，1900因为这为女孩踏上陆地，可惜最后踏上陆地的还是只有那张破碎的刻录了“PlayingLove”的碟片，1900永远留在了海上。
海上钢琴师，1900，他属于大海，属于音乐，属于上帝，却不属于陆地。他生于大海，死于大海，生为音乐，死为音乐。这是他的宿命。
音乐是这部电影的工具，为了刻画1900的工具，但音乐却是1900的全部。
“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”
永远的守望，永远的“水手”，沉入了大海。客轮没了，但1900还在，因为大海还在，因为音乐还在。
这一世，做个英雄——《石破天惊》
这部电影，它的剧情，它的音乐都是公认的经典。导演迈克尔贝，音乐创作汉斯基莫，绝对不容置疑。
影片一开头，无论是音乐“Hummell Gets theRockets”，还是影片本身，一下子就紧紧抓住了我们的心。那翻滚的交响乐，低沉恢弘的气势，夕阳中的直升机，军人沉重的步伐，绝望的求救，这一切都随着影片的一开始就扑面而来，强烈的冲击着我们的视觉听觉。我们立刻感受到军人的血性，战争的惨烈与无情。交错的画面，交错的时空，压抑的恢弘，让一切都屏住了呼吸。接着一声拉高的管弦乐，气势一下冲向悲凉的高昂，画面呈现给我们的是汉默将军昔日的荣耀，那颗在挣扎的爱国之心。逐渐，管弦乐慢慢降低，直到汉默将军在妻子坟前吻别，决定为士兵讨回公道。突然，本来舒缓的音乐一下子沉闷，沉闷，画面转入军事基地。铛的一声，强烈的节奏感瞬时敲击耳膜，充满热血的交响乐伴随着偷袭士兵的出现而奏响，士兵一声“Clear！”，节奏再次加快，变得越发急促，士兵也开始进入军火库。
整个开篇，画面的切换，一波三折的交响乐，让人顿时热血沸腾。刚性的音乐向真正的军人汉默表达了敬意，而也为汉默将军最终选择放弃袭击埋下了伏笔。完美的电影开局，让人欲罢不能。
整部电影，气派的场面，恢弘的音乐，俯拾即是，我对它们都是怀着敬意极力仰望。在这儿，我想谈谈影片中难得的平静的音乐。就在MAXS与她的女儿聊天时响起，很短，但却很美，为这部男性电影平添了少许温情。这首夹杂着笛声的“Jade”,舒缓，充满淡淡的情，将MAXS与他女儿间的血浓于水的亲情从另一个角度呈现在了观众面前，让我们紧绷的神经有那么一刻短暂的放松，陶醉于温馨的画面，温馨的音乐。无疑，这一段为此片画上了柔情却又相当出彩的一笔。
一部英雄的故事，响彻其中的必然是英雄的音乐。这部电影，故事与音乐结合的是如此的完美，真的是让我们对他的导演和那天才的汉斯基莫拍案叫绝，这也是唯一一部我认为能与《角斗士》相媲美的影片。
《石破天惊》，用他的行动，用他的声音诠释了英雄含义。而在电影界中，它本身就是一部其他电影膜拜的英雄。
感谢电影，感谢音乐，赐予了平凡的我不平凡的经历，不平凡的感悟。《无间道》里的悲，《海上钢琴师》里的纯，《石破天惊》里的壮，如此的丰富多彩，他们也让我重新领略了电影音乐的魅力，让我学会了在以后的电影欣赏中寻找音乐不凡的足迹。
音乐的轮回还将继续…….
