爱华网这里谈谈我是歌手的打分方法，其实是印象分。观众一次性把全程听完才回头去打分，那除了最后登台的歌手，其余就是看歌本身能不能在听众心里留下持久的印象了。
李佳薇， 寂寞先生
李佳薇已经彻底迷失了，她选歌只有一个参考系，就是展现音域跨度，最多加点崩溃、哽咽、哭腔。当然李佳薇肯定很投入，很用心。但是她的音乐观念已经和体操跳水之类的体力竞技没区别了，胜负心太重才会这么饥不择食的选歌。煎熬是很可惜，但是寂寞先生这样的男歌女唱，本身也已经成选秀比赛的一种参赛技巧了。唱不出特点怎么办？没事，唱个异性原唱的歌，这样起码听众不会觉得说像原唱了。多简单。应该是这首歌本身高音对男生来说就太恐怖的缘故，李佳薇升的key也不够高，才2个，直接导致低音的部分超出稳定范围。虽然她混声音域发声比谭维维好很多，但低音还是没下去。
不是说唱的不好，而是一开始的思路和基础就是逼格比较低级的，所以后面发挥的再好，也综合赢取不了好印象分。不是寂寞先生这首歌不好，而是它被在比赛上翻唱过太多次了。现在我是歌手的听众都是节目组从音乐学校请来的学生、老师或者经过审核的音乐爱好者，从各个渠道都听过寂寞先生，审美疲劳也不奇怪。像黄绮珊那样一出来就带上了不为人知但内涵很深的高音歌曲，才是正确的vocal系新选手的好出路。
李荣浩，小芳
扬长避短，想用风格获胜。
在李佳薇之后登台，选歌的思维档次一下就对比出来了。李荣浩的发声技术是远远不如李佳薇的。但李荣浩是以音乐制作人、词曲创作者这样的深厚功底来做一个vocal偏弱的歌手，就要扬长避短。这其实是李荣浩第二次翻唱“有一个姑娘”开头的歌曲了，之前那首是赵薇的“有一个姑娘，她有一些任性，她还有一些嚣张~~”，这次是“村里有个姑娘，叫小芳，长得好看又善良”，大家去听，不仔细的话会以为是同一首歌。这倒不是不好，这正证明了李荣浩是个真创作歌手，就像汪峰、李宗盛唱什么歌都一个味道一样，一个自己写歌自己唱的歌手，确实很容易发展出自己一套常用的模板。
这次李荣浩的运作思路是这样的：引子轻描淡写切入，副歌出人意料凸显力度，但唱法依旧单一，口琴作为第二个“人声”来救场。
整体就是玩风格改编。怪只怪他的唱功太弱了。
陈洁仪 左右手
原唱是张国荣，陈洁仪也是唱异性的歌曲。但她已经特色十足了，不需要依靠异性原唱的歌来弥补自己，反正绝对不可能进前四，就当做演唱会来享受吧。在换假声时候略有小瑕疵，但整首歌听起来零压迫感。这样的歌比李佳薇卖力的喊的那种，给观众的印象反而更深刻了。
古巨基 爱是永恒
KTV卖萌歌手也是永恒
孙楠连歌曲都没介绍，只介绍了歌手本人，这说明这位歌手人比歌重要？
古巨基唱粤语母语歌曲，发挥语感很好。他等鼓点到位，就非常合拍的唱，有种把节奏和旋律都掌握在手心里的感觉，虽然其实这样卡准稍显死板。唱完这首歌像跳了场机械舞一样，把歌曲的大气回肠唱的支离破碎，因为他一直在心里数拍子。更不用谈好几处很明显的大白嗓硬喊的音色。和前后选手比较一下，起码李佳薇都在好好唱歌。这位完全是在唱ktv。
胡彦斌 你的背包
挎着背包，越过山丘
和李荣浩今天是一挂的，创作功底支撑选歌和表演，而且唱功超过李荣浩太多。更在变奏之后采取了现场大合唱战略，韩国音乐界对这个专门有研究的，歌曲加入这个样的和观众互动的哦~哦~哦~的段落，鼓励观众参与的话，歌曲容易流行，得票会拉高。记得江南style吗？
后面升key又飙了嗨了，然后结尾的音就出现一些瑕疵，斌斌本来想弄个嘶吼或者甩腔之类的，精神亢奋但是气息不足。擦边球般滑出一半，很尴尬的收了回来。整首歌都蛮不错，就这里差一小口气。略可惜。
就这样，斌斌带着小遗憾结束了演唱，步出了演播厅，还要面对芒果美女经纪人连问三遍，“爽吗？爽吗？爽吗？”
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对斌斌的改编当然会有一些人认为流于程式化，但我不这么看。他这样的突破是好的，市场需要这样真正的胆魄和实力技术，而不是一味的说什么丧失了原版的精神。这么看重原版的精神，那无异于永远做原版的奴隶。人类的进步就是不断的质疑过去的自己，凭什么只能这样？也可以那样！
谭维维 乌兰巴托之夜
虽然技术不如李佳薇，但是对唱歌的理解已经超过李佳薇很多了。谭维维的歌里面是有故事的，是可以载文载道的。以往没有特别明显辨识度的歌手，有个捷径获得特色的方法，就是去开歌曲风格的外挂。比如尚雯婕去开欧洲电子乐的外挂。谭维维get到了这个点，去开“真·民族音乐”外挂，效果也狠不错。谭维维现在对歌曲的把握，除了上一场蛮干一首难度系数非人类、原唱自己也回回车祸的英文歌以外，这季我是歌手上她都是很用心很正确的。本身她也有一些节奏上发声上的小瑕疵，但是现阶段她已经知道自己的优缺点，且唱歌追求自己的表达了，这些都放大她的特点，明确她的路线。好处就是特色足够吸引人，让听众可以不再关注她的短板。
这也是最近我帮好声音导演朋友推荐选手的一个心得。电视歌曲节目展示出的歌手，其实就是橱窗里一个又一个商品，演唱机能不是最重要的，最重要的是感染力和特色。别人买不买你的帐。当观众去抠你唱功的时候，当大家比较你和别的商品，在犹豫同样的或者类似的为什么要买重复呢的时候，作为歌手已经输了。一个好的歌手，一场好的演出，就该让听众都没空感受唱功，都始终沉浸在你的特色里。做不到这点，不管你能唱多好，都只能留在KTV孤芳自赏。
the one 那片海
郑淳元上上周宣布全面进军中国，感觉这首歌是第一首正式的向大陆乐坛大姐韩红拜山头的作品。
开头永远是用气声假音做引子呢~~主歌就开始改编唱法了。郑淳元的路线是很注重感情表达，所以他的唱法改编的原则是基于对歌词的理解分析和解构重建，再去建立新的旋律。
这场肯定很多人注意到他把麦克风拿到腰部，都能喊进去的发声技术。上一次郑淳元在韩国我是歌手的歌王决赛上，和我个人很钦佩的另一个韩国高手李恩美PK，也是最后关头这样大喊一嗓子锁定胜局。这种技术是belting，会技术的话，其实这个不是很难。只要先向观众示意安静片刻，在几万人的演唱会上也可以这样完全不用麦克风，纯空喊，让全场听到一句清唱。苏见信演唱会上唱死了都要爱就这么玩过。关键是，敢这么做的打算安排，蛮有魄力的。
一个韩国人，这么到位的演唱高难度中文歌，更是一字一句的来理解歌词的含义。不管他有怎样的商业目的，本身这样的文化交流就足够让人开心。音乐无国界这样的口号，也随着theone的加入在电视上更加清晰了。双赢的局面，要感谢洪涛导演的远见。
萧煌奇 夜夜夜夜
开头收的很好。但这首歌后面出现很多小失误小破音。有些出现在长音里，有些出现句首。按理说以我对萧煌奇技术的了解，都是不该出现的问题，因为萧煌奇一向很稳定。
他那个重机能很强的中高音也并不是纯粹吃声带本钱的。是有发声技术和气息技术在里面。为什么他一句句要跳起来呢？那是用腿部肌肉给腹腔底部肌肉群施加压力，提高气息的力量，也就是很多综艺节目里调侃飙高音的缩肛技术。腹腔底部肌肉群嘛（说的够委婉了吧）。一些摇滚歌手唱现场，双脚分立一前一后，一曲一直，不断挪动重心和踩住前方的音响，也都是缩肛提气的辅助技术。基本上他的发声是比较一般的闭合技术，比较吃气息的支持。
这场看萧煌奇跳来跳去有点多，可能身体不在状态吧。
李健 《假如爱有天意》灰色空间（重新填词版）
如果说音乐是一场旅行的话，身体和心总有一个要在路上，那么民谣就是心在路上的那类。民谣这个歌曲类别，非常吃歌词。引用民谣唱作人钟立风描述自己的话，“字吸，歌呼。”李健用民谣的功底重新翻唱一首已有中文版翻唱的旋律优美的韩国歌曲，而且孙楠主持人介绍稿里连《灰色空间》一个字都媒体这点上来看，李健他是下定决心和长相相似的罗志祥划清界限的。
歌词非常重要，不能想象陈奕迅深情的用爱情转移的唱法去演唱小苹果这样的歌词对不对？
这套词是情感倾诉结构，和灰色空间的副歌重复强调一个灰色空间怎样怎样不同，李健的词到了副歌依旧保持很强的上下文逻辑，让人无暇去停留在他歌声中的某个片段，而是整体的去接受他全面的一段倾诉，加上乐队庞大的编制，这首歌又是一次试听的盛宴。
再加上李健的发声自成一派，炉火纯青。听其他歌手吧，总有或多或少哪些方面遗憾，而听李健的歌就真的是一站式大保健服务，要颜有颜，要声有声，要曲有曲，要词有词，形成了自洽的一套体系，而且还附送冷笑话段子。这种歌手太少见了，要珍惜。
本场竞演我心目中的排名是
1，谭维维
2，李健
3，郑淳元
4，胡彦斌
5，陈洁仪
6，李佳薇
7，萧煌奇
8，李荣浩
9，古巨基
有打赏的话就更好啦
