爱华网
《剪刀手爱德华》的哥特式童话
有着好莱坞鬼才导演之称的蒂姆.伯顿（Tim Burton）以其哥特式美学、强烈的视觉风格以及抽象的童话叙事方式而闻名于世。由他执导的影片《剪刀手爱德华》无疑是哥特风格电影的经典之作，更是成为了他奠定奇幻诡异的个人风格的里程碑。该片于1990年12月上映，在全球获得了8600万美元的票房，可谓是相当成功。而爱德华的扮演者约翰尼.德普（Johnny Depp）也凭借此片名声大噪，找到了其形象及表演风格的准确定位。
这是一个用表现主义手法讲述的、带有悲剧色彩的成人童话：古堡中的老发明家制造了一个机器人男孩爱德华，他苍白、单纯，有着人类的心智和一双由尖利的剪刀构成的手。老发明家教授他礼仪和诗歌，给了他一颗美好的心。然而，还没等到人形双手完成，老发明家就去世了……善良的中年化妆品推销员佩姬女士误闯古堡，发现了爱德华，并把他带回了自己生活的小镇。爱德华如出生婴儿般纯净的内心和诡异的外形，注定与庸俗是非的人类生活格格不入。但他爱上了佩姬美丽的女儿金（Kim），这段爱情注定是悲剧的结局。当世俗社会的虚伪丑恶最终把爱德华逼回了古堡的时候，纯洁的爱情却永远停留在他的心里……
就是在这样一个简单到没有时空的故事背景下，我们不得不佩服导演精妙的视觉效果营造技巧。首先，这是一部哥特风格电影，暗黑色调的古堡必不可少。影片开头观众的视线一直处于古堡幽暗的内部空间中，暗黑的主色调、石头和金属冰冷的质感、怪异的机器造型，瞬间就将人带入一个奇幻世界。源于中世纪的古堡建筑本身已经成为了一种文化符号，折射出多层次的文化心理。一方面，中世纪黑暗的宗教历史赋予了古堡神秘阴森的特质，衍生出了西方文化里重要的吸血鬼亚文化，其内核是人们诉诸于不朽、超自然力、邪恶的欲望。另一方面，古堡建筑大都建立在高山上，远离喧嚣的现代文明社会，但又与之遥遥相望，互相揣摩和臆想着对方的世界。正是这样与世隔绝的环境成就了爱德华酷似吸血鬼的外表之下那一颗赤子之心。
在影片中，爱德华生活的古堡只在片头和片尾处出现，暗示着一颗纯洁心灵的诞生和回归。有趣的是，远看阴森幽暗的古堡，走进庭院才发现是郁郁葱葱生趣盎然的。爱德华用剪刀手把植物修剪出奇妙的造型，表现出他纯真的想象力，使人仿佛置身梦幻。影片的画面处处充满了隐喻和象征，这里的古堡就是爱德华本身的隐喻，而绚丽的花园正是他充满创造力的美好心灵的写照。
影片中间的大部分时间讲述的是爱德华被带入世俗世界的生活，蒂姆.伯顿运用他一贯偏爱的明亮光线和绚丽的超现实色彩来处理画面。即便这样，也没有人会质疑他浓郁的哥特风格，反倒是他在融入了强烈的个人感觉后，发展出了独特的蒂姆.伯顿式哥特风。这种风格在他之后的《查理和巧克力工厂》、《理发师陶德》以及《爱丽丝梦游仙境》中被贯彻到底。
在本片中人类居住的社区由一幢幢玩具般的小别墅构成，造型整齐划一，颜色全部是明亮的黄、绿、粉红、天蓝。居民们的生活也是像上了发条的钟一样按部就班：丈夫们每天开着五颜六色的汽车按时上下班，太太们搬是弄非、无所事事，就连天气和季节都从不变化，永远阳光明媚四季如春。这样的生活宁静而富足，窒息而腐旧。蒂姆.伯顿用如出一辙的房屋和汽车造型隐喻着郊区中产阶级观念的保守狭隘，以瑰丽的大色块儿暗示人们心中的私欲和虚荣。可以说导演完全将“用演员、物体与布景设计来传达情绪与心理状态”的德国表现主义糅合进了本片，用以嘲讽美国郊区中产阶级的生活——他小时候真实的生活环境——伪善、封闭与僵化。
对比和反差是蒂姆.伯顿在营造本片的气氛时运用的主要手法。当人们发现爱德华在园艺和发型方面天才的创造力时表现出的趋之若鹜，和当爱德华被人误会及遭到陷害时人们表现出的自私冷漠，形成了强烈的反差。这种内在的反差集中外化为色彩的反差，光线的反差，最重要的是人物造型的反差，构成了整体的镜像对应的效果。而这其中唯一的特例就是善良的佩姬一家，尤其是至纯至美的女主角金。影片中最唯美的镜头便是一袭白裙的金在爱德华创作冰雕时刨下的冰花中翩翩起舞，宛若仙子，映衬着晶莹的天使冰雕。在金的身上，内在美和外在美达到高度统一，仿佛一条笔直的分界线隔开了镜像两边，保护着爱德华不受世俗人群的污染和中伤。影片的结尾，爱德华赢得了金的爱情，并带着对金刻骨铭心的思念重新回到幽暗的古堡。山脚下，人们在五彩缤纷的童话小镇里继续着表里不一的生活。只是明媚的小镇从此每年圣诞节都会下雪，那是爱德华在制作冰雕，刨下的冰花仿佛绵延的思念洒向金生活的小镇。
由约翰尼.德普扮演的爱德华绝对是本片最大的亮点。漆黑蓬乱的头发、苍白且伤痕累累的面颊、包裹在黑色紧身皮衣里僵硬的身躯，以及夸张如短剑的利刃剪刀手，这些都成为了哥特视觉文化的经典元素。总之，蒂姆.伯顿就是看中了德普身上特有的神经质气质，这是与他电影的路线不谋而合的。或者说，他找到了一个自己的化身去表现他独特的精神世界。值得一提的是：德普在本片中一共只说了169个单词，而且角色要求必须保持僵硬的面部表情和肢体动作。他把爱德华的纯洁、懵懂、悸动、迷茫、忧伤、寂寞、愤怒、惊慌等全部情绪都通过眼神表现的淋漓尽致，着实是本片取得成功的关键。相比之下，女主角的性格塑造和演技则略显单薄、缺乏张力。也许导演给女主角的定位就是纯粹的象征，毕竟薇诺娜.瑞德（金的饰演者）那张惊为天人的脸孔已经让天使的形象永驻人心了。
虽然《剪刀手爱德华》的故事情节简单化、程式化，总逃不出“美女与野兽”的童话叙事模式，和“异类比常人更具真善美品质”的主题，但影片出色的化妆、美工、布景、服装、配乐，以及演员杰出的表现力，为观众营造了一个绮丽诡异的哥特式童话世界。本片中所有美好而富有想象力的事物几乎全部出自那双造型可怖的剪刀手：可爱逼真的动物造型园艺、为主妇们量身打造的个性发型、为狗狗们修剪的奇异毛发、美丽剔透的冰雕…… 这些形象都成为了电影史上不可复制的经典。可以说蒂姆.伯顿肆意驰骋的想象力赋予了影片独树一帜的视觉风格，而这，便是蒂姆.伯顿式影片的最大看点之所在了。
