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（一）青春偶像剧的概念界定
青春偶像剧是以高中毕业后、进入婚姻前这一时间段的青年男女的生活状态、情感经历为描摹对象，旨在影响当代青年的生活方式、引导当代青年的精神追求的电视剧。
（二）青春偶像剧的故事类型
根据中国内地青春偶像剧故事发生的主要场所，可以分为四个类型。
1.校园民谣，如《红苹果乐园》、《星梦奇缘》、《一起来看流星雨》等；
2.“格子间”神话（白领一族），如《真情告白》、《奋斗》、《我的青春谁做主》、《杜拉拉升职记》等。
3.绿色军营梦，如《幸福像花儿一样》、《士兵突击》等。
4.女性桃花源（年轻人的暂居地），如《粉红女郎》、《好想好想谈恋爱》等。
（三）青春偶像剧受欢迎的原因
1.俊男美女集体亮相，可以公开而便捷地欣赏“完美的身体”，这些养眼的偶像明星的出演满足了大众的窥视欲望，成为吸引年轻人甚至是中老年人的重要法宝。
2.引领时尚，无论是在言谈举止、穿着打扮、家居装饰、生活方式等诸多方面，成为爱追求时髦的年轻人的“时尚指南”。
3.“造梦”，青春偶像剧中才子佳人互相倾慕、有情人终成眷属、梦想终能成功等诸多方面的“精神乌托邦”，给浮躁、空虚的年轻人造就了一个美妙的梦境，似乎一切都近在眼前，一切爱情和事业的梦想都能实现，给在现实中处处碰壁的人们以精神安慰。
4.一定的“励志”元素。如电视剧《奋斗》中从一群年轻人口中经常喊出的“奋斗”口号，《士兵突击》中塑造的精神偶像许三多口中经常念着的“不抛弃、不放弃”、“有意义就是好好活，好好活就是做许多有意义的事”等，这些近年来偶像剧中新出现的更为突出的励志元素，成为激励年轻人不怕艰难、奋勇向前、为梦想不断奋斗的精神动力。
（四）中国青春偶像剧的发展历程
1.发现“偶像”（1998年—2002年）
1998年由张一白执导，徐静蕾、李亚鹏等主演的电视剧《将爱情进行到底》吹响了青春偶像剧的第一声号角，成为中国内地第一部青春偶像剧。从此，内地青春偶像剧开始了“青春偶像”的发现之旅。之后出现了《真情告白》、《都是天使惹的祸》、《白领公寓》、《真情告别》等作品。
这一阶段的青春偶像剧作品大都制作拙劣，自1998年《将爱情进行到底》的播出到2002年这几年间，青春偶像剧市场并未出现更优秀的作品。
2.模仿“偶像”（2002年—2006年）
2001年中国加入世贸组织，促使中国的经济、文化与世界接轨。
2002年．台湾第一部青春偶像剧《流星花园》在内地电视台播出，引起了收视狂潮。紧接着2003年就出现了《流星花园》的“内地版”——《红苹果乐园》，同样是“王子爱灰姑娘”的老桥段。2006年，几乎原班人马又推出了《星梦缘》，这两部作品都是对台湾青春偶像剧的一种模仿。
2002年播出的《对门对面》几乎原版抄袭韩剧《冬日恋歌》，从剧情到场景、对白，都有“克隆”嫌疑，对日韩影视剧的模仿达到了“令人发指”的程度。
2005年推出的《好想好想谈恋爱》公开承认是对美剧《欲望都市》的模仿，号称“中国版的《欲望都市》”。
这期间，内地的很多青春偶像剧作品，在日韩、台湾等地青春偶像剧作品的影响下，一味地模仿、抄袭，不能发挥自己的本土特色，找不到自己的定位。
3.重塑“偶像”（2007年至今）
2007年是青春偶像剧发展的第十个年头，中国青春偶像剧开始成功运用本土化策略，逐渐找到了自己的定位。仅2007年这一年内就推出了《奋斗》、《士兵突击》、《梦里花落知多少》、《纯白之恋》等优秀的作品。
这一阶段，青春偶像剧开始对“偶像”进行全方位的重塑。
首先是在外形上进行重塑，相貌老土的许三多，看哪儿毁哪儿的林无敌，相貌平平的大龄剩女张小五等，都是对过去青春偶像剧中俊男美女形象的颠覆；
其次是开始更加注重偶像精神层面的塑造，如《士兵突击》打造了坚持理想、“不抛弃不放弃”的许三多，《奋斗》、《我的青春谁做主》对当下年轻人的心理状态和对梦想的执著追求的描述，以及《杜拉拉升职记》中展现的当代青年对事业的执著。
这一系列的“偶像”已经不再是沉溺于爱情里的小男生和小女生，而是坚忍不拔、越挫越勇的“精神偶像”。
（五）内地青春偶像剧存在的问题
1.编导队伍需要更新换代、扩大阵容、形成规模。
（1）没有实行持续、有规模的创作
自《将爱情进行到底》宣告中国本土青春偶像剧的诞生后，很少有导演能够持续地拍摄三部以上的偶像剧，只是零散地有导演会拍摄这一题材类型的剧作，没有出现持续、有规模的青春偶像剧创作。
（2）编导的年龄偏大，不能很准确、敏感地捕捉当下年轻人的生活状态和精神状态。
（3）女性编导数量偏少，不能从女性视角出发，阐释主人公的心理状态，也是导致青春偶像剧发展缓慢的原因之一。
2.演员队伍亟待更新
从当前青春偶像剧的演员阵容来看，演员的年龄普遍偏大，“70后”所占的比重偏大，且很多已经结婚生子。男演员除了佟大为、陆毅，以及当几年刚刚走红的朱雨辰、文章外，很难再见到新面孔了。女演员马伊琍等人都已经三十多岁了，但是还是会经常出演此类作品。演员的年龄偏大，很难精准地将80后年轻人的爱情、梦想表现得丝丝入扣。
3.市场运作缺乏整体性
首先，在包装和制作方面太土。从人物造型到室内设计，从道具制作到音乐制作普遍缺乏时尚的感觉，缺少“青春”和“偶像”的唯美。
其次，前期拍摄缺乏整体性，后期宣传也缺乏策划性，很少像欧美的一些青春偶像剧在拍摄前期就考虑到了后面剧情的延续。
在后期宣传方面，内地青春偶像剧基本上都是打着几个偶像级演员或者某著名导演的牌子，宣传方式单一。
其宣传平台多借助电视台，对大型活动、平面媒体、网络等宣传手段很少使用，而且也缺乏与观众的互动。这导致很多青春偶像剧已经开始播出，却还有很多人不知道的情况。
再者，在发行方面，发行渠道单一，基本上都是借助DVD产品，很少有其他副产品的开发。相较而言，韩国却是把青春偶像剧开发到“骨髓”了，从演员服饰到家具装饰，再到生活方式，无一不在传达着他们的时尚生活方式和消费理念。
（六）创新思路
近两年，青春偶像剧在模仿和探索实践中，逐渐地找到了自己的方向。“电视湘军”近年来不断推出自制的青春偶像剧，为青春偶像剧市场树立了一个影视产业化的新坐标，而《奋斗》、《士兵突击》、《丑女无敌》、《恰同学少年》等一批成功的作品，也为青春偶像剧的文本创新提供了一些新的思路，这些都为青春偶像剧的发展提供了可供参考的经验。
1.一部电视剧成功与否，很大程度上取决于有没有一个好的剧本。因而青春偶像剧若想取得进一步的成功，必须要在源头——剧本上进行创新。
（1）在风格上可以从夸大喜剧成分和探寻悲剧色彩两种迥异的倾向上入手。
《丑女无敌》中处处充满喜剧元素，角色造型夸张、台词搞笑，征服了观众而获得极高的收视率。
韩剧之所以受欢迎，其中一个很重要的原因是善于使用悲剧元素。比如女主人公常常会得不治之症，男女主人公的爱情从一开始就笼罩在死亡的阴影中，那种爱情与死亡对峙的悲剧感，让人心生怜悯。中国青春偶像剧可以借鉴韩剧对悲剧元素的运用，拓宽风格类型。
（2）塑造平民偶像、草根偶像。
当今社会是一个呼唤“草根偶像”的时代，各种真人选秀节目的涌现正是迎合了大众的这一心理诉求。《士兵突击》中的许三多，出身平民，相貌平平、智商不高，但是他面临种种困境，依然坚持自己的梦想，不懈的奋斗，最终成长为一个优秀的士兵，这中“反偶像”的创新思路获得了观众的认可。让偶像平民化，远离神而亲近人，这是今后青春偶像剧必然的发展趋势。
（3）加大励志元素的比重。
韩剧《大长今》让制作者和观众看到了影视中“励志”的意义。“青春”最典型的特征就是充满斗志。《奋斗》、《我的青春谁做主》中的一群年轻人时刻高喊着“奋斗”的口号，对爱情、事业执着追求，成为激励当代年轻人的精神力量。而《士兵突击》中没有一个女主角，只有战友间纯粹的男性友谊，演绎了许三多的个人成长史和奋斗史。这部“没有爱情、只有励志”的电视剧，依然成为了观众最喜爱的作品。由此可见，偶像剧不仅要“言情”，也需要“言志”。
2.增强产业化运作强度，合理开发后影视产品，形成完整的产业链。
通过选秀、探访调查等方式选出更为年轻化的80后、90后新生代演员，利用报纸、杂志、电视、网络、手机等多种媒体进行全方位的宣传，同时开发电视剧的衍生产品，如玩具、服装、原声碟片等，提高经济效益。
3.加强与香港、台湾甚至是韩国、日本等国家和地区的跨地区合作，寻求合作的最大化。
“他山之石，可以攻玉”，加强跨地区合作，既能借鉴对方的经验、技术，寻求资金合作，还有利于扩大电视剧的潜在市场，提高影视剧的知名度和影响力。
