从儿童京剧说到传统京剧《小放牛》转帖 小放牛京剧歌词

听说国家京剧院，打算在实验剧场，举办暑假儿童专场，为孩子们演出《无底洞》，不知实际情况如何？50年前，我在连续三个暑假里，都能每个假期看上两、三次京剧儿童专场，戏票又便宜，剧目又丰富，那可以说是我童年最快乐的事情。

在我印象中，看过的戏，既有《闹天宫》、《打焦赞》、《无底洞》这样的武戏，也有《将相和》、《二进宫》这样的文戏，还有《智擒惯匪坐山雕》这样的现代戏，其中看得最多的是《小放牛》、《三岔口》和《香罗帕》。

每当考完试，我就对母亲说：“您该带我去看小白猫、大耗子了！”听了一辈子传统戏的老祖母，没有听过新编戏《香罗帕》，就奇怪：“哪出戏叫小白猫、大耗子呀？”

童年的我，有时开口闭口拽几句戏文，“老将军挡道啦！”有时又学着做一个黑暗中摸索的动作。但是我和弟弟、妹妹以及邻居伙伴们最喜欢模仿的，要数《小放牛》了。

《小放牛》是一出非常优秀的小戏，它的情节再简单不过了，是表现赶路的村姑向牧童问路时，两个人又说又唱的场面。剧中人连姓名也没有，小丑就叫牧童，小旦就叫村姑。通过两个演员的载歌载舞，观众获得赏心悦目的感受，可谓老少咸宜。

在浩如烟海的戏曲剧目中，既有连着演好几个晚上的连台本戏，也有一晚上就能演几出的折子戏，或者是只有一个小故事的小戏。各种小戏，尤其是那些的思想健康、艺术性强的小戏，既有意义，又能带给人们欢乐，不应当打入冷宫。

小戏有什么特点呢？

顾名思义，其一人物少，篇幅小，情节简单；其二，唱腔比较单一，鲜用“皮黄”，多是用唢呐或笛子伴奏的杂腔小调，什么“南锣”、“纽丝”、“吹腔”等；其三，剧名不是带个“小”字，就是带个“打”字，诸如《小放牛》、《小上坟》、《打花鼓》、《打樱桃》之类；其四，剧中人物多是由小生、小旦、小丑扮演。


我认为还有一点，应当称为第五点，就是表演者和观众的年龄小。它经常作为科班或者戏校培养青少年演员的基础剧目，在剧场演出大戏时，先由娃娃们垫上这么一出20多分钟的小戏。孩子们天真活泼的特性，能够把这些戏演得充满童趣，因而也就常常在儿童专场演出。

我记得几乎每次看《小放牛》回来，总是久久难忘，并喜欢哼唱戏里的小调。那时的孩子们看不到什么美国大片，也没有电视影碟，听一回戏，能学上一年，所以很喜欢模仿戏里村姑和牧童的对唱。

尽管当时对于《小放牛》里的唱词，我还记不住几句，但是我们这些孩子喜欢即兴创作，随便瞎编几句，什么生活中的，学习中的，无论什么词，小伙伴们都能饶有兴味地在院子里或胡同里唱开来。

你问我答，想哪儿唱哪儿，觉得很有情趣，结果每次唱词全不相同，只有最后，才完全象剧中人那样问上一句：“你说我唱得好不好？”“你唱得真好！”得到这样一句结束语，大家都会高高兴兴地各自散去。

我对《小放牛》真正懂得欣赏，是在成年以后收听电台戏曲广播时。六十年代中央人民广播电台，播出最多的是李玉茹和孙正阳的演唱。演出录音时二位艺术家恰好风华正茂，再加上从小坐科的深厚功底，通过精湛的演技，把两个天真活泼的少年塑造得生龙活虎。

虽然我没有看见他们在舞台上是如何表演，但是闻其声如见其人，我仿佛看见孙正阳身着蓑衣、手拿牧笛神采奕奕的样子，李玉茹那妩媚的面容、玲珑的身材，配以满头的缀饰，一定是婀娜多姿、灿灿生辉。我想象中他们就象两只美丽的花蝴蝶，在舞台上穿梭般飞来飞去，翩翩起舞。这是一出多么欢快的小戏啊！

然而，谁知道这样一出小戏，竟然也有被赶下舞台的时候。时过境迁，等我再看到《小放牛》时，已经到了80年代后期了。当时中国京剧院在挖掘整理优秀传统剧目的展演中，我看到了张春华、刘琪的表演。

当我看到年过花甲的牧童和年近半百的村姑时，说不出是喜还是忧？高兴的是《小放牛》重返舞台了，伤心的是这么小的戏，竟然还需要这样高龄的老艺术家亲自登台示范！我和坐在台下的其他观众，在热烈鼓掌的同时，还一个劲儿地说“不容易，不容易。”还有人不无调侃地说：“这简直是老放牛！”

20年后，现在的情况又怎么样了呢？还有谁来演出这个《小放牛》吗？真希望，《小放牛》这出充满了丰富的社会知识和儿童情趣的小戏，能让放暑假的孩子们，在欣赏美国大片、三维动画、交响音乐等外来艺术的同时，也由我们的京剧，为其增添一份假日的快乐。

我更期盼《小放牛》能够作为“京剧进课堂”的首选剧目，让孩子们在课堂上唱一唱“赵州桥什么人来修？玉石栏杆什么人留？什么人骑驴桥上走？什么人推车压下一道沟？”学这样的小调，一定会比让孩子们学唱连专业演员和戏迷观众都学不会、半生不熟、京藏“两下锅”的《文成公主》容易多了吧？

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