爱华网七八十年代是个恐怖片系列泛滥的年代，不过也不乏佼佼者，如下的恐怖片系列虽然都属于越拍越烂的范畴，但是这些恐怖片对于后来的恐怖片新秀都或多或少带有点指导意义，拍摄技巧上都带有点雷同，一般在故事情节上看都是“杀手”电影，都是忽然之间遇到了一个杀手，这个杀手要么来自外太空，要么属于幻想，要么是血肉之躯，不过其渲染恐怖氛围的方式绝不相同，且经典至极。、
1.《异形》
如果说有哪部电影开创了恐怖电影的新纪元，那一定就是《异形》系列。1979年出品的《异形》第一集开启了恐怖电影的新模式，成功的将科幻与恐怖结合在一起，并赋予了深深的内涵：“异形”的世界中浸透了七十年代美国文化大动荡的特色，外来的冲击以及自身的压力使当时的人们感到前所未有的恐慌，那感受就如同在黑暗中真的潜伏有外星生物一样。化装设计吉格设计的异形形象和卡罗·拉姆拜迪创造的视觉效果冰冷而恐怖，在这种氛围中女英雄温莉带给了观众唯一一丝暖意。而在封闭的空间渲染恐怖气场，也对之后的诸多密室恐怖片也有影响。
2.《魔女嘉丽》
斯蒂芬·金第一部搬上银幕的恐怖小说，斯派西克因主演本片一举成名，后来的巨星约翰·屈伏塔不过是片中的一名高中生，其他在此演学生、日后成名的尚有威廉·凯特、埃米·欧文、南希·艾伦等。描述内向怯懦的嘉莉平常被宗教狂热的寡母严加管束，又被同学们讪笑捉弄，因而产生一种不可思议的超自然能力。当她在舞会中被同学们戏弄淋满一身鲜血时，她就用意念，展开恐怖的大报复。
70年代重要恐怖片之一，根据史蒂芬·金的同名小说改编，拍成电影后成为影史著名经典恐怖片。这部片的经典之处在于奠定了日后同类型青少年或校园恐怖片的基本公式以及五花八门的死法。这位受压抑的少女，利用超能力向同学报复的恐怖片，可谓近来《惊声尖叫》等青少年恐怖片的鼻祖，其惊吓程度远胜时下跟风片。本片是导演德帕尔玛截至当时最成功的电影，且寓意深刻。片中除了使用了大量的分画面之外，还出现了另一个布莱恩·德·帕尔玛的专有标志：以假乱真的噩梦式结局。
影片的主要人物都是高中学生，这为作品增添了几分青春明快的气息，但正是在这些年轻人中间，却酝酿着一场随时可能到来的杀戮。虽然当时已有不少电影将视点瞄准了学校，但却没有一部像《魔女嘉莉》这样触目惊心。制作者将斯蒂芬·金的处女作进行了巧妙的加工，嘉莉的世界就如同蛇的洞穴一样，那里面有美丽的东西，但随时你都可能被咬上致命的一口。导演布莱恩·德·帕尔马在片中尽展大师风范，特别是高潮场面时，他有效地利用分屏的手法以造成了绝佳的视觉效果。在1999年又推出了该片的第二部，但无论是情节还是技巧都令人大失所望，完全无法比前作相提并论。
3.《猛鬼追魂》
1987年，惊悚小说家可利夫·巴克将他的第一部小说《猛鬼追魂》（Hellraiser）搬上了银幕，从此奠定了他在惊悚世界的地位。故事以一个能打开地狱之门的魔方盒子为核心，其卖座程度带动了其后四部续集的问世，在由小说家转型到导演的同类之中，他是寥寥无几的成功者之一。
巴克的电影风格，属于传统的恐怖派，以赤裸裸的血腥和暴力见长，直接诉诸观众的感官刺激，营造最接近西方人心目中标准的地狱景象。跟他处于两个极端的是美国的“恐怖小说之王”斯蒂芬·金。金的小说主要意象是“小镇”，平和而偏僻小镇收藏了她的居民所有阴暗的秘密，总有一天它们会一一地揭露开来，仿佛一块块于不动声色中砌入的砖块，直到最后筑成一道你无法逾越的墙。这是很高级的“心理恐怖”的技术，有些作品你初看之时毫无感觉，但事后不经意间思想起，却有一阵寒意直涌胸腔。
4.《德州链锯杀人案》
1974年原版的《德州电锯杀人狂》让所有观众都大惊失色、不寒而栗，影片故事的创作灵感源于一系列真实事件，很多人将影片誉为最伟大的惊悚片和恐怖片的里程碑。该片进而潜移默化的影响了不计其数的电影。尽管拍摄成本只有不到15万美元，但其全球盈利已经超过了1亿，并被世界各地的影迷奉为经典。这部电影甚至已经融入了通俗文化，成为衡量现代电影优劣的标准，片中的恶煞“皮脸”也几乎成了人人皆知的经典反面角色。
在原版《德州电锯杀人狂》上映之后的几十年间，先后有3部续集陆续面世，分别是1986年由丹尼斯·霍珀主演的《德州电锯杀人狂2》、1990年由维果·莫特森主演的《德州电锯杀人狂3》和1994年由马修·麦康纳和芮妮·齐薇格联袂主演的《德州电锯杀人狂4》。该片的主创人员认为，这些续集全都忽略了首部中最令人胆战心惊的元素。正如执行制片人布拉德·福勒所说，很多人都将其误认为是一部血腥电影，虽然片中有很多令人极度不安的时刻，但血腥场面只有4秒，相对视觉影像而言，更重要的是制造恐怖的概念
5.《月光光心慌慌》
这部1978年末放映的低成本恐怖片改变了该类型电影的面目。最初许多严肃的批评家认为该片是不值得注意或表扬的垃圾，似乎该片已被注定要归入遗忘的行列，而区区30万的投入也无望收回。但几个月之后，TomAllen发表于《乡村之音》（The VillageVoice）上的富洞见性的赞扬文章改变了该片的命运。突然之间，批评家们发现了最初没有从电影中发现的许多东西。因为影片的标题，该片在20世纪70年代末80年代初经常被混同于其他“血浆片”（splatterfilms）在移民聚居的电影院放映，但自被认为是现代“肢解电影”（SlasherFilm）的鼻祖后，它即从这一类型中划分了出去（而该系列的续集却属于“血浆片”）。这不是一部面目可憎的动作片——影片的暴力镜头少得惊人，而且几乎看不到血。《月光光心慌慌》是建立在悬念上的，而非鲜血，并激发了随后的一大批恐怖/惊悚片的平庸之作，成为无数连环凶杀影片抄袭的对象。《月光光心慌慌2》（1981）的上映带给观众的则不是惊吓而是恶心。从1978年到2002年，长寿的“月光光心慌慌”共拍出八部姊妹篇，总票房已过三亿美元，二十多年来长盛不衰，成为全世界的恐怖电影迷们推崇备至的标志性作品。
6.《十三号星期五》
十三号星期五》系列是最长的系列恐怖片，从1980年的《十三号星期五》开始，片中杀人魔杰森便成为经典的恐怖杀手形象而深入人心。于是1981年就有了续集《13号星期五2》，接下来便是1982年《13号星期五3》、1984年《黑色星期五：终结篇》，可是尽管副片名是“终结篇”，似乎有告别之意，但因市场仍然看好，所以无法落幕只能接着往下拍。
7.《驱魔人》
本片可谓是曾经拍摄过的最经典的恐怖片之一，它图解般的描述了人类与魔鬼之间传奇的争斗经历，讲述了12岁的里根-麦克尼尔被恶魔附身，她的母亲克里斯-麦克尼尔、神父卡拉斯和招魂的牧师梅林(马克斯-冯-赛多饰)为了解救小姑娘的灵魂而与魔鬼不懈斗争的故事。最终，神父与牧师牺牲了自己的生命，解救了小姑娘的灵魂......
《驱魔人》的经典基于原著小说的成功，而该小说一开始便被蒙上“源引真实事件”的离奇外衣。这种所谓“现实中的事件”被诉诸文字，继而幻化成鲜血淋漓的影像，其带给人们的将是无与伦比的恐惧与好奇。
纵观此前面世的《驱魔人》系列电影，能够真正让观众奉为旗帜的莫过于1973年的第一集。这部甚至对后来美国流行文化都影像颇深的影片无疑成为后来恐怖片争相效仿的范本。或许是前作太过突出，其后的两部续集并没有引起太多反响。
8.《丧尸》系列电影
僵尸一直以来都是好莱坞的一线明星，它与科学怪人、吸血鬼和狼人等一起构成了好莱坞恐怖影片的中坚力量。美国人似乎对僵尸有着特殊的爱好，以至于这种爱好最终影响到了香港人，使得20世纪80年代的香港也刮起了一阵僵尸电影的狂潮。现在，僵尸已经成为了全世界家喻户晓的恐怖片明星。其实，有关僵尸的传说由来已久，早在3000多年前的古埃及就有关于僵尸的记载，到了15世纪，欧洲教会开始承认世界上存在僵尸。在中国，茅山道士和僵尸的故事在唐朝就已经流传广泛了。从广意的角度来说，木乃伊和吸血鬼应该也属于僵尸的范围。
僵尸被首次搬上银幕是在1932年，当年上映的影片《苍白僵尸》(WhiteZombie)描述了一个巫师以巫毒教的巫术唤醒了大群僵尸，让他们不分昼夜的在制糖工厂里操作机器。但是，这里出现的僵尸除了可怜以外，丝毫没有恐怖感。影片想传递的并不是僵尸吃人的恐惧，而是把人变成僵尸在心理上的恐惧。从此以后，僵尸开始出没于银幕之间，但其扮演的角色与之前的影片大同小异，没有什么长足的进展。1966年，英国著名制片公司HammerFilm出品了影片《僵尸谷惊魂》(The Plague of thezombies)，片中的僵尸也是由巫术所唤醒，在戏中依旧是被当作劳工来使用，但值得一提的是，年轻医师在恶梦中梦见自己的妻子被变为僵尸之后，成群结队的僵尸从坟墓里涌出，这一幕成为日后所有僵尸电影的标准桥段之一。
真正让僵尸电影走上辉煌的是本片的导演乔治·罗梅罗(George A.Romero)，他可以说是世界僵尸电影之父。1968年，乔治·罗梅罗拍摄了影片《活死人之夜》(Night of the livingdead)，影片一经上映便受到了广大的好评。这部影片使得僵尸远离了巫毒教，进而成为全新形象的怪物。而正是因为这部影片的出现，使得僵尸成为了代表近代恐怖电影的新宠儿。
此后，乔治·罗梅罗又于1979年推出了他的第二部僵尸电影《僵尸的黎明》(Dawn of thedead)，顿时，世界各地犹如如雨后春笋一般的大量出现了类似的作品。僵尸电影开始风靡全球。1986年，乔治·罗梅罗拍摄了他的第三部僵尸电影《僵尸出笼》(Dayof the Dead)，与前两部影片共同构成了乔治·罗梅罗的僵尸三部曲
9.《猛鬼街》
约翰尼·德普在本片中初露锋芒。恐怖片《惊声尖叫》导演韦斯·克雷文的成名作，至今已派生七部续集。他在片中创造的梦中杀手“鬼王佛莱迪”，更成为史上最成功的恐怖形象之一。本片将“魔由心生”的哲理表现得颇为露骨，“梦中被杀死会真死”这一模式在该系列中重复了无数次，但居然仍有效，至少对于该片的目标观众青少年来说能获得预期的恐怖效果。1985年的第二集副标题是《猛鬼缠身》（Freddys Revenge），是该系列中较弱的一部；1987年的第三集《搵替身》（或称《猛鬼逛街》，DreamWarriors），是该系列最受欢迎的一部；1988年的第四集《幽冥鬼手》（The DreamMaster），莱尼·哈林导演；1989年的第五集《夜夜鬼缠身》（又译《猛鬼怪胎》，The DreamChild）；1991年的第六集不再沿用原来的主标题，改作《猛鬼街大结局》（Freddy s Dead: The FinalNightmare），重用特效；1994年的第七集《再见亦是猛鬼》（直译是《新噩梦》，Wes Craven s NewNightmare），第一集的导演终于重新操刀，他大玩混淆梦、电影、真实事件的游戏，某些段落颇有效果；2003年的《弗莱迪大战杰森》（FreddyVs. Jason）由于仁泰导演，是新线公司将两部长寿恐怖系列片的恶魔摆在同一部影片中，让他们杀出个胜负。
10.《鬼娃回魂》
一个布娃娃导致跟他形象接近的几家玩具厂先后倒闭，第一部《鬼娃回魂》曾被引进于国内，1988年上映的《鬼娃》绝对是个邪典。会巫术的杀人犯CharlesLeeRay死前将罪恶的灵魂转移到一个玩具的身体里，借着玩具的外壳进行新的犯罪和屠杀。荧幕上臭名昭著的小恶魔chucky就这样诞生了。而于仁泰执导的第四部更让人眼前一亮，成为了恐怖喜剧的亮点之作，之后的第五部《鬼娃孽种》虽然也加入了足够的喜剧元素，但有点瞎闹腾，虽然结尾留下了给续集的伏笔，但是很快就偃旗息鼓了。
