爱华网终于说到我的最爱了！！（偷笑一下，嘻嘻！）
首先，我们要重新建立一个认识：阿杰，是一个声优，是声音的支配者，也是语言的驾驭者。
那么，声优更适合演绎什么样的歌曲呢？又是怎样的歌曲能够将声优与普通演唱者区分开呢？
这首《盛唐夜唱》无疑是最佳答案之一！
阿杰将起始的“奉天承运，皇帝昭曰”这八个字用正型口位吐出，为其添足了气势，也为全曲做了一个基调的铺垫。
那么“诏曰”的内容是什么呢？
“龙膏酒我醉一醉，把葡萄美酒夜光杯，颁赐群臣品其味，金鼎烹羊记得添肉桂。胡姬酒肆灯花泪，以黄金销尽一宿魅，雾雨轻挠美人背，赏丝竹罗衣舞纷飞。”此段尽述了一个盛唐帝王迷乱奢华的淫乐生活。阿杰对于此念白的处理，将重点放在了顿句的时当和字词的间隙上。整体效果为：“龙~膏酒我醉一醉，把葡~萄美酒夜光杯，颁~赐群臣品其味，金~鼎烹羊记得添肉桂。胡~姬酒肆灯花泪——以黄~金销尽一宿魅，雾~雨轻挠美人背——赏丝竹罗衣舞~纷~飞~。””（“~”代表拖音，“”代表紧音，“——”代表连音，空格代表顿音）。其中一段、三段、四段、五段的后三个字，阿杰用舌的中部将音压住，同时用舌的两端将每个字音相互切断，并且每段的最后一个押“ei”韵的字，本应是平音推出，他却在此处微微向内收上唇，造成压音和兜音的双重效果，特别是“纷飞”这两个连体气音字，一不小心就会造成喷音的毁灭性结果，但阿杰却巧妙地将“飞”字的尾音压住，从而保证了整体效果的完美。
在下面的歌曲部分，同样押“ei”韵的字，阿杰却采取了与念白完全不同的处理方式，即收音拖尾法。依然用“飞”字来举例。第一句：“长安柳絮飞”，这里的“飞”字，在“e”这个音发出时，阿杰用舌中部向上顶为“e”腾出足够的空间，然后从上向下推气，将“i”的尾音滑出，如同流星的拖尾一般，呈现出一种洒脱的气质。另一个代表性的部分就是“饮一杯来还一杯”，首先，“还”在这里要读作“huan”，辨识音的读法虽然是最为基本的，却也是歌者水平与修养的区别所在。（记得《白梅花》中的歌者就将“还”读作“hai”，汗呀！）这句中有两个“杯”字，但这两个相同的字阿杰在处理上却采用了不同的方法。第一个“杯”字用的是普通音，没有特别的技巧变化，而第二个“杯”字却借由“e”这个音将唇角向后拉，形成一个微笑的口型，然后将音顶出，在滑动至“i”时同时收拢上下唇，抬舌尖将尾音封住，只允许一丝气息从舌与齿的缝隙间流出。经过这番处理后，整个句子显出一种洒脱超然的气势，非常符合盛唐风情的歌曲风格。同样的处理方法还见于最后一段中的“一句诗还一场醉”中。
第四大自然分曲段（即念白段）和第五大自然分曲段与上述情况基本相同，在此就不赘述了。下面要说的就是第三大自然分曲段的女声部分了。
明耳人一听便知其中有很重的京剧痕迹，除了曲基之外，最典型的一个字就是“着”了（战马还未睡着），在京剧中，这个字通常要挂戏韵而被读作“zhuo”，在此也被做了同样的韵化处理。那么，如何使一首歌曲听起来更像戏曲呢？除了歌曲本身的韵律外，演唱技巧也是十分重要的。总体而言，戏曲式的演唱方法有一个规律性的模式可以遵循，即：均采取后位拉音法。具体做法为：发音时将起始音置于唇端，行音时口型自前向后拉伸，使之形成一个收口状的漏斗，中宽而前扁，突出韵母的饱满感即可。
当然这只是一个总体技巧，也只适用于歌曲中，若是真正的戏曲则需根据不同流派的特点进行演唱，在这里就不详述了。（本人也很喜欢京剧，四大名旦中最喜欢程派，四大须生中最喜欢谭派。）
