爱华网
美国作为一个创意大国，是世界上创意产业最发达的国家。从《米老鼠与唐老鸭》，到《玩具总动员》，到去年风靡全球的《阿凡达》，再到今年战无不胜的《变形金刚》这些影片体现了美国动漫产业的发展历程，体现了2D，3D的动漫技术，票房的大卖不仅让世界了解了美国电影娱乐业的的成就，也让全球了解了美国动漫产业的发达与成熟，在动漫领域的世界绝对领先地位。
想比较而言，中国动漫留学热潮兴起，主要与国内年轻“漫迷”的迅速增长，以及巨大的动漫市场潜力和人才缺口有关。据动漫研究专家最新预测：中国的动漫市场价值具有1000亿元的空间，但真正具备故事创作、制作技术的“动漫高手”却非常紧缺。智联招聘、CG网近期统计数据表明：2008年仅3月长三角地区就有6680个企事业单位对动漫人才提出需求。
目前，动漫热门留学国家主要集中在美国、日本、韩国、新加坡、澳大利亚、加拿大和英国等国家。美国的动漫产业年收入超过一千亿美元，迪斯尼等动漫产品风靡全球。它是当今世界上最有价值的娱乐品牌，品牌价值达271.13美元，Disney的专卖店每天吸引2.5亿左右的顾客。
在好莱坞电影产业的刺激下，目前美国影视动漫设计、制作人才缺口较大，而在拥有“好莱坞后花园”之称的加拿大，这类人才也是就业市场的抢手货。
一浅谈一下就业趋势，这个相信也是学生们都比较关心的
1.中国动漫行业就业趋势：
近年来，我国的动漫产业发展很快，2006年中国动漫产业总产值为180亿元，2007年为250亿元，2008年有350亿元。调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在
价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。国内已经登记的动漫企业超过了6000家，一批动漫企业崭露头角。
国家政策的大力推动使动漫产业迎来了前所未有的发展机遇，也带来了对动漫人才的巨大需求。国家有关部门统计数据认为，2008年全国动漫专业人才的需求量多达15万人，而真正的从业者仅有不足2万人。
在此背景下，动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。截至2006年底，全国已有200多家高校设立动漫专业。这些院系，大多在动漫技术方面着力较多，培养出来的大多是“画工型”人才，缺乏自主创新的能力，而目前企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才，比如说游戏设计师，除了程序知识、开发知识外，表达与绘画能力尤为重要。
从广义上说，动漫设计师是在一部动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想象力、坚实的美术功底，并且懂得应用各种设计软件，对所要开发的产品市场有足够的了解，进而设计出符合受众口味的高品质产品。
刚出道的动漫设计师，上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有2000元，发展到造型岗位月薪就可达上万元。目前，动画行业收入最高的集中在北京、深圳、上海及沿海经济发达地区，最高级别的导演月收入可达3万元。
业内人士表示，中国的动漫人才时代已经来临。由于历史原因，我国的动漫专业人才一直处于短缺状况，制约了动漫行业的发展。作为以就业为导向的中等和高等职业教育，开展动漫专业人才的培养可以推动现代服务业向高端发展，具有很好的发展前景，所以动漫专业学生就业前景看好。
2.美国动漫行业就业趋势：
三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做3D动画和建筑方面的三维效果图等。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。
动画绘制员：这类人才主要是指运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。目前，美国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。
动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。
二.动漫专业（Animation）可选择学校及部分项目介绍
美国培养动画艺术人才的学校主要有：加州艺术学院、纽约大学艺术学院、帕森设计学院、罗德岛设计学院、润林艺术设计学院、舍瑞丹学院和满帆培训学院。培养动画技术人才的学校主要有：
麻省理工学院、视觉艺术学院、亚里佐那州立大学、卡呐基-迈隆大学、康乃尔大学、俄埃荷州立大学、德克萨斯A&M大学、伊利诺大学、斯科莫学院、纽约大学应用数学和计算机学院。
这里要特别提到纽约大学（NYU），纽约大学艺术学院设有著名的电影学院，戏剧表演学院，和数字媒体学院。
下面为美国几所提供动漫专业(Animation)课程的学校介绍
（1）艺术大学(UniversityoftheArts)
提供设计、视觉艺术和表演艺术的专业化训练。近期学校新增加了一些基础课程，包括将剧本写作和荧幕写作技巧与现代媒体技术相结合的媒体与表演写作，以数码为基础的交互传播设计——多媒体专业。该校还被评为美国最好的五所艺术类大学之一。
（2）加州艺术学院
美国加州艺术学院主要校区位于旧金山对岸的奥克兰市，1907年成立，该校的师生比约为一比十，大学部最受欢迎的主修是graphicdesign平面设计，architecture建筑，painting/drawing油画与绘画，该校的国际学生最多的是来自日本，次多的则是来自南韩和台湾。
（3）萨凡纳艺术与设计学院
成立于1978年，位于佐治亚州的萨凡纳艺术设计学院是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。该校现有学生8300名，分别来自美国的50个州和全世界80多个国家。学校成立于1978年，分别设有优秀的艺术教育课程和有效地就业指导课程。学校致力于培养独一无二、挑战自我成为国际知名的设计师。全球最大、科系最齐全的萨凡纳艺术与设计学院能让你的设计天赋发挥的淋漓尽致，将你的未来推升成为独步全球的艺术家。
萨凡纳艺术设计学院以电脑艺术最为著名，目前在全美排名前五名，课程内容主要着力于3-DAnimation、2-DAnimation、Game、InteractiveandMotionGraphic等领域，其中以3-DAnimation主修的毕业生在业界已有不错的口碑和表现。
三2011美国大学动漫专业排名
1．ArtCenterCollegeofDesign设计艺术中心学院
1700LidaStreet,Pasadena,CA91103
Animation/SpecialEffects动画/特技效果制作
2.ArtCenterDesignCollege-Arizona艺术设计学院-亚利桑那州
2525NorthCountryClubRoad,Tucson,AZ85716
Animation/SpecialEffects动画/特技效果制作
3.ArtCenterDesignCollege-NewMexico艺术设计学院-新墨西哥州
5000MarbleAvenueNE,Albuquerque,NM87110
4.ArtInstituteofCalifornia:LosAngeles加利福尼亚艺术学院：洛杉矶分校
290031stStreet,SantaMonica,CA90405
Animation/SpecialEffects动画/特技效果制作
5.ArtInstituteofCalifornia:OrangeCounty加利福尼亚艺术学院：橙县
3601WestSunflowerAvenue,SantaAna,CA92704
Animation/SpecialEffects动画/特技效果制作
6.ArtInstituteofCalifornia:SanFrancisco加利福尼亚艺术学院：旧金山分校
1170MarketStreet,SanFrancisco,CA94102
Animation/SpecialEffects动画/特技效果制作
7.ArtInstituteofColorado科罗拉多艺术学院
1200LincolnStreet,Denver,CO80203
Animation/SpecialEffects动画/特技效果制作
8.ArtInstituteofPhiladelphia费城艺术学院
1622ChestnutStreet,Philadelphia,PA19103
Animation/SpecialEffects动画/特技效果制作
9.ArtInstituteofPittsburgh匹兹堡艺术学院
420BoulevardoftheAllies,Pittsburgh,PA15219
Animation/SpecialEffects动画/特技效果制作
10Artofacademyuniversity旧金山艺术大学
四、入学要求：
考试：
本科生必须参加TOEFL考试,分数在80到100很少的艺术类大学需要SAT
研究生以上,必须参加TOEFL考试,TOEFL有的学校最低80也有的学校要100分.GRE艺术类的大学一般都是不需要的,有人说成绩差怎么办?我觉得成绩不是重点参考的录取factor,还是要看整体的条件
作品:
作品的分量是很重的,其实作品就是你的学术成绩反映,提交的作品不在多,而在于它是否是你最真实的表现,千万不要用别人的作品,一但发现,你以后很难混的.即便你是第二创作者,也要注名.关于作品,如果是交给学校评审委员会,你就不用操心,多人以投票来决定你的录取,而如果是由专业教授来决定,我建议提前给教授联系,并且就作品进行讨论,会把你的思维反映给教授.
另外，如果学校有对作品进行要求，一定要按照学校官网上的要求来制作。要你做图册你就不能做DVD要你做DVD你也不能做图册。做一本平面图册,要高精度的,每个作品下配备文字说明。同理，DVD的作品也一样要有说明.
面试:
我觉得这点最重要了,一般先把作品发过去,教授会主动联系你,你们可以谈论一些话题,让对方对你产生一个立体认识.现在有个好消息是每年美国的几个著名艺术学院都要来上海,北京做宣传,可以提前跟学校联系,如果他们负责招生的主任过来,可以要面试的,自己把握,还是蛮有机会的.也可以和学校接触,了解学校的想法和动态.
奖学金:
这点我要很遗憾的说,很多艺术学院和大学的艺术专业实际上是不能提供足够的资助的.一般会提供助教的机会,需要自己争取,其次可以做一些打工的零活,申请LOAN也是一种方法,有些艺术学校和一些机构会给国际学生提供资助的,但不多.艺术学院这两年形成了一个观念就是"有钱的人多",所以为了能到好学校学习,还是需要你有一定的从业经验和工作收入.成功的艺术人士,一般都是先工作后上学的,上学是对自己的思维进行重新定位.
薪水:
这个问题不好说,但是现在看来艺术学院挺看中这点的,比如一般专业学院的学生毕业后起薪很低只有2-4万美圆,但10年后学生的平均薪水能达到20万的学校相当普遍,但UNIV就不一样了,你读完MFA,PHD后起薪可能有个4-8万,但是10年后平均薪水还是维持这么多,稍微上涨一些.如果你很看中这个薪水问题,那我觉得除了个人因素,还是要考虑学校的.
