爱华网触景生情，以情生景，借景抒情，是情景关系的几种模式。看到一处美丽的风景，被景致所感染，心中就容易产生相关的情感，要诉诸于诗文；心里有一种情绪，尚未得抒发，在脑海中想象它的具体情形，也可以写出好诗；心中有一种情感，正好眼前遇到了相应的景色，也可以形成诗文。
情景相关的具体情形不同，但是无外乎是让人的感官有了触动，内心有了感想，并因个人阅历和情感经验的不同，而在心灵神思上产生不同程度的共鸣激荡。情景相生，就是如此。
我们眼睛看到的风景是相似的，春花秋月，小桥流水，大漠孤烟，长河落日等等，我们内心的情感也是相似的，喜悦哀愁，悲伤愉快，抑郁愤怒，乐观旷达等等。但是不同的人，还是会有不同的诗文，这是因为个人的具体的情感体验和写作的水平与风格有所不同。
俞平伯和朱自清是朋友，也是同时代的散文家，同游秦淮后，相约而作同题散文《桨声灯影里的秦淮河》，结果内容侧重不同，文笔风格各异，寄托情怀不一，但同样成为佳作。可见，感人心者，都不外乎一个情字，动人情者，也都与各执一法有关。
那么，写作写景诗的时候，我们如何能通过一些相似的方法，使自己达到自成一家的诗歌风格呢？我的体会有以下几方面。
无论是触景生情、以情生景，还是借景抒情，也不管是身临其境，还是回忆旧游，甚至是观览图片，这些是诗兴触发的方式，谁也要求不得，也无须去探讨和限制，我们的工夫，要用在落笔前的布局和构思上。
第一，先实后虚，虚实相生。
我们看到了一幅风景，这风景如画，自然是由种种景物构成，或山，或水，或天，或月，或树，或亭，或楼阁，或堤坝，种种不一，这些东西原本是我们生活中常见的，并不稀奇，但我们看自古以来的好诗词，其实无外乎这些景物，只是组合搭配，罗列布局不同，加之观景之人的情怀不同，选词不一，才有了不同的诗作。所以，我们眼前看到了什么，就要先去关注什么，不必以为非要写稀奇的景物，才会有好诗。
同时，一幅景物当中，也会有美中不足，也就是说，我们要写的诗，可能需要相关的景物，但这幅画中没有，怎么办，这就需要我们来想象，假设出几种与眼前这景相关的景物来，结合我们要表达的情感，构成写诗的框架，成为诗歌的内容。
例如：夕阳斜照小舟横，野渡青山霭暮生。流水清清留翠绿，渔人何处晚炊行？（《渔家向晚》@月嘯蒼穹olegdong七绝平起 新韵十一庚）
这首诗，选择画面中的夕阳、小舟、野渡、青山、流水等景物，写入诗中，都是简单直观的，加之他恰当的组织排列，让人感觉清晰明白，读来不生晦涩。形成韵律流畅，意境如画的艺术氛围。
如果非要写些奇怪的，就让人费解，难以让人产生共鸣了。古来那些挖空心思去想的词儿，写的诗，工夫的确难有匹敌，但写成的诗就未必是上乘了。
再如：日暮霞光远黛山，舟横滩口不行船。莫如且做渔家客，待称金乌兴意还。（《春日还乡路记》@沧海一笑客七绝仄起新韵八寒）
这首诗，选择日、霞光、远山、舟、滩口，也都是实在的、撑起眼前画面的景物，选此景入诗，是可取之法。加之合理的布排和恰当的语言选择，形成韵律真朴、境界隐逸的风格。
同时我们发现，即使是写同样的景物，不同的人也未必都选择一样的词语，这也是诗歌语言的妙处所在，也是我们每个人都可以写出独特风格的诗歌的一个理由，因为我们每个人对自然景物的理解和感受，对语言的积累和选择都不尽相同，只要不去机械地模仿，能够真情实意地去写，笔下自然也就形成自己的风格了。
但从这两首诗中，我们也发现，诗歌要写完整，还需要对眼前之景作想象的补充。比如第一首中的“渔人”、“晚炊”，第二首中的“渔家”，就是因眼前之景想象出来的，加入诗歌中，自然完整，生趣盎然。这说明写诗想象和联想是非常重要的。有实还有有虚，要做到虚实相生。
这同时也说明，一首写景诗，没有人是不行的。有景有人，才会更加完整和生动。当然，在对景中人的体现上，也有方法的不同。有的人选择直接写，有的人是以景来带出。比如上面的例子，第一首，就是隐晦地写出，以借问渔家何处去生火做晚饭，来表达对景中之人的想象，意境非常美好。而第二首，则是直接来表达，做一个伴着夕阳荡舟晚归的渔家的快乐，又是另一种风格。
这样，以眼前实景为主，辅以想象和联想的虚景，使得眼前之景更为生动，写进诗歌里，表情达意就更为丰满。
第二、远近有序，动静结合。
在景物的安排上，是需要有个顺序的。或者先远后近、或者先上后下、或者先左后右、或者先高后低，这就跟写文章是一个道理。小时候我们初学作文，大概都写过《我的学校》《某某公园》之类，写景有顺序，让人看了也不生乱。比如：上面的第一首，就是先近后远再近，接下来再抒情。第二首，是先远后近，然后直接抒情。总归，要有一定的顺序。
同时，在景物的动静上，也要有个协调，避免过静，避免过动。
再如上面两首诗，第一首，“舟横”和“暮生”，“水绿”和“渔人之行”，也是两组动静相生的景物，读来让人感觉到景物的生气。
第二首，“远山”和“横舟”，自然是静景，而想象的渔人夕阳中荡舟而还，则又如平湖投石，有了涟渏动感。
王维的名作《山居秋瞑》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”其中，明月之静与清泉之动，就是一组动静相生的景物；而景物之静与人物之动，又构成一组动静相生的画面。这样给人的感觉就是平衡而有趣的。
第三、恰用修辞，巧托情意。
这与写文章是一个意思，诗歌其实也是文章的一种凝炼短简的表达形式。说到文章，其实古文中的“文”与“章”，都是指花纹的意思，由此我们可以联想到，文章与诗歌一样，在语言上，都是要讲究修饰的，虽然不去浓妆艳抹，也要修饰好模样。之前，我曾在文章中表达过看法说，语言提倡平淡不提倡奇谲，提倡清新不提倡秾丽。这是一个大致的倾向。是说语言以自然通俗为好，不要过于追求华丽柔靡的。
但基本的修辞是需要运用的。写诗的修辞与写文章基本相似。从诗经追溯起来，典型的是赋、比、兴。赋，就是铺陈、描述；比，就是比喻；兴，就是起兴。相比较而言，兴，一般是从诗歌的整体而方，而前两者，则更倾向于诗句，用词的技巧。比如汉长篇叙事诗《孔雀东南飞》中开篇“孔雀东南飞，五里一徘徊”这句，就是对全文的起兴。在近体诗的写作中，也可以用，一般用于开篇的起句。
常用的修辞主要是铺陈、比喻，另外还有拟人、对比、互文等等。
比如：古埠临渊百草鲜，红霞醉靥掩轻烟。莫嫌罢渡艄公懒，恐扰云天捧镜眠。（《仙人渡》@白夜baiye七绝仄起 平水韵 十四寒）
首句中，“临”字，应为人之行为，此处用以指埠头，是为拟人；接下来的“醉靥”，“掩”，也是拟人。最有趣的是最后一句，景物中船泊停渡，作者就说，不要怪艄公太懒不肯行船，他是害怕打扰了云天把水面当作镜子的睡眠啊！此处，拟人之法可谓用绝！
诗歌中运用修辞，好比人们出门要对镜理妆一样，是必要也是很重要的。修辞的方法很多，选择哪一种，一则要看表达感情的需要，二则也在诗兴和灵感。之前我们说了，景物与诗情之间的关系的几种情形，其实这个过程也是诗兴的触发，与灵感的捕捉的过程，直接点说，可以说是景物与人的感情如何见面的过程。这是无法用语言来直接描述的。所谓的诗兴与灵感，也就是景情相生的过程。一首写景诗，不论是有我之境，还是无我之境，其实都是景物与人情相依相伴的一种形式。
所以说，一首写景诗，除了上面的一些因素，还有一点，就是巧托情意。就是把自己的内心情感，巧妙地寄托在所写之景中，用自己心中的情思，去点亮身外之景，形成物我相融，合而为一的境界。所说的“巧”，其实是与“拙”相对，就是要自然而然地寄托情感，而不要让让人感觉到生硬。
比如：日暮苍山送远游，孤风冷雨落轻舟。千言未许君先醉，欲诉无声泪已流。（《送别》 @楚望天涯 七绝仄起新韵七尤）
这首诗，选择了“落日”、“苍山”、“孤风”“冷雨”、“轻舟”等一系列眼前之景，并展开想象与联想，表达了衷肠难诉，无声泪流的感伤情怀。情感的介入也非常自然流畅。
再如：寂寞群山紫雾萦，沉凝夕照落霞轻。一江暖水无波浪，哪只扁舟载我情？（《舟横江渚》@凌波信步七绝仄起平水韵八庚）
这首诗，从眼前之景物写起，选择了“群山”、“紫雾”、“夕照”、“落霞”等景物，进行绮丽自然的描写，同时展开想象与联想，把自己的问情之语，自然而然地镶嵌到诗末。表达了浪漫飘逸的情怀，营造了清幽灵秀的意境。
第四、意韵合谐、浑然一体。
这一点，属于补充强调。我们知道，一首诗，既要讲诗意，也要讲韵律。古诗有古诗的韵律、格律诗有格律诗的韵律。诗意先行的前提下，韵律是诗作天成的必然因素。诗意与韵律相辅相成，就能达以浑然一体的诗歌意境。不管是清新自然的、还是沉郁顿挫的；也不管是热烈豪迈的，还是闲适深幽的，都可以有浑然一体的艺术境界。
比如下面的两首：
忆与君相念，只心渡水愁。依山藏日暮，未敢涉轻舟。（@楚望天涯 五绝仄起 新韵七尤 ）
烟霞映山幽，碧水散闲愁；艄公沽酒去，无人唱晚舟。（@银河飞星 五古 新韵七尤）
前一首是格律诗，语词简洁诗风冲淡情致清婉。后一首是古体诗，语言流畅自然，想象有趣，如入无人之境。两首诗同赋一景，同用一韵，同为五言，但是用词相异，包具怀抱，情与景相关联处不同，自然形成不同的风格，然而都是借景抒情，表达了真情实感，所以都是让人觉得可喜的。
《老子》说：“治大国，若烹小鲜。”我想写诗，也如烧菜，讲究火候。世间万物，都是为我所用的材料；千万情怀，都可以找到凭借去表达。只是，心要静，步子要稳，沉得住气，耐得住性子，写诗也是修心，这与做任何事情没有本质的差别。如果用了心，得了法，加之秉性、工夫与时间，属于自己的诗就自然产生了。
以上是关于写景诗写作的一点体会，写出来与诗歌爱好者们一起分享。互学，共勉！
附：1、文章涉及格律及韵律资料前面博文有载；
2、所选例诗，皆为微博诗友所赐图片山水诗之作，在此表示感谢！
诗若花语
2010-6-6下午
