《二泉映月》真是瞎子阿炳创作的吗？组图 阿炳与二泉映月的资料

【无锡惠山有个玉泉观，山门前就是著名的“天下第二泉”——如今，这个景点已和一首传世名曲联系在一起了。瞎子阿炳是中国的荷马，是江南的盲诗人。《二泉映月》就是一首个人化的史诗，千古绝唱。阿炳，原名华彦钧，生于1893年8月17日。因患眼疾而双目失明。他吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。】

盲目的琴师

洪烛

很久以来都想给瞎子阿炳写一首诗，但一直没有想好恰切的题目。阿炳之于我等于是一位传说中的人物，我无数次为有关他的传说而感动，这时候的他面容模糊，隐现于有形与无形之间，像一帧被岁月的烟云熏陶而神秘莫测的旷远梦境。只有当倾听到二胡独奏《二泉映月》之时，我才感受到他的呼吸，乃至他的呼吸所表达的真实：一位头戴破旧卷边黑呢帽的流浪艺人，以一架蒙满灰尘的墨镜隔开和世界的距离，谁也无法猜测他凄风苦雨的灵魂躲藏在镜片后面想些什么……

若把阿炳命名为流浪艺术家似显过于严肃，他活着时从来没想那么多，他只是以民间艺人的清寒形象游走于大千世界、茫茫人海，生命的过程之于他不见得比一段缠绵悱侧的乐曲更为冗长拖沓。活着，为稻粮谋，为叮当作响的几枚铜板且走且歌，然而灵魂却高瞻于这一切之上，甚至俯视着自己，俯视如莲花之开落的人间苦难。黄金有价情无价，那支叫做《二泉映月》的曲子，在理想与世俗之间的天平上能得出怎样的比较或评判——也许当时的听众只投注了廉价的铜板，也许更多的人倾尽一生的财富也无法收买这瞬间的辉煌。

如果没有《二泉映月》，阿炳又是谁呢?谁又会怀念他呢?

不知为什么，瞎子阿炳总使我联想到古希腊的盲诗人荷马，他生前挟着七弦琴在爱琴海沿岸的诸多集镇里卖唱乞讨，以至后来希腊的七座城市都说自己是他的家乡，争抢着追认这位当年的乞丐为乡亲。近代有位作家讽刺这幕闹剧：“七大名城抢得了死荷马就心满意足，可是荷马当年在这七大城里流浪行乞。”荷马因为饥饿而沿街乞讨，但乞讨的最终结果是喂养出《伊利亚特》与《奥德赛》这两部千金难买、倾国倾城的辉煌史诗。饥饿艺术家在任何时代都无法绝迹，莫非因为人类最早的一位诗人就是以饥寒交迫的面貌出现的，而延续为一种必然的规律?我眼前挥掸不开荷马在路人唾弃中持杖流浪的背影，他衰颓的手掌捧着粗糙残缺的饭碗，向世界乞讨善良、友爱和公正，他瞎了的眼睛向上帝索取光明……也许世界只给予他一个铜板，作为报答，他却把艺术的灵光慷慨地施舍给整个世界。

这，同样也是瞎子阿炳的写照。瞎子阿炳是中国的荷马，是江南的盲诗人。《二泉映月》就是一首个人化的史诗，千古绝唱。

无锡惠山有个玉泉观，山门前就是著名的“天下第二泉”——如今，这个景点已和一首传世名曲联系在一起了。

读赵沛著《风流道士阿炳传》，中国文联出版公司出版，我才了解到《二泉映月》是阿炳最落魄的时候在泉边休憩、舔拭内心的创伤所产生的灵感：“阿炳正迷迷茫茫地沉浸在苦思冥想中，突然灵魂深处爆发出一个乐句……这是用凄楚哀怨的旋律，向这无穷无尽的天地，开始提出了意乱神迷的问题，创造宇宙的神究竟在哪儿呢？接着，又用带有控诉性的旋律，发出一连串的质询：为什么羽化登仙的事迹只出现在前人的记载里，而今天的绿野怎么会消失了仙踪呢？古人曾写过传诵千古的《洛神赋》，说洛神凌波微步，恻恻动人，而眼前二泉上缭绕的水烟，尽管在凄迷的烟光中像一个个长裙曳地的幻影，但她们为什么没有鲜活的灵魂呢……他的情绪越来越激烈的提问着，那惊心动魄的乐章也一次再次轮番出现，曲调悲愤的气氛也带着戏剧性的变化，忽儿附入虚幻无望的迷雾之中，忽儿像出现了某种觉醒焕发出的一线光明……”

传记作家以诗的笔法再现了那一瞬间的阿炳以及《二泉映月》的意境，但我想，《二泉映月》的题旨难道仅仅这些吗？难道能够用语言完整地表达吗?

在每一位听众心中，对《二泉映月》的理解都可能与其它人不同，因为它也如同一轮云遮雾掩的古典主义的月亮，倒映在茫茫心海的波光潋滟之中。

《二泉映月》真是瞎子阿炳创作的吗？那是中国的一大传奇。

我某年某月去无锡出公差，在崇安寺一带徘徊许久。据说当年在崇安寺西边一幢有着三间五架椽子平房的三万昌菜馆门口，曾经是瞎子阿炳卖唱的地方。阿炳不在了，当年围观的人也不在了，甚至路两边旧时代的店铺、房舍也像舞台布景一样被轻易地更换——唯一留存下来的，就是那首印在纸上的《二泉映月》了。阿炳阿炳，也活在纸上。纸上的阿炳，纸上的月亮。命比纸薄的旧中国的月亮。李白举杯邀请过的月亮，在一位叫阿炳的盲人的琴弦上，被擦拭得冰清玉洁，纤尘不染。

偶尔在异乡的街头，我会遇见一、两位拉着胡琴卖唱的乞讨者——盘坐的双膝前放置着有几枚硬币的罐头盒。有时恰巧赶上他们弹奏如痴如醉、如泣如诉的《二泉映月》，我忍不住驻足倾听。简直怀疑他们是阿炳的替身。虽然他们灰尘满面、神情寂寥，但在我眼中却辉煌如贵族，因为音乐的力量已不动声色地改造了他们的形象。那在音乐催眠下灵魂出窍的瞬间哟。我甚至觉得：阿炳的《二泉映月》，只有他们最有资格吟唱，而不是那些音乐厅里衣冠楚楚的演奏家。

《二泉映月》，穷人的音乐，穷人的天堂。瞎子阿炳，穷人中的音乐贵族，音乐中永远的流浪汉。

至于阿炳究竟什么模样，已没有多少人知道了。

我见过阿炳的一幅自画像，他自己注释道；“龙虎山的张天师，是祖传的。我在乐器上，是自己修炼成了小天师。”

解放前的《新锡日报》曾登过一篇《瞎子阿炳素描》，摘录如下，献给今天和未来所有尊敬阿炳、热爱《二泉映月》的人们：“阿炳本姓严，七岁出家为道士……崇尚李耳，诵《道德经》，能以精神致魂魄。最重丝竹，尤擅乐音。胡琴、琵琶，技法出众……二目盲，台脚不拜，街头卖艺，伴侣鸠盘扶子。夏夜月升，电炬放亮，阿炳至，人必请其唱。所唱故事新闻，老妪都解。引吭高歌，喉声苦涩，时抚婉转妙曼之琴……一曲琵琶，勾拨挑摘，小弦如私语，胡琴更神乎其术。听者欢舞。若志在抑郁，听者悲戚。或有久别故乡，闻其凄惋之音，潜潜涕下，愁肠欲断……阿炳戴圆镜，圆颅长盘，奏乐时俯身侧耳。隐迹东乡杨亭，于竹篱茅舍，鬻艺自给，农夫牧童，围而观之……”

【每日一诗】

2800行诗剧《白蛇传》连载■洪烛

白蛇传·三潭印月

你喜欢二泉映月。我喜欢三潭印月

并不是说我们三心二意。那就各自

坐守各自的景点。井水不犯河水

你仰慕盲目的阿炳

心里藏着的明镜

他看见了别人看不见的东西

我同情冰肌玉骨的白娘子

被压在雷峰塔下面。睁开眼睛

只能看见黑暗。比失明更大的痛苦是失去爱

西湖与太湖有多远？多情与无情

有多远？只有月亮知道

月亮知道，却不说

冷冷清清。泉水的二胡

把琴弦都弹断了

寻寻觅觅。湖水的独舞

把足尖都磨破了

月亮看得懂吗？月亮听得明白吗？

此时此刻，你或者我，才相信自己

冒充着月亮的替身。变得无限透明

脸上流下泪水，却不承认

我们大可以推到月亮身上：月亮哭了

你分析着哭的原因。我觉得太麻烦了

我只享受哭的结果。今夜的月光是有味道的

比哪一夜都好

白蛇传·灵隐寺

我在你面前许一个心愿

这并不简单：必须从一千个愿望中

挑选出最想要的那一个

请原谅我的贪婪：舍不得为了一个愿望

而放弃其余的九百九十九个

要么让它们全部实现

要么让它们一个接一个破灭

我献上一朵花，代表着一千朵花

我敲了一下钟，等于敲了一千下

听见一千次回响。每一次都跟真的一样

我转身，用了比一千次转身

更长的时间

请原谅我的贫穷：只点了一炷香

却带走了一千炷香的灰烬

我的爱是有限的，你却回报了无限

我的梦是无限的，你未加以阻扰

任其自生自灭。留下一缕缕清烟

白蛇传·南屏晚钟

不管铁打的，还是铜铸的

都是要坏的。我像生病一样生锈

掸一掸，浑身都是钟声的碎屑

千锤百炼之后，热血变冷

只是暂时的成形。还须忍受

日复一日的撞击，年复一年的消磨

才能趋向于无限透明

当身体最终变成废墟

当心愿彻底变成声音，笼罩群山与森林

才可以说：天空是我的战利品

此刻，它还是别人的

等我不在了，我的疼痛还在

呻吟还在，留给别人的耳朵听

精雕细刻的钟，昨天的紧身衣

今天再穿已显小了。我脱颖而出

变有形为无形，却又变无情为有情

满怀的心思，锦绣文章

眨眼间，蜕变为西天的彩云

说不清该得意还是伤心？

我，是自己的殉葬品

活了一辈子，只是为了追求

一个刻骨铭心的葬礼？

白蛇传·曲院风荷

很多人把这里的荷叶当成荷叶

只有我知道：这是借来的书卷

留给你读，哪怕你不一定读得懂

很多人想把这里的荷花带回家

只有我一朵也没摘：

我想把家安在这里

很多人只记住荷花荷叶

我还额外地记住了：荷花荷叶

挡不住的那个夏天

很多人认定荷花一年开一次

只有我默默祈祷：只开一次就够了

但是，一开就是千年

很多人把荷叶上打转的露珠比喻成珍珠

太落俗套了。只有我暗自猜测：

昨天晚上，到底谁在哭？

很多人根据传说来寻找西湖

只有我知道找不到了

西湖已变成传说中的传说

白蛇传·平湖秋月

秋天是分手的季节。分手

甚至来不及告别

秋天是失败的季节。即使你侥幸胜利

也毫无荣耀可言

没有人给你送行，是否就无法走远？

除了，天上的那一轮明月

在孤独中，想像着被人目送的感觉

希望它是谁它就是谁

没有人关心你的成败，他们全望着天上

只当你不存在。幸好，水里也有一轮明月

让别人去瓜分那无限的光荣吧。一个失败者

正好不受干扰地把屈辱的味道咀嚼一千遍

【待续】

评知名诗人作家洪烛长诗新剧《白蛇传》

评论人：木兰小朵

诗人洪烛运用简洁又富有张力的语言，将古典爱情《白蛇传》翻江倒海推到现代舞台上，一首首叙叙道来，把个现代女子的心都写软了……

随着他一首首新白娘子的诗剧出台，我们眼前同时出现了一个叫洪烛的许仙，他身背青铜剑和长长的经卷，从那座忧伤的城市南京出发，穿越屈原的故里，到达繁华的京都，再游牧于西域，又侧回孔子时期，在杜牧的杏花春雨里，梦红楼，忆江南。

生命是道减法题，由重到轻，由繁到简，这是随着一个人的成长，思想的高度与纯度在修炼中不断提升，当复杂的事物被简化，简单的事物归于零，那么他的思想已接近了禅，他就接近了一尊佛，佛一个字都不讲，却能得到人们的信奉，因为人人都懂佛的意思，佛的意思就是众生的意思。

诗人洪烛的诗就接近了禅，简洁到老少中青都能读懂，并深入人心，他那把远古时代炼造的青铜剑，能够一剑穿过读者的心脏。他的诗看完第一遍，再读第二遍第三遍，又有新的感受新的想法，诗中的文字有很强的张力，即禅意广大。

诗不象小说与散文，大致的体栽相同，诗歌表达形式以前是随着朝代变迁而变更，现在是因人而异，不遵循千篇一律，使得诗歌有了更广阔自由的发挥空间，读者的眼界也跟着活跃起来，有些写作技艺高深的诗人赏诗偏向于高深的艺术效果，而诗人洪烛的诗是要写给广大读者去领悟的，不单单是写给诗人看。诗第一要入心，其二入情，其三入理，讲这三点，语言必须精炼，其次才讲形与巧。诗人洪烛的诗最大的优点就是入心，入情，入理，以攻心为主。把诗写简单，对于一位懂诗歌的诗人来说，其实是一件不容易的事，他需要双向思维，顾此顾彼。如果将洪烛的文章作为现代中小学生的课间读本，我想一定很受欢迎，他将老子孔子的思想简单化地表达出来，且读起来很有趣味，对中小学生的语文学习会有很大的帮助。

我在心中早就为诗人洪烛定了一个名：童话诗人！好象有说顾城是童话诗人，但洪烛这个童话诗人与顾城是有区别的，洪烛是将高深的古典文化运用现代语言通俗易懂地表现出来，象讲童话故事一样，语言简单而不枯燥，想象丰富，也不乏幽默风趣，读后哑然失笑，其中还包含许多意想不到的新思想新观点。

他的近期诗剧《白蛇传》，老幼皆知的故事，诗人从人物心理出发，刻画出多种故事情节和论点：爱是女人的必修课，女孩变成女人就得爱一次哭一回等等，由一部古代传奇爱情故事，打开一层层想象的翅膀，任人飞翔，每首诗连接起来后，古今穿越，千姿百态，柔情万种。

诗人洪烛的诗其实也有他的音乐韵律，请读：昆仑的仙草需要一个世俗的病人/于是你患了相思病/金山寺的钟声需要更多的听众/于是水涨了起来/断桥需要一把伞/于是下起了雨/我需要尽情地哭一次/于是你伤了我的心。（节选《白蛇传》是怎样炼成的。）情节渐渐推进，诗句平仄如微波，一起一伏，仙草和世俗，相思病与金山寺，水涨与断桥，伞和雨，反衬对比，情景交融，意象优美。

同时我们又在诗中体会到诗人的寂寞、忧伤、坚定、向前。一个在深夜的孤灯下独自写作的诗人，他的思绪要经过多少遍的伤痛、愈合。他把心掏出来，又装回去呼吸，为诗呕心沥血。西湖的每一夜又像是一千零一夜/我认识你时，又像第一千零一次相见/合欢花开了。开了又谢/花瓣落向水面，也有心跳的感觉/如果你还是看不见，就请闭上双眼/最美的事情，闭上眼才能看清楚 /最长的夜晚莫过于今夜/最长的路，莫过于绕着西湖走了一圈又一圈。 （节选《白蛇传·西湖初夜》）从诗中我们分明看到那一行行的文字是一行行的心泪，诗人，您受苦了。

又如以下这首诗不仅仅是写爱情，同时表达了诗人为了他热爱的诗歌，不惜付出一切代价。

《白蛇传·白娘子》

没有谁见过我一千年前的样子

用了三十多万个日日夜夜

变成女人

既然选择你，就得放弃自己

只有我体会到了：脱胎换骨

不比改朝换代容易

善意的谎言，是忍住疼痛

蜕去的蛇皮。不，那是

一个女人的废墟

不是为了瞒着你，是为了欺骗自己

和你相遇，试着忘掉过去

终于知道什么是我最想要的

既然获得新生，就不怕死

既然想上天堂，就不怕下地狱

既然爱了，就要豁出去

读罢诗人洪烛博客中的一组组长诗，不禁要问：诗人，您这样苦行僧般长途跋涉，写出长江黄河一样浩长的诗篇为哪般？您看您披星戴月，风餐露宿，饱一餐饿一顿，剥削自己，喂饱诗歌。为什么这样傻呢？诗歌的本意是美好地生活，谁让您不爱惜您了？

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《中国国土资源报》《文化头条》栏目2013年12月20日刊登洪烛专访

洪烛：诗人当自强

□本报记者杨旋

　　“诗人当自强！”说这句话，洪烛的声音突然变得高亢有力。他的普通话夹杂着一点南京人的口音，只有在激动的时候语调上扬，语速极快。现为中国文联出版社文学编辑室主任的洪烛，谈到诗歌可以滔滔不绝，毕竟已经写了30年了。从诗歌中，他收获了名利，也有过彷徨苦闷。上世纪90年代，诗歌退潮，他最后选择了不写诗歌。可他骨子里还是爱诗的，新世纪以后，他作为诗歌的“归来者”，开始了大量长诗的写作，试图探索诗歌更多可能和其他艺术形式碰撞，树立诗人成为社会上的强者的形象。

　　诗人一贯的或愤怒或忧郁的形象，他都不喜欢。“诗人不应该成为被社会大众同情和怜悯的对象，我觉得诗人还是可以成为强者，被大众敬佩。诗人当自强，而不是自杀。”

影响了一代人，也害了一代人

　　洪烛原名王军，父母都是上世纪50年代留苏大学生，回国后在南京农业大学经济系教书，出生在这样的书香门第，洪烛很小就喜欢看书，常常托父母从学校图书馆借来《诗刊》、《人民文学》等杂志。他更喜欢读诗，闻一多、徐志摩，都是他喜欢的诗人。他的笔名洪烛就源自于前者的诗集《红烛》。

　　1982年，洪烛15岁，他在《南京日报》发表第一篇散文诗《刀与磨刀石》。他是幸运的，赶上了那个诗歌的黄金年代。

　　还在读中学，他已经完全醉心于诗歌，读名著看文学期刊，创作诗歌投稿，在《星星》、《儿童文学》、《少年文艺》等数十家报刊发表100多篇诗文，并且十几次获得《语文报》、《文学报》等全国性征文奖。临近高中毕业，他已经是全国小有名气的校园诗人了。

　　父母虽然担忧儿子考不上大学，但他们并没有去阻碍儿子根据自己的爱好来规划人生。偏科厉害，觉得自己上大学无望，他还提前为自己找了一份工作。但是南京梅园中学的黄老师，为这个心爱的学生四处奔走，写推荐信寄给多个大学，最后，武汉大学中文系破格录取了洪烛。

　　快要毕业，他给每位同学都写了一首诗，从中选了一组被《语文报》一个整版刊登，结果影响特别大，唤起了全国好多中学生的同感。每天经过学校传达室，都有他的一大包信，到毕业，那些信已经装满了几麻袋。

　　前几年，在一次诗歌研讨会上，一位河南的诗人诚恳地找到洪烛，跟他说了一句话：“你影响了一代人，也害了一代人。”虽是玩笑话，但是事实。的确，他影响了那一代的中学生，洪烛的经历，让他们觉得写诗可以出名，可以上大学，可最后荒废了功课，又没被保送上大学。于是，就有了这句玩笑话。

做了诗歌的“逃兵”

　　1989年，洪烛到了北京，结识了一帮文人，他们不谈朦胧诗，改聊崔健和摇滚，觉得歌词很带劲。他去听摇滚音乐会，觉得那些长发的歌手比诗人还要诗人。那时候的他们，浑身都散发着理想主义的气息，弹铗而歌，“仰天长笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”那时候，正是洪烛创作的旺盛期，每天都要寄稿子，同时也会收到装着报刊的牛皮纸信封。

　　不久，到了90年代，除了专业性的诗歌刊物，整个社会不需要诗歌了，诗歌没有用武之地了。诗歌的热潮慢慢退去，他们这群人也开始各自散去。

　　突然一下子，洪烛发觉现实的严酷，诗歌不再给他带来帮助，只能靠一点工资养活自己，生活的压力落在肩上。刚到单位，他住在办公室，偶尔起晚了撞见早上来上班的同事，很窘迫。后来，单位分给他一间宿舍，7平方米的蜗居，女友来过几次之后就跟他分了手。

　　那个年代，几乎全中国人民都下海了，而他两耳不闻窗外事，躲在屋里写诗。他自嘲颇有堂·吉诃德的味道。而原来一起写诗的友人们，一部分下海，有的做了书商，发财了，再见面都只谈怎么赚钱；也有极个别的诗人受不了这样的现实而自杀。他虽有牢骚，更觉得孤单，但他没乱了阵脚，更没跟风。而是转向写大众化的散文，做了诗歌的“逃兵”。

　　1992年参加完诗刊的“青春诗会”后，洪烛开始写散文。刚好那10年是大众化期刊雨后春笋般热闹，《女友》、《青年文摘》、《辽宁青年》等刊物发行量特别大，几乎每期都有洪烛的文章。他被《女友》杂志评为“全国十佳青年作家”，也获得了老舍文学奖散文奖等多个奖项。出了书，赚了五六十万稿费，而他一个月工资也就几百块钱。1999年，他在北京东四环全款买了一套房子。

　　刚开始写散文时候，有人说他堕落了，瞧不起他。给那些大众流行刊物写稿，俗，一个诗人，怎么能做这样的事。但是洪烛清楚，不这样就会饿死，如果都没有了生命，何谈诗歌。

诗人就是敢为天下先的人

　　当他开始不用再为生活发愁的时候，骨子里开始想念诗歌。在90年代当了一回诗歌的“逃兵”之后，洪烛以“归来者”的身份回归诗坛。

　　“我仍然对诗歌有感恩，从来没觉得诗歌害了我，名利都是诗歌带给我的。如果不是写诗，我可能中学毕业后就在照相馆里当临时工。”

　　他开始重新打量当下的诗坛环境和诗歌创作现状，开始新的探索。一个时代的诗歌要繁荣，必须有长诗，长诗是诗歌里的航空母舰。就像一个国家强大了海军就要有航母，才是现代化的海军。诗歌也一样，要有长诗，生态才繁荣。近10年，他创作了《李白》、《我的西域》、《陆游与唐婉》、《仓央嘉措心史》等11部长诗。

　　出版两个月就再次加印，这对于一部6600行的长诗来说，《仓央嘉措心史》成绩出色，对诗坛来说鲜有。这部长诗是他在去年8月去了西藏10天后，历时一年多创作的。近400首短诗，每一首都可以拿出来单独成篇，化整为零，化零为整。排列的顺序也可以打乱，顺序一变，又成为一首新的长诗，就像积木一样。

　　明年1月11日，《仓央嘉措心史》朗诵会在深圳音乐厅举行。这场朗诵会将融合诗、诵、歌、舞于一体，这是洪烛的尝试，同时进行商业售票，把诗歌和商业结合起来。现在还有导演跟他谈改编电影。“在某种意义上，这是我的探索，使诗歌多元化。”洪烛说，“未来诗歌应该有多种形式。什么是诗人，就是敢为天下先的人。诗人中的诗人，就是敢为诗人先的人。”

　　诗歌一直是非卖品，从上世纪80年代开始，尽管经历了热潮以及光环退去，直到新世纪依然如此。这也是诗歌的优点，保持了很多崇高和纯粹，同时也是它的缺点。没有商品化，使得从事诗歌创作的人得不到滋养，得不到回报，这对坚持诗歌的人来说，不公平。尽管诗人们付出的更多。

　　看到这一点，洪烛要对诗歌进行创新，要让诗歌走向公共空间，通过网络、舞台、电视等媒介，让诗歌的潜能得到更大的发掘。这是他的一种理想，也是之后要做的事。

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