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《同一首歌》是一首大气磅礴的晚会歌曲，总会在大型晚会结束或晚会高潮时被唱起。但更多的人听到和熟悉它，可能是经由手机的彩铃。不知道什么缘故，我家人和我认识的人当中，好多人的手机彩铃都是这首歌，听来听去，它的曲调就熟悉了。
我选的伴奏谱版本永远是刘智勇老师的钢琴公式化即兴伴奏谱，其好处是左手和弦几乎都遵循同样的规律，比较好记（难度超过这个的，我就弹不下来了）。加上这首歌是C调上的曲子，左手右手都不需要涉及黑键，这点比较对上我的心。跟一般的菜鸟一样，我有点害怕黑键，不敢去碰有黑键的曲子。
由于这首歌曲是大气磅礴的晚会歌曲，有着饱满的拖腔，非常适合用声乐来表现。但是用钢琴这种有颗粒感的器乐来表现，就有讲究了。为了让音和音之间不显得脱节和单调，刘智勇老师选的是跨12度上下型琶音这种伴奏公式，也就是说，左手总在大跨度的弹奏。而为了表现大气磅礴这个特点，右手旋律的跨度也很大，也就是说，左手右手跨度都很大。
Q友们说，练琴的窍门是死磕一些难度较高的曲子，这首曲子确实是在我的死磕之下才弹下来的。想跟琴友共享的有以下几点：
一、一般的曲子，一个乐句一般只占一小节或者两小节，而这首曲子一个句子可以占到五小节，按以前的习惯，弹一、两小节总会抬起手呼吸一下，一开始我不可避免地把这个习惯带到这首曲子来，以至于每个小节都出现停顿，表现不出曲子的歌唱性。正愁着不知道如何解决这个问题呢。电梯门口广告中反复播放的弹古筝的视频给了我启发：视频中弹奏者的手指时不是在琴上揉一下，然后反射式的弹起手腕，将手指甩向另一个音。这个动作看起来很酷、很帅，又很文艺，其实解决了小节和小节之间产生间歇的问题。因此，我也在弹每一个小节最后一个音符时，让手指在最后一个音的琴键上揉上一会，将时值弹够，再反射式地去弹下一个小节的第一个音。说起来容易做起来难，大家看到视频时可能觉得没啥稀奇，而我却是练习了好长时间才得以克服。
二、由于左手右手跨度都很大，左手的和弦每弹完一个小节都需要转位，不靠眼睛的帮助几乎无法为下一小节定位；而右手我则尽量盲弹，在一个乐句中勉强可以做到，但在乐句和乐句之间，手指大幅度转位时，仍然需要眼睛的帮助。这样问题就来了：在一个乐句过渡到下一个乐句时，由于左手右手都需要眼睛的帮助，因此总会出来一些停顿，这里练习了好久才让停顿的时间短到耳朵可以接受的程度。
总之，还是那句话，练习、练习再练习。
