爱华网下面五张CD，本周制作，下周经典947节目“唱片收藏架”栏目播出。
1、DG在2010年录制发行的小提琴家列平、钢琴家鲁甘斯基合作的3首小提琴奏鸣曲。
出生在俄罗斯的小提琴家列平是一位惊人的小提琴神童，可以说是当代俄罗斯小提琴学派的卓越代表。11岁时他就获得了维尼亚夫斯基小提琴比赛的金奖，压倒了很多年纪比他大得多的参赛选手。17岁时他又获得了比利时伊丽莎白皇后音乐比赛的大奖，成为这项赛事有史以来最年轻的大奖得主。
他的唱片早期主要是在华纳音乐集团旗下的Erato，2006年后转到DG，目前是DG的签约专属艺术家。他拉的是一把瓜内利“耶稣”名琴。
出生在俄罗斯的钢琴家鲁甘斯基年龄和列平只差一岁，目前都是处于四十多岁的艺术黄金时期，技巧和对音乐的理解都非常成熟。他是莫斯科音乐学院培养的，教过他的老师里包括尼古拉耶娃。他属于俄罗斯钢琴学派培养出来的典型人物，在国际上拿了很多奖项，简直可说是一部高效率的“得奖机器”。其中最有影响力的奖项是1994年他在柴可夫斯基音乐比赛中获得了钢琴组的最高奖项——那年没有选出金奖，他得的是银奖，但已经是所有参赛选手中的最高荣誉。
2010年列平和鲁甘斯基在柏林合作录制的这张唱片包括了3首小提琴奏鸣曲。其中最为经典的是弗朗克的A大调小提琴奏鸣曲，还有格里格的第2小提琴奏鸣曲、捷克作曲家雅那切克的小提琴奏鸣曲。节目中选播格里格的第2小提琴奏鸣曲。这是一部19世纪下半叶诞生的经典浪漫派小提琴奏鸣曲，虽然被演奏和录音的机会并不是很多，在格里格的3首小提琴奏鸣曲中，不如第3那么常演，但列平和鲁甘斯基两人仍选择了它作为两人首次合作唱片中的曲目，因为它是一首与众不同的作品，而且音乐带着浓郁的挪威北欧情调。
这是两位俄罗斯艺术家的第一次合作录制的唱片，迄今也仍是他们合作的唯一唱片，所以非常值得欣赏和珍藏。
2、法国钢琴家昂特勒蒙现在属于还在世的、辈分和名望最高的钢琴家之一，和我上次介绍过的捷克钢琴家莫拉维茨类似。他是1934年出生的，明年就八十大寿了。他是巴黎音乐学院培养出来的，玛格丽特·隆曾经教过他。16岁那年他就获得了隆-蒂博音乐比赛钢琴组的头名。我们中国乐迷所熟知的许忠、宋思衡等钢琴家，都先后向昂特勒蒙学习过。
昂特勒蒙的唱片很多，大多数在CBS/索尼。不过他在其他唱片公司也有录音，比如这套在Teldec录制的海顿钢琴协奏曲集。这是八十年代的录音，乐团是昂特勒蒙担任指挥的维也纳室内乐团。在执掌这支乐团期间，昂特勒蒙习惯于象很多钢琴家那样，一边演奏钢琴，一边在键盘上指挥乐团。这是一个古老的传统，有很多钢琴家兼指挥家都这么做过。
海顿的“钢琴协奏曲”，事实上是“键盘协奏曲”，因为海顿并没有规定他的这些协奏曲中的独奏乐器必须是钢琴。也可以是羽管键琴或者风琴。海顿的键盘协奏曲有十几首，根据霍博肯的作品编号，排在第18号，一共有11首。这些钢琴协奏曲获得的待遇是不同的，经常被演奏的就是那么几首（3、4、7、9、11），而其他几首一直是被冷落的，除非是钢琴家要录“全集”才会去接触到。另外霍博肯作品编号第14是钢琴和弦乐队的嬉游曲，一共有13首，这些作品也十分类似于钢琴协奏曲。
昂特勒蒙录制了10首海顿的钢琴协奏曲，外加两首钢琴和弦乐队的“嬉游曲”。我特别想介绍和播放的，是海顿的第11钢琴协奏曲，d小调。这是海顿的钢琴协奏曲里最优秀也最常演录的一首，可以和莫扎特一些最好的钢琴协奏曲相媲美，可说是那个时代最优秀的钢琴协奏曲。作品三个乐章，其中第一、第二乐章有海顿自己写下的华彩段，末乐章是一个匈牙利风格主题的回旋曲。
3、泰勒曼“餐桌音乐”。巴洛克时期的德国音乐家泰勒曼，在世时曾经是当时德国最热门的作曲家，和巴赫齐名，但去世后，名声逐渐衰落，直至近年来，不断有他的作品被演奏和录成唱片，才重新获得乐迷们的关注。现在他已经被公认为巴洛克时期成就和巴赫、亨德尔相当的一位大师。
泰勒曼是一位非常全面和多产的作曲家。即使在作曲家普遍“多产”的巴洛克时期，他的作品之丰富和繁多也是第一流的。从数量上看，竟然可以排到3千首，从体裁来看也是跨度异常宽广的，可以说什么都写，而且他的本事在于，他什么都写得好，没有明显的弱项。和巴赫不同的是，泰勒曼的音乐相对来说宗教背景较少，更多世俗意味，而且器乐作品繁多，构成了一幅非常丰富的器乐音乐的长卷。作为一个作曲家而不是演奏家，泰勒曼掌握了多种乐器的演奏，包括键盘、小提琴、古中提琴、低音提琴、竖笛、双簧管、长笛、低音长号等。这些对他的器乐作品的创作当然是很有好处的。
“餐桌音乐”是巴洛克时期一种流行的音乐，是当时人们宴席时所演奏的音乐。泰勒曼的“餐桌音乐”是他的代表作品之一。这套音乐分为三卷，每一卷由5-6部作品构成，从一支“序曲”开始，由“终曲”结束。这些作品中，有一些是巴洛克时期“大协奏曲”的写法，由一支小编制弦乐队和几位独奏家一起演奏；有些是室内乐的写法，由一位或几位独奏家和数字低音伴奏一起演奏。“餐桌音乐”中独奏乐器的组合方式非常丰富，参与演奏的独奏乐器包括了小提琴、大提琴、长笛（横吹笛）、竖笛（类似于洞箫那样吹的笛子）、双簧管、小号、圆号、巴松等。这样丰富的配器组合，可以和巴赫的名作“布兰登堡协奏曲”相媲美，甚至更有过之。比当时的一般大协奏曲和室内乐要音色丰富得多（“大协奏曲”一般是2把小提琴、1把大提琴加一支乐队）。
这里播放泰勒曼“餐桌音乐”第2卷的序曲，由小号、双簧管、弦乐队演奏。虽然时代背景变了，但我觉得如果在就餐的时候聆听“餐桌音乐”，仍是一件让人心情愉快、大快朵颐的乐事。
4、托沙·塞德尔的历史录音专辑。托沙·塞德尔是海飞茨的同门师兄弟，两人在奥尔门下时，是一时瑜亮，都是奥尔最钟爱的学生，但后来跨出师门后，在他们的职业艺术生涯上却走了截然不同的道路，最后一个成为20世纪最伟大、最声名显赫的小提琴大师，另一个却在默默无闻中消逝。我对此情况的具体分析以前写过：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e2a04300102e1vq.html节目中选播塞德尔录制的勃拉姆斯小提琴奏鸣曲。
5、前东德指挥大师桑德林指挥的肖斯塔柯维奇第5交响曲。桑德林这位指挥家的生平非常有趣，可以说经历复杂。他1912年出生在德国的“德意志帝国”时期，成长于魏玛共和国时期，但由于他是犹太血统，纳粹上台后，他不得不离开德国，来到前苏联继续他的音乐生涯。
在苏联，背井离乡的桑德林再次受到了音乐圈的关注。他先后和莫斯科广播交响乐团、列宁格勒爱乐合作，特别是后者，作为前苏联一流的交响乐团，同时也是俄罗斯历史最久的一支交响乐团，任命桑德林为首席指挥之一（和穆拉文斯基并列）。在前苏联的这段时间里，桑德林也和萧斯塔科维奇结为好友，这使得他成为萧氏作品的著名诠释者之一。
1960年，桑德林返回德国，在当时苏联控制的东德，执棒柏林交响乐团（注意不是“柏林爱乐”）、德累斯顿国立交响乐团（这是德国历史最悠久的乐团）。他和柏林交响乐团的关系特别长，是这支成立于东德背景下的乐团历史上最重要、执棒时间最久的一位指挥家。所以总结起来看，这位指挥家从德国开始，跑到苏联，最后回到德国，但在他生命中的这三个阶段里，他都受到了当地乐坛的器重，获得了指挥重要交响乐团的位置。这说明什么呢？只能说明他的超强实力，在哪里都是不容小觑的。最后，他成为一个世界级的指挥家，并且留下了一批经典的唱片。
不过，桑德林的身上缺乏一些卡拉扬、伯恩斯坦、克伦佩勒那样的“明星气质”，而更谦逊和内敛一些，音乐表达也缺少一些强有力而突出的个性化因素，所以，如果说他的水平属于一流，但在乐迷中的名气，可能只属于二流。对于一个音乐家来说，要成为明星、成为公众人物，除了本身的水平外，有一些因素是和音乐关系不大的。这也是造成不少高水准音乐家“被低估”的重要原因。简单说就是，优秀的音乐家并不都能成为“明星”，有一些因素是音乐以外的东西，包括机遇、性格等。桑德林具备了一位优秀指挥家所需的所有要素，只是命运没有使他成为大众明星而已。
节目中选播他指挥柏林交响乐团演奏的萧斯塔科维奇的第5交响曲，录制于1982年，唱片由BerlinClassics出版。这个唱片公司专门出版前东德时期的优秀音乐家和乐团的录音。“萧五”是20世纪最伟大的交响曲作品之一，也是我个人非常喜爱的。桑德林作为作曲家的密友，对这部作品的解释，是非常值得聆听的。
（完）
