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——浅析影片《苔丝》
你折断肋骨做火把照亮了我整个冬季。我愿用尽全身的力气从埋葬的黑暗里抽出一丝纤弱的微笑，来追寻你的温暖，回人间一缕诗情。
——题记
十九世纪后期英国优秀的作家拖马撕·哈代与1891年写下了《苔丝》，世人公认的哈代最优秀的长篇小说。一百年来，小说的女主人公苔丝已成为不朽的艺术形象。读完《苔丝》，内心久久不能平静，一次又一次被苔丝的经历所感动。电影作为视听的结合体。因此，在对原著的阐释上它更是加入了大量的电影语言。不仅还原了故事的原貌，而且，细节的运用、人物的表演、场景的渲染和烘托，使得影片更具张力和视觉心里的双重刺激。
有人说，海明威的小说像一把利剑找准最软弱的心房深深地凿击着人们的心灵。有人说，马克吐温的小说像一把重锤重重的砸向人类平坦的脊背，在明显的地方留下深深的烙印。在我看来，这一些都无法与马撕·哈代相比，他用平淡的语言、朴素的故事娓娓道来，一点一点侵蚀着我们，像一张砂纸，在我们不知不觉中，在毫无声息时，把我们的内心打磨的千疮百孔。
影片《苔丝》犹如画卷般的的构图，诗意的语言和唯美的氛围。然而就在这样的环境下，我们见证了主人公苔丝的悲剧人生。首先，影片在原著的基础上做了改动。
第一，《苔丝》之所以拥有如此众多读者，与其塑造了丰满而鲜活的人物形象密不可分。堪称在英国文学史上“被塑造的最为完美的女性形象之一”——苔丝。书中多次提及苔丝的容貌，如初次露面的苔丝，哈代说她是：“一个姣好齐整的姑娘，两片娇艳生动的红嘴唇，一双天真纯洁的大眼睛，使她的容貌和颜色上，平添了一段动人之处。她头上扎着一根红带子，在一片白色的队伍里，能以这样引人注目的装饰自夸的，只有她一个人。”相比之下，由原著改编而来的电影《苔丝》中，虽然女主人苔丝可感可触的出现在我们面前，而且也为她那凄楚悲哀的眼神所打动，然而观毕却有种怅然若失之感。究其因只为片中闪亮登场的苔丝，与你期待视野中的那个已或多或少有了差别。这正如鲁迅先生曾指出的那样：“我们看《红楼梦》，从文字上推见了林黛玉这一个人，但须排除了梅博士的‘黛玉葬花’照相的先入之见，另外想一个，那么，恐怕会想到剪头发，穿印度绸衫，清瘦，寂寞的摩登女郎；但试去和三四十年前出版的《红楼梦图咏》之类里面的画像比一比罢，一定是截然两样的，那上面所画的是那时的读者的心目中的林黛玉。”
在人物的选用上，导演也是费尽心思。原著通过文字的雕琢堆砌在故事的发展中使得苔丝的形象不断地变化。然而，在电影中苔丝的扮演者只能从头到尾是一个人。人物的固定性，使得他不得不抛弃一部分苔丝的灵动，而是更加追求了她的那种怅然若失之感。这也是和苔丝的悲剧命运相吻合的。
第二，原著《苔丝》中人物形象——亚历山在电影中的性格异变。我们来看亚历山：“脸膛深色；两片厚嘴唇，虽然红而光滑，样子却没长好；不过二十三四岁，嘴上留了两撇黑八字须子，修得很整齐，两个尖朝上撅着。虽然全身轮廓带着一些粗野的神气，但在他脸上和他那双滴溜溜转的眼睛里，却含着一种特殊的力量。”在影片中却像是受过了洗礼一样被净化了，失去了魔性。甚至到后来再次见到苔丝后，他的行为彷佛是想要对自己以前的过错进行弥补似的，他劝苔丝跟他走，离开棱窟槐山村，结束那本不是姑娘家该干得活儿，以及在苔丝父亲去世后，他想要帮助正在忍饥挨饿、流离失所的苔丝一家时所说的那些话语，非但不让人觉得别有企图，反倒是有些真诚在里面。可以说整部影片中亚雷形象的异变对于深化悲剧主题是个败笔。
第三，原著《苔丝》中象征色彩与暗示因素在电影中的流失。理查德·卡朋特在一本论及哈代的专著中写道：“经过多年对哈代作品的研究发现，他的作品中最让人感到有意思的其实是他所运用的意象。《苔丝》中，红色这一意象就曾反复的出现，并与苔丝纠缠在一起最终扭结为一个死扣。如游行会上苔丝头上扎着的红带子；还有与邮车相撞时，老马胸前伤口的鲜血往外汩汩直喷，苔丝用手捂那个伤口的结果是“从头到脚，都叫鲜红的血点洒了个遍。”红色不仅代表着热情、动人、成熟，在《圣经》中更是罪恶、淫欲、死亡的征兆，苔丝头上那一根与众不同的给人以激情的动人的红带子，不正是她悲剧一生的源起吗?而苔丝的全身沾满老马鲜血，也就为其以后的不幸埋下伏笔，似乎她的命运注定将与血腥密不可分，事实上这件事正恰恰充当了她去认亲的导火线，此时亚雷家的红房子正在那里静静的张着血盆大口等着吞噬苔丝。后来那块带血的纸更是苔丝自身的写照，当时她正身处险境，飘摇不定，然而却又负载着沉重的心灵隐痛，找不到出路，使她飘而不能飞走。这不由的让我们想起霍桑《红字》里的主人公海丝特·白兰胸前那个猩红的字母“A”，两位作家虽然远隔重洋，但对红色意象的用运却有异曲同工之妙。就是这些看似不起眼却暗含玄机、有着凸现主题推动情节的象征色彩在影片中却统统的被遗漏了，这显然是对原著精神的一种戕害。然而，在电影中导演似乎忽略了这一点。对于红色的运用很少，就更加没有表现出的它所具有的的象征意义。 艺术形式的多样性本来就是文化繁荣的表现，文本作品与影视作品作为两种不同的艺术形式，自是各有千秋，不可厚此薄彼，而且两者又是相互促进的，丰富的文学题材给了电影足够的给养，同时电影又赋予了文学鲜活的生命。导演在演员的选择、表演上可谓费尽心思。并且环境的渲染也同样不遗余力。可是在对于原著的象征色彩上却有所疏忽。但这也充分说明了文学与影视之间的互补性。
有的人认为：“苔丝的悲剧揭示了那个时代给下层人民带来的苦难，也揭露了资本主义制度和资产阶级的罪恶。”这有一定的道理，但不够全面。我认为造成苔丝悲剧命运的很重要的一个原因不在于制度的黑暗，阶级的罪恶。而在于她是一个女人。从人类进入文明社会开始，女人就处在一种尴尬的境地。尽管现实社会中“男女平等”的口号从未间歇，但男女真正平等了么？贞洁是对女人的一种诅咒，社会的不公正，人性的罪恶，女人往往成为最大的受害者。于苔丝的一生，前苏联文学批评家阿尼克斯说过，苔丝招致毁灭的真正原因完全是属于现实的性质。女主人公的贫穷与无依无靠，社会上盛行的虚伪风气，都直接决定了这个女子的悲惨命运。“现实”的强大与非理性制裁了苔丝。让我们来看一看苔丝的形象和电影语言的运用：
1. 洁白如诗那般美，令人迷醉。
Tess很美。她的姣好与玲珑映衬在一身的洁白下。她很白，白的那么纯，不可亵渎；白的那么美，无与伦比；白得那般艳，令人惊羡。那般白，曾盛开在灿烂的日光下，奔放在原野绿丛中，舞动在庄园秋色里。
2． 影音与命运双重奏，撩动人心。
令我惊诧的是剧中反复奏响的乐曲，那淡淡的忧伤。那乐曲多么美妙动听，让人如痴如醉，百听不厌。佳音好比天籁，就象莫文蔚的一曲《盛夏的果实》，谁也计算不了曾经醉过多少天下人，歌曲里那淡淡的忧伤，和谐的韵律与无穷的韵味令多少人为之倾倒！
3. 死亡是苦难的终结，肝肠寸断。
苦难终有尽头。在一个静谧的黎明，Tess被捕，被处绞刑，至此，全剧终了。然而，与电视剧不同的是，小说的结局燃点了希望：Angel怀着忏悔和苔丝的妹妹开始了新的生活。这种希望，是否预示着新的爱情的萌生？就好象许多爱情故事一样，妹妹继承姐姐的爱，和男主人公从此幸福快乐地生活。可是真能幸福快乐吗？当初爱得那般死去活来、肝肠寸断，我怀疑这种爱的继承，至少，在《德伯家的苔丝》里我相信爱是无法继承的。就象《拿什么来拯救你，我的爱人？》里的故事一样，爱，无法弥补，没有替身，也没有退路，只能按着原路走，唯一条路，一直走下去……
苔丝的悲剧，在社会悲剧的总前提下，同时又是性格悲剧，其悲剧的成因不仅有客观的而且还有主观的，亦即说不仅有外在的，而且还有内在的。黑格尔在分析戏剧性冲突时，指出有三种冲突：“第一，物理的或自然的情况所产生的冲突……”；“第二，由自然条件产生的冲突……”；“第三，由心灵性的差异而产生的分裂……”。归纳起来，就是人同自然界的冲突、人与人的冲突、人同自己的冲突三种。人同自然界的冲突，是浅层的，人与人之间的冲突就深了一层，它包括人同社会的冲突，人与人之间的冲突，那是激动人心的，这种冲突构成的悲剧是社会悲剧（就总体而言）；人同自己的冲突是更深层的，它就是人性格内部的自我矛盾、自我冲突。这种冲突构成的悲剧是性格悲剧、心理悲剧。我们在论及了苔丝悲剧的诸种社会因素之后，还应该指出的是造成她痛苦、不幸的还有其自我的原因。
我想说的是，苔丝是勇敢的，她敢于大胆地反抗传统道德、追求幸福，然而她却不能彻底摆脱传统道德对自身的羁绊，这又表现了她性格软弱的一面。她在受到世俗舆论、传统道德戕害的同时，可悲的是她同样用这一道德标准来静观自己，这就使她的悲剧显得更浓重、更深沉。苔丝是暴力的受害者，是无辜的。她用一颗虔诚勇敢的心向我们发出了呐喊。使我们追求的方向和目标。
