爱华网许恩普谈中国画工笔花鸟画技法
众所周知，中国画分两大类，一为写意，一为工笔，鉴于两者之间为小写意或兼工带写，然随着社会发展的需要和一些由于惰性而产生的必然因素的出现，使人民大众对工笔画或多或少有了一定程度的误解，甚至有很多人这样问我“你画的是水彩还是水粉”，我哭笑不得。工笔花鸟画不像写意那样水墨淋漓，豪放从容，但有着自己独特的表现形式。他是中国绘画史上的一支奇葩，它有着现实主义的传统，有丰富多彩的风格和流派，它形成于唐，成熟于五代，兴盛于两宋。
发展史
工笔画在我国的美术史上，源远流长，且在古时一直为宫廷达官贵人所喜爱。远在唐代（公元618-907）就达到了工笔花鸟画的创作高峰。如河东汾阳薛嗣通长于画鹤，杜甫有诗赞道“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然尤出尘。低昂各有意，磊落似长人”，长安边鸾有孔雀传世，为青绿重彩风格；再有刁光胤，滕昌祐，曹霸，韩幹，韦偃，戴嵩，萧悦等皆有相当的成就。唐代以青绿重彩为主，为后世发展奠定了基础。至五代（公元907-960），方有了“徐黄异体”之说，‘徐’为徐熙画风野逸，黄为黄荃，从师刁光胤，画风简洁有力，细而不腻，工而不繁（现存珍禽图）。至宋代（公元960-1279），文艺有新的复兴，加之当政者多喜绘画，使工笔花鸟画走到了较为鼎盛的时期。如崔白（字子西，有《双喜图》，《竹鸥图》，《寒雀图》现世），吴元瑜（字公器，为宋徽宗之师。传世作品有《梨花黄莺图现世》，《池塘秋晚》，《柳鸦图》，《芙蓉锦鸡图》等现世），再有赵佶，李安忠，李迪，马麟，林椿，赵孟坚等都为工笔花鸟画的兴盛做出了不朽的贡献。可以这样说宋代是花鸟画的兴盛时代，宋代是花鸟画在理论上有建树的时代，宋代是花鸟画从意境上发展较为深邃的时代。至元代（公元1279-1368），元虽存世较短，统治者对绘画也不甚重视，但元在继承宋的基础之上有了较大发展。如王渊（字若水，有《山桃锦鸡图》，《竹石聚禽图》等现世），林良（字以善，有《双鹰图》，《芦雁图》，《鹰击八哥图》等现世），孙隆（字廷振，有《花鸟草虫页》，《花石游鹅图》，《花鸟草虫图卷》等现世），陆治（字叔平，有《榴花小景》，《端阳佳景》，《荷花翠鸟》等现世），陈洪绶（字章侯，号老莲。有《莲石图》，《荷花鸳鸯图》，《玉堂柱石图》等现世）。至清代（1644-1911），工笔花鸟画别开生面。艺术成就又趋于一代高峰。如恽格（字寿平，号南田。有《梅竹图》，《红梅山茶图》，《三友图》等传世），王武（字忘庵，有《荷花鸳鸯图》，《天竹水仙图》，《红杏白鸽图》等传世），蒋廷锡（号南沙，有《桂子天香图》，《芙蓉鹭鸶图》，《花卉珍禽图》等传世），马元驭（字伏羲），邹一桂（号小山，有《玉兰牡丹图》，《藤花芍药》，《双清图》等传世），郎世宁（意大利传教士，康熙时来到中国。作品很多，花鸟画作有《荷花花瓶图》，《六鹤同春图》等），任熊（字渭长，师法陈洪绶，山水花鸟人物全能。），任颐（字伯年，主要作品有《群仙祝寿图》），巨廉（号古泉，代表作有《二十四番花信风》册页）。在当代，如于非闇，张大千，齐白石，徐悲鸿，刘奎龄，俞致贞，刘力上，田世光，王道中，喻继高等等，更是为工笔花鸟画的发展起到了相当重要的作用。
使用的工具、材料
每一个画种都有各自不同的工具、材料，这些工具、材料的性质、特征，必然影响一个画种的形式和面貌。绘制工笔花鸟画的工具、材料大致有熟宣纸（有冰雪、清水、书画、蝉翼、云母等品种）、熟绢、毛笔、墨（有油烟、松烟等）和颜料等，另外尚有一些辅助材料，如动物胶和明矾等。
表现的形式与技法
工笔花鸟画自唐宋以降，形式和技法就已基本定型，后来虽经元、明、清数朝的不断探索拓展，原有的形式和技法得到了进一步充实和完善，但基本面貌依然保存着。归纳起来，主要形式有重彩、淡彩和白描三种，主要的手法有勾勒、勾填和没骨三类。到今天，随着时代的发展，各类形式，包括工笔和写意之间，都有互相接近和彼此渗透的情况，有些作品，已不再是用工笔、写意、没骨、勾勒等名称可以简单界分的。即使是传统的勾勒法和勾填法，在在大多数实际创作中，也早已没了明显的界限，只要造型与审美需要，各种手法随时都可能出现在同一作品中。
表现手法
1、勾勒法。指的是先以淡墨线勾出物象轮廓，然后着色渲染，色可以压住墨线，也可留出墨线，染成之后以形象需要，用重墨或浓色重新在原来的轮廓线上勾线，即为“勒”。总之，勒出的线条要比原轮廓线的色度深重。
2、勾填法。指的是作画时作者依据用色的具体构想，分别以浓淡不同的墨色，勾出物象轮廓线。一般着深色的部分使用浓墨或中墨，浅色部分用淡墨。填色渲染时要注意沿墨线的内沿运动，色不侵线又要紧挨线沿不留空隙，尽可能色线一体，而线犹清俊就好。因为此方法是将颜色填入勾好的轮廓之内，四周皆有线条，所以也叫双勾廓填。
3、没骨法。此法不勾轮廓线，直接以纸或绢覆盖在底稿上，毛笔蘸色依物体质感和色感分别其浓淡轻重依次画成。
表现形式
1、白描。工笔花鸟以线为造型基础，运用毛笔勾线。但勾线不同于描线，是要用中国书画线条要求的平、圆、留、重、变和藏锋、行笔、回锋等多种手法，与花卉禽鸟的形象、结构、质感、空间前后相结合，遵循书画同源的原则把线条“写”出来。从对象的结构出发，表现对象具体而生动的“形”，从而表现出对象的“神”，这就是谢赫所说的“六法”中“骨法用笔”、“应物象形”、“气韵生动”的具体体现。
2、工笔重彩。重彩是工笔花鸟画的重要表现形式。之所以名叫重彩，有它三个方面的含义：一是说它用色的特点，采用朱砂、朱膘、石青、石绿等矿物质颜色色重；而是说它渲染的方式，三矾九染，层层相叠，工重；三是论其画面效果，浓厚丰富，量重。
3、工笔淡彩。淡彩与重彩的不同之处在于使用颜色上一般不用石色，全以洋红（曙红）、花青、藤黄等水色敷染，因而渲染的手续相对简便，效果比较淡雅清轻。它的绘制程序也是先勾轮廓，然后渲染，深色打底，浅色盖面。
作者工笔花鸟画作品《春禽处处讲新声》绘制步骤图解
步骤一
先用铅笔在绘图纸上画出底稿
步骤二
在画好的铅笔稿上边盖上宣纸拿镇纸压好，用勾线笔以各种墨色过稿。注意勾花头要用淡墨，勾萼片要用略重些的墨色，花叶与枝干用墨色最重。
步骤三
白粉罩染花头后，以胭脂调墨分染花瓣根暗部，染面要小。再以曙红加藤黄加少许墨统染后多次分染。
正叶平涂嫩草绿加少许翡翠绿，后以花青调墨统染后多次分染。反叶和花萼以嫩草绿加藤黄加朱膘平涂。
步骤四
花头仍以原色分染，颜色染足后亮处及瓣尖提染白粉，以藤黄加白成糊状点花蕊。
正叶仍以原色多次分染，至颜色染足后罩染草绿，叶尖及虫蚀部分以藤黄加朱膘加少许墨分染。
淡草绿多次分染反叶及花萼，至颜色染足后，花萼平涂嫩草绿加藤黄加朱膘；反叶先以三绿加白自叶尖和叶边缘向叶柄处分染，干后再以三绿加白加少许藤黄薄薄罩染。
丝毛，分染，罩染画好太平鸟，检查整理画面完成。
当然，受画风，时间和绘画材料的影响，绘制工笔花鸟画的人不是很多，但是我们要知道，作为中国画的最重要支派之一，工笔花鸟画有着自己存在并发扬的必然性，它是中华民族不可缺少必须发扬的民族瑰宝。纵观工笔花鸟画发展史，由于受不同时代影响，千余年来，历代画家不停的改革创新，使得工笔花鸟画在各个时代都有不同创造，给我们留下宝贵丰富的资产，我们更应认真学习，继往开来，推陈出新奉献给新的时代。
