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双休闲暇之日，应朋友相邀，一起到东城图书馆剧场，欣赏纪念袁雪芬的袁派越剧艺术专场演出。以前，也听过越剧唱腔，知道袁雪芬与梅兰芳、周信芳、程砚秋一样，是中国戏剧界了不得的人物。但平时难得休闲，北方人对越剧唱腔以及对白，听得较为费劲，若再近视，字幕看不清楚，就影响了对越剧内容的理解和表达。这次能和朋友们一起，现场欣赏来自上海、北京的越剧大碗儿的表演，也算是附庸风雅，进行一番戏剧的艺术熏陶吧。
别说，今天下午的东城图书馆门口，可谓是人声鼎沸，欣赏袁派越剧唱腔的人真不少，剧场里座无虚席，在我的周围，很多是上海人或是南方人，他们听得懂江浙方言，也会唱一些越剧曲目。也难怪，袁派是越剧中的第一个流派，其影响不限于旦角行当。它在曲调、板式的创新方面，在唱法、润腔韵味方面，丰富了越剧音乐的表现力。袁派唱段从人物出发，具有鲜明的个性、独创性，深受观众喜爱，随着时光的冲洗，更显出它的光采。
袁雪芬，生于 1922年3月26日，浙江省嵊县人，越剧袁派（旦角）创始人，中国戏剧家协会副主席。2011年在上海家中去世，享年89岁。袁雪芬被誉为人民艺术家，受到广大戏迷的爱戴。我赞赏袁派艺术，更赞赏袁雪芬“清清白白做人，认认真真唱戏”的人生品德。资料介绍：袁雪芬1933年7月入四季春科班学戏，工青衣正旦，兼演武小生。满师后，一度与越剧早期名旦王杏花合作，唱腔和表演受到王杏花的影响。1936年初到杭州演出，初挂头牌。秋初到上海演出，此后一直在上海从事演艺活动。与名小生马樟花合演3年有余，演出《恒娘》等新戏，逐渐在艺术上崭露头角，被誉为“越剧新后”。1942年，袁雪芬在一些具有爱国热情的话剧艺术的启发和鼓舞下，同新文艺工作者一起在大来剧场倡导并开始越剧改革：以剧本代替原来幕表制，以导演排演代替原来的说戏，在舞台美术部门亦应用成套设计，演出了许多具有爱国主义思想、歌颂民族气节、反封建礼教的戏。在表演上除学习话剧的从人物出发和内心体验外，还吸收了昆曲载歌载舞、形体动作身段美，并把两者有机结合起来，成为越剧独特的表演方法。
与越剧演员和朋友们合影
“袁派”作为越剧独特的艺术流派，是越剧的“尺调腔”，越剧的所有流派，就是在“尺调腔”的基础上发展起来并不断丰富的。“尺调腔”开始于1943年11月演出的《香妃》，形成若干板类，有整有散，有快有慢，以后又发展了各类板腔的反调腔，使越剧唱腔不仅在板式结构上得到完善，在唱腔曲调上亦增强了抒情性和戏剧性，并且扩大了表现力和可塑性。其唱腔旋律淳朴，节奏多变，感情真挚深沉，韵味醇厚，委婉缠绵，声情并茂，是广大戏迷最为熟悉、传唱最广、影响最深的越剧流派唱腔之一；同时也是越剧中、青年演员学习、演唱、继承最为普遍的一个流派唱腔。
今天参加演出的，有袁派传人、一级演员、上海越剧院一团团长方亚芬，有袁派传人一级演员华怡青，还有其他的越剧著名演员杨婉莹、樊娜、王小红、程元娜、廖亚萍、李扬、郭丽娟、温晓静、许静、孟伟、刘方黄瑨等等，我们还欣赏了越剧其他艺术流派的表演，有戚（雅仙）派罗松表演的《白蛇传》选段“为妻是千年白蛇峨嵋修”；吕（瑞英）派金雪表演的《西厢记》选段“夜坐时停了针绣”；金《采风》派陈英表演的《盘夫索夫》选段“官人好比天上月”；张（云霞）派张宁表演的《貂蝉》选段“一支清香炉内焚”等等。精美的唱腔，多彩的服饰，柔婉的动作，让我们感受到一场视觉、听觉的饕餮大宴。
给我感受较深的，是许静和孟伟表演的《山河恋*送信》。《山河恋》是1947年越剧“十姐妹”联合大义演的剧目。“送信”这段对唱，唱腔洒脱而深情，幽默而爽朗，唱腔的主体是“尺调中板”，节奏流畅，中间不时夹入简短的对白，更增添了喜剧色彩。
杨婉莹和樊娜表演的《梁山伯与祝英台*十八相送》以及王小红、程元娜表演的《梁山伯与祝英台*楼台会》，都是越剧的经典。其中，《梁山伯与祝英台*十八相送》是一场风趣生动的戏。它以问答式的对唱形式展示了梁、祝二人不同的内心活动。唱腔中吸收了浙东民歌的因素，曲调优美朴实，节奏明朗活泼，感情丰富细腻。当年，袁雪芬紧紧把握住祝英台的性格特点，演唱既热情主动，又含蓄内在。在整段唱中，通过对气口、收音、润腔唱法上的多种细致变化，表达了祝英台微妙的情感。如在“青青柳叶清水塘，鸳鸯成对又成双，梁兄啊，英台若是红妆女，梁兄你愿不愿意配鸳鸯？”这一段唱中，前两句曲调明朗、欢畅，后两句则转入低音区，轻吟低唱，犹如涓涓细流，表露了少女在热诚中又略带羞涩的神情。这与后面梁山伯接唱的轻快直爽的演唱情绪形成了鲜明对比，表达了两种完全不同的心情和性格。《梁山伯与祝英台*楼台会》是全剧的情感高潮。内心冲突尖锐，人物感情十分激动。“记得草桥两结拜”这段唱以哀怨伤感的音调，委婉细致的润腔处理抒发了祝英台内心的痛苦和缠绵之情。这段唱共分三个层次。开始四句，以“尺调腔*慢板”叙述了从草桥结拜到同窗三年、以心相许的情感，唱得情深意长。从第五句“可记得看出我的耳环痕”起，唱腔转入节奏活跃、曲调舒展的“中板”，回忆着十八相送时的欢悦情景；在“谁知道我与梁兄难成对”时，唱腔速度突然加快一倍，语气层层加重，感情激荡奔腾，造成了演唱的高潮；最后二句“我只道天长日久夫妻配，想不到棒打鸳鸯两分开”，速度转散，字位节奏拉宽，唱完“鸳鸯”两字后猛然刹住，这一停顿表达了英台难以言状的愤恨，“两分开”曲调低沉下行，如泣如诉，这个拖腔是袁派唱腔典型的甩腔之一。今天舞台表演的演员，把这种情感表演到了极致。
根据鲁迅名著《祝福》改编的《祥林嫂》，在1946年首次搬上越剧舞台，被舆论称为“新越剧的里程碑”。其中的“抬头问苍天”，是祥林嫂临死前的大段唱。前面曲调深沉而悠长，节奏缓慢而松弛，在演唱发声上较多运用胸腔共鸣，音色更显苍凉、凄切。在每句唱后都插入一个长过门，使人物思绪不断。从“曾记得，婆婆领我十一岁”起，唱腔转入叙述性的清板，根据感情起伏应用了越剧传统曲调“呤吓调”、“喊风调”的因素，如“将我卖”、“都可赎啦”、“鲁府进啦”等处，使唱腔既有时代特色又有乡土气息。“又谁知并亲半年祥林死”这句唱，吸收了京韵大鼓的因素和弹词的顿音唱法。袁派唱腔善于运用上下句音调的高低、连断、强弱及节奏的对比来揭示人物强烈的感情变化。如“伤寒夺去了老六的命啊，阿毛又遭饿狼衔”两句，上句出现在激昂的高音区，唱得气息连贯，在“啊”字上音调下行，力度突然减弱，以辛酸的低音唱出下句的“阿毛”两字后，稍作停顿，这一瞬间，犹如在思念爱子而痛苦抽噎，然后唱腔由弱而强一泄而尽，这样处理，形象地表达了祥林嫂的悲苦心境。最后一段问苍天，在“弦下腔”中直接揉入绍剧“流水板”，既哀怨又高亢，并通过领唱与幕后合唱的呼应、衬托，形成了全场音乐悲剧性的高潮，渲染了祥林嫂上天无路、入地无门的绝望情绪，发出震撼人心的控诉。今天，表演这段唱腔的温晓静，把祥林嫂的悲愤绝望之情表达的淋漓尽致，引起的观众的共鸣。
喜欢舞蹈总免不了得瑟，剧场外也要摆个造型
袁雪芬不愧是新越剧的传世者、践行者和优秀的表演艺术家，对越剧、也对中国戏剧事业做出了重大贡献，是一位人民艺术家。和许多艺术家一样，袁雪芬在文革中也受到冲击，受到残酷迫害。改革开放使袁雪芬获得了新生，也使我们能够重新体验越剧的艺术魅力。袁雪芬虽然故去，但她所创造的袁派，作为中国戏剧界的艺术奇葩，将经久不衰，并在传承中更加异彩纷呈，展示更多的艺术魅力。
今天的越剧观摩，也是我受到了越剧的艺术熏陶，通过介绍和观看，使我得到了越剧的基本知识和鉴赏能力。感谢朋友们，也愿更多的朋友们能和我一样，感受越剧的艺术魅力。
剧场外的阳光下，摄影师总要给我照个男模形象
