爱华网（原文为河北音像出版社出版的《动漫名家系列丛书》中的一部，名为《Season'sWorld 安达充：梦想与青春的记录者》。丛书策划兼总监为兔子，编著为OTAKU工作室，设计为Ghosts，由热情论坛的小草儿扫描到网上，谭亭按照该扫描版本进行手打，请在转载时附上以上内容，以示对相关人员辛苦的铭记。全文近20万字，包含了大量关于安达充个人及其作品的相关资料，内容非常详尽丰富。说实话文字质量并不十分精致，而且由于是2006年出版的，资料已经很陈旧了，但它里面包含着满满的爱，看得出来编者对此倾注了极大的心力。）
无法模仿的创作风格，难以忘怀的青春写真……
安达充用充满灵性的创作心眼，把敏锐追索的目光移向平凡生活中不平淡的青春。那一张张你无法忽视的执着面孔，展现着一幕幕纯朴率真的年轻时代。你翻阅这些生活的历练，读懂他们，因为他们有着和你一样喜怒哀乐的人生。你理解他们，发掘出闪光点与共通之处，这些终成为支撑你生命强有力的精神支柱。当青春转化成受益无穷的精神财富，它会让我们在艰辛的道路上越走越宽广。
放眼天地间，人生岁岁有风景，人间处处皆安达。
目录
前言 漫画销量突破一亿册的老男孩儿
第一棒 安达充的漫画甲子园
安达充漫画生涯初期：险些成为少女漫画家
《NINE最后的冠军》：少年漫画达人初涉青春甲子园
《阳光普照！》：《少女COMIC》杂志上的少年漫画
《美雪美雪》：妹萌的原点杰作
《TOUCH（棒球英豪/邻家女孩）》：创造安达神话的心灵接触
《SLOW STEP（含羞草）》：青葱岁月的恋爱物语
《ROUGH（我爱芳邻）》：不是冤家不聚首
《虹色辣椒》：战国时代的东京爱情故事
《H2（好逑双物语）》：情场球场双英对决
《超能力美空》：年少美梦不成空
《KATSU！（青春交叉点）》：年轻时代不留痕
《Cross Game（四叶游戏）》：期待幸运的爱情和棒球
《Short Program（秀逗方程式）》：飘扬在风中的青春碎片
安达充的里世界：你所不熟悉的安达作品
安达充年表
第二棒 影响安达充至深的H2
安达勉：亦兄亦父的挚爱兄长
石井勇：亦师亦友的授业恩师
外一章：安达充的众多早期合作者
第三棒 多角度专访安达充
《TOUCH（棒球英豪/邻家女孩）》真人电影版安达充专访
安达充×石原里美——《H2》TV电视剧版特别对谈
元气漫画家志上专访安达充
第80回日本全国高校棒球选手权纪念大会 安达充观战记
对漫画家安达充老师的访问
第四棒 五彩缤纷安达充
淡色啤酒的季节：橙色时代
踌躇的季节：原色时代
温柔的季节：变奏曲时代
直率的季节：搭配＆和谐的时代
以及……现在正步入的季节：挑战的时代
前言 漫画销量突破一亿册的老男孩儿
这里有甲子园，
也有咖啡厅，
还有内裤……
——在那附近，也有一个头戴鸭舌帽、身背蘸水笔的眼镜男。
青春，所谓青春。
在此人的笔下，就是在你婚礼上才猛然醒觉发自内心的含泪告白；就是每隔十年才会向你倾诉一次的真爱表述；就是偷偷录在磁带里希望只有你一个人听到的回答；就是那最后一投后并非因为获胜而流下的泪水……等等的总称——
这就是安达充所刻画的青春，也是我们所迷恋、所期待、所感动的青春。
第一回 安达惠喜藏夫妇的新连载（1951年~1963年）
半个多世纪以前，1951年2月9日，在位于日本关东平原西北部的群马县伊势崎市立花町，住在这里的一户普普通通的日本居民安达惠喜藏家里，迎来了新生婴儿降生的喜讯，他已经是这户家庭的第四个孩子，也是安达夫妇最小的儿子，他就是安达充（0岁）。就这样，关于阿充的新连载开始了！
事实上——群马县这个处于日本列岛中心的内陆县离繁华大都市东京并不远，只有大约100公里的距离，即使如此——群马县的民风却十分淳朴，住在这里的居民也大多安居乐业，享受着与自然相伴的安宁生活，嗯嗯……是这样的，就是这样的。
老实本分的安达主妇——父亲安达惠喜藏、母亲安达纪代，也和生活在这里的大多数人一样，没有望子成龙、大富大贵的奢求，只是单纯希望他们这个幺子可以健康快乐地成长，以后过上平凡却安宁的幸福生活。也许正是自小在这种没有压力、宽容和睦的生活环境中成长，我们的安达充才能够至今仍保持朴实无华的天真童心，才能够创作出那些青春洋溢的动人作品。
想来当时谁也不会想到，安达家的阿充，今后竟然会成为一个享誉日本乃至世界的漫画大师，也没有人会知道，安达充漫画人生中那块青春不老的创作心境，已经从此时此刻，开始在群马这块充满了蓝天白云绿草、山脉河流温泉等美丽自然风光的乐土中孕育起来……于是，未来属于安达充的漫画时光，将就此揭开序幕！
——开始。
阿充是家里最小的孩子，在他上面有两个哥哥一个姐姐，大哥安达欣一、二姐安达惠子，因为年岁都与阿充相差很多，所以虽然也很疼爱他，但与这个拖着青鼻涕的小弟弟能够经常玩在一起的，还是和他相差不到4岁的三哥安达勉。对于阿充来说，虽然上面有父母亲和大哥二姐，但在这时期他的小小世界里面，最重要的人就是阿勉哥哥，最常看到的背影也是勉哥哥的。所以也难怪后来安达勉曾经说过诸如“阿充是没有自己的意志，总是跟在我后边的”、“阿充绝对不违抗哥哥”这样的对白。就这样，阿充像“跟屁虫”一样跟在勉哥哥的后面，兄弟俩就这样一起相伴走过了十多个寒暑……一起玩耍，一起洗澡，一起看漫画。
比阿充年长3岁多的安达勉，自幼就非常喜欢看漫画，他不仅自己省吃俭用把从母亲那里要来的零花钱拿去买漫画，还经常让弟弟把零用钱“捐献”给他，甚至鼓动阿充去向父母要钱买漫画。就这样在哥哥的怂恿下，阿充逐渐喜爱上了漫画，在安达勉的带动下有样学样，不仅跟着哥哥一起买漫画看漫画还同样临摹涂鸦起来。在这段时期里，兄弟俩除了喜爱手冢治虫（注一）的作品外，还非常喜欢后来被誉为“青年漫画教祖”的永岛慎二（注二）的作品，安达充十几岁的时候，就是经常临摹永岛的画来磨练自己画技的。
需要注意的“背景画面”是，1950年开始那个时代，正是《少年SUNDAY》、《少年MAGAZINE》的创刊期，也是日本漫画文化开始孕育生长的时代，酷爱漫画的安达兄弟恰恰正是在这个时期与漫画结下了不解之缘。
第二回 A2，两个安达（1964年~1965年）
时光如梭，一晃十几年就这样过去了。
安达充也从牙牙学语的婴儿很快就成长为少年，相继进入伊势崎市立北小学和市立北中学就读。这时候，他的勉哥哥已经考入了高中并且开始在租赁类漫画书刊上出道，陆续“发表”着作品。而安达充在学业之余，也仍然沿袭着和哥哥一样的爱好，看漫画、画漫画。这个时候把哥哥视为偶像的阿充，单纯地希望能和哥哥一起为漫画痴狂的日子，就这样一直持续下去。他并不知道，与勉哥哥分离的时刻即将到来……
当时的安达勉已经在漫画创作上小有所成，不仅成为租赁类漫画作者的一员，还曾经多次投稿到《COM》（注三）杂志，并且被刊载过几部短篇作品。在高中行将毕业之际，安达勉决定放弃学业离开家里，到东京去继续自己的漫画家之路。虽然他也舍不得阿充这个乖巧的弟弟，但为了共同的梦想，他还是毅然决然地选择了离开。
安达勉此举，无疑等于是往这个平静如水的家庭中“投掷巨石”。一石激起千层浪，父亲惠喜藏和母亲纪代自然都表示反对，不过决心已定的安达勉最后还是离开了家里。虽然阿充对哥哥的决定比较理解，但碍于自己在家庭中的地位，以及将要与勉哥哥分别的伤悲，也无法表示自己的支持。
这对漫画兄弟经历了人生中的第一次离别，但这恰恰是两人今后漫画人生中最重要的一个转折……可以说，如果没有当年安达勉的离家出走，也不会有后来安达充的效仿。正因为安达勉不惜与家人决裂也要去画漫画，使得安达充之后目样决定离开家乡去画漫画时，遇到的家庭阻力并没有很大。
第三回 这是我的青春！（1966年~1968年）
与勉哥哥分别的阿充，渐渐走出了最初哥哥离开后那段悲伤落寞的日子。除了在初中就读之外，他业余时间还是继续着自己的漫画爱好，而与安达勉的经常通信，也让安达充没有因为哥哥离开而放弃自己的漫画创作。
除了学习和看画漫画以外，我们的安达充还朦朦胧胧地在中学时代，经历了自己的第一次初恋。不过的确是非常单纯的初恋，只有他单恋人家而已，完全没有后续的发展。“那时候学校有一个很可爱的女孩子，如果用硬派或软派来形容的话是‘哪种都不是’，但是大家都很喜欢她，我也是‘大家’的其中一人。”后来在单行本《加油女孩！》（注四）中，安达充在回忆着自己初恋的时候，这样说着。
而从小学生时期就开始对异性有所感觉的安达充，看来当初是个早熟的小家伙，不过在情感上却的确和他笔下很多角色“雷同”：腼腆地把感情藏在心里，不会轻易或直接地将之表达出来。
初恋没成功的青春没有多少时间拿来沮丧，对于那个时候刚刚情窦初开的安达充来说，哥哥和漫画才是最重要的。于是就将精力全部投注到了漫画上，对哥哥无比崇拜的他自然走着和兄长相同的道路。在进入前桥商业高中之后，也是在租赁类的漫画上开始出道，并多次投稿到《COM》杂志。在15岁上高一那年，他创作了短篇作品《分手的季节》，因为没有发表，所以我们姑且称之为“处男作”，这部作品当时被《COM》杂志退稿，后来被收录在《实录安达充物语》单行本中。不过安达充并没有因为退稿这样小小的挫折而灰心丧气，之后的不断努力也终于有所回报：另一篇作品《虫和少年》被《COM》杂志评选为佳作第二名。
其后，安达充虽然每个月都有投稿但未再入选过。不过与哥哥分离之后，两人暂时“断裂”的漫画创作纽带在《COM》这里得到“重续”：在读者页里他经常和哥哥安达勉一起亮相，以“群马县的天才安达兄弟”这个绰号为全日本的漫画少年所熟知。
安达充在《TOUCH完全版》单行本中曾讲述自己在前桥商业高中的那段经历：“我入学以后因为很快就把成为漫画家作为目标，所以没怎么好好学习。每天画漫画画到凌晨3、4点，所以上午的课几乎都在睡觉。现在想起来如果再多体验一下高中生活就好了，对我校很强的棒球部也是默不关心。真没想到现在这个年纪还在描绘着高中生活和甲子园……”
时间就这样又悄悄流逝着，那个命中注定的日子即将来临……下回待续。
第四回 目标是两国国技馆？职业漫画家！（1969年~1971年）
1969年，18岁的安达充即将从群马县立前桥商业高校毕业。接下来的日子该怎样走，他还没有决定，究竟是跟随着哥哥的脚步去东京画漫画，还是按照父母意愿留在家乡继续学业，他有些犹豫不决。安达勉从来信中读出了弟弟的犹豫，他太了解自己的弟弟，知道他不可能像自己那样独力从家中出走，因此决定返回家乡，助阿充一臂之力……
虽然家人并不支持，虽然父母强烈反对，但阿充还是终于和哥哥一样离开了家乡，到东京去实现自己的漫画家之梦。说到这里也让人不得不对安达兄弟的父母：安达惠喜藏和纪代夫妇，表示由衷的钦佩和感谢。虽然有过反对和不舍，但毕竟没有坚决阻拦兄弟俩去追求漫画梦想，也正是因为这对夫妻宽容的教育方式，我们才得以在之后收获了一个天才漫画家安达充。也许安达充漫画里那些宽容仁厚的父母角色，就是这两位老人的真实写照吧。
东京！东京！刚刚成人的阿充跟随勉哥哥来到了这个让他有些目不暇接的繁华大都市，他有着紧张和不安，但更多的是要成为漫画家的决心和热情。
这个时期，安达勉虽然已经发表了一些作品，但还不能算真正意义上的职业漫画家，连助手都请不起的他，一边画漫画，一边还要靠打零工来养活自己和弟弟。不过，已经在东京漫画圈里面奋斗奔波了三年多的安达勉，业已小有名气，因此他决定帮弟弟找份漫画家助手的工作，这样才能更好地让阿充得到充分的漫画实战经验，为将来成为职业漫画家打下坚实的基础。
到底给谁当助手好呢？虽然这个不是仅凭安达兄弟的意愿就能单方面决定的事情，但兄弟俩还是有着自己的想法。因为在高中时代看了在《COM》杂志上连载的永岛慎二的《WhoStoat》，安达充算是一个不折不扣的“永岛信徒”。于是他很想去做永岛的助手，不过这个最初的心愿却没能实现。当时永岛慎二在连载了几部作品之后，决定去海外休息放松兼为之后的作品取材，还不知道要什么时间才能回到日本。因此最后安达勉为弟弟选择了当时另一位著名漫画家石井勇巳，请求他收下自己的弟弟当助手。石井勇巳早对安达兄弟的“事迹”有所耳闻，在仔细看过了安达充的习作，又安排了与安达充的见面后，随即就同意了他们的请求。
就这样，安达兄弟俩共同住在东京，各自在自己的漫画道路上奔跑着……
在那段时期，安达勉是白天上班，然后利用晚上和假日时间来进行创作。而安达充则是下午甚至傍晚时分到石井勇巳老师家去完成助手的工作，一般要次日早上甚至中午才会回来。不过好在不是天天工作，一般一周3~4天左右，因此剩余时间除了休息以外，便也会进行自己的创作。辛勤努力自然会有收获，1970年12月，19岁的安达充，利用业余时间创作的短篇漫画处女作《消失的爆炸声》（原作：北泽力）终于在《周刊少年SundayDX》12月号上发表，而同期杂志上，哥哥安达勉的新连载《如果有！！半平太参上》也开始刊载，真可谓是双喜临门。除了兄弟俩的努力外，这也和当时担任《少年Sunday》编辑的武居俊树分不开关系。那时武居俊树正是石井勇巳的责任编辑，因为工作的关系经常往石井家里跑，一来二去自然也就认识了安达兄弟，两个人本身就有天份，再加上石井勇巳的推荐，也就有了之后顺理成章的合作。这就是担任漫画家助手的好处，不光可以学到实际的创作经验，还有着与出版社、漫画编辑多多接触的好机会。
勤奋的安达充在处女作发表之后，更加努力地开始自己的创作求索。在随后的1971年，一年之内竟然发表了7个短篇！要知道这可都是在他完成了繁重的助手工作之余的创作，而且发表了7个作品，也就意味着他不只创作了7个作品而已，而他的勉哥哥也在同年发表了《多摩川君》等作品。不过，两个人再次分别的时刻又将到来了……安达勉因为接到了著名漫画家赤冢不二夫请他担任头目助手的邀请，考虑后便决定同意，这就意味着两个人都同样以助手身份继续漫画理想。不过因为两个人的老师赤冢不二夫和石井勇巳的创作都越来越繁忙，所以两人要开始住到老师家里，兄弟俩的同居生活再次宣告结束。
第五回 从今以后只有漫画！（1972年~1975年）
与哥哥分别的安达充，住到了石井勇巳老师的家中，开始了紧张而又充满了激情的创作工作。从最开始帮助贴网点、涂黑色的辅助工作，到之后帮忙勾勒墨线等主力工作，他作为助手参与的石井作品有《打架的圣书》、《去死吧！！眼泪》等，安达充就这样逐渐成长起来了。1972年~1975年，年仅二十几岁的安达充就在日本的多家漫画杂志上，发表了多部短篇作品，引起了日本漫画界的注目。到1976年安达充开始创作《初恋甲子园》等长篇作品前，他已经创作发表了三十多个中短篇作品，而且也已经在石井勇巳这里干了两年的“担当”，已经是主力助手了。安达充在创作初期的作品中，可以明显看出深受石井勇巳影响的痕迹，当时无论在故事风格和分镜上，阿充都得到了老师的不少指点，而在他描绘彩色原稿的时候，可以看到上色技法非常像石井的作品，不过这也没什么可奇怪的不是吗？
在这段时期里面，还有一个安达充漫画生涯的标志性事件发生。1975年，在他24岁的时候，《小男孩》（原作：佐佐木守）单行本由双叶社出版，全1卷。这也是安达充第一本真正意义上的漫画单行本出版，对于漫画家来说，之所以如此努力的创作，除了在杂志刊载之外，出版单行本也是梦想之一。而且，这也让安达充有了连载之外的收入，标志着他有了可以独立成为职业漫画家的基础。
1976年，安达充在准备开始创作《初恋甲子园》后，就搬出了石井老师家，开始独立闯荡自己的漫画道路。在之后回忆到这段经历的时候，安达充充满感情的表示“石井勇巳老师对我的帮助非常大，不仅仅在创作上，在作品上，而且在为人处世等方面也将是我永远的恩师”。安达充也比较反感有人把他和石井老师对比，比如什么所谓的青出于蓝等等，他认为“老师就是老师，每个人所处的年代和环境不一样，机遇和运气也不一样，所以漫画家都是同样值得尊重的。”
第六回 目标！漫画甲子园（1976年~1980年）
从1976年8月，《初恋甲子园》在《周刊少女COMIC》杂志上刊载开始，一直到1980年9月《美雪美雪》刊载前，安达充共创作发表了《初恋甲子园》、《哭泣甲子园》、《最后的冠军》、《夕阳升起！！》、《阳光普照！》五部中长篇作品和十多部短篇作品。从他的创作生涯来说，这是他真正意义上的早期创作阶段，这个时期的安达充作品多数为棒球题材，其余的也多是与体育、恋爱有些关系的校园题材作品。虽然这些早期作品现在看起来比较幼稚并不成熟，但可以说从这个时期开始，安达充已经逐渐摸索出了自己将要前进的方向。从这些作品中可以看出，安达充已经逐渐走出了早期热血少年化的风格，由于多数作品都在少女漫画杂志上刊载，所以画风清新活泼，很多现在被大家津津乐道的、安达式幽默的雏形开始在这些作品中出现。但安达充作品又明显不同于当时的少女漫画作品，不像当时少女漫画作品主要围绕爱情，在命运、历史、家庭等元素上做文章。安达充以自己喜爱的青春校园题材为重心，给读者展现了一批绘声绘色的少男少女群像。对于当时的女性读者来说，比起那些梦想中的灰姑娘故事，这些作品更贴近她们真实的生活，而且毕竟安达充是位男性作者，所以大部分作品还是以男主角作为故事进展的主要推进角色，女孩子可以从这些作品里面了解异性的想法做法，对女性读者来说也比较有新鲜感。
从创作状态来看，这段时期也是安达充的第一个创作高峰期，在这段时期里面，他的许多作品都是同时刊载（注五），比如画《初恋甲子园》、《哭泣甲子园》的时候，《平平君青春太鼓》、《平平君青春音韵》也在同时连载，创作《最后的冠军》期间，更是分别与《听好了！棒球仁义》、《夕阳上升》、《放学后的棒球英豪》、《阳光普照》甚至《美雪美雪》同时刊载。在少数时间段内，共有三部作品同时刊载在不同的杂志上，可见其创作工作量的巨大，也证明了他的创作状态正在进入一个非常好的、快速发展提高的阶段。正是因为这样的不懈努力，安达充在短短5年的时间里取得了惊人的成长，这也让他和他的作品逐渐成熟起来。记得有那句话，“天才是1%的天份加上99%的努力”，的确是这样。可以这样说，如果没有这段时期的拼命创作，也不会有今后的安达充和那些名作。果然如此，在这个高峰期之后，两部名作《美雪美雪》和《TOUCH》相继诞生。
第七回 大丰收！（1981年~1985年）
一般来说，在作家创作状态达到高峰期自然会有经典杰作伴随着问世。在《最后的冠军》即将完结之前的1980年9月，《美雪美雪》开始在《少年BigComic》上刊载，随后仅仅过了一年，1981年9月，《TOUCH》在《周刊少年Sunday》上开始刊载，这也标志着安达充在这本著名的少年漫画杂志（日本三大少年志之一）上神话的开始。这时的安达充正好是29岁、30岁的样子，“三十而立”，的确没错。在而立之年，安达充给我们带来了两部精彩至极的佳作，不仅标志着年纪上的成熟，也标志着他漫画人生中的“而立之年”来临了。
在安达充同时应付《美雪美雪》和《TOUCH》两个连载的这段时间的早期，安达充没有再分心创作短篇作品，而是将全部的精力都投注在这两部心血之作上了。而让人没有想到的是，辛勤付出之后的回报竟然这么快这么丰厚的到来：1983年，32岁的安达充双喜临门，《TOUCH》和《美雪美雪》双双获得第28回小学馆漫画奖！虽然不能说前无古人，也不能说是后无来者，因为在安达充之前和之后都有同一漫画家两部作品同时获得小学馆漫画奖的情况出现。但对于安达充来说，这绝对是个不小的褒奖！
让安达充高兴的事情还不止这两个奖项，自己漫画道路的引路人、勉哥哥可谓真是有伯乐的眼光和先见之明。在1982年的下半年，安达充以《美雪美雪》和《TOUCH》为业界和读者们所关注的初期，安达勉就开始创作了他漫画人生中最重要的也是最后一部作品——《实录安达充物语》，他从一个哥哥的角度给我们展现了安达充漫画人生中最初的那段经历。这部作品充满了兄弟之间的亲情和兄长的关爱，让人不得不慨叹，如果说上帝打算创造一个天才漫画家安达充的时候，就早早决定要先创造一个为他引路和奉献的哥哥安达勉。
1982年3月21日，电视剧版《阳光普照！》开始播放，这也是安达充首部作品被写实映像化；1983年2月，小说版《阳光普照！》出版，这也是安达充首部作品被小说化；1983年3月，TV动画版《美雪美雪》在富士电视系频道开始播放，这也是安达充首部作品被动画化；1983年9月，真人电视版《美雪美雪》在东宝系电影院线公映，这也是安达充首部作品被真人电影化；辛勤的安达充在播撒了“种子”之后，开始接连获得了多项收获。
三十而立，成家立业。业已经立了，我们的阿充也在带给读者一段段美好的感情故事之后，收获了自己的爱情……
1984年9月，在《美雪美雪》连载结束之后，9月28日，33岁的安达充，结婚！他与孝子夫人在美国夏威夷举行了婚礼，孝子当时20岁，是安达充工作室的助手，据接触者表示，现在也是一位很可爱的女士。《美雪美雪》的最终回婚宴，可不是安达充婚礼的写照，而是安达充按想象描绘的，后来据安达充本人说，实际上他自己也为结婚那种真实感所惊讶。在安达充的婚礼上夫妇俩送给客人们的礼物，是放着《TOUCH》里上杉达也和浅仓南给照相馆打工拍的结婚照画面的玻璃钟表。另外还有一个有趣的巧合，安达充的夫人也是伊势崎市出生的，看来这就是命中注定的缘分了。
在“失去”了一个助手，“收获”了一个老婆之后，安达充的创作状态开始更加大好起来（这是当然的，因为有人专门照顾了嘛！）。除了在学习研究社《SANSAN》杂志上开辟专栏，连载起随笔文章《半夜里的只言片语》以外（这些随笔后来被收录在学习研究社出版发行的安达充的随笔集《加油女孩！》中），还相继创作了《怎么一回事》等多个精彩的短篇作品，这些短篇后来被收录在《ShortProgram/秀逗方程式》第1卷中。
1981~1985年这个“5年计划”时段，对安达充来说绝对是事业生活双丰收，人生最得意也不过如此了。“洞房花烛夜，金榜题名时。久旱逢甘露，他乡遇故知”。笼统点说，人生四大喜事他几乎都遇到了……
第八回 棒球之后的选择是？（1986年~1992年）
高潮之后自然有低潮期，不过对于勤奋的安达充来说，酷爱漫画创作的他在小有成就、事业有成之后，并没有安于现状。虽然说接下来这个时期，他的作品水准已经略有下降，但创作量依然惊人！
从1986年9月到1992年5月这不到6年的时间里，安达充在《TOUCH》之后给读者们交出了3部长篇连载和9部短篇作品的好成绩。谁都认为安达充在《TOUCH》之后将进入休整期，创作质量必然有所下降，但谁也没有想到的是，在这个所谓的休整期里面，安达充这三部长篇作品《SlowStep/含羞草》、《ROUGH/我爱芳邻》、《虹色辣椒》整体水准虽然的确不如《TOUCH》，但依然在读者中反响强烈。
更为可贵的是，我们可以看到安达充在创作上的探索：《含羞草》除了拿手的校园爱情以外，还加入比较擅长的拳击元素；《我爱芳邻》则是有着游泳和跳水元素的青春爱情故事；《虹色辣椒》更是破天荒地在青春恋爱之余大玩幽默噱头，还加入了时代剧特色（虽然他口口声声说这是发生在未来的故事）；三部作品都是各具特色，比起以往的作品有着不少的新意。虽然这些作品的确质素一般，但安达充这种勇于创新挑战自我的心态还是值得鼓掌鼓励的。
除了长篇作品外，这段时期的安达充也还是忙碌多多收获多多：1986年11月，安达充自选复制原画集《TOUCH》出版，这也是安达充第一本画集；1987年3月，音乐舞台剧《TOUCH》开始舞台公演，这也是安达充首部作品被舞台剧化；其他诸多TV动画化、电视剧化、动画电影化的好消息举不胜举。另外，还值得关注的就是，1992年6月，《水族馆/阵平》这部偏成年读者层的作品开始在《BigComic Original》上刊载，这也是安达充的一次新尝试。
而在这段时期，最为重要的一个惊人收获就是：1990年，39岁的安达充，作品漫画单行本累积销量一亿部突破（注六）！！5月，小学馆特别推出《周刊少年Sunday》第18号——安达充单行本一亿册突破纪念号！！从1970年开始算起，在说长不短、说短不长的创作生涯的第20个年头，安达充就取得了很多漫画家一生也难以实现的成绩！真是惊人！如果真把漫画家也列为三六九等的话，那么进入这个“销量一亿部俱乐部”的漫画家确实不多，而这些漫画家不配称之为天才的话，还有谁可配称之为天才呢？作为漫画天才的安达充在接下来一个创作阶段里面，给了我们一个更大的惊喜。
第九回 再次挥出全垒打！（1993年~1999年）
在日本漫坛，有很多作者都是所谓的“一部作作者”，这并不是指这位作者只创作了一部作品，而是指这个作者的代表作只有一部而已，其他的作品都很平凡。老实说，在《H2》问世之前，很多业界人士和读者也认为安达充将成为这样的作者。
1992年8月，《H2》在《周刊少年Sunday》32号上连载。在《TOUCH》之后接连三部长篇作品水准平平之后，很多人对安达充这次“回归”棒球题材并没有多大的惊喜，因为很多漫画家在创新之后很容易回归到自己最喜欢最擅长的题材上来。但安达充此次的《H2》，显然是深思熟虑过的构思，他也果然给了我们一个惊喜。
虽然《H2》并没有再次获得小学馆漫画奖，但平心而论，这部作品显然是一部超越了《TOUCH》的经典杰作！在这部作品中，更为复杂的人物关系，更为激烈的角色冲突，更为繁杂的故事架构，这部让安达充花了8年时光精心雕琢的作品，足足34卷单行本才书写完的青春恋曲，从各个方面上都上了一个新台阶。引人注目的是，这也是安达充首次只连载一部长篇作品，没有同时开两个长篇连载，安达充显然是把所有的创作精力都投注在这部作品的上面。《H2》的成功，让安达充这个“棒球漫画家”的声名得以发扬，而“棒球”则的的确确成为了安达充漫画的标志。
另外，在这段时期里面，安达充依旧创作了众多的短篇作品，两部精彩无比的安达充短篇集《ShortProgram/秀逗方程式》相继出版。而与之相对应的，1998年8月，《安达充初期杰作集》单行本全3卷由“回声出版”出版，收录了安达充众多早期的中短篇作品，让不少喜爱安达充的漫迷有了一个可以收藏自己偶像早期作品的机会。
这八年的时光流逝，安达充精心磨砺出的不只是《H2》，《水族馆》历时六年，终于在97年完结，除了推出FANS们望眼欲穿的单行本外，还在1998年10月12日，由日本著名演艺明星田村正和、松隆子、草剪刚等领衔主演，这些一线名演员的参演为安达充的FANS阵容扩展了不少成年读者。在《水族馆》完结后，另一部几乎每年发表一回的系列短篇作品《冒险少年》，也于1998年10月在《BigComic Original》杂志上悄然上档。
对于喜爱安达充的读者来说，这8年与《H2》相伴的岁月似乎既缓慢又飞快的过去，成长了一大块的我们转回头看看，安达充老了。的确老了，1999年的这个世纪之交的年头里面，安达充已经48岁了，真真正正地成为了安达充大叔。
第十回 坏球有时也很重要！（2000年~2005年）
安达充老了，不过这是从肉体年龄上而已，单从精神年龄上来说，他还是那个活在青春时代的老男孩。他是达也，他是比吕，他还要继续“打击”和“投掷”……于是在《H2》连载结束后的补救，我们又看到了这个老男孩带着作品出现，虽然知道高潮期后的安达作品肯定会平庸，但还是那么的喜欢继续看下去。
《超能力美空》和《KATSU!青春交叉点》这两部作品的确很平淡，这也证明安达充的确老了，的确累了，我们再也看不到他同时开两部连载的精力旺盛的状态了。不过在这些变得平淡的作品中，历经岁月而不变就是安达充给我们的快乐和感动，就像棒球比赛中的坏球一样，有时候四坏球也是获胜的一部分。
安达充老了。因此于2001年2月9日，TV动画版特别篇《TOUCH~CROSSROAD风之速~》在日本制作播放；因此于2005年1月8日，TV动画版《H2》在朝日电视系频道的重播；因此于2005年1月13日，电视剧版《H2~与你在一起的每天》在东京放送系频道的播放。大家开始怀念他那些以往的名作，并凭借这些来纪念他的辉煌。
安达充老了。他的漫画创作生涯不知不觉间经历了三十个寒暑。2001年6月，安达充画业30周年纪念企画BOX《TIMECAPSULE》出版，限定3333部预约发售很快就被抢购一空！在众多FANS的抗议中，小学馆不得不在2002年8月，推出了内容差不多的安达充原画集《Season'sAlbum》。
安达充老了。2002年9月，《白夏》（原作：武论尊）在《周刊少年Sunday》36&37合并号刊载。据安达充说仅仅是为了想和武论尊的名字出现在一起，他很珍惜这样合作的机会，也很有五十而知天命的心态。
安达充老了。2004年6月18日，亲哥哥安达勉去世。谁都知道哥哥的去世对安达充绝对是个不小打击！在作品中以细腻的笔触为我们展示过痛失亲友情形的阿充，不知道在亲自面对勉哥哥的离去，会是怎么样的一份滋味，应该就像达也面对和也离开一般的心情吧。
第十一回 比赛现在才开始……（2006年~）
安达充没老。2005年4月，《冒险少年》第7话在《Big ComicOriginal》杂志上刊载，我们可以看到漫画少年阿充的冒险仍在继续。虽然没有时光机器能够让光阴倒流，但在漫画路上的追寻与求索并不会停息。
安达充没老。2005年8月，《偶像A》在《周刊青年Sunday》36&37合并号刊载，这是安达充为了该杂志从第25号开始举办的“美少女竞赛”的优胜冠军“里美梓”而特别创作的。老男孩在面对美少女的时候，还是那样的没有抵抗力，真是人老心不老……
安达充没老。2005年5月11日，新连载《CrossGame/四叶游戏》第1部在《周刊少年Sunday》上刊载。2005年8月31日，《CrossGame/四叶游戏》第2部在《周刊少年Sunday》第40号继续刊载，目前（2006年4月）仍在连载中……时光流转，又一部棒球漫画连载出现在你我的面前，抑或又是一部安达充杰作的降临？
也许安达充老了，但青春不老。
也许安达充没老，而是我们老了……
梦想不老，老去的只是过往的回忆；
希望不老，老去的只是无言的等待；
青春不老，老去的只是身后的岁月；
岁月如歌，青春不老。
安达充简历：
本名：安达充
出生地：群马县伊势崎市立花町
现住所：东京都中野区
出生年月：1951年2月9日（昭和26年）
性别：男
血型：AB型
星座：水瓶座
职业：漫画家
爱好：麻将、弹子球、酒和咖啡
任职：“（有）安达充生产代表取缔役”（注七）
注解：
（注一）手冢治虫，生于1928年，漫画家，为日本漫画打下坚实的基础，有《火鸟》、《铁臂阿童木》等名作，被誉为“漫画之神”。安达充作品《虹色辣椒》第31话《魔法之粉》中喜欢发明创作的陈皮师傅，就是以《铁壁阿童木》里的茶水博士为原型创作出的人物。此外，这部作品中还出现过和手冢治虫很像的云彩和虫子（由手冢治虫这一笔名而由来的昆虫）说“不这样做的话就成为不了伟大的漫画家”的台词。这是安达充对1989年手冢治虫去世而表示的尊敬和惋惜之意。
（注二）永岛慎二，生于1937年，被称作“青年漫画的教祖”的漫画家，代表作有《漫画家残酷物语》等。在《BIGCOMIC》杂志2005年10月16日号的特别企画“追悼永岛慎二”中，有安达充写的关于永岛先生的回忆文章《逃跑的神》，这个追悼企画是安达充的老朋友、该杂志编辑长佐藤敏章打电话时突然想起的计划：“永岛慎二先生去世后小学馆的杂志版面什么表示都没有吗？”
（注三）《COM》杂志，1967年以手冢治虫为首建立的“漫画精英的漫画专门志”，以“可以画自己想要画的漫画的杂志”、“培育新人的杂志”等宗旨创刊的漫画杂志，除安达充之外，青柳裕介、竹宫惠子、能条纯一、日野日出志、诸星大二郎、吾妻秀夫等著名漫画家都在该杂志上发表过作品。安达充正式出道后，在该杂志1971年9月号“学园·生活漫画大全”里发表过短篇《友情之诗》。《COM》于1973年废刊。
（注四）《加油女孩！》，日本学习研究社出版发行的安达充的随笔集，分为《加油女孩！》（1985年）、《续·加油女孩！）（1986年）、《完结篇·加油女孩！》（1988年）三部曲。原本是安达充在学研社的月刊杂志《SANSAN》上连载专栏“半夜的自言自语”的汇总，其中包括对安达充的大量的问答和趣事逸闻，堪称是FANS们必备的收藏，可惜现在已经绝版。
（注五）同时连载，人气漫画家安达充经常会同时连载作品。《美雪美雪》和《TOUCH》在81年到84年差不多同时连载过三年；《最后的冠军》和《阳光普照》、《美雪》三部作品同时在80年连载过一个时期。此外《ROUGH》和《含羞草》（87年到89年）；《含羞草》和《虹色辣椒》（90年到91年）也同时刊载过。在这种同时开连载的基础上，安达充还时不时地画些短篇作品，为自己作品的爱藏版单行本画全新封面以及做一些其他的工作。
（注六）一亿册。1990年安达充出道满20年，小学馆出版的安达充漫画单行本发行累计突破1亿册。为纪念此事特别召开了宴会，而且在《周刊少年Sunday》中刊登了安达充特集，封面和里面的拉页海报也都是安达充，2006年的现在，新作《CrossGame》以及WIDE爱藏版、文库版等包括在内，累计发行量还在继续增长中……
（注七）“（有）安达充生产”（AdachiProduction）：安达充开设的公司。董事长是安达老师，社员为他的助手，已故的安达勉先生也担任其管理工作。
第一棒 安达充的漫画甲子园
安达充漫画生涯初期：险些成为少女漫画家
作为现今小学馆《周刊少年Sunday》杂志里面资历最长的漫画家（前记录由十多年前“搬家”至青年漫画杂志的小山优创造，小山优之后安达充就变成唯一的纪录保持者了）；作为曾经设立过“50岁时还要画少年漫画”目标的漫画家（2006年，55岁，还在画）；作为发表过“即使作品在青年向杂志上连载，也不想改变作品内容，不想就那么画成人向的漫画，不管在哪儿我都还是想以‘少年漫画家’的名义出现”这样言论的安达充来说，他给大家的印象也的确是一个少年漫画家。
可是，你知道吗？这位同志差点就成为少女漫画家。
这并不是安达充心血来潮的越界行为，在1975~1979年这段漫画生涯初期，他的大部分作品就是在少女漫画杂志《周刊少女COMIC》上发表的，那时候完全可以称他是少女漫画家，而不会有人感到任何的奇怪。这是为什么呢？让我们看看安达充为什么差点成为“少女漫画家”。
不要不相信，下面这些就都是安达充在《周刊少女COMIC》（注一）这本少女漫画杂志上发表过的作品。
1975年1月，《打到那个姑娘了》在《周刊少女COMIC》4&5合并号刊载；
1975年8月，《HeartAce》（原作：才贺明）在《周刊少女COMIC》33~38号刊载；
1976年1月，《甲子园的土地上》（原作：井上知士）在《周刊少女COMIC》3号刊载；
1976年4月，《两个人的甲子园》（原作：剑崎慎一郎）在《周刊少女COMIC》18号刊载；
1976年8月，《初恋甲子园》（原作：山崎十三）在《周刊少女COMIC》34~51号刊载；
1977年4月，《哭泣甲子园》（原作：山崎十三）在《周刊少女COMIC》15~46号刊载；
1977年8月，《认真的挥拳》在《周刊少女COMIC》34号刊载；
1977年12月，《被封咯吱咯吱地响》在《少女COMIC增刊》12月号刊载；
1978年2月，《挂在青空下的布娃娃》在《周刊少女COMIC》7号刊载；
1978年3月，《食客》在《周刊少女COMIC》11号刊载；
1978年4月，《两位主将》在《周刊少女COMIC》16号刊载；
1978年5月，《青叶之风》在《周刊少女COMIC》20号刊载；
1978年6月，《续·食客》在《周刊少女COMIC》24号刊载；
1978年7月，《拳儿》在《周刊少女COMIC》28号刊载；
1978年9月，《青春一直线》在《周刊少女COMIC》37号刊载；
1978年10月，《Teens》在《周刊少女COMIC》42号刊载；
1979年1月，《最讨厌的事》在《周刊少女COMIC》2号刊载；
1979年2月，《夕阳升起！！》（原作：山崎十三）在《周刊少女COMIC》8~12、14~19号刊载；
1980年1月，《阳光普照！》在《周刊少女COMIC》2~22、24~81年15号刊载。
1.自身原因论
最大的最主要的原因自然在这位同志本身。除了早期尝试性地创作了一些热血向少年漫画短篇外，作为漫画家，安达充根本就画不来诸如“JUMP”那种“友情、努力、胜利”套路的少年向作品。这主要是性格使然，他根本就不擅长画那些战斗、打架题材的作品（在这点上他都不如高桥留美子）。
安达充本身就是一个反对暴力的人，这点从他作品中主角一般都不擅长打架、即便身手好也不会轻易动手等方面就可以看出。如果让安达充画上一部《北斗神拳》或者《龙珠》那样的作品，从编辑到出版社和作者都会死得很难看（笑）！因此在这点上，他一直都有着自己的坚持。据和安达充合作过的小学馆编辑佐藤敏章回忆：“安达充先生当时还是个没有什么名气的漫画家，但他宁可在少女漫画杂志甚至面向小学生的低龄漫画杂志上发表作品，也不愿意随波逐流地跟风创作热血格斗漫画。他曾经跟我说过，如果一直画那样的作品的话，那种痛苦还不如回老家去种地好呢……”
万幸和可贵的就是安达充的这种创作坚持，这也让我们之后得以看到一位与众不同的少年漫画家，读到他那些精彩的漫画佳作。作为创作者，一定要根据自己的喜好、习惯和擅长来进行创作，不然肯定无法成功。
其实对于热血少年漫画，安达充在早期创作的作品中还是有所尝试的，他曾经画过有着科幻元素的棒球漫画《牙战》，还有根据特摄电视剧改编的变身英雄作品《RainbowMan》等等，可惜全部都在读者中反响平平，所以勉强画了也没有人爱看。这些作品至今也没有推出单行本就是明证，像安达充在《周刊少女COMIC》刊载的短篇就被多次结集成单行本出版。以现在安达充的知名度，早期作品出版单行本自然会有大批FANS捧场，之所以没有出版，除了版权方面的因素外，最重要的可能是连安达充自己都不想出版这些作品吧。
2.编辑原因论
另一个最重要的原因则是小学馆原著名编辑武居俊树。
武居俊树，男，1942年出生，漫画编辑。进入小学馆后最开始被分配到《少年Sunday》工作，负责古谷光敏、石井勇巳及安达兄弟的作品编辑工作。1975年调到少女漫画部门工作，1984年升职为《Ciao》的编辑长，此后又相继担任《别册少女COMIC》、《PETITCOMIC》的编辑长，2002年退休。他是安达充最早的担当编辑。
除了哥哥安达勉和老师石井勇巳外，武居俊树则是安达充这匹“千里马”遇到的第三个伯乐。安达充可以说是在他一手提拔下成长起来的。当初安达充的作品在《少年Sunday》杂志上不受欢迎，根本就站不住脚。是武居俊树不仅向他提出了到少女漫画杂志暂时发展的建议，还往《周刊少女COMIC》等杂志推荐他的作品。而在1975年武居俊树调到少女漫画部门工作后，更是催生了安达充大量少女漫画作品的创作。
安达充有一次在接受采访的时候曾经说道“武居先生是个蛮有趣的人，如果说我是一个能画少年漫画、也能画少女漫画的漫画家的话，武居先生则更不可思议，他是一个既可以担任少年漫画家编辑、又可以担任少女漫画家编辑的天才。比起我那些并不算真正少女漫画的作品来说，能够根据不同杂志内容、不同读者群体与不同性格的漫画家合作的武居先生，真的是让我感到钦佩呢！”安达充自然没有辜负武居俊树的心意，当时发表的少女漫画作品在杂志上倍受好评。不过想想也很危险，好在武居俊树有知人善用的能力，好在安达充有卓越的创作才能和良好的可塑性，如果在少女杂志上的“背水一战”没有成功的话，某人就只好回老家群马县种地去了。
不同的人总是面临相同的环境，然而不同的人却有不同的命运。有一种说法，叫“性格决定命运”，意思是说，在同样的环境下，人的特性不同，决定了人的命运不同。差点成为少女漫画家的安达充，却成为了最著名的具有影响力的少年漫画家之一，其作品风格也颇为独特，你可以说是少年漫画，但也可以算是少女漫画，而且是一种无法复制难以模仿的创作风格。看着安达充那张似乎随时都保持着笑容的脸庞，那种随和温柔的个性里面竟然还有着坚持自我、努力不懈的坚毅的一面，真是让人庆幸这位AB型变态血型的漫画家，骨子里竟然拥有非常执着的精神。
注解：
（注一）《周刊少女COMIC》，小学馆发行的双周刊少女漫画杂志，通称《少女COMIC》。1968年创刊，现在改为周刊。当时有荻尾望都、竹宫惠子等老一代少女漫画家活跃于此杂志，后来有安达充、藤田和子、齐藤千穗、筱原千绘等中生代作者，现在则是新条真由等新生代少女漫画家的天下。安达充在《少女COMIC》上连载的最著名的作品就是《阳光普照！》，《美雪美雪》中的间崎龙一的避暑兼打工地“民宿铃美庄”一幕剧情中，鹿岛美雪带着女孩子们住宿的房间就放有《周刊少女COMIC》杂志，封面还就清清楚楚写着“阳光普照！安达充”的字样，还有故事中鹿岛美雪对若松美雪说过“美雪很像这部漫画里的小霞”的对白。
《NINE最后的冠军》：少年漫画达人初涉青春甲子园
萌动的青春，往往因为莫名其妙而轻薄的动机而发生着改变……
青春甲子园的初次“安打”
在相继创作了《梦幻的强打者》、《牙战》等多部棒球题材短篇后，安达充又与著名漫画原作者山崎十三合作，接连推出《初恋甲子园》、《哭泣甲子园》两部中篇棒球漫画。这时的安达充，似乎已经下定决心，要走一条棒球漫画家的道路。
这主要是受当时日本漫画的大环境所影响：上世纪70年代中后期，战后的日本在美国“监管”的影响下，拳击、棒球等美式体育运动大行其道。尤其是棒球，已经逐渐成为日本的第一运动。漫画这种流行性文化形式，本身就不可避免地——在创造流行风尚的同时并迎合流行风尚。因而当年大批漫画作者主动迎合流行的风潮，涌现出来大批棒球题材的漫画作品。在当时的漫画出版界，“行情”就是几乎每本漫画杂志都至少要有一部棒球漫画。无论是自身对于棒球运动的热爱，还是受当时创作思潮的影响，安达充自此之后便成了一个以棒球为中心的漫画家。虽然日本评论界在提及安达充作品时，无论《TOUCH》还是《H2》等名作，都不会将其归类于真正意义上的纯棒球漫画，但无法否认的是，棒球是安达作品中最重要的元素，已然深深地烙印在他的心底，而又通过他笔下灵动有致的作品，传达到你我的心中……
自从出道以来，安达充除了少数短篇作品在少年志上刊载外，一直都“混迹”于少女漫画界。当时他拿得出手的两部作品，《初恋甲子园》和《哭泣甲子园》都是在《周刊少女COMIC》上发表的。不过这种情形的发生，首先要“归罪”于安达充本人。性格率真、平易近人的安达充，在创作上却有着非常倔强的执念。之所以投身少女漫画杂志，是因为那里有宽松自由的创作环境，编辑们不会强迫性要求他按照人气作品公式化、套路化的套路来创作，有着可以自由发挥的创作空间。
有些漫龄的漫迷都清楚，日本漫画界毕竟还是由少年漫画读者来主导消费市场的。少女漫画在收入和影响力上都逊色于少年漫画，安达充委身少女漫画领域也是不得已之举。好在总有慧眼识英才，千里马总归会有伯乐来相识。1978年，当时小学馆《周刊少年Sunday》的编辑佐藤敏章（之后曾担任《BigComic》的编辑长），发现了安达这块上好的璞玉，于是便登门拜访，邀请他为《少年Sunday》创作作品。当时的安达，正想开始创作自己独立构思的原创作品，因而便一口应允。不过由于双方都没有作品必定大受欢迎的把握，所以最终决定在《少年Sunday增刊》上推出，这就是《最后的冠军》的创作由来。
终于，酷爱棒球的安达出手了，作为他漫画生涯的第一支“安打”，作为他独立构思创作的首部棒球漫画，《最后的冠军》发表在了《少年Sunday增刊》的上面。虽然这是个现在看上去很不起眼的作品，是个套路老旧得都让人提不起兴趣看下去的故事，但作为真正意义上安达充首部长篇作品，在其创作生涯里是无法为我们所忽略的。如果将安达的创作历程比喻成婴儿的话，那么这就是他摆脱别人（漫画原作合作者）的扶持，真正站起来蹒跚学步的第一步，而且还是一大步！如果你是个酷爱安达式作品的安达充FANS，那么对你来说，这部作品不容错过，因为让你感动的青春和欢笑的幽默正是从这里起步。
为了美女能展露笑颜……
即将升入青秀高中的新见克也，和唐泽进是一对好友。在初中时代，两人分别是全国短跑冠军和县柔道冠军，因此在入学后，就成为体育上长期处于劣势的青秀高中的希望。不过田径社和柔道社的未来希望，却因为一个美少女的登场而灰飞烟灭——在观看一场青秀高中的棒球比赛时，克也与唐泽邂逅了棒球教练的女儿中尾百合。两匹色狼同时对她一见钟情！！因为不忍心看到百合为青秀棒球队惨败而伤心的样子，尽管丝毫不懂棒球，克也与唐泽仍决定——加入棒球部。
彪悍的青春是不需要解释的！甭管最初的动机是什么，但动机和结果都不是问题，问题是如何能在过程中，点燃青春的激情……啊？！不对，是点燃学习的欲火……啊？！不对，是点燃青春中学习的欲望！而且绝不能半途而废！！一个刚刷新全国中学短跑纪录的愤怒男青年，与一个获得县大赛柔道冠军的愤怒男青年，为了令青秀高中棒球队教练的美丽女儿、美丽愤怒女青年能够露出笑容，毅然决然地加入了棒球队，由此也引出了《最后的冠军》后面的故事。
仓桥永二是另一位青秀高中在运动方面的希望。在初中便已是位令人瞩目的棒球投手，可是他却与父亲有着约定：上高中后便不再打球。然而，在克也、唐泽、百合的努力下，仓桥终于重新回到了赛场，而百合也成为棒球队经理。正当青秀棒球队顺利发展的时候，百合幼时青梅竹马的好友，现如今棒球界的偶像明星、武南高中的主力投手山中健太郎——出现了！百合在与健太郎见面时，马虎地遗忘了自己的月票夹，被健太郎拾到。他打开一看，发现里面竟然有……的照片！之后健太郎找到克也，请他将票夹转交给百合。克也无意中打开票夹，看见里面竟然是健太郎的相片！不禁大受打击……
也许是因为青春期的冲动，克也由短跑转变到打棒球，无论其做法是否明智，但棒球技术决不可能一蹴而成。起初的几场比赛中，他的存在价值只在于陪衬对手的厉害及让对方球员消遣找乐。安达充的男主角似乎最开始都是这样让人惨不忍睹，在与情敌的战争最初都会处于下风。随着不断的努力练习，克也渐渐成为一个出色的中坚手，可优柔寡断、闲闲散散的他在情感道路上，表现可不怎么样。青春就是要在不断出现的阻碍中学习成长，因此除了帅哥情敌、王牌投手山中健太郎外，很快又遇到了主动追求他的爱慕者安田雪美……唉！可怜的男主角新见克也，努力行善、自求多福吧！
不成熟的“九个人”
无论画技还是故事的编排，《最后的冠军》都算不上是部成熟的作品，但也正是这部不成熟的“九个人”（本作日文原名是《NINE》，也被翻译为《九优》、《九个人》，取自在棒球比赛时每支队伍只能报名九位选手），却初具日后《TOUCH》的作品雏形。
主角新见克也与《TOUCH》的上杉达也并不存在多少共同点，老实说新见克也更像《美雪美雪》中的若松真人。但从中尾百合和安田雪美的身上，却多少可以找出些许浅仓南的影子。在故事中，可以看到执着温柔、美丽可爱的女主角中尾百合，在对倾慕者克也与追求者健太郎之间，自身感情的矛盾时常冲突而难以抉择，颇有些类似浅仓南面对上杉兄弟的处境。男主角新见克也在早期故事中虽然有些不成熟，但随着事件的发展及时间的推移中，终于日渐成长乃至成为能让百合依靠的男人。在主角周围，搭配上多个性格鲜明的配角，安达充将他们很容易地编织进一部生活化的校园故事中。这些单纯平实的角色，易为读者将之代入日常生活当中，宛如生活在其周遭的真实人物。而在剧中每个角色展现出来的善良单纯，更让读者愉快地融入到这柔情感人的世界里，细细品味一番。所以说，《最后的冠军》这部棒球漫画，也就是描写一群青春期少年少女的成长物语。
由于在《最后的冠军》之前，安达的作品基本上都是拿别人的原作来绘制的，所以在《最后的冠军》这部他首次自己构思创作的长篇作品里，自然下了不少的心思，也开始逐渐反映出其创作上的偏爱。日后将被认为是“安达充特色”的一些手法，在这部虽然幼稚生涩的作品中，已经可见一斑了。比如：高校的棒球，青春的迷茫，执着于梦想，生活化幽默，温馨的浪漫，还有那种只可意会无法言传的含蓄情感。
从这部作品开始，安达充算是为今后自己作品的男主角定下了基调：短发大眼的运动型，开朗活泼甚至到玩世不恭，缺点一大堆而且还有那么一点好色，性格上有弱点但总是有几个铁杆好友或同学。这些安达式男主演的元素，当然是读者在很久很久以后才得以归纳出来的。当初谁会猜想得到，《最后的冠军》中新见克也的登场，已经昭示了今后安达主角的相貌公式。同样是读者们后知后觉的关系，这种角色外貌在平常并不出色，但是在剧情关键时候却显得非常英俊！这种看似平凡，重要时刻却很出彩的角色，很容易得到读者们的认同和接受，从而被确定为安达充男主角的标准外貌。
县立柔道大赛的冠军——唐泽进，对百合一见钟情后加入棒球队。这位老兄活脱脱就是《TOUCH》中第一男配角松平孝太郎的“翻版”（胖胖的少年，永远的配角？），不过由于唐泽进创作在前，所以并非“盗版”；仓桥永二，全国中学棒球赛的冠军投手，青秀高中棒球队唯一的投手。这位戴着眼镜、书卷气息浓厚的角色，在《TOUCH》中也可以找到雷同的“复制品”——黑木，原明青高中一年级的最佳选手；山中健太郎，武南高中的主力投手，虽然他没有《TOUCH》中的新田明男那么帅，但棒球界偶像明星和男主角情敌的双重身份明显就是新田明男的“前世转生”……还用列举吗？虽然中尾百合离浅仓南这位安达作品中独一无二的女主角还有相当大的距离，但其他配角中，无论是安田雪美还是山中二郎，我们都可以在《TOUCH》里找到相像的人物。《最后的冠军》虽然有种种的不成熟，但不能不承认这部作品在安达创作生涯中的出现，起到了承前启后的作用。
新见克也、中尾百合、唐泽进、仓桥永二，还有作为主角情敌登场的山中健太郎，以及他的弟弟山中二郎还有安田雪美，这种角色组合，基本上构成了安达作品里角色阵容的主要建构模式。对于初次彰显出安达做派的作品《最后的冠军》，让人感到遗憾的是：虽然在作品中安达费尽心血，为登场的各个角色进行了较为系统的设定，但是就故事套路以及作品结构，还有画面分镜等漫画技巧方面上的经验不足，使这部作品既不出彩也不出色。同时，也由于主角定位上的失误，使得该角色在整体剧情的主导上显得比较薄弱，因此比如需要主角出彩的时候，主角根本没有能力去实现，同时为了照顾主角也压抑了配角的发挥。第一次“执导大戏”的安达充，对各位配角可谓是一碗水端平，给予了配角们各自相对突出的优点和特征，但他在配戏方式的处理上也同样大搞平衡，加之主角本身就不怎么出彩的情况，使得作品戏路严重分散。所以从整体上来说，这样的创作表现方式，让《最后的冠军》在某种程度来说，没办法成功地表露吸引读者的张力，当然也就谈不上成熟了。
贴近心灵才会让人快乐！
虽然有着创作上的种种硬伤，但《最后的冠军》还是凭借清新脱俗的剧情和幽默诙谐的风格，在众多热血少年作品中独树一帜，得以脱颖而出，在当时获得了读者们的一致称赞。这也不用奇怪，因为对当时被众多硬派暴力、热血少年漫画“喂得饱饱的”读者们来说，《最后的冠军》的出现犹如一阵清风拂来。对于充满躁动、叛逆、疯狂的青春期少年来说，除了同甘共苦的友情、挑战自我的努力、获取荣誉的胜利之外，他们也有着对于爱情的朦胧向往。所以从某种角度来说，《最后的冠军》在当年的大受欢迎，源于读者们对真诚情感的渴求，就像黑格尔所言，艺术的产生是由于现实的缺陷。
《最后的冠军》不仅凭借故事情节的丰富和浪漫青春情怀取胜，而且也有着较为深刻的意蕴。漫画不都是浅薄的快餐文化，也不都是粗制滥造的克隆艺术。安达充对青春的思考，有其独特性。作为漫画的青少年读者，他们没有参加过残酷的战争，所以无法体会身为战士的骄傲；他们生活在相对幸福的年代，基本没有悲惨的过去或是坎坷的经历；他们更不具备特异功能，因而只能在想象中去勾画超级英雄的梦想……作为少年漫画杂志的读者，其实就是一群平凡至极的少年。在他们所拥有的春葱岁月，给他们关于青春的动人故事，不仅可以使他们有所感悟，也更加会吸引他们。在安达的作品中，描写的不是拥有着超越凡人能力的超级英雄，背负拯救世界或是维护宇宙和平等重大使命；不是从小历尽苦难，经过机缘巧合终于获得新生，从而具备了证明自己价值的能力，去完成无数救国救民的大业的孤胆英雄；更不是那些突然回到过去或者前往另一个世界，在那里体验种种常人不敢想象的冒险的幸运英雄。他的作品更加贴近生活，更加贴近只是平凡人的读者，而这种对读者的贴近，不仅给他的作品带来无穷的动力，也给读者的生活带来无穷的快乐。
这是一部温馨感人、青春气息浓郁的少年漫画。在前后长达三年时间的连载中，在画风上我们可以明显看出安达充画技的进步，从早期生涩硬滞到后期成熟圆润。在《最后的冠军》这部早期作品中，安达当然无法像现在那样娴熟的利用黑白灰来营造画面和气氛，作品画面多数是以黑色和白色构成，画面效果较为单调。但好在由于故事在当时还算比较出众，因此抵消了画面效果上的不足。
比起那些一心靠着画面的精美和华丽来取胜的漫画家，我们得庆幸安达充老师一开始就选择了这样的一条道路：不能说画技不重要，但漫画是否好看的关键不在画技如何，关键是漫画中要有作者的个性，画中的人物甚至动物，都要表现出其独特而又引人的内心世界来。漫画作为流行视觉艺术的一个门类，是在不太严格的划分下确立起来的。在技术上主要突出画面本体语言中有关内容的光、影调和构图等表现手法，同时注重以二维平面表现出三维空间的视觉感；在观念和格调上强调思想性和视觉性。简言之，漫画就是在表现形式上突出地使用艺术语言和手法，向人们传达一定的故事情节和思想内涵。一部好的漫画作品除包含画面简洁、构图合理、具有视觉冲击力外，最重要的就是突出明确的故事主体，向观者传达情节和思想。不应只是形式上的唯美、时尚，更应注重其思想性和艺术性的结合。一部仅有艺术性的漫画作品，穿上华贵的“画面外衣”后，哪怕再漂亮，表现手法再新颖，也只能是以瞬间的冲击力吸引人，只有短暂的艺术生命，比起有主题和内涵的漫画作品，往往显得苍白无力。因此在创作漫画作品时，前期的主题定位，是非常重要的，可以说故事性和思想性是漫画作品的主要灵魂。
因此，即便当时安达充的画技很是一般，即便故事结构和角色安排上有许多不足，但由于安达充牢牢把握住了“安达充式的青春”这个还刚刚萌芽的要素，所以使这部《最后的冠军》成为安达早期作品中，水平最高的佳作。
在安达充凭借《TOUCH》和《美雪美雪》获得小学馆漫画奖一炮而红之后，众多出版机构一拥而上，将《最后的冠军》迅速多媒体改编化。先是出版机构小学馆近水楼台先得月，推出了由若樱木虔创作的小说版，这套全5卷的小说目前单行本已经绝版，很多FANS都在日本著名的“复刊重版”的网站上恳请再次出版；1983年5月至1984年9月，日本富士电视频道相继推出的《最后的冠军》TV动画三部作，虽然每部只有一集，但还是在当时引发了不小的热潮；由安达充老师监制、拥有全新原创剧情的剧场版动画，更于1983年9月16日在日本东宝系电影院线全面公映，票房成绩不菲；之后到1987年1月，全一集的电视剧版《最后的冠军》在富士电视系频道播放，制作单位更找来当时的人气红星浅仓亚季、高桥一也出演。种种这些关于《最后的冠军》的商业改编，当然可以说是因为安达充渐渐高涨的人气所导致，但也不能完全忽略掉这部作品本身的质素和魅力。
青春才是最后的冠军……
如果说因为是安达充的作品，在拿到《最后的冠军》后，仅仅看过开头就放弃继续阅读的话，那么能够将这套作品全部看完，则完全是源于作品本身的魅力。《最后的冠军》为我们打开了扇门，穿越这门槛，你会看到一个晴空万里的青春天地，同学间的真挚友情，球场上的对战决胜，少男少女间恋情的摇摆不定。新见克也、中尾百合、安田雪美、山中健太郎，大大小小的配角队友，还有仓桥、新见的父亲，棒球队教练，抑或临时出场的配角——代课老师，弟弟妹妹等等。所有这些人们，或是青春早已远逝，或刚刚结束青春期，或正处于青春岁月，或还不懂什么是青春——但他们却都活得那样的充满青春。在这场追逐青春的竞赛中，有些人获得胜利，有些人虽败犹荣，他们或哭，或笑，或感伤惆怅或纵情飞扬，却都坚持到底，决不轻言放弃。他们既虚构又真实，既平凡又辉煌。为了相同的目的，挥洒汗水，放送激情，追逐梦想，展现了彼此的良知与道德，爱情与友情。正如中文书名所蕴含的含义那样，“最后的冠军”，只要你努力放飞梦想，你就会成为冠军，无论结果怎样。
在《最后的冠军》中，安达充对青春及成长等主题进行了透彻的开掘，给我们展现出了一群充满青春的热血少年们的群像。安达充基本表达出他想要表达的青春感觉，这也成为他后来作品的根本基调。
故事的最后，好容易一切灾难不幸都成为过去，新见克也和中尾百合也明了彼此的感情。在阳光的照耀下，逝去的岁月成为难以忘怀的回忆。正如《最后的冠军》结束语那段克也的独白：“再过几个月……我们就要离开青秀高中的棒球场……各自投向社会、大学或是更大的运动场……但是不管我们离开的多远……这三年来的点点滴滴……都会永远的藏在我们的内心深处……永远不会忘记……当我们受到挫折和心情沮丧时，我们就会……以这三年来的每场比赛来激励自己……”
“一定要漂亮的赛完整场比赛……”
青春虽然是个短暂得稍纵即逝的心灵历程，但对于我们每一个人来说，这段时光的经历都是弥足珍贵的。可以说《最后的冠军》结尾的意蕴是深沉的，它留下了未定点和空白度，让读者都可以根据自己的感悟和体会找到自我青春的诠释空间。
《阳光普照！》：《少女COMIC》杂志上的少年漫画
淡色的青春，忽而白雪皑皑、忽而细雨霏霏、忽而阳光乍现……
青春期的小雪初晴
1979年，在结束了与漫画原作者山崎十三合作的《夕阳升起！！》之后，安达充打算继续在《周刊少女COMIC》杂志上推出新连载。虽然此时在《少年Sunday增刊》上连载的《最后的冠军》，已然使安达充成为颇具知名度的新晋少年漫画家，但他并不想轻易离开《周刊少女COMIC》这块培养自己起步的漫画阵地。考虑到《最后的冠军》只是月刊连载，工作任务并不算繁忙，于是在和责任编辑商讨后，安达充决定挑战自己。这次他准备创作一部不以体育运动为重心的剧情作品（虽然里面还是有不少的棒球场面），通过这样的连载实战来提高创作能力，让自己进一步掌握故事营造的要素。就这样，在“夕阳升起”之后，很快又“阳光普照”了！
15岁的女主角岸本霞，在一个本应樱花盛放却白雪皑皑的阳春三月，投奔到千草阿姨家里寄宿。这是因为她考入了明条高中后，为了方便上学的举措。可让她完全没有想到的是，为了不浪费那么大的一间房子，阿姨竟把空房间租给了与霞同校的四个男生。在日本读者所钟爱的“同一屋檐下”的调调里，四位各具特色的男性角色依次登场：以绝代美男子自居的长发眼镜男·美树本伸，本来勉勉强强还算看得过去的外在形象，却因为经常耍帅和好色的个性而不断出丑；浑身上下包括肠胃都高高大大、健健壮壮的贪吃男·有山高志，虽然经常自说自话，吃完东西马上开溜，但人其实很不错；寡言少语如同幽灵一般的阴郁书呆子·相户诚，总是带着一副度数极深的眼镜，埋头做着谁都不清楚的学问，拥有往往出口不幸言中的毒舌设定；在“安达创作工厂”生产流水线下出品的量产男主角·高杉勇作，虽然依旧是帅气短发、开朗大方的运动小子，但这回的男女主角邂逅还真是有够惊天动地——深夜与岸本霞在浴室中“坦诚相见”！当勇作之后在找小猫退助时，再次不小心看见只穿内衣的岸本霞后，我们得以发觉，变态安达终于开始在其作品中显现出他的“真面目”，安达充派“杀必死”被冠以“读者服务”的名义由此便一发不可收拾了。
看了那么多的安达漫画，了解他的读者都知道，仅仅靠一个愤怒女青年岸本霞和四个愤怒男青年，《阳光普照》还是没什么精彩的戏好唱的。于是，安达充惯用的“情敌战术”再次上演：在霞的心目中，已经有一个算是恋人的男朋友——村木克彦，他是霞母亲的妹妹千草阿姨的去世的丈夫的哥哥的儿子。而我们志愿是成为啦啦队长的男主角高杉勇作，也很快被明条高中的棒球部的黄牌的关真人的妹妹关圭子逐渐暗恋上……于是安达充阴谋得逞，必杀技“四角恋爱纠葛战术”再次达成！
作为安达充独立创作的第二部长篇作品，《阳光普照！》和《最后的冠军》一样属于“安达风格”的实验期。在这段时期的作品里，许多如今被大家所津津乐道的安达“罪行”首次出现：比如在故事开始没多久的入学仪式后，安达充本人便以“安达充读者会”应募员的形象亮相，与柔道部、足球社展开竞争。另外，不知道看过这部作品的朋友有否留意到，作品中还有两个颇有趣的细节。
细节之一：在《阳光普照！》第一卷中，美树本伸请高杉勇作、有山高志在一家餐厅就餐，同席的还有关圭子和另外两名女生，这家餐厅的名字就叫“NINE”，也就是《最后的冠军》的英文名字。在之后的剧情中，还有一家餐厅叫“MIYUKI（美雪）”。因为《阳光普照！》先后与这两部作品同时期连载，因此安达充便从这两部作品开始了炒作自己的“广告投放”，包括明目张胆的在墙上贴出古怪的海报，号召大家为了世界和平必购“A氏”的作品等。
细节之二：在《阳光普照！》最后一卷中，好色一代男美树本伸收到了熊田花子的情书，信封上写着地址“熊田花子·青华高中”，于是他便赶去青华高中调查。由于不知道谁才是熊田花子，所以便询问路人甲帮忙，帮助他的那个“路人甲”竟然是……还是卖个关子，有兴趣的赶紧自己翻书来看。
阳光下的“阴影”
毕竟是安达的早期作品，因此虽然有上面这些让人会心微笑的小细节，以及剧情中诙谐幽默的桥段和对白，但《阳光普照！》中还是有着主角不够突出的弊病。
虽然安达充非常努力地让男一号高杉勇作能够“胜任”自己的主角职位，但由于本身为之设定的就是啦啦队员这种很难出彩的“校内职业”，所以最开始勇作就有着“先天缺陷”。之后虽被安排加入棒球队，勇作参加棒球比赛的表现也很不错，但是棒球比赛最“起眼”的还是投手和打手。对于勇作这个守外野的中场手来说，即便是拼命想抢戏，即便是比赛非常激烈，也很难给读者留下“决定性”的主角印象。所以，在故事最开始的一个阶段里，作为一号男主角，勇作反而被原啦啦队的队长抢去了不少戏份。乐于助人的高杉勇作，在帮助别人的同时也“贡献”出了本应属于自己的主角戏份。之后在接下来的剧情中，作为明条高中棒球部皇牌投手的关真人虽然出场不多，但是因其在棒球队中“决定性”的重要地位，再次让勇作的戏份损失不少。基本来说，在《阳光普照！》第一部中，主角高杉勇作完全沦落为一个剧情引导者的角色身份，明知道他是男主角，但就是常常被人忽略掉他的重要性。好在随后的第二部故事中，安达充为交待四角恋情的最终结果，戏路开始从棒球比赛又转回到感情戏上来，我们的男主角也终于逐渐回归自己本位。不过在这段期间，安达在创作中还是犯了一个不大不小的毛病：为了照顾配角而将戏份来个“大锅饭”平均分配。正因为这种平均分配主义，导致每名角色的表现都很一般，没有突出主次的区别，故事只能很快草草结束。客观的来说，第二部在故事上更为失败，给人以百般期待后收获失望的感受。
从整体作品水准来评价，《阳光普照！》不仅无法媲美其后的《美雪美雪》、《TOUCH》等作，就连与前作《最后的冠军》相比，也存在着一定的差距。不过这部作品还是有可圈可点之处，比如女主角岸本霞这个角色的个性塑造就比较成功，能够给人留下深刻的印象，当然，请不要拿她和之后的美雪、小南、雅玲、春华作比较。
一部成功的漫画作品，除了故事本身要引人入胜外，登场角色的立体化与整体情境完整，也是加强故事张力的重要元素。本书出场人物不少，但具有深入角色描写的，仅有岸本霞、高杉勇作、村木克彦这三人，另有美树本伸、关圭子二人则介乎立体人物与布景人物之间。若单以角色深度而论，岸本霞作为本书女主角，其角色丰富性自不同于一般。不过较为可惜的是，安达充为故事的发展在前面做了太多的铺垫，导致霞的戏份与勇作一样损失不少，好在随后安达以一个漂亮的“安打”对自己的故事作了精彩的挽救：霞本来对克彦一心一意，但经过大家的不断相处、摩擦和了解，霞渐渐对勇作在意起来，而勇作也对霞有了好感。随着村木克彦的归国，霞潜藏着的矛盾心情反而变得明显起来。一天晚上克彦像往常一样吻了霞，但霞不知为何却感到很难过，最后在勇作的怀中哭了起来……故事在先前营造铺垫了那么多，终于在这一刻开始有了转变，被众多角色不断抢戏的霞终于开始成为剧情的中心。
若以整体故事来看，其中角色描写最为到位的，莫过于村木克彦。安达充在设定上，将克彦最开始一直若有若无地几乎游离在故事外，当铺垫到恰当时刻，便让克彦回归日本，由此也让剧情急转直下，挑起了吸引读者观看的矛盾点。关于克彦的种种设定，安达想必大下了一番功夫，从身份到年龄，从外貌到性格，让这角色成为作品中的亮点之一。村木克彦不是高杉勇作，更不是岸本霞，所以不会出现到了最后才明白情为何物的失误。由于年龄和经历的原因，他看的可比岸本霞和高杉勇作都清楚，于是最终决定……和高杉勇作两人公平竞争。成熟的克彦让《阳光普照！》起死回生，也才有了之后的第二部故事。
平淡即是幸福
《阳光普照！》作为安达充老师比较早期的作品，虽然能够看出其以后作品画风的雏形，但就画技而言，还处于“安达漫画主义”的初级阶段。作品中仍旧大多是以黑和白所构成的画面，没有加入太多灰色网纹来营造画面的层次感，画面效果比较单调。不过好在喜欢安达作品的读者，都不是那些片名追求画面效果的偏执狂。大家所喜欢的，就是那种哪怕是一格白纸，连句对白也没有的安达漫画所传达出的意境；就是那种即便漏洞多多、广告多多也让人无法忘怀的点点滴滴；就是那种仿若就发生在你我周围，甚至你我身上的平凡且真实的生活点滴。
日出日落，学习玩闹，上课回家，吃饭睡觉。既有轻松也有忙碌，忙碌是为了轻松，轻松后必然忙碌，忙忙碌碌又不知究竟为何……其实很多人的青春期就是这般度过，既没有甲子园上的蓝天白云，也不见耀眼阳光下的碧海黄沙。人生是短暂的，虽然有精彩的瞬间，但很多时候都是单调的，犹如计算时间的钟摆，在枯燥与乏味中不断重复。但安达充却从这些平凡且真实、单调且平淡的生活中汲取出点点滴滴的片段，将之放大后让我们体味到生活的乐趣和美丽。平淡如水的生活中也会有点点涟漪，甚至有时点点涟漪比澎湃的大浪更加耐人寻味，而安达充的漫画捕捉的就是生活中的点点涟漪。
就像这部《阳光普照！》，且不说画风与画技，也不谈创作上的得失，淡色的青春恋曲依旧打动了很多人的心。纯真浪漫、细腻深情的故事，有如春风中淡淡的花香，随风飘来后稍纵即逝，遍寻不到后却发觉已然在心中留下印迹。安达的漫画很平凡，平凡得一如生活本身，但生活是深刻的，这也成就了安达漫画的深刻。在那些充满浓郁生活气息且清新淡雅的画面中，安达刻画的是简单的青春细节；岸本霞和高杉勇作看似简单的青春细节，却相对真实的还原了每个人关于青春的追忆；透过温馨的故事追忆自我的青春岁月，会让人觉察到努力追求的生活的美丽，竟然早已被无意中收藏在心底……青春期的情感是有缺憾的，但恰恰是这种有缺憾的美让人着迷，也让人认识到青涩青春的魅力。初脱青涩的《阳光普照！》就是这样，虽然并没有引人入胜、跌宕起伏的剧情，但也还算是个妙趣横生的小品，以其精巧细腻的情节受到广大安达FANS的喜爱。
在《周刊少女COMIC》上发表的《阳光普照！》，由于创作上的失误，所以仅仅连载了两年，便于1981年4月连载结束。之后在1982年，这部作品被日本TV、东宝共同改编制作成真人电视剧，由竹本孝之、伊藤沙耶香等偶像明星主演，在当时引发了不小的话题。这也是安达充作品第一次被真人映像化。同年5月，《阳光普照！番外篇》在《周刊少女COMIC》第10号杂志刊载，给怀念这部作品的FANS一个小小的安慰，这部短篇也被收录在后来出版的《阳光普照！》小说版中。在1983年小说版《阳光普照！》单行本出版后，这部作品暂时进入了沉寂期……不过随着《美雪美雪》和《TOUCH》的TV动画相继掀起了收视热潮后，TV动画版《阳光普照！》终于浮出水面，于1987年在富士电视系频道播出。更于1988年10月，在东宝系电影院线公映了拥有原创剧情结局的剧场版动画《阳光普照！KA·SU·MI梦中有你》。
虽然在少女漫画杂志上连载，虽然是以女主角为故事切入点和发展主线的作品，但明眼人还是可以看出来，《阳光普照！》骨子里还是一部少年漫画。善于描写成长的安达充在这部作品中，虽然成功地刻画了一个比较出彩的女主角——岸本霞，但与其说这部作品是岸本霞的成长日记，还不如说是男主角高杉勇作的成长物语。在故事的最后，当岸本霞仍然懵懂地不清楚自己的感情归属时，勇作却终于有勇气说出自己的心里话，同时拥有了获取爱情的决心和信念……
“高杉勇作，为何事在拼命？”
“为岸本霞。”
看了《阳光普照！》之后的男同胞，即便这部作品不甚精彩，但至少可以学到为女孩子拼命的勇气。
附录之一 剧场版动画《阳光普照！KA·SU·MI梦中有你》剧情放送
由于《阳光普照！》漫画版的结尾近乎于戛然而止，安达充老师并没有交代男女主角的感情归属，因此引发了读者们的不满和抗议。因此在1988年，制作方根据FANS多年来仍未平息的抗议的需求，制作了《阳光普照！KA·SU·MI梦中有你》这样一个官方的结尾，由于是以征得了安达老师认可为前提，所以可以算是安达充对读者长年支持的一种妥协和弥补。
剧情梗概
两年很快过去，岸本霞在大家的吵嚷中看到了电视里关于村木克彦回到日本的新闻，克彦是回来履行两年前的约定吧，霞心中一阵忐忑。重新整理克彦以前的房间，高杉勇作和霞忙碌起来了。
午后的图书馆里，霞静静的背影，又一次映在克彦的眼中。来到霞的座位旁，坐下，克彦静静的看着。“克彦先生！”霞发现了身边的克彦，霞对克彦永远是那么亲切，然后，霞放下了手中的书，踩着单车带克彦去见勇作。一心要获得摄影大奖的勇作正努力着，克彦的到来令勇作惊喜不已，他希望能为克彦拍照，作为参赛的作品，克彦爽快的答应了。三人约定如勇作的作品获奖，霞便倒立着走，克彦作证。三人说笑中，一切都那么自然。晚上，克彦的回归欢迎会在众人的热情中开始又结束了，饭后，克彦邀请霞第二天出去，霞答应了。
第二天，霞与克彦约会去了……而勇作来到海边进行摄影，圭子做了勇作的助手，她似乎对勇作又重新产生了感情，言谈中，圭子不由的表述了对一直充当勇作摄影助手的羡慕之情。
勇作替克彦摄影的日子来临了，看着克彦驾驶着赛车时凌厉的气魄，也激起了勇作的斗志，而作为勇作助手的霞也在旁边默默支持着勇作……回到家中，大家看着报纸上霞与克彦的照片，都一直看好他们，却忽略了霞自己的感觉，这使得霞恼火不已，更使霞感到难过的是竟连勇作也不了解她。霞的眼泪使勇作有所触动，二人拥在一起。
晚上，参加完克彦的晚会后，霞告诉克彦，她不能接受克彦的求婚，未说明原因的霞哭着离开了。
比赛的那天，克彦告诉霞，他要把自己对霞的感情表现给她看，如果他在比赛中获胜，他要与霞结婚。然而，克彦的急切使他在比赛中发生事故，受伤入院。被克彦所感动的霞在医院同意了与克彦结婚，而这一切却又令勇作心情沉重，对着霞，勇作欲言又止……
勇作的作品获得了“奖励赏”，霞不愿失约，当着勇作的面，尝试着倒立行走，看着一次次摔倒的霞，勇作的眼泪禁不住流了下来……
一个阴雨绵绵的日子，留下了一张写着字的照片，霞失去了踪影，看着霞偷拍的勇作的照片和霞充满了真挚感情的话，勇作冲出了自己的房间……
结婚典礼终于开始了，霞身着白色的婚纱在父亲的搀扶下进入教堂……当霞与克彦来到神父面前，神父问霞是否愿意时，勇作终于忍不住了，他一直是深爱着霞的，而当勇作把一切告诉大家后，霞在对克彦表示了深深的歉意和谢意后，向勇作奔去……
附录之二 关于电视剧版和TV动画版《阳光普照！》的趣闻
电视剧版
最开始出演岸本霞角色的是起用了当时的女性偶像·泽村美奈子，并发布了相关的制作信息，但不料却在第一话的摄制开始后，在摄影中弄起了纠纷（共有拒绝出演浴室洗澡镜头说、因为其他节目无法安排兼职日程说、等诸多说法存在），于是泽村美奈子最终退出了剧组。之后，制作方紧急之中决定采用伊藤沙耶香来接替演出。根据伊藤沙耶香小姐之后的回忆，在她同意了演出要求的次日，就已经好像开始她的戏份的拍摄了。
在这部电视剧播放出同期，竞争节目有大河剧《山巅的群像》和《西部警察PART-II》等强劲的力作剧集，因此电视剧版《阳光普照！》的收视率非常低迷。正因为这是安达充原作首次的映像作品化，所以让人感到非常的可惜。当时播放这部日剧的时段是每星期日晚8点，本来是日本TV频道传统的电视剧播放时段，不料却被这部相隔好久才推出的学园题材作品的低迷所“传染”，在这部电视剧播出之后，该时段让位给了一些娱乐节目。
男主角·高杉勇作，在电视剧中被设定为在长崎出生，正好和主演这个角色的竹本孝之是同样的出生地。另外，根据电视剧改编剧情的需要，不仅为高杉勇作增加了一个原作中没有的哥哥高杉晋作，还将在原作只是阴郁的谜之登场人物·相户诚的身份，设定为以医学部为目标的秀才学子，这些都是电视剧版独有的设定。
TV动画版
TV动画版《阳光普照！》在大人气TV作品《TOUCH》刚刚热播便宣布制作，《TOUCH》的制作成员被基本保留，除了为浅仓南角色配音的声优日高法子之外，主要的工作人员都转移到了TV动画版《阳光普照！》的制作中来。不过，由于当时《TOUCH》的TV动画创造了极高的收视率，受这个的影响，虽然制作方想吸引《TOUCH》的观众也能同样支持这部动画，但却没有成功。在《TOUCH》给人留下了压倒性的收视热潮之后，《阳光普照！》便不幸成为了牺牲品，几乎没有给大家留下印象。顺便一提，这动画之后播出的是成为长寿动画之一《奇天烈大百科》（原作：藤子·F·不二雄），在《阳光普照！》动画前后播放的作品都非常有名和大受欢迎，更加让《阳光普照！》为人们所忽略。
为TV动画版主角·岸本霞配音的声优森尾由美，还有演员的演出经验，而且竟然是在1983年参与了安达充原作改编的真人写实电视剧，在NHK电视台推出
《美雪美雪》：妹萌的原点杰作
美丽的青春，不经意间就将生命的小插曲变奏成主旋律……
“妹控”作者的本色之作
由于当初在《少年Sunday增刊》上合作《最后的冠军》获得了不错的反响，因此当《周刊少年Sunday》资深编辑佐藤敏章升职转任《BigComic》杂志编辑长后，便邀请安达充与之再次合作。1980年9月份，安达充应邀开始在《少年BigComic》上推出了《美雪美雪》。当时的安达充和佐藤敏章，谁也没有料到这部作品将成为安达充第一次创作高峰的起点，安达充只是想创作一部纯粹的少年恋爱漫画而已。不过，也许正是因为“想要创作一部纯粹的少年恋爱漫画而已”这样纯粹的欲望，我们的安达相当不小心地（真的是不小心吗？）在这部作品中暴露了他的“本性”，那就是——“妹控”。
所谓“妹控”，其实是一种男性才会得的“心病”，主要多发于大多都没有妹妹的男性身上（安达充是老小，有姐姐没妹妹）。其发病症状是：染上此病毒且发作后会十分冀望有个妹妹或认个义妹，对叫自己“哥哥”的女孩子会变得完全无法拒绝他的请求，而且会对她死心塌地；遇到自己低潮或是懒惰时期只要碰到女生说“哥哥”这两个字便会瞬间精神奕奕；看到有人对待自己妹妹不好，就会怒火中烧想扁人，当然……恐龙妹除外。此病发作之人多半也会配合“萝莉控”一起发病，病情更是严重。面对此症，即便华佗、张天师再世都只能摇头了，而且95%患者将终生无法痊愈，时间对此种病患也是很有限的影响。
之所以说“妹控”是安达的本性，不仅仅是因为他创作了一部如此细腻真实刻画“妹控”从萌芽到发展整个过程的杰作，还在于其个人经历：1984年9月28日，35岁的安达充终于结婚了！他的太太孝子曾经担任过他的助手，与安达结婚的时候年仅20岁！据看到过孝子夫人的人表示，那可是一位“相当”可爱的女士。怎么样？！这就是确凿的铁证！安达充还曾在接受采访时公言宣称“自己理想中的恋人是没有血缘关系的妹妹”，因此在《美雪美雪》人物设定中加入了个人喜好——“理想的妹妹”。
由此，《美雪美雪》也被众多妹控们奉为“妹萌”的原点杰作。所谓“妹萌”，是“萌”各种各样的属性中的一种，主要是在漫画、动画、游戏等媒体中，有被称呼为“妹属性”的东西存在，并将之当成“萌”的对象。当然，人还是要讲究道德的，所以因为性方面的禁忌，“妹萌”基本排除了与自身有血缘关系的亲妹妹，而多数以“义妹”、“从妹”、“妹妹份儿”等一种所谓的“妹妹的存在”的形式为依托。再者，由于妹控们“妹萌”的对象都是年岁很小的，因此也被当作是“萝莉控”嗜好所派生出的一种分支。据OTAKU考证，“妹萌”这个词语的出现是在1980年代中期，当时有这个概念萌芽倾向的作品陆续出现，首当其冲的就是我们安达大人的这部《美雪美雪》。
正因为题材的大胆，《美雪美雪》在当时引发了不小的风潮。虽然以现在的眼光来看这根本不算什么，因为毕竟男女主角没有真正意义上的血缘关系，但在那个年代却多少算是“禁忌”性的题材。我国香港和台湾的出版社当年迟迟没有引进出版这套作品，就是因为其描写的主题——“兄妹恋”，就当时港台地区的社会风气是不太能够接受的。不过了解安达充的读者都知道，此人基本上在漫画中就是“有贼心没贼胆”的作者。即便是这种题材，也不会像赤松健、桂正和那样明目张胆的大玩“意淫”的举动。安达充创作《美雪美雪》固然应该有其本性上的“偏爱”，但还是以描写青春期少男少女的青春成长历程为主旨的。
三角恋插曲二重奏
我们的男主角若松真人，一直暗恋着同班的漂亮女生鹿岛美雪。为了亲近她，真人来到了海边打工，不过倒霉却从天而降，不想被误会当作是泳衣小偷。正当他心灰意冷的时候，出现了一位对他颇有好感的可爱女孩，而且让他没有想到的是，那女孩竟然是自己的没有血缘关系的妹妹，竟然也叫美雪。随着若松和大美雪——鹿岛美雪的关系日趋成熟后，有点奇怪的三角关系就此产生了……
在创作设定上，安达充略为沿用了《阳光普照！》中“同一屋檐下”的模式，这样的套路也是当时日本作品中颇为流行的题材。同时他更大胆地刻画了没有血缘关系的兄妹之间的恋情，描写他们在共同生活中的点点滴滴，一个个的小故事组成一出青春系列喜剧。作品内时间的跨度相当长，从主人公的中学时代一直到大学时代，但读者却没有感到有沉闷的感觉，比安达以前的作品更趋细腻和流畅。这部作品和《阳光普照！》第二部差不多，也是通过一个一个比较松散的小插曲组成，没有体育比赛也没有什么特别厉害的矛盾出现，只是一群男男女女的相互犹豫和相互选择。但是不管是谁，到了最后都有自己真情流露的瞬间，也许这就是安达想告诉我们的，这样的平凡生活，只要有真情就有它的精彩了。就是这样轻松而动人的一个个小插曲，才能让人对跨越了四年、长度12册的故事还能津津有味地看完吧。不过，若松真人对自己感情的认知还真是模糊的可以，怀着复杂的心情送妹妹走上婚礼的殿堂，对方可是几乎完美无缺的泽田优一啊！这样对美雪最好，只要美雪幸福就好，只要美雪幸福……这样想着的真人没有仔细探究自己为什么并不高兴的原因，更没有去探究妹妹美雪的心情。
从《最后的冠军》到《阳光普照！》再到《美雪美雪》，一步步走来，我们可以清晰和欣喜地看到安达的成长足迹。虽然从艺术表现和故事架构等方面来看，《美雪美雪》都还不十分成熟，并非一部臻善臻美之作。比如若松真人过多的内心直白，以及他最后在泽田优一和若松美雪婚礼上突然出现，明确表达出自己的心意，都冲淡了蕴藉之感。在故事的架构上，则明显地失衡了。这原本不是一个复杂的故事，泽田优一的出现过于突然，前面根本没有伏笔，破坏了其平衡性，似是头轻脚重。而相对于没多久之后就诞生的安达杰作《TOUCH》，《美雪美雪》的结构比较松散。沿着真人和两个美雪还有后两册才出场的优一之间的感情展开，在环绕一堆围着美雪和美雪的（“变态的”？）闲杂人等搅局，顺便增添无伤大雅的笑料。
不过在安达的作品中，是不会有真正的反派角色的，所以，无论是17岁看起来却像30岁的龙一，还是30岁的独身体育老师虎夫，或者是那个色色的已婚警察、鹿岛美雪的宝贝老爸安次郎，到最后都会有让人感动的、真情流露的一刻呢。而结构松散的故事，仍然让人没有一点厌烦的感觉，还是安达的功力使然。就综合质素来说，在安达充早期过度性作品中，《美雪美雪》已经可称为经典之作了。其中最为优异的就是，安达塑造角色的能力再一次得到充分发挥，登场人物都相当有特色，不仅仅是主角，就连配角龙一、虎夫、安次郎等，也都令人印象深刻。
亲情爱情、左右为难
若松美雪的外貌是早期安达充作品中，女主角的典型外形。乍一看这不是《阳光普照！》中的岸本霞吗？有着短短的卷发，明亮的演技，窈窕的身材，伶俐的言辞，学习运动样样出色。当然，也少不了一群围绕在身边的追求者。但在性格方面，安达充还是根据剧情进行了调整。一般这样的女孩子，安达充会给她开朗的性格，就像夏天蓝天下的阳光，充满活力和积极，不带一丝阴影，比如岸本霞。但若松美雪则不然，她外表看似开朗，实则个性中有着阴暗的地方。自幼就遭遇不幸，失去了亲生父母，可说举目无亲。在世上没有一个与她有血缘关系的人。平常生活中的颜色尚属明快，但一旦涉及到感情的问题与她对爱情的追求时，美雪就不再洒脱和快乐。“我想嫁给从马戏团的狮子笼里，把我救出来的人。那个人差一点就被狮子抓到，当时真是危险极了。那时我还小，记得不大清楚，但我好像记得一边哭一边说要嫁给他。”小时候言之切切的誓言，在成长了之后反而会顾忌良多，丧失了执着于爱情的勇气。你可以说是美雪因为“为了哥哥的幸福”这样的情绪在作祟，但似乎又不只是如此吧？这其实是她性格阴暗面的表现，若松美雪对哥哥真人的态度是比较暧昧的，在很多地方确实有着爱慕真人的意思，可是她就和真人一样，常常用“我们是兄妹呀”这样的借口做幌子。总之若松美雪是安达充作品中一个较为独特的角色，虽然不是安氏作品中的通常意义的百分百女孩，但考虑到她的出身处境，也还算是一个和谐的音符。
鹿岛美雪可以说是安达作品中，最早出现的一个温柔贤惠的女性角色。个性文静，却又敢于正视和坚持自己的感情，有着超凡的韧性。对于爱情，她并不局限自己在淑女的被动中，而是主动出击；和真人有了误会，她会主动澄清，并且承担起应负的责任。在话剧演出中，她发着烧，却坚持到结束，只是因为“男主角换了人呀！”以她的成绩尽可以考取好的大学，但她毫不犹豫地选择了和若松真人上相同的大学，还一度为了真人放弃了大学的入学，进入补习班。可是……她的付出却没能得到应有的回报。从一开始，她和若松美雪的竞争就是不公平的。虽然她也微微嫉妒着若松美雪，察觉到了妹妹对哥哥感情的不正常，可她始终坚信那是因为妹妹太可爱了！坦率到这个地步，实在令人感动。她是一个相信真人相信幸福、沉浸在爱情中，为了共同的未来不懈努力的好女孩。所以看到结局时，我们才会觉得难以接受。鹿岛的温柔让人到现在还无法忘记，这是个长发的头脑非常单纯的女孩子，男友的行动是左右她生活的一切。也让人想不通为什么她如此痴情于似乎毫无是处的男主角，不过这就是属于青春的爱情吧，笑眯眯的她为了和男友在一起，不惜放弃了自己所考上的优秀大学而进了同一所补习班。“慢慢走，绕远路，过轻松的漫长人生”……也许这是非常消极的生活目标，但在这样一个温柔美女口中说出来，顿时觉得异常幸福。正如一段影评所说的一样，作为第二女主角，无论在对感情的态度还是其他方面都无可挑剔，然而最后还是输给主角。无论怎样，鹿岛对爱情的明朗态度可谓是《美雪美雪》的一道亮色。
若松真人缺点一大堆，优点寥寥可数。好色、优柔寡断、学业既不好，运动也不出众。但也许正应了“男人不坏，女人不爱”那句话，他得到了两位美雪的倾心。真人在两人间摇摆不定，态度暧昧，但鱼与熊掌不可兼得，必要择其一而弃之。两位美雪，一个温柔腼腆，一个活泼可人，春兰秋菊各擅胜场，取舍之间难免让人犹豫。而其中之一又是自己名义上的妹妹，使境况变得更为朦胧不清了。若松真人给人强烈的真实感，是个普通的男人啊……我们会这样想。普通这个词很有意思，暗含大众之意，亦即若松真人是大众的代表。这样的主角设定，意义重大深远。现实生活中，绝大多数人是平凡甚至平庸的，很多愿望是无法实现的。受到压抑、潜伏心底的欲望在一些虚拟故事中得到释放是必要的。一个普通的主角正迎合了这样的需要，因为有着极强的代入感。你会觉得那个平凡的、受到众多MM关爱的人就是自己。
再看泽田优一，安达充对他的刻画是不成功的。但仅以功效论，还是达到了目的。泽田优一是一枚弃子，他的出现与消亡是何等迅速！由始至终，他都不曾介入若松真人与若松美雪的感情，他只是一剂催化剂，加速了真人与美雪的结合。尽管泽田优一是一个平面人物，但还是有必要提他一提，因为他是安达后期作品中那些十全十美的人物的原型，比如《TOUCH》中的上杉和也。不同的是后者已经是一个有血有肉的人了，而不是摆设。
这本书中描写的两个美雪个性都算很好的，虽然有一个会突然打人巴掌，而另一个又过于顺从哥哥。而安达充在这部作品中，也总是用一些生活上的小细节来侧写主角的个性，创作上这个技巧在之后已经成为他作品魅力得以体现的杀手锏，他的漫画之所以能吸引广大读者，这一点绝对是优势之一。总之，两个美雪都很可爱，很难选择，也难怪真人会左右为难。
真心实爱才完美
不同于安达充后来的作品，《美雪美雪》并未标榜出“热血青春运动”的旗帜。这部安达早期向成熟期过度的作品，是安达作品中少数（如果不是唯一的话）不怎么牵涉体育（除了最后作为催化剂出场的优一是足球运动员之外）而以情感生活为主的故事。不过，如果是作为一个爱情故事，它又好像是太拖了，似乎早已明确的感情却画了整整十二册，但，和成熟期的作品一样，安达的漫画，是很难单纯去冠上一个“体育漫画”或者“爱情漫画”的名号的。重要的是，那一个眼神流露的真情，那一个微笑透出的心底的秘密，那份难以言传的细腻。而另外值得称道的还有，《美雪美雪》这个中文译名，日文名字是“みゆき”，读音是“Miyuki”，也就是“美雪”的意思。中文译名以重复的形式翻译成《美雪美雪》，虽然不尽忠实于原名，但却恰到好处地反映出故事的内涵。
1983年，《美雪美雪》和《TOUCH》同时获得了第28回小学馆漫画奖，而就在刚刚获奖之后，日本富士电视系频道便开始播放TV动画版的《美雪美雪》，造成这部作品人气大热。同年9月，真人电影版《美雪美雪》在东宝系电影院线公映，由宇沙美由香里、三田宽子、永濑正敏等人主演。不过由于随后出现的《TOUCH》实在是实力惊人的杰作，因此《美雪美雪》固然有着真人最终选择谁等悬念结局，但后期走势已经大不如前。因此在1984年TV动画播放和漫画连载相继结束后，这部作品便失去了大家的关注。直到1986年8月4日，由富士电视和共同电视一起制作、野野村真、河合园子等主演的单集电视剧版《美雪美雪》，在富士电视系频道的播放，略微引发了大家的些许怀旧情绪。不过经典作品的魅力还是不容易为人所轻易淡忘的，且不说动画版《美雪美雪》几首时至今日也会扣动你心弦的动人音乐，就连香港歌手古巨基，在2004年推出的一张以动漫为概念主题的大碟《大雄》中，也专门制作收录了一首《美雪美雪》，看来是凡有些漫龄的读者，都不会忘记这部作品。
要说清新淡雅的爱情，相信《美雪美雪》这部上个世纪80年代初的动漫作品当之无愧。安达充的作品，一向以清新著称，男女主角之间所发生的故事也是生活中的点滴，纵观整部作品，发现很难有现在作品那样轰轰烈烈的感觉——不过正是这种朦胧的冲动，才真实的反映了作品中少男少女情窦初开的那种境像。一切在平平淡淡中进行，慢慢的累积着……感动了你我的心。
看着哥哥与鹿岛在一起，也是怀着希望哥哥幸福的想法，哥哥的幸福就是自己的幸福，所以，女孩悄悄地撕掉了优一“后悔了就打这个电话”的字条……看着这对明明是一样的想法，却解错了题，越走越远的“兄妹恋人”，还真是让人着急。这个发生在若松和两个美雪之间的爱情故事，本来结果不用说也知道……
“如果是普通的兄妹，在妹妹的婚礼上，做哥哥的会这么痛苦吗？不会这样的，会好好地祝福她。只是妹妹的话，嫁了，还是妹妹，但，我失去的是美雪！”
“作为兄妹，曾在同一个屋檐下生活过，虽然没有血缘关系，但她是我在这世上最重要的女孩！对不起，优一……但……”
“我喜欢美雪，我不想失去她！”
“在古旧的相册中，隐藏着许多回忆，天真笑容下的日子，只作为遥远的回忆……在长大之前你还是灰姑娘，相信幸福是由某一个人带来的……少女时代的事会成为日后美好的回忆……
“沿着水晶阶梯下来的，穿着水晶鞋的灰姑娘，请停下你的脚步，留意时钟的声音……少女时代的事会成为日后美好的回忆……”——伴随着感人的歌声，海滩上，一对漫步着的情侣……正是真人和美雪……
与桂正和《I"S》类似，《美雪美雪》也是一部以男性倾向为主旨的作品，不过比起《I"S》中的女角色，两个美雪的角色形象要饱满得多。安达充在故事的最后，还是依据作者心理给大家上演了相对完美的结局，真人在最后关头的“告白大逆转”，也告诉了我们：真爱就是——尊重自己真心的感受。
附录 古巨基·《美雪美雪》歌词
美雪美雪
曲：张继聪
词：林夕
编：Robert Lay (on your mark)
监：雷颂德
回肠荡气 当星香 暗恋挂居
望着漫画心碎
漫游日本 讨好你 间中斗嘴
好一对 东京 爱侣
我是迷惑莉香的三上
转眼间将太扮相
我在寻觅情爱橙路长
看乱马会乱码我亦会乱了方向
你叫 美雪 我要 叫取手
爱意 仿佛更不朽
漫画里 一起与你走过每格的亲厚
在里面你或更温柔
美雪 美雪 哪会爱取手
犹如 星空与海鸥
漫画里 根本你我一声永不会聚头
但我誓要共你牵手
yes i do
尽情幻想 岛耕作 那种斗心
就如遇见 真人
梦游漫画 恋之火 那种气氛
必需要东京陪衬
repeat
美雪 美雪 美雪 爱取手
美雪 美雪 吻取手
漫画里 即使与你一声永不会聚头
让我画到共你牵手
yes i do…
《TOUCH（棒球英豪/邻家女孩）》：创造安达神话的心灵接触
惆怅的青春，青梅竹马的爱情终点，是忧伤与喜悦交织般绽放……
“杀人凶手就是安达充！”
任谁也没有想到的是，一位漫画家的创作高峰，竟然在其同时连载两部长篇作品时出现。就好像《TOUCH》中的上杉达也，只有在被逼到绝境时才会展现出自己的超人才能，安达充在繁重的双重连载压力下，向我们展现出了惊人的创作实力。如果说《美雪美雪》是安达作品中第一支“全垒打”的话，那么在一年之后，正式回归少年漫画领域的安达充，给我们奉献了一个完美的“三分全垒打”。是的，那就是《TOUCH》。
这是一个关于亲情、爱情和友情、热血沸腾的青春传说；这是一个关于青梅竹马两小无猜的恋爱无语；这是从一对孪生兄弟及邻家女孩小时候就开始的故事。上杉家的孪生兄弟达也、和也，与邻居浅仓家的女孩小南从小一起长大，三人同时进入明青学园。兄弟俩的性格完全不同，哥哥达也顽皮、懒散，最大的乐趣就是看美女写真集和偷窥女生更衣；弟弟和也却是个优等生，而且还是棒球队的主力投手，男生的崇拜对象，女生的倾慕偶像。善良、可爱的小南和兄弟俩的感情都很好，三人的关系亲密融洽……两小无猜的童年时光逐渐飞逝，随着相处的时间越来越长，彼此越来越了解，以及青春期的来临，使三人间的感情起了微妙的美化。完美的和也一心要达成带小南去甲子园的愿望而成为了优秀的投手；爱护弟弟的达也则总是一副吊儿郎当的样子，远离棒球，也试图远离小南。可是，表面上看起来跟优秀的和也很“速配”的小南，心里究竟是怎样想的呢？
看到这里，就知道安达充再次祭出了“多角恋爱”的法宝。虽然此人“法宝”众多，但似乎最为偏爱、爱不释手的就是这件，几乎每部长篇作品都要拿出来现个没完没了。难道是年轻的时候受过这样的刺激？不过，屡试不爽的安达这回可能心底还是有点没底，知道光靠这招就想全部“摆平”读者是万万不够的。于是，索性心一横眼一瞪，拿起蘸水笔使出了惊天地泣鬼神的“杀人大法”。对，没错，就这样，我们的天才乖宝宝上杉和也，就这样为了安达充的“一举成名”无辜地牺牲了自己……（人……不能无耻到这种地步啊！）
关于发生在明青棒球队准决赛日清晨的这个故事转折，虽然当时有很多读者都出离愤怒地写信到《少年Sunday》编辑部抗议，但不得不承认，安达充这一笔虽然无情地抹掉了和也的生命，但也让自己在作品创作把握上晋身为大师的水准。这也是《TOUCH》之所以成为经典的理由之一。当时愤怒的众多漫迷并没有因此抛弃这部作品，而在清醒过来后反而会理解安达充的良苦用心。一部作品能够达到这样的地步，不是经典是什么呢？一位作者能够达到这样的境界，不是大师又是什么呢？
出彩的角色造就精彩的故事
《TOUCH》这部漫画作品之所以为大家所喜爱，是因为安达充用画笔将人与人之间的情感描写得那样纯洁、善良和美丽，所有的人物也都那样既虚构又真实。阅读《TOUCH》，你能感觉到每个人的个性都非常饱满地浮现在纸上，每个角色也都有优点和缺点，亲切的有如你身边的朋友，那种触手可及的感觉满溢心怀。
上杉达也，是《TOUCH》的一号男主角，能偷懒则偷懒的习性似乎在很多同龄男孩身上都可以找到。弟弟上杉和也和小南在属于他们三人的小房子里用功时，达也却总是手持着漫画哈哈大笑。作为同学亲友们口中的“另一个上杉”，达也一开始并不以为然（至少表面上是这样），这是因为每个人都认识他的明星弟弟和也。这个称号让他的性格更趋向优哉悠哉、得过且过，生活在没有压力的世界，他的不完美变得更贴近生活，个性也更真实。他与同龄的男孩子有着很大相同的特性：有趣、不成熟、拖沓、好色等。可是如果没有他的这些缺点的衬托，在之后就无法发觉他竟然是一个无私且体谅他人的家伙。或许他的最大缺点就是他的这份甘于退让的善良。他是很少对人说不的一个人，而且这性格非常明显。不管发生什么事情，处处都为他人设想，往往掩饰了自己的真实内心世界。在种种掩饰下的达也，其实拥有着过人的天资，但善良的个性让他很照顾弟弟，不愿和他竞争。即使是自己的爱情，即便是自己最在乎的女孩，也宁愿为和也而放弃，希望将最好的都让给和也，甚至是他最喜欢的小南。他总是让自己活在和也的“阴影”里面，做一个最不起眼的人，但一切伪装最终都在小南的紧逼“将军”下化为泡影。小南告诉他和也是和也，达也永远是达也，其实这些达也当然清楚，他无法代替和也。虽然他没有得到别人的赞赏，但他从未试过妒忌和也，达也为弟弟甘愿放弃一切。当他、和也及小南还在童年时，达也其实是最擅长运动的。达也潜藏的才能绝对不比和也少，他可以做到很多，尤其在棒球方面。但是当他看见和也努力并且需要帮助时，便会做尽许多哥哥都无法做到的，宁愿失去自己的人生目的，令自己停下脚步，去等待不如他的和也来超越。当他觉察到和也喜欢小南，看见小南与和也相处得那么愉快时，达也便认为和也与小南在一起才是最好的。对达也来说，这样安排才是完美的。和也死后，他虽然加入了棒球队，但却一直都生活在弟弟的阴影中而缺乏自信。他一直固执地认为是和也在用他自己的身体在投球，而非他本人。直到新田明男最后击出那支再见全垒打后，达也才明白到自己永远代替不了死去的和也，不应再活在和也的影子下，不能再模仿和也的投球，他要以自己的才能带领球队及小南到甲子园。
上杉和也是达也的孪生弟弟，外貌基本看起来非常相似，要分辨很难。和也很喜欢小南，同时也很重视棒球和学业，准确来说，他会用尽全力去做好每一件事情。和也是一个典型的老好人，可以说是大家眼中完美的人。他对每个人都很好，他的完美也令每个人都喜欢他，没有任何原因能让人厌恶他。他很聪明又很细心，所以他了解达也，甚至比达也更了解他自己。他是明青学园的明星和棒球校队的主力，也是棒球队成立以来最优秀的运动员之一，他是队中的王牌投手。很多女孩不仅为他的外表、也为他的才能所吸引。父母和小南父亲都以他为傲，并希望和也能与小南结婚。和也希望自己可以履行对小南的誓言，带她到甲子园；和也希望小南可以永远伴随身边，虽然他感觉到及意识到她喜欢的是达也而不是自己。
浅仓南是这场“三角恋”的女主角，她是一个敢于说出自己心声，选择自己喜欢的道路走下去的坚强女孩。当她还是婴儿时，母亲便过世了，父亲是照顾她的唯一亲人，家里还开了一间小咖啡馆。她家与隔壁的上杉家是好朋友好邻居，因此两个家庭有着密切的关系，小南、达也及和也亦一同长大并成为青梅竹马的好朋友。小南初中时在学校就是最受欢迎的女孩，大家都像喜欢和也般喜欢她。她曾经是明青棒球队的经理，当她后来发现自己对体操有着浓厚的兴趣时，便放弃经理的工作，专注于这项运动。虽然两家父母希望把小南及和也将来凑成为一对，但是没人知道小南心里真正的想法，她早已下了忠实自己真心的决定。
在《TOUCH》中，几位主要角色的性格设定，都显示出安达充创作能力上的日益提高，以往作品中那种“主角变配角”的情况不再出现。就拿浅仓南来说，这个女性角色不仅成为很多读者的“偶像情人”，在FANS心目中如果将所有安达作品中女性角色排名的话，基本上也会被选为第一位的冠军。她在作品中，无论出场的方式以及出现的场合，还有经历的事件以及表现的个性，都显得非常贴切和谐。在某种情形上来说，这样的角色自然会给人留下深刻的印象，何况安达充还把她的性格刻画成那样的出色。可以说，安达充在这部作品中，非常仔细认真地在塑造着浅仓南这个角色，让她显得越来越完美。所以在很多人的眼中的小南，几乎是一种根本无法在现实中出现的角色，但正是这样，才会是很多读者都喜欢的、欣赏的完美。
比起主要人物，《TOUCH》中的配角安排也刻画得更加出彩。新田明男、原田正平、松平孝太郎、柏叶英二郎、新田由加……等等这些角色都给人非常饱满的存在感。他们没有抢去主角重要的戏份，因为主角（无论是和也还是达也）被设定在一个合适的位置上——投手。《TOUCH》中除了感情戏外，大部分都是关于棒球的内容，所以在处理戏路的时候，因为赋予了上杉兄弟先后担任主力投手这个显眼的地位，即使这些配角们的表现再出色，主角因为地位的特殊关系也不会受到多大影响。之后随着上杉和也很快被安排遭遇车祸，更加衬托了达也在读者心目中的受关注程度，即使其他配角们各自有不同的魅力，也无法影响到主角的表现力。
安达充在《TOUCH》中对于角色的塑造，的确是非常的出色和成功，不仅让大部分角色都凸显出自己的个性，并且给读者留下非常深刻的印象，还使故事因为这些角色陆续登场而变得更加好看。
于无声处听惊雷的而立之作
开始创作《TOUCH》那年，安达充正好是30岁，所以《TOUCH》也正是安达的而立之作。与他先前的许多作品一样，故事和体育有关，而且正是安达最喜爱的棒球题材。但从中我们可以看出，比起早期安达作品中，汗水与热血、友情与爱情这些元素的各自为政，在《TOUCH》中安达充很好地把这些融合在了一起，得以让读者在关注角色感情发展的同时，也能体会到体育运动的活力与激情，在被激烈的棒球比赛所吸引的同时，也能感受到角色们感情的转变和发展。为棒球所挥洒的汗与泪与血中间，永远有那份温馨的浪漫，有那些解不开的亲情、友情、爱情，《TOUCH》也因此远远超出了一般运动漫画的范畴。
可以说，从《TOUCH》这部作品开始，安达充对漫画分镜的运用，安达式的幽默手法，安达派的含蓄表达都达到了全新的水准！《TOUCH》不论从哪方面来看，都是一个安达充创作道路上全新的开始。构图处理、人物表情、角色动作、内心活动，都很仔细地在作品中一一精彩呈现。在故事最初的时候，关于上杉达也的性格体现，很多就都是通过画面来刻画的：看电视机时的小动作，抛接球时的动作，咳嗽后又后悔的动作，以及模仿和也的动作，这些都可以看出达也的种种个性。仿佛是很简单的构图，但是人物的动作却是异常精准，尤其是那种用连续几格画面来表现比赛的场面，真的是让人有身临其境的感觉。不过，毕竟安达作品是远远不止于体育漫画范畴的。更多的时候，一个手势，一撇眼神，一句对白，一片场景……都会让你若有所思，很难简单就了解到角色的情感，给人以深刻的回味。
安达充在接受采访时曾说过：“我并不喜欢以直接的语言方式，让我的角色表达出喜欢、讨厌、或是爱等情感，我实在很不能忍受这种表现方式。如果只是单纯地把自己想表达的语言，用角色的嘴巴说出来的话，相信谁都不会想画漫画了。”所以，安达笔下角色的欢乐或悲伤，通常都是在静默的方式下体现。没有任何的文字和对白，只有一个渐渐浮现的微笑，一颗悄悄拭去的泪珠，或是一个暗暗交换的眼神……这些现在已经成为安达的“注册商标”之一。
在和也去世的那个下午，做着轻松的样子，在门上放沙包逗小南开心的达也，自己却被沙包打中，他的脸隐在灰暗中，小南的嘴角含着浅浅的笑，却有一行泪水划过脸颊……把平时从来不听的古典音乐开到最响的达也，和在大桥下被火车的轰响掩去哭泣的小南，虽然是静默的漫画画面，但当读到此时心里那份强大的悲伤感至今都让人觉得震撼……这种风格，这份细腻和含蓄真是其他作者学也学不来的。
《TOUCH》岁月的点点滴滴
《TOUCH》作为安达充最著名的作品之一，荣获了第28届（1982年度）小学馆漫画奖。这部绝对堪称安达充代表作的棒球漫画，目前其漫画单行本累计总销售量业已突破一亿部，并被改编成动画和真人写实电影。由于故事在高中棒球和恋爱这两个方面同时展开，所以在任何年龄和性别的读者层中都大受欢迎，虽然被认为是棒球漫画，但没有棒球知识的读者也能接受。与“青春”相关的所有元素都可以从这部作品中找出，而作品所代表的内涵更被浓缩在名字“TOUCH”上。
漫画原作中剧情发展到明青学园取得甲子园参赛权后结束，不过，如果仔细注意最终回最后一格的话，可以看到在达也的房间里有优胜纪念的奖牌，标志着明青学园在甲子园获得了冠军。达也、和也和小南，三个人同样是1968年出生，甲子园优胜纪念奖牌上有“1986年大会”的字样，那时刚好是他们18岁的时期，而1984年更恰好是相当于天干地支中的“甲子”年。还有有趣的是，在故事中间，小南被描写成为一名艺术体操选手，漫画连载当时日本著名艺术体操运动员山崎浩子虽然十分活跃，但在日本社会中，女子艺术体操这项运动引起大众关注的却是因为这部作品。
TV动画版的《TOUCH》，从1985年3月24日到1987年3月22日在富士电视频道中播放，全101回。当时《TOUCH》的播放时段，被安排在“旭通信社”长期买断的、每星期日晚19点的栏目中，正是因为这部作品的出现，使该时段得以长期被小学馆《周刊少年Sunday》系漫画原作改编企划“霸占”。负责动画制作的，正是主要负责了从1983年至1984年播放的，深受好评的安达充原作改编动画《最后的冠军》3部作的“安达动画制作三巨头”——杉井仪三郎、前田实和日本东宝公司。在《TOUCH》创造了经常收视率达到20%以上后，才决定制作之后的剧场版动画《TOUCH》3部作。并且在受到观众热烈的反响后，于《TOUCH》播放结束，马上安排了同样为安达作品动画化的《阳光普照！》播出。
以TV动画版《TOUCH》第一季的片头曲“TOUCH”为首，由岩崎良美演唱的主题歌在当时大为流行。之后第2季的片尾曲“青春”，更成为1986年第58届日本高中棒球选拔大会的入场进行曲。最后一季第4季的片头、片尾曲，则由梦工厂负责。现在，《TOUCH》已然成为日本高中棒球运动的代表，提起日本的高校棒球，很多人马上想到的就是《TOUCH》。
在《TOUCH》TV动画开始播放的上世纪80年代中期，有几年中在日本出生的很多孩子的名字，被取名为与作品主角相似的“达也”、“和也”、“南”等等，相信这些孩子的父母，也都是喜欢着《TOUCH》的FANS。目前在日本知名度颇高的人气偶像、KAT-TUN的龟梨和也，在一次娱乐节目中也透露，自己名字也是因为这个关系而来的。
动画播放时达也的投球姿势，作画时是以现实职业棒球投手桑田真澄（当时PL学园高级中学）的动作作为参考，他也是1983年甲子园获胜的冠军队投手。佐佐木主浩、野茂英雄等日本棒球明星，也都是在1968年生，是上杉达也等人的同龄人。根据漫画原作者安达充本人在《TOUCH完全版》单行本中讲述，漫画版上杉达也是以作新时代的江川卓为基础，再加上早实时代的荒木大辅作为辅助来设计投球动作的。漫画版中，上杉和也在自己房间里贴上了巨人队王贞治的海报，因此在设定上也有他是巨人队FANS的可能性。另外，动画版《TOUCH》因为投资商的关系，里面的便利店都改成了“罗森”，而漫画原作中则是其竞争对手的“SEVENELEVEN”。漫画设定中，连载最开始时，明青学园参加预选赛的地区是西·东京，但最终回时则变成了东·东京。
真人电影版《TOUCH》拍摄前，作者安达充对导演犬童一心表示，“希望电影中小南能穿着无领长袖紧身衣（体操服）出现，也就是希望看到长泽雅美表演艺术体操”，不过最终并未能在电影中实现。浅仓家作为家传行业经营的咖啡店（南风咖啡屋），在负责演唱主题歌的歌手岩崎良美的出生地——东京江东区的砂町银座商店街上，竟然也有完全相同名字的咖啡店存在，招牌的字体也都非常相似。除了《美雪美雪》外，香港歌手古巨基在2004年推出的大碟《大雄》中，也同时收录了一首《TOUCH》，不过与原作给人的感觉并不接近。
轻轻的、轻轻的TOUCH
关于作品的名字“TOUCH”，有着众多的解释。按照英文字典的注解，TOUCH基本上有两种意思：接触、触摸；触动、感动。因此或是被很多人理解为令人感动、触动心灵的故事，或是认为接触到这部作品，会接触到安达充的内心世界，触摸得到那些角色的灵魂。这些按照英文词意来理解的设想是不是贴切呢？其实还有一种解释，TOUCH的日文假名（タッチ）和达也的日文假名（タッヤ）很接近，可能是有谐音在里面，这样就是一个双关语。
其实无论《TOUCH》名字的含意究竟是什么，所有的读者都从这部作品中深刻体会到了“青春”的概念。青春，安达笔下的青春，包含了太多太多的东西。可以在棒球场上找到它，当然还有和也、达也与小南三个人之间纯真的感情，而青春却又不仅仅是这些。还有友情、亲情、平凡人对未来的憧憬，以及少年在成长中的受伤并执着着……和太多太多说不出，只能细细去体会的心灵的点点滴滴。
在故事的尾声中……
“上杉达也爱上浅仓南了，比谁都爱。”
“如果不这样……我真的一步也无法前进。”
“再说一次……”
“十年后我会再说。”
“每十年才说一次吗？”
“嗯！”
“小气鬼。”
与之相呼应的，是多年后《TOUCH大学篇》动画中……
“小南，我会继续打棒球。我还不知道要花多少年。”
“没有问题。”
“但你可能已经变成老太婆。”
“没有问题。”
“真的吗？真的没有问题？”
“没问题，我已决定自己所走的路。”
“小南……”
“我浅仓南永远都爱上杉达也，无论生老病死，甘苦与共。”
轻轻的开始，轻轻的结束……如同风中浅吟低唱的歌声，如同雨中飘来荡去的旋律，如同清晨亲吻脸庞的阳光，《TOUCH》就这样轻轻的走进你我的心底，轻轻的TOUCH后，不留下痕迹，只留下永生难忘的美好回忆。
附录 古巨基·《TOUCH（接触）》歌词
TOUCH
曲：雷颂德
词：林夕
编：雷颂德
监：雷颂德
触摸你身体 何必需要忌讳
![[转载]安达充：梦想与青春的记录者（上）_highlong](http://img.aihuau.com/images/01111101/01051448t01155ab41b92899685.jpg)
就当做怀旧 拥抱是怀念的姿势
别怕突然越轨
朋友也可亲吻额角 见证旧爱的沦落
既已对我全无知觉 有什么怯慌
你怕让两手碰着我吗 难道我质感太差
你发的短讯也有策略吗
以后无需直接讲话（说话无需验证真假）
喂一声 这一声 你认得出我么
这亲匿到陌生的经过
我说过 最爱抱你 到这日你想闪躲
怕了我 但是我 自问我哪有做错
当日离开我 没说别接触这么多 谁知惊我什么
不需要不安 联络我分享你近况
哪怕冒了一头汗 据说你仍爱几米
有什么怕讲
repeat
只愿容许我 造作地说声 Keep in touch 还想得到什么
《SLOW STEP（含羞草）》：青葱岁月的恋爱物语
思恋的青春，在路上边走边看，似水年华的风景随心飞扬……
精彩激烈的女子垒球漫画？
在《TOUCH》即将结束连载前四个月，安达充终于实现了他对老搭档、责任编辑武居俊树的承诺。武居俊树时任少女漫画杂志《Ciao》编辑长，于是两人再次合作，安达开始在该杂志上连载《含羞草》。不过，这部作品的结局，在安达的众多作品中恰恰是最出乎大家预料的，相信没有多少读者在没看过结局就会想到，女主角美夏最后的选择居然是……
《含羞草》仍然是安达充最擅长的校园题材，一个女孩子、两个男孩子和一个中年男老师就构成了剧情所需要的“四角恋爱基础”。虽然安达作品中的好色中年人角色屡见不鲜，但是，像在这部作品中成为男主角之一的，在当时只有这一次（那时《水族馆》还没有开始连载）。
故事一开始被安达安排在一部电梯里，中里美夏在电梯中发现一个男孩子，也就是男主角之一的门松直人。只见他直勾勾地盯着她说：“我喜欢你。从第一次见到你开始，我的脑中想的都是你。每天早上和你在电车中的十五分钟，还有回家的十五分钟，除了这三十分钟外，我是没有灵魂的躯壳，因此……嗯……所以……我喜欢你。”不过还没有等美夏回过神来，直人就头也不回的走出去了。这……这到底算是怎么一回事情吗？！原来直人到现在还没有过恋爱，而他又马上要到美国去发展拳击事业，所以他希望自己在离开前可以和一个日本女孩恋爱，并在之后结婚。不过每当每个女孩听到他那番“热情、真挚”的表白后，满心欢喜地答应这位帅哥的时候，他又突然觉得这样的女孩子没有什么优点值得自己喜欢……这……这不是心理变态吗？这不是人格扭曲吗？不管了，反正美夏也没有心思管那么多事情，因为她身边还有一个一直在追求她的、青梅竹马般的男孩子·秋叶习；同时还有一个有着一个女儿（当然不是亲生女儿）的中年色狼男老师·山樱监悟，也对美夏非常有好感。这三个男主角的共同点是——他们都相继成为拳击手。
差点忘了！需要临时在这里替安达充同志补充一下：本作品并非拳击漫画，也不是棒球漫画，而是一部女子垒球漫画！（背蘸水笔的A氏：所谓垒球，其实是棒球运动的变种，技术难度、运动剧烈程度都远低于棒球，后来逐渐成为女子项目。垒球运动的诞生完全是出于一种需要，由于恶劣天气和拥挤城市等影响，普通民众的棒球运动被转移到室内，就形成了垒球运动。垒球诞生于19世纪80年代的美国芝加哥，这项运动很快发展起来，并逐渐又转移到室外，现在全世界有2000万人进行这项体育运动。此外，在英文中名为“软球”的垒球，其球体实际上与棒球同样坚硬。两种球的唯一不同之处在于，垒球体的周长为30.4厘米，棒球体的周长为22.8厘米。）喜欢棒球的安达充，在《TOUCH》后搞出这样一部“垒球”漫画，可见其对棒球的痴迷。
真的是垒球漫画吗？好不容易出现的打击动作还没有摆出完美造型，就被“好，到此为止！”所阻止；千辛万苦进入了全国大赛，却只有“第一战，对手十分强劲！”“比赛非常激烈！”“可惜输了……”等组成的半页篇幅一闪而过，便马上打道回府。是拳击漫画吗？（背蘸水笔的A氏：这真的是部少女垒球漫画……）拳击的戏份是很重，不仅可以看出三位男主角对于这项热血运动的热情，也可以感受到安达充对这个体育项目的喜爱。不过，不要忘了，这可是“安·达·作·品”哦。无论体育在其中占了怎样的地位和篇幅，在汗水和热情之间，必定不会欠缺了一些青春，一些梦想，一些浪漫，一些温馨……当然还有多多的笑料。
萝莉主义妹控思想的再次泛滥
一段出人意料的开场，引出了一段充满巧合又似乎在意料之中的故事。多角恋爱——古老的安达式爱情话题，这个故事的主人公，也许就在你我当中。第一次看到《含羞草》就有一种似曾相识的感觉，似曾相识的故事，似曾相识的人物，以及那蕴涵着美丽的含蓄、无限的遐想与淡淡的忧愁的名字。
故事的高潮开始于须藤麻里亚的出场……这位麻里亚小姐其实就是美夏戴上眼镜和假发以后，“变身”装扮成的文静女孩子。为了躲避几个小流氓的报复，美夏不得已化妆成这幅模样出门，不料却被直人一见钟情的一眼相中，再次向其表白。而美夏对他的回复是一句“呆子！”，但谁想直人竟然“周瑜打黄盖”，觉得天底下竟然有这么特别的女孩子？！直人一下子就喜欢上了她（还真的是有心理问题的男孩）。而之后在安达充的千方百计、阴差阳错的安排下，美夏就不得不以两个身份轮流出现在秋叶和门松之间，一个都不敢得罪。没有办法啊，两人都是非常优秀的拳击手啊……当然，故事发展到后面还是穿帮了，可是两个男孩却都不肯就此放弃美夏。美夏此时也无法轻易做出选择，她不希望因此而牺牲掉彼此之间的友情，她认为大家都是非常好的朋友而已……而且，也许那个时候，美夏的心目中似乎已经被另一个重要的人所占据。没错，在故事的最后，我们的女主角选择的、让很多读者大跌眼镜的就是——好色的且工资很低的，但是非常善良、正直，并且很有男人味道的山樱老师！
在故事结束后回过头来看，其实在剧情发展的当中，安达充用多处细节上的刻画，来体现美夏与山樱之间的默契已经非常明显了。一个是善解人意并有着母性般温柔的女孩；一个是掩藏在好色表面下正直负责的男人；还有一个年纪虽小（只有八岁）但却人小鬼大、家务万能的山樱的已过世的姐姐的女儿（就是叫山樱爸爸的那个小鬼头）；也许她们三个在一起，真的可以组成一个幸福的家庭。当爱情真的来临，年龄不是问题，爱情并不会因为年龄而造成距离。老实说《含羞草》是一部蛮有作者个人主义倾向的作品，对于安达充这个恋妹狂来说，年龄上的差距不是问题（他本人就是这样做的），而塑造一个最终选择老男人的女主角，绝对是他个人癖好在作品中的延伸。
提到这个妹控作者，差点忘了。由于《含羞草》刚开始连载时，正好是《TOUCH》的连载末期，狡猾的安达充担心许多安达FANS在品尝了精彩棒球大餐后，对《含羞草》这部作品并不感冒，为此安达充特别在故事的第一回，把自己的心里话以一个女老师的身份“说”了出来：“人生在世有很多不能忘记的事……所以……忍耐与学习相处，正是其中之一。例如……看一部新的漫画，看了前面十几页后，觉得不好看便不看，而且还寄信到出版社抱怨，这就是不好的行为，忍耐与学习相处，是非常重要的。大家知道了吗？有耐心的去学习相处，将使你有意想不到的发现，这是人活在世上不可忘记的事。懂了吗？要忍耐与学习相处。”
安达充在回归少年漫画领域后，最开始许多习惯了紧张、激烈、热血澎湃套路的少年漫画读者，并不太买他作品的帐，甚至还有不少缺乏耐心的读者写信到编辑部，强烈抗议安达充竟然创作了一部“无聊、没意思”的作品。这样的信件在当时给责任编辑和作者带来不小的压力，于是安达充借机在这里以幽默的漫画方式“泄愤抗议”起来。而与之对应的是，在第10话的扉页中，站在海边岩石上，像狼一样仰天长啸“把我的青春还给我——”的安达充，虽然看上去又是一处半带感触半带搞笑的有意之举，但却给了许多读者深深的感触。漫画家的确是个不容易的职业，相信看过这些桥段的读者都深深地把作者A氏的名字记在了心底。
青涩的恋情总是似曾相识……
女主角中里美夏，麻丘高中一年级学生，垒球队的主将。她很可爱，不管是平时短头发的样子，还是伪装后长发戴眼镜的样子，都非常吸引人。更重要的是，她有着善良的心灵和窈窕的身材，以及一点小小的恶作剧般的任性和少女天性的矜持。比如，短发的时候她就是中里美夏，而长发时候的她将自己的名字改为须藤麻里亚，“两”个同时难以捉摸的女孩，充分展现出其性格的饱满。这么可爱的女孩子，有人喜欢当然是意料之中的事情，不仅同班的秋叶习和住同一幢楼的门松直人都对她有好感，就连老男人山樱老师也对美夏有着非分之想。这种一个女孩多人爱的模式让人似曾相识……在安达充的多部作品中屡见不鲜，唉，有这样的场面出现是说作者太缺乏创意好呢还是说读者太容易欺骗好呢？
在《美雪美雪》和《TOUCH》之后，安达充更善于让笔下的角色用动作、表情等表达出喜欢、讨厌、或是爱。因此在《含羞草》里面，角色的情感发展往往体现在细微之处：连续没有对白的分镜画面；微不足道的动作和场景细节；富含深意的表情、眼神等神态刻画……等等这些都隐约显露出人与人之间微妙又真实的情感，以及彼此间对于感情的反映。如果说你对最后的结局感到吃惊的话，那么一定是没有仔细品味作品中的种种细节。有人说过，看安达充的漫画最适合在无所事事的午后，泡上一壶清茶，在阳光下细细品味个中趣味，慢慢欣赏漫画的意境之美。除了安达创作生涯早期的中短篇作品外，自《最后的冠军》之后，安达充的每部作品都让人这样似曾相识……不用直接的说明和对白，而采用细腻的镜头语言来展现青春期少男少女的微妙心理，这样的处理遇上永远对“青春”有所希冀的读者，读者不“中招”才怪呢。
《含羞草》原名为《Slow Step》，又译作《漫走青春路》、《慢慢走》。从字面上来理解的话，“SlowStep”也许就是安达充希望还年轻着的读者们可以慢慢体会每一刻成长的意思吧？虽然他画了许多关于青春的故事，但是每个人的青春都是不同的，许多人的青春又都是似曾相识的……所以安达的创作青春路不会有终点。安达派青春作品成功的地方，就在于在似曾相识青春的路上，许多许多事情并不是努力奋斗外加真情真意就可以获得美好结果的，在充满着许多许多意想不到的挫折的未来面前，无论漫画中的角色，还是现实中的读者，唯有慢慢地到处去走，真心地体会所有发生在自己身上的故事，才可以无怨无悔地直面青春。
这部作品最大的特点是对人物心理的刻画表现的十分细腻。由于是校园题材，虽然有所谓的垒球和拳击元素，但故事中心还是放在了几位主要角色的情感描写上，因此，比起大段篇幅用来描写比赛的《TOUCH》，比起描写和没有血缘关系的妹妹同一屋檐下的《美雪美雪》，《含羞草》的故事更贴近我们的生活，给人一种似曾相识的感觉。似曾相识的故事，似曾相识的角色，以及那蕴涵着美丽的含蓄、无限的遐想，让人更加容易产生共鸣，加之煽情大师安达充的巧妙的情节安排，让《含羞草》那段含羞绽放的少女恋曲，慢慢地就漂荡进了我们的心底深处。
《ROUGH（我爱芳邻）》：不是冤家不聚首
挥洒的青春，罗密欧与朱丽叶的悸动开始荡漾出写意的色彩……
年轻的枪、幼齿的炮，未完成的武器！
《ROUGH》这部作品在《TOUCH》完结三个月后开始连载，虽然是在《含羞草》之后创作的，但由于同样在《周刊少年Sunday》（日本三大少年漫画志之一）上连载，所以从严格意义上来讲，《ROUGH》算是安达充继《TOUCH》后的首部少年漫画作品。
关于作品名字“ROUGH”的含义，这次安达充没有让大家像对“TOUCH”那样猜来猜去，再次化身老师（这次是个男老师）给大家一个相对准确的官方解释：“ROUGH，这个字是指——不成熟、粗野、未完成，高尔夫球场上生杂草的障碍区域。还有不光滑的样子，不平坦的道路——等等……许许多多的意思。而所谓RoughDessin，是指草稿。任何成功的画稿，最初都是从打草稿开始做起的。就像现阶段的各位，现在也是在打你们未来人生的草稿。从这一本到那一本，反复地画着线条，然后在线条所构成的草稿中，便可发现自己本身所选择的道路。之后再着墨，去掉铅笔线，贴网点……完稿之后寄到出版社去参加新人赏，最后成为优秀卓越的漫画家——算了，不想成为漫画家也不要紧……总之，你们可以把人生想成一幅画，但不是已完成的名画，而是未完成的草稿。你们可以大幅度地修改，大胆地下笔，从现在开始，一步一步地完成属于人生的画！这就是ROUGH的寓意！不成熟、未完成更是你们的武器！——不过，安达，一定要遵守截稿期喔！”
安达充难得地首次以大段对白来向读者“说教”，给大家展现了他对于青春的深刻理解：青春一定是青涩而不成熟的，未来也是充满未知的。但即使是草图，也不能马虎，毕竟是生命中最值得珍惜的青春岁月。不过，也不能过于胆怯和犹豫，青春毕竟只有一次，不会是完美的，努力认真就好。
《ROUGH》和安达充其他作品一样，也是成长+运动+爱情的故事。虽然没有《TOUCH》那么长达26卷的“壮观”，但作品构思却相当精巧。安达式幽默在这里发挥得淋漓尽致，时不时地带给读者会心一笑。在《TOUCH》之后连载的《ROUGH》，同样也将是继《TOUCH》后，又一部被改编成真人电影的安达作品，预定于2006年秋季在日本东宝系院线上映。安达充在创作这部作品时，关于游泳池和跳水高台等素材取材的场所，是日本埼玉荣高等学校的场馆，不知道由长泽雅美再次主演的安达电影，会否同样在埼玉荣高游泳馆取材拍摄。
照安达充的话来说，《ROUGH》是一部“热血游泳漫画”。但和其他的安达作品一样，体育不是最重要的，重要的是在故事里面所洋溢着的青春气息、温馨感觉，所描绘的年轻人的恋情和友情。男女主角大和圭介和二之宫亚美之间，依然是安达充所擅长描写的那种若即若离、青梅竹马的关系：可意会而不可言传的含蓄，情感细腻而动人。另外，圭介和四个好同学之间的友情，同样也费了安达充不少的笔墨，着实令人难忘。
大和·罗密欧VS二之宫·朱丽叶
男人和女人大概头脑构造真的是不一样，面对就是“不讲道理”的女孩子，没有哪个男孩会不头疼。男主角大和圭介刚进入高中，就被一个女孩子称为“杀人凶手”！而且这个女孩子竟然还又可爱又漂亮，并且是学校里男生们热衷追逐的对象。这到底是怎么一回事呢？（背蘸水笔的A氏：我不清楚）带着安达充营造的这个疑点往下来看，随着故事的缓慢推进，大家终于了解到：原来两家从几十年前就已经结下了恩怨——而且还是在爷爷辈时代结下的世仇。漂亮的女孩就是我们的女主角二之宫亚美，她和圭介两家同样做着点心店的生意，当年两位永远的竞争敌手——两个老爷爷，却因为一种“猫头鹰点心”之间的抄袭风波搞得你死我活……聪明的二之宫爷爷发明了一种叫“呵呵”的猫头鹰形状蛋糕，而就是这个时候，大和的爷爷受到“启发”，也很快“发明”了一种叫“嘿嘿”的猫头鹰蛋糕。虽然味道都一样，但是由于“嘿嘿”比“呵呵”多了两个耳朵，所以大家认为他的分量比较足，因此……“呵呵”蛋糕就卖不出去了。（背蘸水笔的A氏：呵呵，嘿嘿……）两位老将一决高下，真的是你死我活耶，二之宫爷爷被气得一心想东山再起，却终于因劳累过度病倒，临终遗言是：“我是被大和害死的。”于是，两家就此产生了无法弥补的矛盾（背蘸水笔的A氏：真的是这样吗？）。
说到这里，聪明的同志都可以看出来安达充是在“抄袭”著名杰作《罗密欧与朱丽叶》。虽然男女主角有着如此“深仇大恨”，但这就是……缘·分·啊！例如第一卷中的一个情节：荣泉高中里有个世代相传的传统，男女宿舍每年要抽签各抽出一人进行一日约会。虽然圭介和亚美本来都没有抽到，但是阴差阳错偏偏就是他们必须背负延续传统的光荣任务——呆在一起耗一整天。本来一见面就骂大和为杀人凶手的亚美，由于这样偶然的机会不得不与圭介来一次一天约会，而就是在那次的约会中，两个年轻人发现彼此都是很不错的样子，亚美还发现跟大和在小时候就相识（背蘸水笔的A氏：呵呵，嘿嘿……）。之后的日子里，两个人都逐渐喜欢上了对方……
对于充满勇气的青春期少男少女，安达充版的“罗密欧与朱丽叶”世仇显然挡不住爱情的脚步。一旦交往起来，亚美很快就对“仇恨”不再耿耿于怀。既然大和·罗密欧能够爱上二之宫·朱丽叶，那么亚美也可以喜欢上圭介。不过安达充不会轻易让两人就这样走到一起，世代相传的恩怨还是不可小看的，二之宫的爸爸是一个一听见“大和”两个字就要杀人的固执老头，而且已经为女儿看上了一位非常优秀的女婿，男子自由泳全国纪录保持者——仲西弘树，全国自由泳百米纪录保持者、亚美的“大哥”。出场时即是完美的兄长形象，兼圭介的偶像。仲西家曾在二之宫家面临危机时襄助，所以是世交了。双方家长似乎对弘树和亚美乐见其成的样子，弘树本人出身良好、外表堂堂、待人温和、有能力、有学识，对亚美，又已经倾心多年，还是个大帅哥，看上去和跳水非常有天赋的亚美很般配哦。不过别忘了，在安达充的漫画世界里，比主角还帅的帅哥都是用来当倒霉的“情敌”的，而且还是最后会失败的那种……
于是，后来有一天，亚美不幸溺水，圭介和弘树同时去救她，圭介当然输了，但也是那一次，圭介终于发现连自己最拿手的本领也无法拯救自己最心爱的女子是多么痛苦的一件事情，于是他终于决定为了亚美和弘树一决高下。到底是谁赢了呢？游泳比赛的冠军不知道是谁，但在爱情上，在两人决战的前夕，亚美在给圭介的录音带里说出了那段经典台词：“喂——喂——我是二之宫亚美，听到我的声音了吗？现在是8月25日下午9点25分31秒、32秒……气温28度夜空晴朗星光闪烁……你听到了吗？我喜欢你！我是二之宫亚美！这是我的回答！”
这样的结局对于少年漫画读者来说，不知道应该算是期望还是失望，如果你希望安达充的作品能轰轰烈烈地结束，那你一定会失望，因为这次也是这样淡淡的结束：圭介和仲西的竞争也不了了之，安达认为二之宫已经作出了选择，所以那一场比赛的结果便不需要交代清楚，读者自便。这种淡淡的营造感情方式，应该正是安达充的漫画为什么会有这么多死忠读者支持的原因吧……喜欢安达充作品的FANS自然会认为结局不错啊！当他们心里的感情已经厘清时，最后游泳比赛的胜负还有什么关系呢？是吧！很多时候，一些若有似无的传情，一些生活里头的小小琐事，才是表达情感最细腻也最真实的。就像《ROUGH》里头的一段剧情，亚美为了在樱花树下散步，硬拉了圭介一同去探老师的病。其实故事里什么谈情说爱的画面都没有，但是喜欢安达充风格的人，应该都能感受那股淡淡的“爱情”吧。
“闪光”的角色才最鲜活
安达世界中的女孩子，往往都很清楚地知道自己喜欢的是谁，一旦发现了自己的心意时，大都会毫不犹豫的表示出来，所以尽管过程仍是曲曲折折，但最终总会收获真心的结果。相反有性格又帅气的男主角们，在感情上却不怎么潇洒，畏畏缩缩踌躇不前。好在《ROUGH》中的圭介没有一再重复前辈们的“缺点”，虽然长着安氏男主角“克隆量产”的面孔，但他却比之前的若松真人、上杉达也等前辈要坦陈、直率得多，仅仅两年多的连载、12卷单行本，安达充就让大家收获了满意的HAPPYEND。看来，安达充和笔下角色一样成长得越来越充满勇气。
亚美是跳水社的成员，典型的安达式女主人公。大方、可爱、运动又好、广受欢迎，而且亚美还是个很爽朗、很坦白、很纯真的人。男主角大和是个游泳健将，看长相就是主人公，初中三年连拿三次全国中学自由泳第三名，进入高中却有点心灰意懒，想改游蛙泳。《ROUGH》中的男女主人公，在安达作品中首次给人一种赏心悦目的感觉，因为他们看上去是那么的般配。比起《TOUCH》中过于完美的浅仓南，比起《含羞草》里性格直率的中里美夏，有些小缺点、爱发脾气的二之宫亚美更给人一种“真实”的感觉。虽然大和圭介长着一张安达充典型男主角的脸孔，但比起《TOUCH》中的上杉达也和《美雪美雪》中的若松真人来说，对自己的爱情要执著、坦率的多。即使角色性格与《TOUCH》、《美雪美雪》等作大不相同，但安达作品中角色的善良和真诚并没有消逝，还是一贯秉承着真善美的安达思想，并不会因为对于爱情的主动而变得自私起来。
除了男女主人公之外，《ROUGH》中的配角们也都有着让人感动不已的闪光点：圭介的“死党F4”们——北野京太郎、关和明、久米胜和绪方刚，都各自拥有着让人喜爱的可爱性格，比起前几部作品中的配角来说，更为饱满和丰富；自称校内“老大”的成田，欺软怕硬、狐假虎威的样子堪称作品中第一活宝；被圭介误认为男孩的女子跳水亚军小柳薰，虽然难免有着女孩的小心眼别扭心理（其实这点蛮可爱的），但坦率真诚的一面也让人喜欢她的孩子气；还有价值50元的、可爱的公鸡“圭介”，这个第一次约会的纪念宠物，可是最初将两人维系在一起的幕后功臣……众多出色的配角，让人察觉到安达充在创作上的逐渐进步。相比之前的安达作品，配角或是过于“默默无闻”，无法给人留下深刻印象；或是过于出色得“抢戏”，让故事主线时时偏离。而在《ROUGH》中却没有出现这样的情形，出色的配角或是为了衬托主角的优秀，甘当红花旁的绿叶；或是推动故事的进展和转折，成为亚美、圭介感情的加速剂。
除了塑造出众多鲜明的配角外，在《ROUGH》中安达充的最大进步就是“气氛”的传递，角色的感情大量地被匿酝，“意在言外”的动作和表情非常丰富。毕竟，安达充作品中，最重要的往往并不是角色的对白，也没有什么至高无上的内涵思想一定要传达出来。在那些看来朴素的运镜和分格中，在那些如同写意画一般留下大量空白的背景上，在那些刻画细腻的空镜头和那些长达多页的长镜头中，安达所制造着的，不仅仅是一些背景，而是一种酝酿或者延续中的气氛。安达漫画的节奏如同散文一样悠缓轻快，作品意境也如同牧歌似的轻灵自由，散发出的神采也如同流星般的灵光异彩。安达充作品的最大特色，就是那种无法用文字传达的气氛，那种拈花微笑中可以意会难以言传的感动。
《虹色辣椒》：战国时代的东京爱情故事
复古的青春，激情在菊花与刀中闪耀，在樱花与酒中飞舞……
安达充环保主义白皮书
1989年10月，《ROUGH》连载结束；1990年1月，《虹色辣椒》在《周刊少年Sunday》4&5合并号上开始连载。相信谁也没有在《虹色辣椒》开始连载前想到，安达充此次的新作竟然披上了时代剧的“外衣”。不过安达就是安达，无论主角年龄多大，故事背景如何，安达派的爱情传说都一如既往地充满了青春的气息。
虽然某人信誓旦旦地宣称故事发生在未来，但《虹色辣椒》仍算是安达充目前（2006年3月）唯一一部以古代日本为背景（姑且这么讲）的作品，也是其首部涉及到环保意义的作品。由于以江户时代的日本风情为基础，相对来说这部作品在安达作品中显得独特而华丽，不过也是作者“杀人”最多的一次……种种独特的要素，显现出这是安达在创作上的一次尝试。抛开这些“独特”，安达还是安达，故事也还是那样的故事。不过因为是安达的故事，因为这些“独特”之处，让很多人没看时就产生了浓厚的兴趣，读起来也让人无法释卷。
“漫画之神”手冢治虫开创了日本漫画，虽然现今日本业界将浦泽直树赞誉为继承“漫画之神”衣钵的传人，但在漫画创作领域，安达充则是更为拓展了漫画镜头运用的新纪元。1989年2月9日，手冢治虫因胃癌过世，享年60岁。而安达充则在《虹色辣椒》以“如果不喜欢虫，就无法成为伟大的漫画家了！”对白等形式表达了自己的敬意和缅怀。作为日本漫画界的两位泰斗，手冢治虫和赤冢不二夫曾经因为业界炒作“手冢派”和“赤冢派”的恩怨而有所隔阂。作为与赤冢不二夫关系密切的安达，在作品中描绘出自己所景仰的手冢治虫先生侧影，除了纪念外也有着更深的含义。
有了前面几乎每部长篇作品都无法避免的“构思漏洞之前车之鉴”，安达充这个滑头作者这回索性在作品一开始就“费厄泼赖”，无耻地声称“这是未来的故事”。故事发生在一个很像地球又不是地球的遥远星球（外星球？）上，一个很和古代日本相似却又不是日本的国家里，并且还是叫做“江户”的地方……鬼都知道古代的江户就是现在的东京，这位变态作者A氏就是要在自己的作品里耍一次漫画无赖——
这里是地球？不不，请你看清楚一点。臭氧层上没有破洞，大气层也没有空气污染，森林保持原始风貌，河川清澈可见游鱼，海上也没有浮油污染。当然海底也不会出现盗采珊瑚礁的情形。这是从前的地球吗？不不，一开始就说过了——这是未来的故事。总而言之，不管你想要说些什么……不管这个时代背景有多么像是从前地球中某个国家的某时代，那都只是凑巧而已。总而言之，言而总之，禁止考证时代！（背蘸水笔的A式：告示！禁止考证时代！再重申一次……这是未来的故事！）
碰到像这样的作者，你能拿他怎么样呢？故事刚一开始，安达充就以精致的分镜和诙谐的旁白表示了他的环保价值观，也充分展现了安达式的幽默。安达充的幽默属于日本漫画家中所不常见的“另类”，虽然不时会带点“颜色”，但整体的感觉却不生硬做作，是容易被人所接受的生活化幽默。比如《虹色辣椒》一开始这几页，带有讽刺性的环保理念以安达独有的方式呈现，给读者留下深刻的印象和反思。而最安达的幽默手法，给人最突出的感受就是那种近乎默剧的表达方式，几乎不用多少对白，单几幅静静的画面就能让人忍俊不禁。在《虹色辣椒》中，过去、现在和将来被安达巧妙地“嫁接”在一起，可以说这是他用自己的幽默方式对历史的追忆，也是对未来的希冀。
就这样，一出安达充的青春大戏，角色全部被勒令换上古代服装，而且随便抓着“未来”这种词汇扔进故事中，就让这部作品变成了“幻想”题材的SF（科幻）作品。后来在剧情发展中还竟然出现了飞碟、导弹、枪械……真是个任性的作者不是吗？可惜作品骨子里依然是原汁原味的安达Feel，幽默诙谐引人入胜外，挥之不去的仍是安氏青春气息。看来安达充在接连创作多部长篇后，也想学习幕末维新志士给自己作品来次“维新之岚”，可惜江山易改本性难移，骨子里还是“新撰组”的安达充，仍然带给我们的是一场“战国时代的东京爱情故事”。
七小福的冒险奇遇
“带着这个核桃到龙神崛柳町的大杂院，找一个叫彦六的人……在那里有你同父异母的亲兄弟。”根据母亲的遗言，15岁的七味拿着作为相认信物的核桃上路了。可是没想到在唐栗大杂院等着他的，竟是6个3岁至22岁不等、母亲各异的兄弟姐妹！他这位不曾见过的父亲大人还真是个花花公子啊！
长子胡麻——22岁，木豆大岛出生，相声表演家，艺名：平井亭胡麻，但相声技艺实在让人不敢恭维，暴饮暴食的酒鬼；次子麻次郎——20岁，立浪名古山城下出生，埴轮念流一刀流的传人，剑术高超的流浪画家，还兼有古怪的预言能力，因为画画而长期旅行在外，很少回家；三子芥子——18岁，城下町出生，并在今南寺度过了少年时代，和尚，酒肉和尚，与人争吵和赌博都非常强，但对于酒与女人却非常弱，与故乡的居民不相聚；四子七味——15岁，二光江户村出生，在故乡是救火队员，兼男主角，擅长棒术，经常拿着陈皮给做的镰刀来打退敌人，重视兄弟感情，可惜不会游泳；长女菜种——13岁，刚强勇敢，可爱能干的女主角，从麻次郎那里接受了剑术辅导后变得相当强，不过与七味却是经常争吵；五子陈皮——10岁，戴着深度近视眼镜，天才小发明家；老幺山椒——3岁，风贺村出身，年幼的天才忍者！……以上七个同父异母的孩子就是构成了“虹色辣椒·超生浪士组”的全部队员，也是故事主角和配角的主要来源。他们虽然不知道到底谁是自己的色狼老爸，却很清楚七个人其中有一个不是兄弟。不过，既然大家已经像兄弟姐妹一样关系亲密，那就一直像兄弟姐妹一样吧。
在朝夕相处充满乐趣的日子里，七兄弟情谊渐深。为了拜祭各自的母亲，也为了探寻生父的真面目，七个人决定开始一次旅行，一起到各自的故乡旅行。在返乡的途中，却发觉有人在跟踪并要追杀他们，这是怎么回事情呢？虽然他们自己并不清楚，然而他们的存在本身对于某些人来说，就是必须除去的障碍，原来，他们的父亲是将军，是这个国家地位最高的执政者。
作为江户幕府的将军大人，七兄弟的父亲是有趣且可爱的家伙。时常偷偷溜出宫，凭借着“高竿”的易容术，化装成风流倜傥的流浪艺人、个性豁达的云游僧侣、性格古怪的杂志编辑（？）……等身份游玩天下。不过在喜欢新奇事物、好色成性的外表下，隐藏着的则是一个宽容仁厚的君主和父亲的形象。从一开始就表明“没必要作多余的探究……他们七人都是我的孩子”，到旅行中化装成流浪的老伯送给他们将军的令牌，戴上乱马的面具去救七味和菜种等举动，都表明了他对亲子们的关爱。而之后的“让他们自由成长，不要多加管制啊”、“要珍惜这种天真无邪的童心。我们都不是了不起的父亲，只要远远地守护他们就够了。不需要多费唇舌，教导他们父母的愚昧”等对白，则大概是结婚之后、为人父母的安达充内心的真实写照。
总而言之，充满着种种“独特”的《虹色辣椒》其实还是非常轻松愉快的安达派物语。众多角色延续了《ROUGH》以来的鲜明特色，不过对于角色的情感刻画，则不如安达的其他作品发掘的那样深入，这与主要角色过多有关。个性鲜活的七兄弟、秋光将军、琴姬公主、彦六、半藏等正派角色都很讨人喜爱，而作品中的反派角色，也都愚蠢得分外可爱。将军的弟弟贵光和他的儿子省吾，都是野心勃勃的真正反派，不过在安达“野心=愚蠢”的价值观面前，坏人当然有坏人比较尴尬的死法；从外星球（地球？）来到这个世界、处心积虑的班舰长，则在自然和儿子的感召下顿悟，放弃了自己的执念；剑术高超的迷之浪人·浮论，真实身份伴随着不幸的过去被隐藏在心底，明了一切后不惜舍身相救自己的亲人；火贺忍者赤丸和傻得可爱的赏金刺客们，则是这惊险刺激归乡之旅中无穷笑料的来源——除了再一次证明了“安达作品没有绝对坏人”的定律外，安达充也让男女主角菜种和七味两人的感情，不知不觉间在旅途中产生了化学变化。
“她若是妹妹，那就算了。”
“但若是我爱的女人，那就不同了。我不会这么轻易就放弃的！”
“而且她若是担心我的生命，甚至想牺牲自己的可爱女孩，我就更不能放弃了。”
“我要带你回去！听到没有！菜种！”
蓝天、白云、没有被污染的星球；青春、恋爱、充满激情活力的年代。恋妹狂人安达充再次刻画了一对互生爱意的无血缘兄妹，这分明是《美雪美雪》的时代剧版……果然又是一个安达充式的骗局，可恨的是，让人不可自拔的再次中计。
得到的东西越多……失去的也越多。
在《虹色辣椒》中，安达充除了一贯地对其所钟爱的青春、恋爱、友情等展开描写外，还在这部作品中体现了他的环保理念，通过剧情促使人关注“技术的进步与环境的恶化”这两者之间的必然冲突。
与其他环保题材漫画所不同的是，安达充巧妙地将“昨天、今天和明天”编织在故事的背景设定中，一反其习惯的青春校园生活剧创作模式，将故事的主人公放在既虚构又真实的世界里，利用时空交错的反差等矛盾，相当直接地提出环保、生存空间的严肃问题。安达在一开篇就指出这是在一个未来的，未被污染的不是地球的星球上，一切还尚未遭到毁灭性破坏的世界里。掌握高科技的班舰长和同伴，从那个星球（就是地球）来到了这个与地球相似的星球，他们将所谓的进步知识和文明，毫不保留着传授给庶民，从而得到大家的尊敬和爱戴，而他们的真实目的，则是为了在这颗不知名的星球上做各种破坏性的实验。从这个设定中不难看出，安达充对于明治维新后外来科技文化对日本的“改变”有着自己的见解，虽然并非怪责历史，但时代的不断进步也牺牲了自然环境，由此也带来了众多的环保问题。
在七兄弟回乡祭母的旅行中，当众人抵达陈皮的故乡时，发现村人在使用洋人们给予的、“能快速驱除害虫和杂草，让稻子迅速成长茂盛”的神奇魔粉（其实就是农药）。一方面安达充借用七味的对白，来阐明自己的生物价值观。“虫是虫……草是草，对不对？连害虫和杂草都得被人类任意地分类……对人类而言是好的东西，对某些生物却是威胁。对人类而言只不过是普通的害虫、杂草，但对某种生物却是不可或缺的！然后那个生物，对别的生物而言又足以造成威胁……或是存活中不可或缺的！”“结果是……知道获得的有多少……而失去的从一开始就失去了，所以根本就不知道！”另一方面，安达充又用精巧的背景画面描写，给我们展现了一幅古朴纯真的乡土情调和天然浪漫的自然气息。就像宫崎骏的动画一样，安达充不惜笔墨地表达了他对自然社会的向往与对现实世界的忧虑，有趣的是，宫崎骏借物寓意地用萤火虫来呼唤和平，而安达则用萤火虫来倡导环保。当陈皮的师父与陈皮告别时说“我会跟萤火虫在这里等你回来。”相信现住在繁华都市东京的安达充，一定想起了童年时家乡萤火虫飞舞的夏夜。
在故事的最后，环保主题再一次被安达所强调，不过这次则是借那个一直处心积虑要破坏这个星球，却因为儿子的降生而改变了态度的班舰长等洋人的口中说出：“没有收音机，没有电视。没有汽车、飞机，没有电、煤气和自来水……那些我们认为很方便的东西都没有。可是——这里却具备了教育小孩的一切环境。即使沐浴在太阳下，也不会有紫外线……即使深呼吸也不会吸到伤害肺部的空气。在河中游泳与鱼嬉戏，还有自由奔驰的道路。竹马、拍球……只要有朋友，游戏就无穷尽。”对于童年时光在群马县乡间度过的安达来说，他对青春永恒的向往也正是对自然乐土的怀念。
我们只有一个地球。地球是一个半径六千三百多公里的星球，在群星璀璨的宇宙中，就像一叶扁舟。而人类在这表面积5.1亿公里的地球上，生活的范围只占其中的五分之一。而在这少之又少的范围内，人类却不顾后果地开采有限资源，滥用化学品，使可以再生的自然资源不能再生。汽车的超标尾气、工厂排出的滚滚浓烟、电冰箱和空调里的氟利昂、人类随意丢弃的废弃物……严重地破坏了大气层和生活空间；使地球产生了“温室效应”、“酸雨”等现象；人类的滥伐树木、偷猎等更使地球失去了原有的生机勃勃。当天空不再蔚蓝，看不到朵朵洁白的云朵；当大海不再澎湃，见不到鱼儿畅游碧水中；当小鸟不再歌唱，听不到婉转动听的鸣叫；当春天永不再来，鲜花不再绽放娇艳的笑脸……当蔚蓝色的星球——地球，再无力承担人类的伤害时，迎接我们的又将会是什么呢？
现实无法像漫画一样，我们无法找寻到另一个地球，安达充用自己巧妙的构思给了我们一个疑问，也给我们以答案。
《H2（好逑双物语）》：情场球场双英对决
激昂的青春，白衣飘飘的年代，在风与火的征途上啸傲高歌……
人间处处皆英雄
《H2》开始连载于1992年，在《虹色辣椒》结束连载的两个月后，共连载历时7年多，在1999年年底完结，是安达充迄今为止最长的一部作品。
如果说安达最擅长的就是棒球题材漫画，那《H2》绝对属于他最优秀的一“投”。虽然安达现今又推出新棒球连载《CrossGame》，但以其近些年创作表现逐渐在走下坡路的情形来看，《H2》已然成为安达本人难以超越的创作巅峰。如果说《TOUCH》是安达的经典代表之作，那《H2》就绝对堪称是“神作”。《TOUCH》中的故事情节还带有漫画作品惯有的虚构般完美，而在《H2》中安达则展现了一个相对真实的世界，角色的情感丰富有层次的如同真人。
青春、恋爱、棒球……安达充将其最擅长的这些元素再次集结在一起，妙手挥舞妙笔生花，给我们带来了一部销量上千万的杰作！决战甲子园、爱情的归属、主角的对决、最终的结局……种种这些，构成这部成功大作的重重看点。作品以进军甲子园为目标的高校棒球少年奋斗故事为核心，围绕着棒球比赛与高中生间的爱情展开，但焦点始终集中在四位主要角色的感情归宿上。这套漫画之所以备受欢迎，也许就是因为故事中的国见比吕、橘英雄、雨宫雅玲、古贺春华……这些充满魅力的青春角色，鲜活地活在每个人的心中。因为，每个人的心中都有一个H2。
但愿我知道如何离开你
国见比吕、橘英雄和野田敦三人，英雄是打手，比吕是投手，野田则是捕手，他们初中时是青南中学棒球队的伙伴，也是棒球场上无坚不摧的黄金拍档。
比吕和英雄既是好友，但更是情敌。雨宫雅玲是比吕的青梅竹马，初中时比吕把她介绍给英雄做女朋友，但后来在情窦初开的时候比吕才发觉自己也深爱着雅玲。但，雅玲已经有了橘英雄。无奈，比吕只能将满腔的青春热血投注到酷爱的棒球中去，正当他为进入甲子园而奋斗、初中即将毕业时，一件“不幸”的事情发生了……比吕和野田两人因为受伤，被诊断继续打棒球的话将造成残疾，不能再打棒球了，否则比吕的手、野田的腰都会废掉。为了彻底忘记自己热爱的棒球，比吕和野田报考了没有棒球部只有爱好会的千川中学就读，而英雄则进入了棒球名校明和一高，继续朝着成为职棒选手的目标迈进。
进入千川高中后，比吕选择了足球社，野田则在练蝶泳。阴差阳错之下，校内棒球爱好会不得不与比吕所在的足球社进行一场棒球练习比赛。可惜爱好会的水平实在太差，比吕看不惯他们被足球部成员捉弄，也被爱好会的经理古贺春华对棒球的热情所感染，与野田毅然加入爱好会，参加了这场练习比赛。可是造化弄人，之后两人却发觉当初为他们诊断的医生竟是个蒙古大夫。在大医院经过复诊后，比吕的手臂和野田的腰都没有任何问题，他们可以继续心爱的棒球！
古贺春华，一个热爱棒球的女孩，比吕的新同学。看到比吕他们的棒球实力，更坚定了她把千川中学的棒球爱好会建成真正社团的决心。在春华的努力下，比吕与野田等人齐心合力，颇为艰难地将学校的棒球部创立起来。“神一定是想看……我和英雄的对决。”抱着这样的想法，比吕对于进入千川不再遗憾。他要把这个新成立的球队带到甲子园，和英雄一决高下。虽然只是刚刚创立的社团，但是由于陆续有一批优秀的队员加入，在颇为“英明”的古贺教练的带领下，大家热情高涨地以甲子园为目标。他们从零开始，并肩作战，这支新兴的棒球队，竟然一路杀进甲子园。然后他们遇到的最大对手，便是橘英雄和雅玲所在的明和一高棒球部……
继续着棒球的比吕，如鱼得水般展现着自己的才能和魅力，而他在棒球场上的潇洒英姿和热血激情，更虏获了古贺春华的芳心。在日常的接触中，比吕开始渐渐感受到春华的心意，春华温柔可爱的性格也让他有所心动；可另外他也无法忘记雅玲，就如同他难以放弃棒球一样，同时出于友情，他不能背叛英雄，但真实的情感也让他无法彻底对雅玲死心。比吕感情上的波澜一天比一天使他心烦意乱，在每一滴为青春拼搏所流下的汗水中，都包含着青春期那淡淡的思念和惆怅。在棒球上比吕越来越接近成功，但在感情上他仍旧犹豫与彷徨……
就像棒球之于这些少男少女一样，青春期那萌动的恋情也让他们无法抉择、难以割舍。爱情、友情、亲情，努力、胜利、冠军，当这一切的一切都交织在一起的时候，在高三夏季最后的甲子园球场上，激昂的青春为我们奏响了最强音。
为甲子园而生的H4
国见比吕（HIRO KUMINI）：这是我的青春！
作为千川高中棒球队的主力王牌，比吕在初中时代就是被棒球业界瞩目的天才投手，不过平时给人的印象，只是个有点好色的普通男孩。
初中时的国见比吕，是个性格开朗的乐天派，他的世界里那时只有棒球没有恋爱。当个头矮小的他用刁钻的投球来戏弄橘英雄的时候，他并不知道这个高大健壮的家伙不仅会成为自己的好友，也将在未来成为情敌和劲敌；当他热衷于用掀裙子等手段捉弄雅玲的时候，他并不知道自己牵红线介绍给英雄的青梅竹马，却是已经被自己不知不觉间藏在心底的最爱。当一切懵懵懂懂地开始的时候，当一切懵懵懂懂地结束的时候，他才清楚地发现自己内心最深爱的是谁，不错，就是那个名叫雨宫雅玲的美丽女孩。
之后步入青春期的比吕渐渐长高，由于其在棒球上出众的天赋，让站在投手板上的他开始显得英姿飒爽。春华说过，只有站在投手板上的比吕才是最帅的。不过对于投注在他身上的各种各样倾慕的眼光，他并没有沾沾自喜，因为他渐渐发觉自己已经失去了最珍贵的东西。当因为机缘巧合，他与英雄进入不同的高中时，那时决然放弃棒球的他其实已经决定放弃了对自己最重要的女孩。不过当可以打棒球的激情再次被点燃的时候，比吕心中已然熄灭的爱情之火也开始渐渐复苏。
当春华问他是否后悔将雅玲介绍给英雄时，比吕的回答却多少有些答非所问。如果介绍给英雄以外的人肯定会后悔，并不等于介绍给英雄就不后悔，青春无悔不是无法后悔，而是没后悔药可吃。就像洞察秋毫的野田所言，比吕喜欢的，始终是雅玲吧。
“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，如果想有一天让这种爱情叫做青梅竹马，那就千万别让爱情开始得太早。
雅玲对比吕的评价是他就跟海一样，的确如此。当比吕在初中就醒觉自己爱上的是雅玲的时候，他就像沉默的大海一样将自己的情感深藏在心底；当雅玲以玩笑假装让比吕以为她受到周二的欺负时，打了雅玲耳光的比吕又犹如怒吼的大海显露出深藏的激情；当因为在雅玲生日那天无法以一场胜利作为礼物的时候，靠在雅玲肩头黯然泪下的比吕如同悲伤的大海那般静静地哭泣；当比吕赢得春季冠军后在上万人的球场看台中一眼找到雅玲的时候，那坚定又充满深情的凝视又好似温柔的大海，默默地将最美丽的风景就这样展现在你的眼前。
“从那遥远海边，慢慢消失的你，本来模糊的脸，竟然渐渐清晰。想要说些什么，又不知从何说起，只有把它放在心底。茫然走在海边，看那潮来潮去，徒劳无功，想把每朵浪花记清。想要说声爱你，却被吹散在风里，猛然回头你在那里。如果大海能够唤回曾经的爱，就让我用一生等待。如果深情往事你已不再留恋，就让它随风飘远。如果大海能够带走我的哀愁，就像带走每条河流。所有受过的伤，所有流过的泪，我的爱，请全部带走。”
不知不觉间，脑海中泛起张雨生的这首《大海》，细细品味，如同为比吕量身打造一般。国见比吕总有一种吸引人喜欢的特质，说不清是什么，可能真的就像大海一样，无垠的阔达激起无限的向往，点点滴滴吸引着你我的目光。
橘英雄（HIDEO TACHIBANA）：胜负从现在开始……
明和一高棒球队的四棒强打者，在刚直强劲的击球风格与英俊帅气的外貌下，让人没想到的是却隐藏着一颗忐忑与不安的心。
虽然作为仅次于比吕的第二男主角，虽然最后赢得了雅玲的爱情，但橘英雄从一开始就注定是比吕的配角，无论他展现出的是如何的完美。在球场上他是被誉为怪物的可靠四号打者，在赛场外则是个谦谦大度的正人君子，面对友情他宁可牺牲自己的感受，面对爱情他则无比真诚而忠实。但世界上本来就不存在完美的人，在漫画中也一样，随着故事的不断进展，英雄完美的外壳开始被安达充残酷地一层层粉碎。完美可以看到因为在意，击出全垒打后却忘了踩回本垒的英雄；完美可以看到因为牵挂，在夜间偷偷察看雅玲和比吕是否独处一室的英雄；完美可以看到因为害怕，在眼睛受伤后恳请雅玲不要前往甲子园为比吕加油的英雄；完美可以看到因为不安，面对雅玲说出让她在最终决战后重新选择的傻话的英雄。
谁能想到呢？这个让人无比信赖的英雄，其实并没有外表看上去那样的完美。对于和英雄情同手足的比吕来说，这个人还是那个可以为朋友两肋插刀的英雄吗？还是那个坚强和强大得可以给雅玲想要的一切的英雄吗？对于被英雄的果敢和坚强所吸引的雅玲来说，这个人还是那个可以宽容地面对她和比吕之间暧昧情感的英雄吗？还是那个可以温柔的守护自己直到永远的英雄吗？
这个似乎只有一个缺点“一闻酒气就会醉倒”的英雄，这个被大家所信任、敬佩和信赖的英雄，其实不过也是个普通人。被信赖的越久，英雄就会越怕自己辜负了相信着他的人。但一个人时候的他，真的比谁都天真比谁都无助比谁都需要慰藉，正因为自己了解自己这样的性格，英雄难免会焦躁会对自己进行否定。
正因为没有无敌的英雄一样，成功的英雄很多时候也都是寂寞的。比起胜利，拥有雨宫雅玲才是橘英雄最大的幸福，但是不幸的是，他不了解雅玲的心底最重要的是谁，到底是两小无猜青梅竹马的比吕，还是除了棒球什么都不擅长的自己？爱情毕竟不是棒球，但比棒球比赛要残酷得多，因为爱情无法像比赛那样用胜利来衡量。英雄没有比吕那样英俊过人的潇洒外表，也没有比吕那样风趣幽默的交际能力。当比吕可以迅速在新学校不靠棒球也能结识到新朋友的时候；当比吕可以靠个人魅力吸引到春华等女孩子倾心的时候铃铛雅玲被比吕的告白等攻势冲击的左右为难的时候；憨厚耿直的英雄要如何应付呢？他的世界除了雅玲只有棒球。所以这个傻呵呵的英雄才会对雅玲表示，用比赛的胜利作为雅玲选择的参考，他能做的只有这些了。
因为，他也只有这么多。
人，只有自己才知道自己拥有多少，所以英雄也会害怕，害怕被比吕战胜，尤其是在情场上。他不想失去雅玲，虽然他不是为了雅玲而开始打棒球的，但他知道自己今后是为了雅玲而活。他不愿失去，不愿一个人在比赛失利后，带着遗憾、一身的伤还有疲惫的心离开球场，不愿在自己一转身离去时，寂寞的背影中洒下的都是孤独。看到英雄因为眼睛受伤视力下降，害怕失去一切的时候，耳边仿佛传来了周华健《不愿一个人》那凄怨婉转、如泣如诉的歌声……
“不愿一个人在风中在雨中走在那街道上，不愿在喧哗中孤独中冰冷中，想念着牵挂著你。不愿站在那人群中孤立，不愿站在那人群中想你，不愿留着你孤独的时候，才能体会什么叫忐忑与不安的心。只愿抱着你，轻轻的疼你。只愿拥着你，轻轻说爱你。只愿每次我想你的时候，能够有你在身旁看着我，陪伴著我。”
本来就不存在完美的英雄，经历过失败的英雄才最真实。“和比吕的比赛，教会了我一件事。比谁都需要、比谁都不能缺少雨宫雅玲的人……是我。”
雨宫雅玲（HIKARI AMAMIYA）：一开始就没有了……
雨宫雅玲是一个罕见的好女孩。美丽大方、善解人意、十项全能的完美型少女，目标是做一名出色的体育记者。国见比吕的青梅竹马，橘英雄的女朋友，明和一高射箭社的成员，还做过棒球部的临时经理。
作为“明和之花”的雨宫雅玲，漂亮、温柔、聪明，既活泼又文静；不怨天尤人也不任性无理，平静、从容而理性；只要她高兴，周围的一切便都亮丽起来，热情、活跃而成熟；自立、勤快、能干，学习成绩优秀之外又帮助父母做好家务；坚强、健康、认真，无论照顾儿时的比吕还是担任棒球部经理都让人信赖；守诺而负责任，知道自己要做什么，时刻保持努力上进。不过，这样优秀的女孩子，却做出过让自己有些后悔遗憾的选择，因为她，迷恋上了一个优秀的男孩子。
相比小时候淘气顽皮、又矮又小的比吕，初中时代的高高大大、爽朗正直的英雄自然会吸引住雅玲的目光。对于女孩子来说，谁不希望在自己懦弱的时候有一个可以依靠的坚强肩膀？即便是坚强的雅玲也是一样。再坚强的女孩子仍然是女孩子，再坚强的外表下也需要有一颗温柔的心来体贴——所以，无论从哪个角度来看，橘英雄完全构得上雅玲心中白马王子的标准，雅玲也很快地就迷恋上了他，雅玲和英雄很顺利地相爱了。
迷恋和爱情不一样，爱情和生活又不一样。老实可靠的英雄永远都会是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的那个人，但多少有些乏味。即便他可以不断地取得胜利，但那些胜利也一样乏味，因为有和比吕的对比。当雅玲用他的智力和勇气将对英雄的迷恋转化为爱以后，她忽然发现，有些事情与她所想的不一样，尤其是当比吕向她表白以后。因为以往的两小无猜，所以雅玲从来没有迷恋过比吕。不过当比吕“蜕变”之后，没有多少女孩能拒绝他的吸引，而最了解比吕的雅玲更是最知道他的好。在这个为了实现自己甲子园梦想而不断努力的男孩面前，雅玲可以敞开自己的心扉，做一个纯粹的女孩子。而在英雄的面前，因为是强者的女朋友，因为是自己爱上的人，所以雅玲必须要像雅玲。
被比吕爱着雅玲其实有过许多后悔：当比吕收到她转交的情书后笑着和她比高的时候，她蓦然惊觉；当她无意中看到比吕和春华接吻的时候，她怅然若失；当她和比吕在演唱会后因故无法返程只好同居一室时，她难以平静入睡。还有最露骨的就是当她看到一对如同她和比吕童年再现的小孩时，亲自对那个小女孩所说的：“我劝你还是对他温柔一些，否则有一天他长成又高又帅的男生时，你后悔就来不及了。”
虽然有些后悔，虽然有所动摇，但作为四人关系中的焦点，雅玲对于自己的感情却十分负责。即便英雄给了她机会，她也从没给过自己另外选择的机会，因为一开始，就没有选择的权利了，即便彼此喜欢也不能在一起。因为了解你的好，所以喜欢你，因为了解自己，所以不会放弃，因为了解彼此，所以不能在一起。很多人有时候是不可以轻易爱上的，很多爱有时候是不可以轻易付出的，所以，因为想念你的好，所以发觉自己喜欢你，那么，因为想念你的好，所以就让爱停止在想念而已。
“想念你的好，想念你想到睡不着。思念的夜寂寞，苦苦恋的我寂寥。想念你娜娜的背影，还有那深深的拥抱。想念那些和你在一起自由自在快乐的时光，还有那些我们曾经一起编织过的梦想。我有九千九百九十九种理由把你留下，这么傻的我，当初怎么舍得让你走。想念你的好，想念你想到睡不着，思念的夜寂寞，苦苦恋的我哭了。想念你娜娜的背影，还有那弯弯的眉毛。想念那些和你在一起自由自在快乐的时光，还有那些我们曾经一起编织过的梦想。每当宿醉之后总是想起你的温柔，我后悔当初没有让你打消离开的念头。想念你的好，想念你想到睡不着，思念的夜寂寞，苦苦恋的我寂寥。想念你娜娜的背影，还有那浅浅的微笑。”
雨宫雅玲是一个罕见的好女孩，也是个普通的女孩子。她也会感觉到痛、希望得到爱，也会动摇怀疑，甚至也会为自己当初的选择而感到后悔。
古贺春华（HARUKA KOGA）：等待也是约会的一部分
千川高中棒球爱好会及之后棒球队的经理，亲切可爱，功课优秀，不过最大的优点就是有点迷糊冒失。所以才会在考试的时候出现满分答卷却忘记写上自己的名字，所以才会在刚开始情窦初开时，“看到一个长得还不错的男孩子就以为自己要恋爱了”。非常热爱高中棒球的春华，千川高中的棒球社就是她一手创建的，她未来的志愿是做飞国际线的空中小姐，还有就是嫁给职棒选手。
春华的个性率真开朗，灿烂的笑容是最适合她的表情。除了天真、纯洁、善良、可爱这些形容词可以用来形容春华以外，其实最贴切的就是——单纯。因为单纯，所以春华在之前才会分不清喜欢和爱；因为单纯，所以喜爱高中棒球的春华才会不顾木根的多次邀请，甘于担任爱好会的经理；因为单纯，所以才会认为只要尽力把球打出去，就是棒球运动本来的含义；因为单纯，所以才会在没有棒球部的千川高中执着自己的信念……以这样姿态出现在比吕面前的春华，才是一个可以改变比吕人生的女孩。在比吕因为所谓的受伤准备告别棒球的时候，连雅玲都无法让比吕重燃热情的时候，只有这样单纯的春华，才能做到。
看中的人老是表里不一致，从来就没有看对过人的春华，这次喜欢上比吕没有走眼。因为喜欢棒球，所以自然而然地被比吕所吸引，不过喜欢上比吕却不仅仅只是因为棒球。比吕的帅气、比吕的个性……春华都看在眼里放在心上。这次的爱情不再有冒失，这次的爱情不再有迷惑。
对比吕一往情深的春华，认准了这场爱情的春华，一如她的个性，放任自己非常投入地去爱。可是遇到和雅玲关系密切、情感微妙的比吕，真是伤脑筋呢，即便不太在意同等回报的春华，也会在睡梦中流泪。如果说被爱是一种幸福的话，那么去爱也是一种幸福，虽然多数时候会很痛苦。单纯的春华对于这份爱也有过痛苦，也有着失落，也有过迷茫，不过更多的是坚持，如同坚持自己喜欢的棒球一样，温柔地面对这一切。正如同她在最初改变了比吕的人生一样，这份单纯的坚持也逐渐改变着她和比吕的感情。
国见比吕是个优秀的男孩，但他实在不够成熟，所以雅玲在他没有长大前就爱上了英雄，而春华则可以完全包容这些不成熟。她可以在比吕房间里对那些裸女写真熟视无睹；她可以为和比吕约会不顾自己感冒发烧；她可以在比吕赴约迟到时静静地等候，享受等待的快乐；她可以为买到比吕喜欢的洗发水而跑遍整个城市……因为她早已认定，那个为棒球挺身而出的比吕，就是她的英雄。她对这个在之后也会为自己挺身而出的男孩，已经一见倾情。
不懂别人却懂自己的春华，愿意相信别人完全相信自己的春华，在其温柔的外表下拥有不输于雅玲的坚强。即便这份爱会痛苦、会受伤、会失望、会心痛，即便因此她会流泪、会不平、会任性、会赌气，但春华始终没有放弃，终于等到他说我爱你。
不过，比起吹着泡泡糖说的那句“I LOVEYOU”来，在树下回忆早逝的阿姨时的比吕，脱口而出的“春华！你要，活得久一点哦”更显感情。如果说救出春华后那句告白还是比吕的英雄主义使然的话，那么这句祈求则是比吕害怕失去重要的人的真心倾诉。
在故事的最后，比吕折了一只纸飞机，将它投出了窗口，春华问：“飞到哪里去了？”“八成是飞到海外的，大棒球场吧！”“那……机上的空中小姐是我喽？”比吕回头看了看春华，又望向了窗外：“大概——是吧。”这一刻，春华在等待了良久之后终于守得。因为爱，所以不怕被伤害，因为爱，所以懂得耐心等待，这个很爱很爱国见比吕的年轻女孩，将深爱化成等待，让等待收获真爱。
“想为你做件事，让你更快乐的事，好在你的心中，埋下我的名字。求时间趁着你，不注意的时候，悄悄地把这种子，酿成果实。我想她的确是，更适合你的女子。我太不够温柔，优雅成熟懂事。如果我退回到，好朋友的位置，你也就不再需要，为难成这样子。很爱很爱你所以愿意，舍得让你往更多幸福的地方飞去，很爱很爱你只有让你拥有爱情，我才安心。看着她走向你那幅画面多美丽，如果我会哭泣也是因为欢喜。地球上两个人，能相遇不容易，做不成你的情人我仍感激。很爱很爱你所以愿意，不牵绊你飞向幸福的地方去，很爱很爱你只有让你拥有爱情，我才安心。”
对于春华来说，因为前尘往事，无法奢求比吕回报惊天动地的山盟海誓，就如同她简简单单地爱上了比吕，简简单单地向比吕表达着自己的爱意一样，比吕简简单单的回应就好，因为爱情很多时候，就是这样简单，因为春华的爱情，也是这样简单。
“说不上为什么，我变得很主动，若爱上一个人，什么都会值得去做。我想大声宣布，对你依依不舍，连隔壁邻居都猜到，我现在的感受。河边的风，在吹着头发飘动，牵着你的手，一阵莫名感动。我想带你，回我的外婆家，一起看着日落，一直到我们都睡着。我想就这样牵着你的手不放开，爱能不能够永远单纯没有悲哀。我想带你骑单车，我想和你看棒球，想这样没担忧，唱着歌一直走。我想就这样牵着你的手不放开，爱可不可以简简单单没有伤害。你靠着我的肩膀，你在我胸口睡着，像这样的生活，我爱你你爱我。想简！简！单！单！爱……”
属于英雄的青春，属于青春的英雄
作为安达充费时多年打造的杰作，《H2》以其最拿手的日本高中棒球运动为故事背景，围绕着两男两女，四个主人公之间的友情和爱情而展开了一场激情四射的青春物语。与安达多部作品一样，《H2》这个作品名字有着多种含义：第一种较为权威和典型的说法是，《H2》的名字由作品中两名男主人公而得名。主角国见比吕的名字中，“比吕”的日语发音“HIRO”是取自英语“HERO”（英雄）的谐音，而另一位主角橘英雄名字中的“HIDEO”，就是日语中英雄的意思。《H2》的含意即是“两个英雄”，讲述两位棒球少年在赛场里情场上互相竞争，在赛场外友情中相知相惜的故事。关于这个说法，安达的确在作品中有所体现。第二种解释也来自于作品中安达的“暗示”，比吕的生日是1月16日，英雄则是11月6日，两个生日都是“116”，而“116”的日文发音念快了就很像“HERO”，所以是两个116的英雄。第三种解释同样从主角名字上得来，国见比吕（HIROKUMINI）、橘英雄（HIDEO TACHIBANA）、雨宫雅玲（HIKARI AMAMIYA）、古贺春华（HARUKAKOGA）四人的名字中都有“H”音，恰好是两个英雄（HERO）、两个女英雄（HEROINE），一方面在日文、英文中“英雄（HERO）”一词又都有“男主角”的含义，另一方面也可以解释成HERO&HEROINE的配对。
无论作品名字的真实含义到底为何，《H2》的的确确为我们展示了一群鲜活的英雄群像，除了作品套路延续安达充一贯的热血青春模式外，对于众多角色的感情刻画则非常出色。这群有目标有理想又认真的少年，非常努力地为着自己的追求而奋斗，过程中难免有伤痛和迷惑，但他们的汗与泪、热情与坚持都活灵活现地展现在你我眼前。青春的轻狂之举并不可笑，因为这才是最真实的，就是这样的青葱岁月，才会让人珍惜和感动，也许有些许遗憾，但绝不会后悔，重来一次还会依旧如此。
让人怀念和感动的青春，让人怀念和感动的英雄。在激昂的青春期中，怀念着青春岁月简单的快乐，感动着年轻时代执着的勇气。青春是什么？青春是床底下的黄色书刊；青春是球场上飞扬的尘土；青春是投与打挥洒出的汗水；青春是甲子园的九局下半。
《超能力美空》：年少美梦不成空
美丽的青春，奇幻的美梦，与定格的时光见证虚幻与现实的冲撞……
人民需要奥斯卡！
“春眠不觉晓，处处闻猪叫，夜来奥斯卡，谁是女主角（jiao）？”随着奥斯卡女主角奖和一群活力四射的暴走肥猪的登场……安达充带领我们进入了《超能力美空》的梦境中。
《超能力美空》（又译美眉美空）创作是在《H2》结束以后，于2006年6月在《周刊少年Sunday》上开始连载。从以往安达充的创作规律中完全可以总结出，杰作《H2》之后的作品必然是他的“消遣习作”，事实也的确如此。故事以日本人首次获得奥斯卡最佳女主角奖为噱头，拉开了关于一个年轻女孩的戏码……看似气势恢宏、立意高远的一部作品架构，很快便因作者的劣根搞笑习性而“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”。虽然情节的的确确是有够跌宕起伏、波澜壮阔，但对于因为被《H2》倾倒而对A氏新作颇为期待的FANS们来说，这回确确实实地又被他欺骗感情而受骗上当。
坂上美空，作为预定将成为首位获得奥斯卡最佳女主角奖的日本人，正是《超能力美空》的女一号。4月10日出生，浅见台中学一年级二班的学生，性格直率，但是似乎脑子有点小小的秀逗。拥有出众的运动神经，却偏偏主要用在格斗技上面；拥有超强的学习能力，在4局垒球比赛中就“抄袭”了对手花一年才学会的姿势和变化球，却因为搞笑的情节而无法大显身手；拥有13岁生日后被神授予可以移动物体的念动力，但持续使用的话又会带来昏睡的副作用；拥有遇见危险也不会惊慌失措的冷静心理，却因此被作者安排了接连不断的事故和危机；拥有也许遗传自父亲、非常优秀的表演天赋，不过真的就能凭借这点获得奥斯卡吗？
在这个“温和”的作品里……让人有着一抹淡淡的不安。——这部漫画会变成怎样呢？
美空需要奥斯卡！
随着一群暴走的“哺乳纲偶蹄目野猪科的、比外表看起来更危险的动物”——猪，光明正大地闯入某中学校园，这部希望参选奥斯卡的“漫画电影”就这样开始了……
制服了猪群的六位少年英雄，将担任起保卫地球的光荣使命，他们是：拥有可以移动物体超能力的坂上美空；拥有可以瞬间移动超能力的北岛光太；拥有预知超能力的小久保都；拥有可以知道谁三年以后会不会结婚超能力的三桥龙堂；拥有可以探测到金属超能力的村田十四郎；拥有触摸某人照片就可知道他在哪里超能力的春日千代之介。可惜在他们还没拥有超能力之前，凭借出众的体力和运动力，便被“健康”的辅导老师船村正强迫吸收进入了“RentalClub”——代打社，人才派遣社团。果然还是少男少女们的故事，不过正因为是处于少男少女充满叛逆的青春期，曾有着过节的两队三人组之间并非天下太平……原来，在四年前暑假的自然之旅中，女主角所在的三人组被男主角所在的三人组所戏弄，双方大乱斗时恰逢发射失败的烟花引起了神社火灾，无意中救出村民们宝物的“七武士”（6人+1猫），“幸运”地获得神仙的答谢。这位大神的谢礼就是在他们各自13岁（多吉利的日子）生日时，将拥有不同的、属于自己的超能力。
命运之轮不断转动，命运之日接连到来。13岁生日之后，美空果然被赋予了特殊的能力——可以移动物体。只可惜这项能力仅仅能把物体移动五公分而已，另外还有着连续使用之后就会变得嗜睡的后遗症，对于我们的女主角来说，真不知道这是礼物还是诅咒。而和美空生日只差一天、被她饲养的野猫“凸槌”，则获得了日语会话超能力，这只13岁的烟鬼老猫也借此顿时成为“妖怪”级别的宠物。
随着安达充之后不负责任的东一榔头西一棒槌地“随心所欲”，我们陆续认识了一群似乎与剧情有关无关的配角。坂上瑞枝：美空的妈妈，45岁的她主要经营着美容院，业余嗜好是戴着杀人狂杰森面具自己制作家具；坂上慎太郎：美空的爸爸，《黄昏鸢城》是其第一部，但也是最后一部参与演出的电影，原本演艺生涯因此部电影被大导演北岛圭一郎看上，即将当配角时，却因生病而去世，据说是个如果不死会改变日本电影的家伙；北岛圭一郎：好色老头兼日本导演界巨星，北岛光太的爷爷，他发觉了坂上父女的演技才能。可惜存心恶搞的安达充，多次让读者怀抱希望后收获失望。青年制作人因为误拿成人录影带，美空只好继续做她的“璞玉”，好色名导怀着美梦入睡一觉不醒，美空只能继续做她的“璞玉”。这样下去，美空会夺得奥斯卡吗？
安达需要奥斯卡！
虽然美空离奥斯卡似乎依旧是那么遥远，但在随后的日子里，其他主角也相继获得了每个人自己的超能力。而当大家恰巧遇到一个电视剧组后，美空因其卓越的运动能力成为了女明星西野池春的替身演员，不过也因此遇到了迄今为止最大的危机！
一个想要绑架西野的矮小眼镜男，竟然也拥有着超能力，竟然也是在救出神社宝物后获得，竟然能力还比美空他们厉害得多。不过可惜的是，超能力没有正邪之分，但人性却有好坏之分，这位眼镜男让美空差点遇险。当生日最晚的北岛光太也获得能力后，大家又发觉各自的能力都增强了许多，这是为什么呢？这是为了爱与正义，这是因为反派BOSS即将出现了！不升级是绝对打不过的！美空和她的朋友们要用他们的超能力来拯救地球！
随着反派美男子·野神笃史的出场，一切都开始逐渐明朗化……他就是那个眼镜男·野神刚志的哥哥。在弟弟的帮助（利用）下，他先是连续打破体育纪录成为体育明星，之后又凭借着英俊的外貌进军演艺界而成为大众偶像。他开始控制年轻人的行动，控制年轻人的爱好，控制年轻人的思想，最后准备控制这个社会……为避免此人利用他的影响力去误导民众，美空只好选择踏入演艺界与之抗衡。这样下去，美空会击败野神兄弟拯救地球吗？这样下去，美空会真的获得奥斯卡奖吗？
无厘头的故事自然拥有无厘头的结局。
作为即兴小品式的无厘头作品，《超能力美空》就如同安达自己亲口所说的那样，是个“想要画得开心和不同的创新牺牲品”。为了开心，安达充再次尝试了如同《虹色辣椒》般的SF+恶搞套路，结果有目共睹。为了恶搞，安达充让男主角北岛光太依靠超能力、模仿体育明星北岛康介，在漫画中刷新了两项日本自由泳纪录。为了创新，经常都以男性视角来创作的安达充再次挑战少女漫画，以女性视角来进行创作。可惜曾经作为少女漫画家的安达，似乎在少年志摸爬滚打多年后已然找不回创作少女漫画的状态，《超能力美空》总体质量相当平庸，安达如果真的想凭借这部作品获得奥斯卡，那绝对没戏。
不过，正如安达充在故事中一再宣称，这就是一个关于女孩子的故事。
坂上美空是一个普通的女孩，和别的女孩一样有着自己的理想，向往着未来的美好。
她是一个普通的女孩，但却有一段不普通的经历。在别人看来也许太惊人不过了，但在她心里却是那么的平凡，是别人都无法理解的。
这个女孩的故事……就是这样，不管别人怎么说……
《KATSU！（青春交叉点）》：年轻时代不留痕
交叉的青春，当踟蹰独行的人生旅途告别孤单，回首那时花开……
突然发生的青春拳击物语
2001年9月，在《超能力美空》完结三个月后，《KATSU！青春交叉点》翩然上演。这一次，安达充玩的是拳击！棒球、垒球、拳击、游泳。搞来搞去，老安头拿手的就是这些。在《超能力美空》中玩了一段女子垒球后，按下自己触碰棒球题材的冲动，于是乎，我们看到了又一部和拳击“紧密”联系的漫画——《KATSU！》。
从《TOUCH》开始，爱玩“作品名含意”和“同音字”游戏的安达充，这次又在《KATSU！》重操旧业。作品名称“KATSU”取自男主角里山活树（SatoyamaKatsuki）和女主角水谷香月（MizutaniKatsuki）的姓名，“KATSU”在日语中还有“胜利”的意思，也与拳击运动挥拳的声音相近。故事主要就围绕这两位“同音不同名”的男女主角展开，仍旧是老安头擅长的校园题材……也许你会觉得有些烦，因为实在是太让人熟悉的套路，不过拿起来就会放不下，一直到慢慢读完为止。没办法，谁让我们都中了安达充的青春魔咒，谁让我们都恋慕安达式的梦幻青春。
里山活树，15岁，懒懒散散的安达式男主角，母亲四年前去世，现与妹妹和父亲一同生活。光叶高中一年B班就读，之后成为水谷拳击训练中心的会员；水谷香月，15岁，女主角，活树的同班同学，父母离异后与母亲住在一起，父亲曾经是东洋职业拳王，现在是水谷拳击训练中心的会长；川上京太，15岁，活树从小学就认识的损友和同班同学，也是水谷拳击训练中心的会员；里山八五郎，活树的老爸，48岁，曾是职业拳击手，拥有成绩22战零败纪录，人送绰号“野兔坂口”；水谷刚史，香月的老爸，50岁，前东洋拳王，现水谷拳击训练中心的会长，两年前与老婆离婚；纪本高道，朝仓高中一年生，父亲是便利商店老板，想在拳击上胜过香月，同时也是活树的情敌。
OK！在众多主要角色列阵完毕后，拳击“比赛”《KATSU！》即将鸣锣开战了！当！
拳击，男人的本能
在蒙蒙细雨中开场的这个故事，一开始安达充就利用里山活树和川上京太的对话，肆意地玩起了“同音字”的玩笑，似乎在有意无意间明示暗示着读者，作品与角色名字的来历。可爱漂亮的水谷香月，入学没几天便被活树和京太双双盯上，在得知她的爸爸是拳击训练中心的会长后，为了亲近香月，两人相继加入了她老爸的训练中心。不过两人在随后的进一步调查中发现，香月的父母已经于两年前离婚，香月随母亲住，并且非常讨厌拳击！更宣称不会和打拳击的男人结婚！这不成了“偷鸡不成倒蚀一把米”吗？“悲愤欲绝”的两位小同志来到拳击中心，打算要回会费退出拳会。但面对根本不准备退款，并设套吸引他们继续拳击的拳击会成员，两人不得不继续待在拳会里。从此，活树便和拳击扯上了关系……
“上杉同学！啊！不对，是若松同学。……新见？啊！错错错，是大和……还是国见同学？”在安达充开玩笑地列举出自己多部作品的男主角时，也等于是告诉读者，里山活树和他的这些前辈们一样，拥有着在运动方面的过人天赋，运动就是拳击。活树逐渐发现自己的拳击天分，而且更发现自己的老爸是前著名职业拳手！接着在和香月进行模拟战后，活树被香月视为能实现自己梦想的男子，能打倒自己的男人。更让人没有想到的是，活树的亲生老爸赤松隆介竟然是一位英年早逝的天才拳手！
就这样，在被安达充“注定”的命运面前，与拳击有着千丝万缕联系的活树，即使一开始接触拳击的动机不纯，即使自认为没有拳击上的天分，即使被养父勒令不准成为职业拳击选手，还是展开了自己的热血拳击道路。从拳坛初哥到打败香月的青梅竹马、拳击好手纪本高道，从夺取全国拳击冠军再到打败岬新一，最后成为职业拳手……似乎剧情就是如此这般的简单，但一路走来的活树却并不轻松。不光要和强大的对手战斗——这可并不是他所期待的，还要和香月谈捉迷藏似的恋爱——这虽是他所期待的，更要在打与被打之间搞清楚自己为什么要打拳击——这是别人所期待的。做男人真命苦，做男主角更命苦，做安达充的男主角……里山活树，你好命苦！
残酷青春的悲喜
一路走来的安达FANS，不可能不喜欢安达的作品，即便是不甚精彩，但心却早被老安头以青春的名义套牢。《KATSU！》也是这样，细致、舒缓的风格仍旧是安达作品的基调，角色感情纠缠的细腻描绘也比较出色，即便剧情和桥段又是老安常谈，但看着总是让人觉着轻松、亲切。比起以往力图讲故事的安达，现在的他更趋向于丰富地塑造角色的个性和性格，并在故事展开的细节上也非常用力。他让两个主人公和众多配角在第一话就全部出场，面对着虽然有着若有若无的联系，两个在一开始的时候并不熟识的男孩女孩，将共同面临拳击和成长等依次抛过来的难题。随着成长的压力如影随形般伴随着岁月袭来的时候，他们开始言谈交流，用眼神互相观看，用真心互相沟通，两个原本相隔并不交结的人生，开始在青春中划出情感上的交叉点……在这样缓慢的铺垫之后，他们后来的感情进展也就是水到渠成的事情了。
不过，作为《H2》后时代的安达漫画，作为一部“生存”在《H2》阴影中的作品，《KATSU！》也有着种种的不成熟。比如安达充对于角色的处理，也许是越来越善于刻画和塑造角色，安达充也开始不珍惜起配角来。在《KATSU！》中，多个鲜明的角色戏份都少得可怜，虽然给活树安排了对手，但走马灯的换将也让人对结局失去了期待。没有一个强大到永远的对手，读者的精神也很难打得起来。最让人费解的就是香月和高道的那个哥哥·山野边正人，一开始的伏笔似乎以后还是大有文章可作的，但是没想到只出场几页就没了后文，让人总觉得有点别扭，似乎有什么重要情节还没有展开似的。当然，也许安达充原本就是这样安排的，并没有其他的深意。或许担心过于偏重配角的戏份会打乱故事的节奏，让主角的主线戏路从而分散。
安达充以前的作品如《TOUCH》、《SLOWSTEP》、《H2》等等，都能体现出他明显的细腻柔软的风格，而《KATSU！》这部漫画可以说是把他的风格再次发挥出来。作品开头所展示给读者的是一副恋爱、拳击、成长所组成的青春景色，散淡的校园生活，轻狂的少年男女，都为故事的展开提供了一个巨大的延伸空间。整部作品少有热血的激斗，更没有必须取得拳坛胜利的角色使命，只有流淌如水的生活，这也许让人感到含蓄而且费解。但是，正是由于这种含蓄才充满感人的力量，让我们在最真实的生活场景中看到，少男少女如何在成长的阵痛间前行。
在采访中安达曾说过自己仍然在创作中寻求创新，《KATSU！》就是这样，略为出人意料的结局表明——安达充在探索新的作品结束模式。里山活树，一个原本梦想是要完成他父亲没有做到的事——就是和所爱的人共度一生的少年，因为承袭了天才父亲的拳击才能，因为承载了漂亮女友的拳击梦想，所以再怎么不情愿，最终也只好照单全收。在现实中，几乎每个少男少女都这样在父母亲友的期待下，承受着他人的期望地成长。在以往的众多安达男主角中，都是依靠自己的意愿来推进自己的人生，而活树则不是这样，尽管他有天赋有爱好，但是他心底的梦想或者愿望就只是和喜欢的人一起过平凡幸福的生活而已，而不是成为职业拳击手。直到最后一刻，他才意识到自己无法逃避，只能承受这一切，承受残酷的人生挑战。安达充给了我们一个突然结束的拳击物语，也给了我们一个真实的少年心声：人，为什么必须要承载着他人的期望而成长呢？
《Cross Game（四叶游戏）》：期待幸运的爱情和棒球
游戏的青春，率真的激情张扬着狂放，憧憬的季节中青春正长……
当四叶游戏开始
在《KATSU！青春交叉点》的脚步刚刚离去后不久，在我们以为老安达会好好地歇上几个月的时候，2005年5月11日，《CrossGame/四叶游戏》开始刊载。这部号称是“日本全体国民盼望已久的棒球漫画”作品，给人的感觉可谓是又惊又喜，惊的是安达充竟然又搞出一部棒球作品，这部能超越《TOUCH》和《H2》吗？喜的是老安达仍然青春不老，仍旧用他的画笔给我们描绘那些让人感动的岁月人间。
幸运草CLOVER（苜蓿），酢浆草料，多年生草本植物。江户时期，由于荷兰船只用来捆绑货物，日本名又称作诘草。据说，四片叶子能带来幸福——四叶就是指月岛家的四位千金：坚强可靠的长女一叶，活泼可爱的次女若叶，不易亲近的三女青叶，以及天真淘气的四女红叶，在月岛家这四个童年玩伴的陪伴下，男主角树多村光热闹滚滚的青春故事就此展开……
少年是在胡思乱想中成长的——小学五年级的树多村光是树多村运动品店老板的独生子，与附近经营咖啡店&月岛棒球打击练习场的月岛家四姊妹是青梅竹马。在她们这四个“幸运草叶”的陪伴下，树多村光每天都过着愉快的生活。虽然小光跟精神奕奕又开朗的次女若叶感情十分要好，但是跟喜爱棒球却不爱理人的三女青叶水火不容。而后，在小学五年级的夏天，若叶去参加露营活动。她本来跟小光约好，等到露营回来要一起去夏日祭典，却因为突如其来的溺水意外而去世了。
就此，仅仅10回，老安达就宣布第一部故事结束。
如同上杉和也的车祸一样，可爱的若叶就这样“离开”顿时在FANS中引起了轩然大波。所谓的第一部故事“若叶的季节”是蓄谋已久还是仓促决定？网上网下议论纷纷。
其实只要仔细研读第一部故事，就可以判定：老安达此次绝对是蓄谋已久！推理而知其之一：为了推动主角树多村光之后“成长”为棒球王牌，“杀人惯犯”安达充当然要使出最拿手的“杀人大法”，上杉达也、国见比吕就是在失去亲友后迅速成长起来的，所以树多村光也必须这样才能成长；推理而知其之二：安达充是个在创作初就做好相应的剧情规划、很少在连载中期就因为取材休载的漫画家，虽然比起他作品中的诸多漏洞，这点似乎没什么太大的说服力。不过从仅仅10回的第一部来看，安达很早就不惜笔墨刻画青叶在棒球上的天赋以及对不善棒球的树多村光的态度，再加上若叶曾对青叶说过“不能和我抢小光”的话，可见“嫌犯”是早有预谋。推理而知其之三：安某人近些年的创作除了坚持职业漫画家的操守外，据本人称希望在创作上有所创新，而就其在《H2》之后的创作创新情况来看，基本上是在角色个性、故事情节等方面略做文章而已。江山易改、本性难移，如果老安达某天创新成原哲夫或车田正美，那也就是世界末日了。《四叶游戏》的确有些许新意，没准这么快的“杀人”就是其中之一，棒球是安达的“必杀技”，希望他的种种创新可以让《四叶游戏》给读者更多惊喜。
时光流逝，季节更迭……时空从小学五年级迅速转换到初中三年级。从小感情就很好的童年玩伴——若叶不幸过世后，约摸过了4年——小光升上初中三年级后，故事又开始进行了！带点哀伤的棒球青春物语第二部现正展开！
当安达再玩棒球
2005年，对于安达迷来说，并不算是幸福快乐的一年。真人电视剧版《H2》可谓是选角失误，虽然拍出了原作的感觉但人物外貌和内涵都相去甚远；犬童一心监督的真人电影《TOUCH》绝对堪称垃圾，角色死板、剧情乱改，倒是让人看了更加怀念漫画原作；《KATSU！》在众所期待下突然完结，读者刚集体找到感觉作品却悄然远去，实在让人抱憾半晌。好在《TOUCH完全版》单行本的发售算是众望所归，而《四叶游戏》的连载，则标志着安达式棒球的归来。
以清新、幽默的风格，在漫画界活跃了近三十年的安达充，最新力作《四叶游戏》是他出道以来，第四度描绘以他最热爱的棒球为主题的漫画，而这四部作品也反映出了他创作生涯的四个不同阶段。从出道作《NINE》的萌芽期、成名得奖作《TOUCH》的成熟期、长篇巨作《H2》的巅峰期，直到现在《CROSSGAME》的精华期，安达在相似的元素中求变化，创造出新的角色和剧情，延续前作中喜爱的主题，做出不同的探讨和诠释。
故事一开始就和安达充以往的作品不同，主角小光还只是小学生而已，并且对棒球丝毫不感兴趣。描述童年时光一直是安达充作品中常出现的重要场面，但都是用回忆来呈现，这次故事却是由童年开始，让读者与小光一同经历他的童年时光。
第一话里，每个角色一出场，读者立刻就能了解他们的个性，随着故事的发展，他们也表现出个性中不同的层面，成为立体又有深度的角色。机灵又有点狡猾的小光会对红叶表现出温柔体贴的一面、开朗的若叶也会发脾气、连看似坏孩子的赤石都有善良讨喜的一面。安达充笔下人物的魅力就是他们平凡真实，像你我一样都有优点和缺点，让人感到亲切又容易产生共鸣。
而故事的表现手法只能用“出神入化”来形容，安达已经精炼到只需要用最简单的台词、图画和分镜就能将故事表演得精彩好看。第一集的最后两话更是创造出能与前作中所有最经典的情节相提并论的场面和台词。阅读《四叶游戏》时有一种这是安达充集生平创作之精华而成的超级大作的感觉，而第一部只不过是这部超级大作的序曲而已！第一部在略微意外性的结局中落幕了，让人猜不透故事未来的走向、也使人更加期待后续。虽然不知道小光能不能得着幸福，但是可以确定：《四叶游戏》的创作和连载，对于喜爱安达充的读者来说，真是莫大的幸福！
当青春似曾相识
这次主角是打手？在小学时代几乎没打过棒球的、只懂击球的树多村光，堪称最不棒球的安达充主人公。不过安达充以时间为武器，准备让……树多村光变成可以投160公里高速球的、日本第一的投手。在安达以前的几部棒球漫画中，还没有过一个投手和击打全能的主角，也许小光会是第一个，但依照作者的偏好，若叶的预言，以及连载迄今为止对手的位置来判断的话，树多村光最后很可能还是以投手为主。树多村光，兼备安达式男主角一贯的生性散漫与天赋异禀，不过同样需要秉承的也是，为了女孩子的梦想而拼尽全力在所不惜。
作为“全班最可爱的，全年级最可爱的，全学校最可爱的”女孩月岛若叶，有着许多安达女主角的可爱优点：在学校如同浅仓南一般大受欢迎；对待别人好似雨宫雅玲那种善解人意；面对小光就像古贺春华一样热情而执着。只可惜像昙花绽放，短暂的生命就像稍纵即逝的烟花，它灿烂绽放的时间短得让人心碎。“12岁要可爱的别针，13岁要可爱的凉鞋，14岁要可爱的钱包，15岁……18岁要耳环，20岁要订婚戒指。”这些看似简单的希望，在生命的残酷捉弄下变得遥不可及。当时间停驻在那个又长又热的夏天，当若叶只能活在大家的回忆里，也让这个可爱的女孩成为安达作品中最完美的女主角。
在第二部得以晋身为女主角的青叶，和安达一贯的女主角模式有很大不同，不再是完美校花或可爱妹妹，而是一个酷酷又倔强的假小子，更是个连男同学都自愧不如的优秀投手，只是这个棒球水平一流的活泼女生却非常讨厌小光。青叶喜欢的男生类型是“能投出160km/s高速球的人”，正因如此，虽然也许是因为小光实在和自己有很多相似，或者也许是因为小光“抢走了”自己最喜欢的若叶姐姐，但在若叶坚信并坚定的预言“小光只要认真起来，绝对可以成为日本第一的投手”前，假小子的心灵防线也注定会慢慢失陷。
树多村光与安达充同样有个不喜欢巨人队的老爸，树多村光就读的学校叫“千川北小学”……这纯属巧合吗？不知道，但感觉似曾相识。似曾相识的角色，似曾相识的剧情，似曾相识的青春。这仍旧是关于青春的安达故事，不要嫌他老生常谈，要知道，属于你我的青春也许没有游泳池、拳击台和甲子园，但更没有写轮眼、炼金术和死亡笔记。可至少我们还有安达充，还有他笔下青涩与甜蜜、遗憾与无悔交集的青春写真，还有他带给你我随着岁月流逝越来越清晰的青春印记，还有他那些由梦想、热情、执着、誓言等乐章所组成的青春组曲。即便时光飞逝岁月流转，我们仍知道他是个在青春尾巴上的执着守护者，哪怕脸上已刻满岁月的沧桑，仍旧虔诚地用青春洗涤灵魂，只为向所有人证明：青春与梦想同在，青春与爱情同在，青春与生命同在。
当幸福若即若离
当她傍晚没有归来……如果说《四叶游戏》昭示着安达大神终于回归棒球，那么可爱女孩若叶的悄然远逝，则标志着安达充又一次挑战自我的创作巅峰。安达的漫画会带给人很多快乐，甚至非常多的愉悦感受，但这个老男人若是要你在故事中痛哭一次的话，那这部让你落泪的作品必将成为经典。《TOUCH》中的上杉和也遭遇车祸，《H2》中的雅玲母亲不幸病逝……“悲剧美学等于旷世经典”这是不是就是安达必胜的公式之一呢？当若叶的生命脆弱地如同烟火一样转瞬即逝时，当小光的泪水终于在夏日祭典后决堤而出时，再多的快乐也难掩这一刹那的心痛。有时候，死亡就这么简单，但生存却是那样的艰难，有时候，快乐就那么简单，但悲伤却是这样的沉重。若叶说她傍晚就回来，结果只留下片片白云悄悄落泪、阵阵风儿轻轻诉说：你可曾听说，有一位女孩她曾经来过。
当甲子园再次复活……如果说国见比吕以烧掉棒球手套来缅怀自己的青春的话，那么对于安达充来说，棒球就是他的青春。对于步入创作生涯后期的老安达来说，《四叶游戏》很可能将是其最后一次燃烧他的青春。虽然一开始并不为人所看好，但在剧情进入第二部之后，我们蓦然发现，安达已经将《TOUCH》和《H2》抛在身后，而放不下的、仍执意地将这几部作品相互对比的，恰恰是自认FANS的我们。也许树多村光有一张与国见比吕极为神似的脸，也许关于棒球的青春都是同样的似曾相识，但再次复活的甲子园，青春的容颜已然改变。正如达也内心深处并不希望将自己与和也相比，安达充也不会希望读者将《四叶游戏》与《TOUCH》和《H2》相比，树多村光不是上杉达也或国见比吕，他的青春才刚刚上路。
当安达充真心依旧……年过五十、已知天命的老安达，被岁月的风霜染白了鬓发，却没有让青春的沧海变成桑田，被时光的刀锋刻下了皱纹，却没有让真心的笑容变成黯然。回首安达的创作生涯，数十年的时间就这样不经意间在蘸水笔下、原稿纸间悄然滑过，那个站在海边呼喊着“把我的青春还给我——”的男人，今时今日已经不仅仅往漫画事业中投注了青春，更将自己生命尽情挥洒。逝去的人生无法再重来，就像安达充从不曾真正后悔自己选择的漫画人生，你我更应该庆幸能够与安达同时代亲眼见证这段属于青春的历史。再热的夏天也终有一刻要随青春的消逝而永远完结，安达与你我也终将会陆续告别这个美好又有很多缺憾的世界，但，甲子园的阳光依旧灿烂，少年把梦想留给青春而无怨无悔，只有因青春而迸发的泪和汗才能洗净离合悲欢，因为真心从不曾改变。
当四叶的青春开幕……随着青梅竹马的四姐妹依次登场，呼唤幸运的四叶青春物语开始上演，都说四叶的苜蓿将会带来幸运，但就像CLAMP的《CLOVER》一样，为别人带来幸运的四叶幸运草给自己带来的却是不幸。人们总说，找到了四叶草就找到了幸福，可其中的一片，就这样永远失去了，就在那个夏天。渴望和阿光一起得到幸福、渴望成为阿光的幸福的若叶，早早把20岁的生日礼物定为结婚戒指，却将生命定格在11岁的夏祭。平静而又无法压抑的悲伤过后，无可奈何的痛楚，不可挽回的美丽，都留在了那个祭典的夏夜，留在了大家的泪水里。人总是要活下去，活着的人要为死去的人活着，不相信也好，不承认也罢，即使眼泪未干，即便心伤未愈，也要继续在人生的路上风尘仆仆。四叶三叶草，希望让你得到幸福，却不能留在你的身边，失去了四叶草的阿光，在青春的路上继续找寻幸福……
我们一直都在寻找，代表着幸福的四叶草，却忘记了，一叶草代表希望，二叶草代表付出，三叶草代表的是爱。
你找到幸福了吗？
