爱华网序言：当代何以成史
艺术史中的现代叙事
贡布里希《艺术的故事》十一版结尾“没有结尾的故事：现代主义的胜利”
如何书写当代艺术史：当代不仅离我们太近而缺乏历史判断必要的距离感，而且对于它的史料运用缺少时间的甄别和筛选。
巫鸿：有耐心的艺术批评家必须跟随艺术家一段时期，然后才可以发现其作品发展演变的脉络。
1读木心：一个没有乡愿的流亡者
中西文学与哲学造诣极高，同时将知识融于写作与绘画中，可与高行健比美，而画风的细腻和作品题材的丰富又胜于高行健。
隐士与遗民的传统
木心是谁？——“呈现艺术，退隐艺术家”（福楼拜）
流亡作家/艺术家：他的每一篇文章、每一幅画似乎都表明他的自我边缘化的游离状态，我们可以认为他继承了古代中国的遗民传统，对于这种人，他们手中的笔墨成为他们给自己苟延生命赋予价值和意义的唯一手段……与致力于重构过去的历史学家相反，木心的文章和绘画作品总在有意识地取消自己的历史原境，有意识地超越现实。
往事回忆的中心主题：一个巨大文学集成的反复失落，不论是一个私人图书收藏，还是一部浩瀚手稿，这个集成代表了他作为一个作家的自我身份，它的毁坏也因此就意味着他生命中某个特定时期内这种身份失落的危险。
木心与茅盾图书馆
童明与木心的一段对话：
童：可是有一天你会写回忆录。那时候你会怎么做呢？
木：我也在等待那一天。我必须等到能把自己当做另一个人的那一刻，等到自我消散的时候。那将会让我非常喜悦。
《狱中笔记》木心自己的废墟，废墟不仅仅构成浪漫主义诗歌和美术的一个重要题材，而且在更广泛的意义上典型化了一种回顾式的美学经验。废墟概念的本身就隐含着向后凝视的目光以及作为凝视对象的业已消失的整体。因此文学和艺术所描写和描绘的废墟必然需要反映出时间的流逝、湮灭和记忆。斯蒂芬欧文写道：“（这种叙事的）主体是以部分暗示全部的一种提喻，是一种我们由之可以重建起整体的，某个经久不衰的碎片。”
劳伦斯J柯迈耶《记忆的风景：心理创伤、叙述和分裂》“分裂型叙事的破碎本质来自于对创伤时刻的精神极度集中，也来自创伤时刻以后能够帮助愈合分裂部分的共同社会因素的存在。分裂是叙事中的一种破裂但也通过叙事得以维持，因为以分裂为核心的叙事以其特殊形状保护了（既暴露也隐藏了）分裂的断沟。与分裂过程有关的叙事特征包括连贯性、语气和时间，即有关自我的叙事的完整或碎片的程度，具有单一的还是多重的声音，以及叙说时间的流动是前进的、后退的，还是静止的。”
StephenOwen<Remembrances:TheexperienceofthepastinclassicalChineseliterature>
PaulAantze&MichaelLambek<TensePast:Culturalessaysintraumaandmemory>
LaurenceJ.Kirmayer<Landscapeofmemory:Trauma,narrativeanddissociation>
2作为模式的绘画——蔡国强的火药画及其他
“绘画可能是传达哲学的机器——但是它已经在阐述哲学了”
蔡国强艺术中的哲学、宗教、乃至神秘主义的东西
火药的爆炸与社会压制。“爆炸在你自己的最核心处产生一股强烈的感受。虽然你可以任意安排炸药，但是你无法控制爆炸本身。这会使你获得一种巨大的自由感。”
1985,《自画像》
1990-1992《胎动》系列
RobertM.Adams,PathofFire:AnAnthropologist’sInquiryintoWesternTechnology
3徐冰
“无意义文字”
《天书》装置，《析世鉴》，“作为一面镜子，它将对客观世界反转的同时也反映了世界；作为无意义的天书，它对可识别和解读的现实世界进行了解构和重构。被颠倒的是所指而非能指，无意义写作从来不是真正的无意义。
《鬼打墙》拓印长城
对媒材和视觉技术的实验
英文方块字
书与电脑的对话
对动物媒材的使用《文化动物》
烟草计划
高家龙《中国的大企业——烟草工业中的中外竞争》
4谷文达《碑林——唐诗后著》的纪念碑性和反纪念碑性
纪念碑性与纪念碑：前者是使一座建筑、一个雕像或任何一个物件具有公共纪念意义的内在因素，或者可是说是这些物质形态所具有的的“集体记忆“
奥地利艺术史学家、理论家阿洛伊斯里格尔（AloisRiegl）《纪念碑的现代崇拜：它的性质和起源》“纪念碑性不仅仅存在于有意而为的庆典式纪念建筑或雕塑中，所涵盖对象应当也包括无意而为的东西以及任何具有重要时间价值的物品，如古文明一直或陈旧发黄的重要历史文献。
纪念碑性使一座建筑、一个雕像或一个物品成为集体记忆的承载物，而传统意义上的纪念碑往往体现了宗教和政治权威对于集体记忆的控制和塑造。法国学者GeorgeBataille(巴塔耶)，纪念碑成为对人性的“提防”：正是在大教堂或者宫殿这样的建筑形式中，教会和国家得以教戒群众，并使他们静默。
反纪念碑性VS前卫艺术中的反传统、反权威
该话语系统中的两个因素：一个是颠覆传统纪念碑的物质性，包括尺度、质地、形状以及这些物质因素所象征的永恒、宏伟和静止等观念；另一个是颠覆传统纪念碑的纪念碑性，主要是它的权威性、公共性和所凝聚的社会秩序和政治准则。
谷文达《造字篆书》《联合国纪念碑》
5刘铮《国人》
创伤与人类废墟
“我不是一个人文主义者，我拍这些是为了说明无助的人类存在的荒诞”
变异而非分类是理解刘铮作品的关键
活人并不是刘铮摄影的全部内容，其中两个持续的焦点是死亡和怪异人物的出啊先，它们所反映的是摄影家对残缺身体及其变形的迷恋，在这两类照片中抹去了现实与非现实之间的界限。
在提到《国人》项目时，刘铮：他在这个项目上的时间越长越不能够确定生与死之间、可见的世界和艺术的呈现之间的距离。一个活人可能很多方面已经部分地变形或者部分地死亡额，而一个死人可以通过其带给观者的痛苦而继续生存。一个古灵精怪的服装道具在现实中是造假的，但其造假性在摄影中却会隐退，因为摄影的呈现和复制似乎具有赋予生命的能力。因此刘铮作品的核心是由边缘人类和过渡状态所构成的开放性的无限变异。
6王晋《中国之梦》
7张大力：和城市对话
城市涂鸦，公共艺术——发起与古老城市的对话，但现实是双向对话建立非常困难——艺术家退到观望着和记录者的位置观察城市内部的互动和交流。
表现对话——毁坏/建设（被拆迁建筑上的涂鸦）——艺术家希望他的这些形象能够在街头引起互动，逐渐成为一种图画符号，指涉并突出城市景观中的戏剧性矛盾。
表现对话——拆迁/保护；核心/边缘
涂鸦的世界主义：全球化造成的超越特殊地域的一种艺术、文化、政治和经济的实践。
涂鸦是一种很美的罪行（班杜Bando）
8荣荣：废墟中的自传
北京东村的艺术家们
废墟建筑，现代废墟中漂浮的焦虑与沉寂
照片的特征：人物主体的消失，政治或意识形态行为的缺乏，扭曲的时间性与空间性。荣荣照片所再现的实际是对私密空间和公共空间常规关系的粗暴打破。这些照片中的废墟既不属于所有人，又不属于任何人。它们不属于任何人，是因为对私密空间和公共空间的界限的打破并没有早就出一种新型的、具有特定功能的空间。这些照片的主体因此是日常生活之外的非空间。
超照片：米切尔（T.W.Mitchell）图片理论，超照片的目的在于解说照片究竟是什么，就其根本而言，是促成照片的一种自觉。
婚纱系列——演出死亡
9展望：艺术实验
展望《空灵空》《诱惑》，诱惑——一组凝固的激烈人体动作——同蜕皮脱壳的蝉联系在一起，展现和记录的是变形和再生的挣扎和痛苦，它所证明的是对幻想自由的期盼而非是这个期盼的结果。
空洞、挣扎、悬浮——展望的符号
表面的诱惑，复制不锈钢石块
ArjunAppadurai<SocialLifeofThings>物品的位置转移和意义改变，一旦一件物品被创造投入流通，它的生命就失去了意义，成为协商和再创造的对象。
10市井后现代：宋冬和尹秀珍的艺术
《又一堂课，你愿意跟我玩吗？》宋冬
《衣箱》尹秀珍
舍绘画而做装置是后现代艺术中的一项主要症候（杰姆逊）
11缪晓春
《幻象》世界城市
无锡全景图《海市蜃楼》，对东方建筑超乎想象的感受
12朱昱,《植皮》
对伤害的迷恋，割下自己的皮给尸体植皮，后改为给一块猪肉植皮输血
在其创作过程的文本中，巫鸿做了一个很好的诠注分析，将艺术家与社会之间的冲突、妥协、各种权力配置给出了一个不错的分析。
13沙少民的艺术历程
做版画开始
后来的作品《磕头机》《盆景》《歼——X》《未知的生物——三头怪》
在澳大利亚期间关注语言和文字符号《对话》
《磕头机》沙少民与环境的对话，磕头机即石油工业使用的抽油机，一般是在油田老化的时候用到它，它象征着衰老，传达出一种莫名其妙的恐惧，一种心理上的沉重。
沙少民故意把机器匀速稳定的运动改成抽搐或者痉挛的动作，从而更传达出艺术家的感受。
《歼——X》与儿时的梦
《天安门》：切开天安门，从内部看城楼的细部
《盆景》（从裹小脚受启发，介绍盆景来认识虐待肢体和虐待植物是一样的），盆景是残忍的，在某种意义上虐待植物比虐待人更残忍，它把虐待的痕迹隐藏得很深，也更毫无忌惮地把虐待的结果称作是自然的创造。
盆景制作与医学手术，后者是为了救人，前者则是把一个活生生的健康植物扭曲成病态，病态美。
